纪念阎逢春诞辰100周年终身艺人阎逢春Word下载.docx
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时间没有能够磨去他的声音和影象，他的贡献，他的为人，他的独创，千淘万漉，历久弥坚。
风云没有能够吹散他的千古绝唱，锻打越发突显出他的艺术价值。
他留下的巨大空白，至今没有人能够填补。
近几年，继承和研究阎派艺术的声音浪打浪涌。
在晋南大地游走，你依然能时时听到高亢激扬的阎逢春唱段。
那随口哼唱的玩家都是一脸庄重肃穆的表情。
这是因为，阎逢春几乎没有留下什么轻快油滑的喜剧唱段。
而他的人生悲剧，更是后人感叹惋惜，久久不能忘怀的。
八十年代以降，戏曲复兴，有过十来年好景。
五大名演都有后来人传承学习，青出于蓝胜于蓝，新人辈出胜旧人，人们便不觉有什么缺憾。
惟独面对阎逢春，没有谁敢说他超越了阎师傅。
他的表演艺术，演艺界神往又如高山仰止。
徒弟们也努力，学几年就泄了气。
观众更是不买账，赞美阎逢春的超人，同时也就斥骂梨园子弟无能。
想学成阎逢春，差远了！
戏曲界的老专家，许多都是老阎当年的同事朋友。
谈着谈着，他们会声音细下来，慢下来，抬起头，远望着西天一抹黯淡下去的霞光。
默然的沉吟里，倾诉的是狠狠的惋惜。
那人，怎么就早死了呢？
哪怕死一个旁的谁呢。
再活10年，蒲剧绝不是这个样子。
不管时代的原因还是别的什么，阎逢春定然已经成为不可逾越的范本。
世间再也不会有阎逢春。
天才是不可复制的。
绝技在身阎逢春出身梨园世家，他的父亲阎金环就是蒲剧著名的南路须生。
他15岁随团学艺，17岁已经是蒲州解州绛州一带小有名气的演员了。
21岁入西安晋风社，成为头牌须生。
日寇入侵以后，阎逢春有家难归，随剧团在西安兰州青海演出十多年，载誉大西北，蒲剧在西北在边地的声名，归功于他们那一代人的流浪苦斗。
翻查西北各省的戏剧史，比如青海甘肃30年代40年代的演出，那时的戏班子，就是蒲剧的班社。
大西北绥远，是蒲州梆子当时的主要活动场域。
抗战年代的叱咤，至今感觉纸上有余温。
演艺天才的养成，注定时乖命蹇。
阎逢春18岁时血气旺，正是学演的好年华。
因为倒仓坏了嗓子，被班主辞退。
悲观绝望的时候，西安城名士高人李逸僧老先生收留了他。
李老的侠义肝胆，剧坛无人不晓。
老人非常欣赏这个奇才，决心帮他一把。
他延请一位有经验的教练，教他合理发声，鼓励他刻苦拔声练功。
蒲剧发声类似秦腔大吼，因此练声一般人称做“嚎嗓子”，可见用嗓的苦拙。
阎逢春从此天天躲城壕根，钻地窖，背着人嚎嗓子，家里人说有一阵他练得尿出血红。
经历了一年多的苦练，阎逢春终于练就了一种别于常人的复音，对其他剧种也许不算什么，对蒲剧这可是大喜过望。
因为梆子戏本来男女同腔同调，蒲剧男腔跳跃腾挪，演员必须有一个坚韧高亢的复音区。
我写这个复音不过是借代。
至今在蒲剧行家中间，这两个字该怎么写，也是人言人殊，莫衷一是。
有说腹部的“腹”的，有建议用带引号的复。
反正它指的是假嗓子，又和通常的假嗓子不同。
需要努力高迸宁可嘶哑也不可轻巧滑动的那种发声。
在现代化的歌唱教学中，它肯定被视为不科学。
可在晋南关中，你要不这么唱，老百姓听了只能骂你冷场寡淡。
演唱问题已经过关，阎逢春开始苦练帽翅功。
所谓帽翅功法，指的是须生上台所戴的官帽，两边的帽翅可以自我控制甩动，或者单甩，或者双甩，或者上下忽闪，或者前后飞翻。
行家的表演绝不能摇头晃脑，全凭内功发力指挥。
这当然是秘不示人的绝活。
和川剧的“变脸”一样，这是一个剧种的看家本领，不能随便传授给外人。
清代梆子戏就耍过这个绝活，后来渐渐绝灭。
演出时，根据剧情需要，配合特技表演，这是阎逢春对戏剧表演的杰出创造。
五十年代许多地方戏都来山西学帽翅功，现在剧团的娃娃生也时常会晃荡几下子，且不说运用高下，只说在那个年月，阎逢春可是当之无愧的创功人。
仅此一项，他的贡献就应该在戏剧史上浓墨重彩写一笔。
阎逢春的继承创造远不止这些。
前辈彦子红，十三红任金祥他悉心钻研多年。
他向青衣冯安娃学板眼节奏，向小生彭福奎，二净杨李敬学身段鼓点，眼神和表情向孙广盛求教。
向父亲学三倒腔，发展丰富慢板旋律。
他躲在黑压压的人群里，偷看景恒春的《采桑》，他三番五次观摩秦腔的《拆书》。
转益多师，化为我用。
在四十年代，阎逢春的表演艺术已臻成熟。
他的演唱，时常是一声掷地，满堂爆采。
除翅子功外，他的靴子功，鞭子功，髯口功，也已经得心应手。
无论什么功法，到他手里都不是死的。
他的可贵之处，是善于根据剧情用功，使人觉得入情入理，又出神入化。
他的戏路也很宽，无论袍带戏，箭袍戏，靠甲戏，官衣戏，甚至反串小生短打，都有别开生面之处。
继承前人又超越前人，练好功夫还要创造性地使用。
总之在蒲剧须生行当的各种角色，他已经都能够驾轻就熟，拿到手就有所翻新。
他已经是一个成熟的艺术家。
翻身问题我至今不清楚阎逢春的履历表上，出身一栏填什么。
土改时，他家分房分地分浮财，应该算一个贫苦农民。
但要论戏份，回家过年，班主先预付24块现大洋，他的固定收入远远高于一般农民。
解放初贫苦农民吧分地斗地主称作“翻身”，欢庆从社会底层翻到了上层。
阎逢春曾经撒过怨气，“翻身哩，翻身哩；
两身翻成一身哩。
”（指皮袄）牢骚还是玩笑，都能说明，他应该是一个城市的高收入的戏剧从业者，可惜那时没有这种成分划分。
阎逢春带着一身绝技走进新时代。
他拥抱新政权，新政权也热情接纳了他。
“党找雷刚，雷刚找党”，（京剧《杜鹃山》评论）那是一个放声歌唱的时期，文艺工作者和他的管理人有过令人怀恋的蜜月。
1950年开始的戏改，全国和山西都禁演了一批剧目。
涉及到蒲剧的，有《断桥》《芦花》《忠报国》《六月雪》《杀狗》《火焰驹》《教子》等，禁演的理由不一而足，总起来说，表现出强烈的意识形态化的指导倾向，比如《芦花》是“替封建统治者宣传”，《忠报国》“维护封建统治阶级秩序”，《教子》“宣传封建道德，读书人压倒一切”等。
蒲剧传统戏《六月雪》遭禁只有两个字：
“反动”，连简单的释义都没有。
《杀狗》遭禁是因为“散布退伍思想”。
可见那时开国甫定，大刀阔斧破立，人们还习惯施行粗暴的政治手术，顾不得细化择弃的条款。
关于舞台净化，禁止使用踩跷上凳，吹火变脸，七窍流血，拖伤带彩等特技。
从这些禁令看来，老艺人王存才的戏受到限制较多，阎逢春还影响不大。
他的大部分剧目还可以出台。
洗心革面，尚不至于伤筋动骨。
但是阎逢春从中体会到某种管束，体会到进入体制和自由演出的区别，当是确定无疑的。
神奇的帽翅从五十年代初期到文革之前，阎逢春的艺术创作的辉煌时期不过十多年。
即便在这十多年，他也一直是戴着沉重的镣铐舞蹈。
在种种常人难以置信的限制和阻碍中，他走出了一生最为灿烂夺目的夺冠之路，取得了世人瞩目的成就。
阎逢春的帽翅功可谓蒲剧一绝。
当年它是阎氏的独创。
至今他的功法后人依然难以企及。
仅从技术创造的角度讲，它也属于高难度的杂技技能，象川剧变脸一样，应该视为值得世代秘传的中华无价宝。
何况阎逢春在创功当初就已经把它艺术化，成为戏曲表演不可分割的组成部分。
他的帽翅颤动甩动，是剧中人心理活动的外化，是和剧情浑然一体的心海扬波。
阎逢春的保留剧目《杀驿》《舍饭》《周仁回府》，都是帽翅功法出神入化的典范。
《杀驿》剧中，吴承恩要拼命搭救恩人，苦无良策。
如何表现人物的沉思犹豫，他在室内踱步，缓缓转身，背对观众，双目痴呆如一尊泥塑。
这时两只帽翅微微启动，上下颤抖，表现人物内心那种抽搐似的紧张。
帽翅甩动逐渐强烈，我们可以领会人物内心翻江倒海拼命挣扎又走投无路的困窘。
他不停地徘徊，忽然好象若有所思，出现一线生机，这时帽翅甩动减速，一只缓缓停下，另一只启动摇闪。
有顷，动者复归静止，另一只停歇的又开始由颤动渐至剧烈。
这是左思右想，左右支绌，心乱如麻？
终于，他拿定了主意，冒名顶替，代恩人去死。
这是怎样的心底滔天巨浪？
两个帽翅瞬间由一动一静转变为上下互动，同上同下，又变成前后滚动。
一对帽翅忽闪，我们看到的是人物知恩图报、义薄云天的壮举。
室内人做困兽斗，世间风云犹变色。
这一对帽翅，震荡世道人心，天地之间一时正气浩然动河岳泣鬼神。
观众声泪齐下，台上台下共鸣，场场演出，场场剧场唏嘘如沉雷掠过地面。
一母同源又互通秦晋，蒲剧和秦腔的演出剧目常有交叉。
《周仁献嫂》都是两家的重头戏，《回府》一折经常单折演出。
是献嫂求荣，还是舍妻救兄？
回府一路，上演的就是这样生死存亡、进退维谷的心理较量。
阎逢春同样使用炉火纯青的帽翅功，将周仁在夹缝中的生死抉择演绎得悲痛惨烈又大义凛然。
这里阎逢春如天外神思，添加了一个踢纱帽上头的绝技。
奸相赐他官身，是为了笼络他卖身。
犹若沐猴而冠，他无比厌恶。
他弃帽在地，抬脚要踩要踏。
想到权奸势大，生杀予夺全在人家，又怎敢抗命。
这时只见阎逢春把粉底朝靴一拧，探进帽壳，伸腿一挑，官帽在空中划出一道弧线，稳稳当当落在头顶。
这委实可称神来之笔，只一脚，人物的鄙视厌弃和无可奈何全在其中。
一脚，有多少丰富的内容耐人寻味！
既是绝技，又是艺术化的神奇展现。
提炼一个舞蹈动作，浓缩多少生活内容，幻化成为说不尽的形式美。
你只有拍案叫绝。
风波乍起却也无端经历了多年的提炼改造，阎逢春的帽翅功日益出神入化，得心应手。
正因如此，在晋南地区，受到当地群众如痴如狂的欢迎。
看阎逢春甩帽翅，成为当地老百姓的人生一大享受。
可能谁也没有想到，这种不伤官不损民，高说是艺术低说是娱乐的演出，竟然也有人挑刺反对的。
1955年的春节前夕，《光明日报》刊登出一篇读者来信，批评阎逢春的帽翅功表演是“形式主义”。
这对于阎逢春，不啻当头一棒。
这时，革命化已经逐渐占据宣传阵地的主流位置，左倾姿态已经开始让人敢怒而不敢言。
加上《光明日报》的全国地位，没有人敢站出来说句公道话。
剧团内部立刻有人呼应，一时，反对阎逢春在舞台演出甩帽翅的呼声也风起浪翻。
阎逢春遇到了前所未有的压力。
身怀绝技反而成了负担，大约每一个苦练戏工的演员都不会想到。
若干年以后，有剧团的好事者巧遇《光明日报》记者，问及当年的“读者来信”，客人冷冰冰地扔回一句：
你们没人闹，我们登那干啥？
历史已经走过了多少往事，追究当年谁家挑起事端已经没有意义。
让人寒心的结论却是明明白白教训了一代人：
天才的四周其实刀枪环逼，生存的环境竟然也如此险恶。
不久剧团在运城工人俱乐部演出《周仁献嫂》，这给阎逢春出了大难题。
考虑再三，他向团领导提出：
自愿放弃“甩帽翅”绝活，免得招惹是是非非。
当晚演出前，剧团副团长特意在幕前讲话，告诉观众今天的《周仁回府》阎逢春不甩帽翅了。
“阎逢春同志提高了思想觉悟，自觉接受报纸批评，放弃形式主义的表演！
”台下观众立刻大哗。
什么？
阎逢春不甩帽翅了？
哪来看什么劲！
果然，演到《回府》，这本来是阎逢春大展才艺，使用帽翅功淋漓尽致地表现周仁内心痛苦挣扎的高潮戏段，他却只好急匆匆地走了过场。
顿时，剧场的轰吵乱成一片。
“不甩帽翅不行！
”“不甩帽翅不行！
”人声鼎沸，后排的观众站起来大叫大喊。
任声浪沸涌，舞台上冷冰冰的锣鼓过门旁若无人地敲过，阎逢春卸掉带翅纱帽，黯然无言。
嗣后每次演出都是这样。
观众强烈要求，阎逢春无可奈何。
每次演出，都要剧团出面解释疏导。
实在拗不过去了，戏毕，让阎逢春洗去脂粉，脱去袍衣，戴上官帽专门表演一回甩帽翅。
但是，脱离剧情，这已经成了卖弄技巧的杂耍，仿佛街头卖艺。
也许这会儿人们体会到了
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