艺术家电影观后感Word格式.docx
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影片中的爱情算是一见钟情型的，但并不是一帆分顺的。
10年风雨，有曲折。
乔治从自负到捍卫尊严，领悟错误，其心里的挣扎也折磨着观众。
潘林的坚持，痴情，不离不弃，热情大方，默默地付出也感染了我。
是真情，真实，真切是影片成功。
另外那条懂得察言观色的小狗也为影片增色了不少。
默片之美，之无声，让你会在黑暗的放映厅里去思考，去回味，去体会。
默片的幽默，技巧，演员的细腻，真的很美。
当我看到影片中乔治和前妻的生活后，我突然想到我可能更适合去过平凡的生活，但我拒绝平庸。
【篇二：
《艺术家》奥斯卡最佳影片观后感】
这个电影要到电影院看。
这是一个多个感官高度活跃的时代，太多的时候，我们开着电视，刷着微博，顺便再点开一部电影，只是这样看TheArtist是不成的。
多半会半途而废。
愚钝如我，一定要上点强制措施：
花六十块买张票，然后沦陷于电影院的黑暗之中。
如此这般，才能静下心来，看一部默片。
办公室学电影的姐姐说，世界上本没有默片的概念。
自从电影摆脱了如《火车进站》般的小打小闹之后，正经的中长片不是有现场配乐就是有解说员。
也就是说，视听感官是始终是被同时调动的。
所谓默片，缺的只是人声罢了。
可是可是，我们确确实实习惯了电影中的人物喋喋不休，当们突然只是动着嘴唇却不发声音的时候，我真像经历一场感觉剥夺的实验。
感觉被剥夺后，知觉被迅速启动。
整个观影过程中，脑子不停地转，一刻不停地猜想、推测、判断，在认知地图上画出剧情的走向。
其实整部电影的剧情非常简单，叙事结构也很工整，这至少可以让观众在“玩游戏”中没有明显的挫败感，反而是激起了观众高度的注意力，增强了影片解读的互动性。
那种观影的投入感是很新鲜的，因为那种投入建立在精神的高度集中之上。
这一点完全不同于看3D片，那完全是感官的快感，头脑则是空白。
当然这种专注的喜悦，也不是人人都能享受到。
于是在影片过半的时候，一位大爷已然鼾声如雷。
就表演本身而言，“挤眉弄眼”几乎是必须的，换言之，演员的面部表情、肢体语言必须足够夸张，才能不依靠台词，而实现清晰的叙事。
片中的傻大妞一面扭动着腰肢，一面嘲笑默片演员只会“mugging”，如是自反，仔细想想，还蛮有趣的。
而男主角能取得奥斯卡的青睐，恐怕也是因了他在戏剧的适度夸张和装腔作势之间精准的分寸拿捏，实现了众人对老派演技的怀旧之情。
相较之下，女主角确实稍微有那么点过火。
好在她这个角色本身十分讨喜，也算是招人待见。
音乐也是老派，经典得可以上教科书。
虽谈不上多好听，但是功能性绝对是一流，非常流畅精准地推进了叙事。
TheArtist的有趣之处在于，在一个电影逐渐感官化的时代，居然有人还愿意触碰电影最原初的那些东西。
剥离了色彩，剥离了环境音，剥离了同期声，这电影用一种极简的方式，实验人们是否依然能被感动。
至少在我身上，这个实验的效果还不错。
【篇三：
《艺术家》观后感作文】
1990年以前，在中国的很多乡村都还能看到在露天广场上放映的胶片电影。
那时候大多以革命题材和香港古装功夫剧为主。
村委会会提前通知晚上几点有什么电影放映，吃完晚饭后影片在老少人群围的水泄不通的广场上开始，刀光剑影下的PK喊叫声振慑在寂静的山谷里。
数字电影下成长的一代电影观众很难体会到看老电影的乐趣和兴奋。
而电影《艺术家》的火热则再一次带领大家回到许久以前的默片时代，那是电影艺术刚刚探索和出发的时候，但同样累积出不可抹灭的艺术光辉、经典印记。
第84届奥斯卡于当地时间2月26日在柯达剧院颁奖，《艺术家》揽获包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的5项大奖。
纯粹讲述伊朗故事的电影《纳德和西敏：
一次别离》（ASeparation）亦夺得最佳外语片奖。
要知道，现在可是3D与视觉盛宴的电影时代，沉默的黑白片同样发出迷人的光彩：
这是一部献给默片时代的电影，献给电影艺术的电影。
一位默片时代男明星的沉浮向那个默片岁月致敬。
同时，《艺术家》不仅有载歌载舞的happyend，还有浪漫唯美和感人的故事上演。
《费加罗报》也是这么说的：
《艺术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧，尽管没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。
比默片更早的年代。
电影到底是谁发明的？
你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：
是爱迪生发明的。
当然中国人会说我们的皮影戏对电影的发明功不可没。
但是，所有的这些说法在韩国人看来最终都有可能被否决。
目前普遍的说法是：
1895年3月22日，卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。
卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。
（也有一种说法是，英国的LouisLePrince才是真正的世界电影之父，他在1888年就成功在银幕上放出了世界上第一部电影《Roundhay·
Garden·
Scene》）。
不管怎样，作为电影观众来说，这些创造电影艺术的前辈都值得致敬。
《艺术家》就是这样带给我们历史的重温，导游迈克尔·
哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现了黑白默片时代的辉煌。
影片中出现了很多经典电影的经典桥段，包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》等等，导演还把用主人公乔治作放进了影中影1920年的默片《佐罗的标记》中。
让·
杜雅尔丹也凭借影片摘得第64届戛纳电影节影帝。
《艺术家》用最初的电影方式与手法向电影艺术致以敬意与怀念。
这是一个再好不过的方式：
用自己的过，电影人自己的话题，激励更好的电影创作走向未来。
【篇四：
电影《艺术家》观后感】
今天我看了的年度最佳影片——法国电影《艺术家》。
电影讲的是一位默片时代的电影明星George，处于事业的巅峰。
他偶尔遇到一位粉丝少女Pepe，并介绍这个聪明伶俐的姑娘进入电影行业。
时过境迁，盛极一时的默片突然没落；
全新的有声电影正在崛起，Pepe小荷初露渐渐角，伴随有声电影风生水起，成为新一代的超级明星。
George坚守信仰，固执地陪伴默片走过黄金时代，然后一起陨落。
自导自拍的默片的票房惨败和股票下跌后，George破产了；
他的妻子将他逐出家门。
走投无路的他只能寄居在一处租赁的小房间里，被迫解雇了为他工作了一辈子的经纪人和司机，自己靠典当为生，非常落魄。
在他一无所有的万分绝望的时候，他烧掉所有的电影胶片，结果自己差点窒息被烧死。
幸亏忠诚的狗狗去找来警察，他才死里逃生。
Pepe来援助他，接他到自己家，直到他的伤势完全恢复。
George无法忍受寄人篱下靠Pepe救济的生活，回到自己的住处准备自杀。
Pepe及时赶到，再次相救。
George劫后重生，终于打消了轻生的念头，和Pepe共同探讨出一种新的电影模式——音乐歌舞剧，大获成功。
这部优雅的黑白默片让我明白一个道理——我们的人生就像是一部电影，时而高潮迭起，时而坠入低谷，这是一个毕然的循环。
放弃意味着黑暗，创新和适应才是生路。
世界并不缺少美，只缺少发现美的眼睛；
人生也是如此，换一种方式，也许就迎来人生的又一高潮。
【篇五：
《艺术家》是一部XX年法国黑白浪漫爱情默片，由法国导演迈克尔·
哈扎纳维希乌斯执导，让·
杜雅尔丹和贝热尼丝·
贝乔主演。
XX年2月26日获得第84届奥斯卡金像奖五项大奖以及戛纳电影节最佳男主角等25项大奖。
奥斯卡挺怀旧的，给这部默片不俗的成绩，也因此吸引我看了这部作品，惯例是在奥斯卡获奖多的作品大多不太合我的口味，我能想象经历默片到有声片时期的艺术家对这部片会有别样澎湃的感情，可是我领会到的东西还不足以让我印象深刻，随着曲终人散，重归平静。
不过还是要承认有声电影风行的时代，这部默片还是另辟蹊径走了复古风反而充满新意，故事总体还是连贯的，没有声音台词，音乐贯彻全剧，调动氛围，剩下的是演员“通过挤眉弄眼让观者理解他们的意思”，男主能凭此片获得当年奥斯卡最佳男主拼的就是扎实演技，默片考验也更为突出了演员的演技。
故事发生在1927年到1932年的好莱坞，讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的东西爱情故事。
《艺术家》完全采用了传统的好莱坞叙事手法。
1927年，好莱坞的当红默片巨星GeorgeValentin，才华洋溢，无人不识，偶然机会下邂逅了小影迷PeppyMiller。
Peppy热爱表演，立志要在演艺圈干一番事业，可是苦无机会，直到因缘际会下获得George的提携，终由寂寂无名的小配角摇身一变成为万人新偶像。
原本越走越近的两人，却被命运越拉越远……时移世易，随着有声电影的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，George纵然坚守信念，仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。
后来更适逢经济大萧条，George和Peppy的身份地位大逆转，名望、金钱、自尊顿成他们爱情路上的障碍。
饱受挫折的George变得一蹶不振，但Peppy依然不离不弃，希望能助他东山再起……情义交织的一对有情人，终成眷属。
影片中出现了很多经典电影的经典桥段，包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》等等，导演还把用主人公乔治作放进了影中影1920年的默片《佐罗的标记》中。
乔治聪明伶俐的宠物狗杰克会令人联想起《丁丁历险记》中的米卢（白雪），这也是导演在像比利时漫画家埃尔热致敬。
就像该电影的制片人托马斯·
朗曼说，他使用了相同的节奏，相同的镜头运动，把这部电影的细节之处组合起来，所呈现的就是一部电影在1927年的时候本该有的样子。
所以将过去的时空搬运回来，这就是这部电影神奇的一面。
【篇六：
前些天，我在翁老师的推荐下看了这部电影。
看了以后，感触很深，一直想写点什么。
可是，因为学业的繁忙，一直没有写的机会。
今天，吃完午饭，难得闲暇，遂决定为这部伟大的作品，码一些字了。
说来惭愧，我对电影并不是很关注，默片看得更是少。
这部影片是我自初中以后看的唯一一部默片。
影片中主角的故事经历，让同是表演类学生的我，不由深思。
物竞天择，在现在的社会实在是太普遍了。
这种现象（规律）很残酷，也很无奈。
时代只要还在进步和进化，这就是必须的。
影片中的男主角，是个极具实力派的默片演员。
他为他的信念在努力，为自己的艺术在奋斗，尽管他渐渐被时代所淘汰，但是，他始终热爱他的艺术。
我很喜欢这部影片的一点是：
它的故事很真实、很人性。
为什么这么说呢，因为，我觉得我们这一代已经不习惯那种“主角是神”的处理方式了。
在这部片子里，男主角并没有像“传统主角”那样——“到生命的最后一刻都始终没有放弃艺术。
”这种信念，其实是不太真实的，是比较夸张的。
对我而言，我更接受像影片中这样的人——“面对逆境，他也尝试过放弃，甚至决心寻死。
”只是，最后没死成，剧本和导演让他重新回归舞台了。
虽然，他从某些意义上来说，没有前者伟大，但是我却觉得，这样的处理更加贴近生活，这种主角会比以往那种“信念如圣人”般的主角更可爱。
从这部影片里，我主要学习到的是一种认知。
我明白了创新和传统基础的重要关系，创新一定是在有稳健基础的条件下进行的。
没有基础，一切都是空谈。
哪怕成功了，却也是丢失了重要的艺术灵魂。
而对于那些有基础的演员来说，不管时代怎么变更和发展，只要他们敢于突破创新，那舞台，永远就在那里！
聚光灯下永远也会为你留着位置。
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