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（一）对歌曲本身进行处理……………………………………………………8

（二）歌曲演唱的技巧处理……………………………………………………9

四、结论……………………………………………………………………………11

参考书目……………………………………………………………………………12

致谢…………………………………………………………………………………13

摘要

本文通过探讨演唱者在声乐作品演唱过程中对作品词曲的细化理解，得出的准确、细致的结论，从而体现出艺术感染力的重要性。

在作品的演唱中我们必须深刻了解和掌握歌唱艺术表现的基本内容，懂得全面的理解和处理歌曲的重要性，才能完成歌唱艺术表现的任务，使自己的歌唱真正具有艺术表现力和感染力。

因此，如何把握这些要素，便成了我们研究艺术感染力的重中之重。

关键词声乐歌曲背景情感歌唱

一．加深对歌曲的理解

对于一首歌曲怎样去理解往往被歌唱者所忽略，许多歌唱者往往拿来歌曲只做简单的分析，便使用自己已经掌握的歌唱技巧去演唱，这其实是个很不好的习惯。

歌唱者需要更深的去理解歌曲，才能更好的表现歌曲。

我把歌曲分为3个部分进行分析。

（一）创作背景的理解

要想加深对歌曲的理解，我们应当首先了解歌曲的创作背景。

艺术能反映出一定的时代精神和社会现象，每一首歌曲也反能映出一个时期的社会变革和社会风尚等等，演唱者应该透过歌词的内在含义，去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质，例如歌曲所表达的中心思想是对人生真谛的领悟，还是对祖国对人民的热爱，是对大自然的赞美还是对丑恶现象的讽刺等等。

例如，当我们演唱《大刀进行曲》时，我们要先从创作背景入手去透彻的了解这首作品，九一八之后，日军长驱直入占领沈阳，震惊中国，全国上下呼吁停止内战，一致对外。

鉴于敌我装备力量悬殊，在高级将领会议上决定了根据军队实战的特点，创编了一只大刀队。

大刀队屡建奇功，其中19岁士兵陈永一人就砍杀13个鬼子，并活捉一个魂飞魄散跪地求饶的俘虏。

消息传开，举国振奋，正在上海进行抗日活动的著名作曲家麦新被二十九军的事迹深深鼓舞，力作不朽战歌《大刀进行曲》，副标题是：

献给二十九军大刀队。

通过对歌曲历史背景的了解，我们知道了此曲应该威武雄壮、慷慨激昂的去演唱。

因此，在演唱歌曲的时候，先了解清楚歌曲的创作背景，使歌曲与历史叙述保持有机的联系，才能更深的把感情融入的演唱中。

（二）歌曲旋律的理解

要想理解歌曲音乐，应当对于音乐的结构形式和内容有所了解。

音乐的结构形式是运用节奏、节拍、旋律、和声、调式、调性、曲式以及配器等作曲手段以及使用对比、衬托、扩展、紧缩、重复、模进、协和、不协和、转调、离调等创作手法来表现的。

音乐形象实际上是人的情感形象，音乐的内容就是情感，歌曲的音乐是用有组织的旋律来表现作曲家内心情感波动变化的，同时作曲家在情感直接抒发过程中，也寄寓着自己的某种思想和审美理想。

对此歌唱者应有一个总体的认识。

在演唱过程中，通过了解旋律线条的变化及发展，去领会作者的感情与思维、情感与意象以及创作的时代背景，来达到对音乐情感内涵的理解。

在歌曲演唱之前，要反复视唱，了解旋律的节奏起伏、力度变化，对旋律的力度和节奏符号做出透彻的理解，这样旋律才能表达出演唱者的情感。

把握作品的核心是演唱时的重中之重，即对高潮的处理。

声音本身没有感情，只是表达感情的一种工具，只有把情感融入到旋律中，才能更准确的表达出作者的思想感情，进而能引起共鸣。

（三）歌词的理解

歌词题材十分广泛，叙述和描写的内容较丰富。

有民歌、民谣，其类型多种多样。

不管歌曲的题材、内容和类型如何，一般作为歌词来说都是寓意丰富、语言上口，容易歌唱的。

因此我们在学习歌词之前要了解歌词的这些特点，了解词作家的生平，歌词的写作背景。

在歌词内容的学习上，不能满足于字面上的一般理解，要清楚地知道词句的内涵和内在联系，进而对歌词内容要有一个深刻的理解。

同时，要把握歌词的主题思想，熟知词作的基本情调和艺术特色，并对歌词的文学形象进行深入地分析。

有些歌词是以叙事为主，是在叙述故事或事件的过程中塑造人物形象，而有些歌词是以抒情为主，或借景抒情，或者字里行间，渲染着某种气氛，表现了某种思想情感，营造了某种意境，塑造了一种文学形象。

对此我们均须予以区别。

对歌词的学习，要强调准、深、透三个字，只有达到这个要求，才算是真正理解了歌词。

二．加强表现力

歌唱者的表现能力是成功演唱歌曲的重要环节，通过对音量的控制、咬字的力度以及对肢体动作的控制来达到感染听众的效果。

（一）声音的表现

打个通俗的比喻，声乐技巧是骨架，而表现力就是充实这个骨架的血和肉。

精湛的声音技巧可以使作品更加动人；

而加强声音的表现力则能充分发挥技巧的作用与力量，要做到“以情带声”，演唱起来才能情真意切。

所谓的唱声就是唱情，演唱过程中声情并茂才能让观众能更好的一起融入到作品中。

当然在歌曲、情感表现中也不要太过分，有些人想唱好的心情过于迫切，结果适得其反。

所以在歌曲的演唱中要根据作品的背景和情感去收放自己的声音，从作品的力度和节奏等方面全面的控制好自己的声音和情感，真正的进入到作品的角色中去。

因此，能否把握住角色的情感发展脉络，以情带声，是演唱的成败关键。

（二）肢体的表现

很多人都认为声乐要靠声音表现，表演好不好无所谓。

但很多人在学习过程中，声音确实掌握的不错，但与歌曲、唱法结合表演时，却显得不那么得体，甚至显得很笨拙。

声音的表现力，主要是在于声音的运用，技巧的掌握，歌曲情感的处理等等，这只是一方面，而表演则又是声乐中经常忽视的又一问题。

演唱者的形体姿态是非常重要的,能够充分的体现演唱者的内在修养和气质。

歌唱中正确规范的身体姿态应有:

身体自然,精神饱满,气息下沉,脚部重心立稳等。

演唱过程中，可以通过挺直腰部,左右侧身以及将身体前倾等肢体动作来体现出歌曲中作者想要表达出来的感情。

演唱者的手势多种多样,演唱者根据作品的背景来选择叙述故事情节开始的自然抒情手势,升华感情的有力的手势以及表明演唱者心态力量的稳定协调的手势。

因此通过形体和手势等方面来展示角色起着至关重要的作用。

（三）语言的表现

在演唱过程中，演唱者必须要注意咬字、吐字的清晰，将咬字吐字与歌曲曲调结合起来，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

在精确、熟练的地学会歌曲乐谱的同时，应将歌词多朗读几遍，歌唱表演不能脱离说话、朗读的语调和句法。

因为歌词的音乐性除了民族语言的特质之外主要还在于体现深刻内容美的需要。

在谴词造句、节调押韵，乃至结构层次中周密、有计划地安排韵律，才能使歌词达到和谐鲜明、铿锵悦耳，从而丰富它的音乐表现力。

歌曲的韵律是歌曲音乐形象的灵魂。

旋律节奏、强弱的机械演唱，并不能完全体现出歌曲的韵律。

在演唱歌曲时，因为韵律是随情绪或歌词内容的需要而产生，随歌词语气的抑扬顿挫而变化，随歌曲的情绪起伏而发展的。

韵律的作用是在于赋予旋律优美动人之感，并把歌曲的情景推向引人入胜的境地。

而韵律的体现、韵味感人的深度，又常与演唱者的音乐素养、对歌曲理解的深刻程度密切相关。

三．细化对歌曲的处理

（一）对歌曲本身进行处理

歌曲作为歌唱的蓝本，作者在主要方面自然都作了明确的规定和要求，而在一些具体方面需要演唱者进行处理。

歌曲本身处理分词、曲两个方面。

从歌词来说，处理的部分很少，因为歌词是不能改动的，歌词改动词义就会改变，这是不允许的。

而歌曲音乐部分处理则不同于歌词，它可处理的部分比较多，处理的方法也不尽相同，对于歌曲的音符，原则上不能动，但是在结尾时为了促成高潮，可以将原作的音符升高演唱，或适当改变旋律，根据歌唱者的实际能力去表现。

作曲家对歌曲都要有一个基本的力度要求，如进行曲，力度较强。

而抒情歌曲力度则相对较弱。

歌曲旋律不同，在力度上会有规律性的变化，如向高音进行力度较强;

反之，向低音进行力度较弱。

此外作曲家根据自己的创作意图，还会在歌曲不同段落、不同地方做特殊的力度变化的标记。

对于歌曲在力度上的要求，演唱者原则上应当遵守。

但是，演唱者在不违反歌曲力度的基本要求和作曲家意图的前提下，是可以作相应处理的。

总之，歌曲的音乐部分是一个有机的整体，在处理时要全面安排，而歌曲演唱的速度、力度，要服从音乐处理，达到最佳的音乐效果。

（二）歌曲演唱的技巧处理

由于歌唱艺术是音乐和语言有机结合的艺术，因此演唱歌曲时对歌唱语言进行处理或安排是十分必要的。

首先语言的处理要解决字清义明的问题，还要解决语言的语气、语调、语势和风格特点等。

歌唱语言是音乐化和夸张的语言，更具有表现力。

很多歌唱者往往忽视了歌唱语言的处理，因此听众觉得歌唱声音美好，但语言不亲切，没味道。

尤其是一些唱“美声”的歌手，容易出现这个问题。

其次要作发声技术上的处理。

对于歌曲演唱，在用声技巧上的处理，应当根据自己的实际技巧水平以及歌曲的风格需要而定，如果自己在用声技巧上掌握得比较全面，水平也较高，但所演唱的歌曲对用声技巧的要求却不算太高。

为了充分发挥自己的水平，又有利于歌曲的二度创作和提高艺术表现力，可以在歌曲演唱中特别安排一些高难度的用声技巧。

既充分发挥了歌唱者的技巧水平，又极大地加强了歌曲的艺术表现力。

相反有些歌曲要求的用声技巧很高，而目前歌唱者的技巧水平还难以达到歌曲的要求，这时歌唱者可以考虑将个别高难技巧改用一般技巧进行演唱，这样肯定影响歌唱的艺术表现力。

作为歌唱者应尽量在其他方面加以弥补，将这种影响面降到最低点，虽然这种处理有损失，但比硬唱高难技巧出现破音或失误要好。

总之，无论对歌曲本身的处理，还是对歌曲演唱技巧的运用，从总体上看还属于技术性的工作，而对歌词的理解与歌曲音乐的理解，则为歌曲的二度创作和歌唱艺术表现奠定了坚实的基础。

作为一名成功的歌唱者，必须深刻了解和掌握歌唱艺术表现的基本内容，懂得全面地理解和处理歌曲的重要性，才能完成歌唱艺术表现的任务，使自己的歌唱真正具有艺术表现力。

结论

我们围绕如何提高声乐艺术感染力来做了简单的分析，通过文中的内容让大家更好的了解到要唱好歌曲，不能只讲求声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

在声乐演唱中要强调歌曲的情感内容，通过不同力度、不同重点，生动灵活地去表达千变万化的情感。

真正的歌唱是善于扣动心弦，打动心灵，从而激发听众情感的，将自己心灵中流出来的东西，流入到别人的心灵中去，才是艺术上最大的成功。

一首歌曲的演唱成功与否，主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度。

你越能把复杂的现象或问题分析透彻，那么，你对它的了解和认识也越深入，解决与表现它的手段也就越有效。

参考书目

[1]乔新建《声乐艺术概论》西南师范大学出版社2001ISBN7-5621-2526-0

[2]邹长海《声乐艺术心理学》人民音乐出版社2000ISBN7-103-02146-5

[3]张凯《音乐心理》西南师范大学出版社2000.8ISBN7-5621-2106-0

[4]石惟正《声乐学基础》人民音乐出版社2002ISBN7-103-02475-8

[5]薛良《歌唱的艺术》中国文联出版公司1986ISBN7-5059-0451-5

[6]王次昭《音乐美学》高等教育出版社1994.6ISBN7-04-004772-1/J·

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[7]蔡少芬《歌唱艺术概论》河南大学出版社2007.9ISBN978-7-81091-633-2

[8]王朝元《天籁与心灵的回声:

音乐艺术审美论》广西师范大学出版社2002.6ISBN7-5633-3722-9

致谢

在论文写作过程中，我得到了指导教师老师的亲切关怀和耐心的指导。

谢意！

从课题的选择到项目的最终完成，老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。

在此谨向刘老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的