中国古代文学专题2复习参考题填空部分Word文档格式.docx

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　　11、元明的杂剧传奇很多改编自唐传奇，如王实甫的《西厢记》改编自元稹的《莺莺传》，郑光祖的杂剧《倩女离魂》改编自陈玄祐的《离魂记》，石君宝的《曲江池》改编自白行简的《李娃传》，汤显祖的《邯郸记》改编自沈既济的《枕中记》。

12、白朴的杂剧《梧桐雨》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事，马致远《汉宫秋》则描写了汉元帝和昭君之间的感情。

13、《王粲登楼》是元代剧作家郑光祖创作的杂剧，剧中道出一代文人的感受，因此一再受到文人的赞赏。

14、所谓元代四大爱情剧指的是关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》、王实甫的《西厢记》和郑光祖的《倩女离魂》。

15、元曲四大家指的是元代戏曲作家关汉卿、马致远、白朴和郑光祖。

16、明代剧作家朱有燉的杂剧《继母大贤》和元代关汉卿的杂剧《蝴蝶梦》都写了兄弟争死、继母保全前妻之子的故事，这是当时民间流行的一个题材。

　　17、明代剧作家康海的杂剧《中山狼》借寓言来抒写自己的心情，王九思的杂剧《杜子美沽酒游春》则借前代诗人杜甫之口发泄自己的积愤。

18、明代剧作家冯惟敏的杂剧《不伏老》写梁颢八十二岁中状元的故事，是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。

王衡的杂剧《郁轮袍》写唐代大诗人王维科举考试的经历，沈自徵的《霸亭秋》写杜默落第后在霸王庙哭诉，都表现了对科举制度的批判和反思。

19、明代冯惟敏创作的杂剧《僧尼共犯》从儒家思想出发，对佛教进行了批评。

20、许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材，如《兰亭会》一剧写王羲之、谢安等人上巳集会修禊，表达了作者对这种风雅的倾慕。

　　21、《大雅堂乐府》是明代作家汪道昆创作的四折短句《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》的合称。

22、《四声猿》是明代作家徐渭创作的四部杂剧的合称，包括《女状元》、《狂鼓史》、《雌木兰》、《翠乡梦》。

23、明代剧作家王骥德的杂剧《男王后》反映了晚明文人的激情纵欲、追求世俗享受；

吕天成取材于《孟子》的杂剧《齐东绝倒》则通过对舜等古圣贤的戏谑，表现了晚明文人对传统的挑战。

　24、明代徐复祚的杂剧《一文钱》刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象，剧中还带有浓厚的佛教色彩，显示出佛教对晚明文人的影响。

25、“渔阳三弄”是明代作家沈自徵的杂剧《霸亭秋》、《簪花髻》、《鞭歌妓》的合称，剧中借对古代文人遭遇的描写，体现出晚明文人对个性、自我的关注和追求。

26、孟称舜将其《古今名剧合选》所选杂剧分为婉丽、雄爽两类，并根据柳永的《雨霖铃》中“杨柳岸晓风残月”和苏轼的《念奴娇》中“一樽还酹江月”之意，分别命名为《柳枝集》和《酹江集》。

　27、南戏《白兔记》写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事，属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。

28、明初剧作家丘濬的《五伦全备记》和邵灿的《香囊记》在创作主旨和情节安排上都亦步亦趋地追随高明的《琵琶记》。

29、南戏《荆钗记》与《张协状元》、《赵贞女》等谴责文人负心的作品不同，它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事，赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。

　30、四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家关汉卿的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的，剧中描写了蒋世隆与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。

31、赵五娘和李琼梅分别是南戏《琵琶记》和《小孙屠》中的人物。

32、梁辰鱼创作的传奇《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来。

33、“灯前修本”是明代传奇《鸣凤记》的一个片断，这部传奇表现了嘉靖年间杨继盛等忠义之士与权奸严嵩父子的斗争，开启了此后时事剧的创作。

34、古代戏曲中常用误会错认法来结撰情节，阮大铖的《春灯谜》一剧就以十错认造成一系列的波澜，堪称错认法的典范之作。

35、汤显祖的“玉茗堂四梦”包括传奇《牡丹亭》、《邯郸记》和《紫钗记》、《南柯记》。

36、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”是传奇《牡丹亭》中的曲词。

37、明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，如孟称舜的剧作《娇红记》歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情。

《二胥记》则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥复楚之忠。

38、明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象，如清代蒋士铨的《临川梦》就以戏曲形式为汤显祖作传。

39、明代作家沈璟的剧作很注意对诙谐的追求，他的《博笑记》就是一部演“可喜、可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。

40、明代很多剧作取材于《水浒传》，如李开先创作的《宝剑记》演林冲被逼上梁山的故事，沈璟的《义侠记》演英雄武松的故事。

41、明代是中国戏曲理论发展的重要时期，著名剧作家徐渭的《南词叙录》是第一部南戏概论性质的专著。

而王骥德的《曲律》则是一部具有承上启下作用的著作。

沈璟的《南九宫十三调曲谱》则为创作提供了一本可以依赖的工具书。

42、清初传奇创作非常繁荣，洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》代表了这一阶段传奇创作的最高成就。

43、清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的《清忠谱》是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反阉党魏忠贤的斗争。

复习参考题简答题（元明戏曲部分）

所列的简答题答案，仅仅只是答题纲要，回答时应适当展开。

　　一、元明戏曲部分

　　1、简述元杂剧繁荣的原因。

（1）宋金元经济和城市的持续发展繁荣；

（2）文人地位的变化；

（3）戏剧艺术发展自身的延续性。

　　2、举例简述元杂剧初、中、晚三个时期各自的特点。

（1）初期，其特点是作者大多经历过朝代变革的沧桑，而且熟悉舞台演出；

出现了中国文学史上真正具有悲剧精神的文学作品，如《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等；

语言以本色为主，本色传统由此奠定。

（2）中期，特别是文人色彩进一步加强。

爱情剧更关注爱情本身，神仙道化剧在创作中有重要地位，反映了知识分子对精神归宿的思考探求。

文人事迹剧则表达出当代文人的感慨。

艺术风格上文采派占据主导地位，如王实甫、郑光祖等。

　　（3）晚期，内容上道德色彩较浓，语言上以本色为主；

形式上表现出北剧和南戏的交流。

　　3、简述元杂剧剧本的形式特点。

　　一般一本四折；

有的剧本有楔子（四折之外的独立小段落）；

末尾有题目正名；

每一折由曲词、宾白（剧中人物的言语，简称“白”）、科范（说明剧中人物的动作表情及音响效果等，简称“科”）三部分组成。

　　4、简述不同时期明杂剧创作的特点。

（1）更生期（明初至嘉靖）：

这一时期的杂剧创作可分两个阶段，一是明开国至成化年间，特点是：

A、有名氏作家很少；

B、杂剧创作与宫廷、藩府联系紧密；

C、剧本内容上继承元杂剧后期的说教特色，同时增加了娱乐内容；

D、语言表现出华丽雅致的倾向；

E、剧本体制上，受南戏影响而有所突破。

二是弘治到嘉靖年间。

特点是：

内容上，用杂剧来表现个人的胸怀抱负、抒发自己的抑郁牢骚；

形式上比较随意。

（2）繁荣期（隆庆以后）：

特点：

形式上，折数不定，用曲自由，主唱者不限于一人；

内容上，多写文人乐道的雅事趣闻；

人物形象，多为陶渊明、苏轼、杨慎、唐寅等文人。

　　5、元明杂剧创作主体有什么差别？

这对杂剧的创作产生了怎样影响？

　　元明杂剧的创作主体的不同：

元杂剧作家主要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士；

明杂剧创作主体的地位明显上升。

　　创作主体的差异引起元明杂剧的差异：

元杂剧常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；

明杂剧更多表现对文人自身的关注，表现自己的精神世界。

　　6、简述白朴《梧桐雨》的艺术成就。

（1）浓郁的抒情性。

杂剧《梧桐雨》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事这个在文学史上倍受关注的话题，和诸多同一题材的文学作品比较起来，《梧桐雨》关注的不是唐明皇和杨贵妃曲折传奇的爱情故事，而是他们故事中所蕴含的情感，当然有爱情的欢乐，但是更多是死别的痛苦、思念的哀愁以及悲凉的历史沧桑感，整本戏如同一首抒情长诗，不以情节引人，却以情感动人。

浓郁的抒情性首先得力于作为剧本主体的曲词。

《梧桐雨》的曲辞自然朴实，却又缠绵悱恻，细腻传情。

尤其是第四折最后的几支曲子，好像写的全是雨景，但却是用中国传统的借景抒情、情景交融的方式，把唐明皇自美梦中惊醒之后，独对梧桐秋雨的孤凄、悲凉写得淋漓酣畅，感人至深。

浓郁的抒情性还得力于剧中不断出现的梧桐意象。

《梧桐雨》把白居易《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”一句中出现的梧桐意象大加发挥，以梧桐为中心来结撰全剧，第一折里唐明皇七夕乞巧时在梧桐树下与杨贵妃海誓山盟，第四折里唐明皇独对梧桐秋雨哀悼杨贵妃。

在唐明皇的唱词中梧桐前后出现了六次。

这种安排一方面使得全剧主干突出、结构紧凑。

故事从梧桐树下起，在梧桐雨中结束，即呼应题目，又首尾呼应。

另一方面是利用中国文学传统中梧桐意象自身所包蕴的忧郁色彩，用“惊魂破梦，助恨添愁，彻夜连宵”的秋夜梧桐雨，搅动沉淀在人们意识中的凄怨感受，增加抒情的伤感，从而使剧本获得独特的艺术效果。

（2）形象鲜明的人物塑造。

《梧桐雨》是一个末本戏，是由正末，也就是男主角独唱全本的，因此剧中杨贵妃只有很少的道白，形象比较模糊，没有什么明显的性格特征。

而男主角唐明皇的形象则非常鲜明。

白朴在《梧桐雨》中抱着同情的态度，塑造了唐明皇这样一个专情的情人形象。

此剧除了楔子之外，四折戏都集中在唐明皇的专情上，第一折写唐明皇和杨贵妃七夕盟誓定情，第二折写唐明皇与杨贵妃沉香亭畔的霓裳羽衣舞，第三折写唐明皇含悲忍痛赐死杨贵妃。

而最后一折则写唐明皇对杨贵妃的追思怀念，更突出了他的专情。

7、谈谈你对《赵氏孤儿》悲剧精神的理解。

《赵氏孤儿》显然是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作。

奸臣屠岸贾的残暴狠毒与程婴、公孙杵臼等人冒死历险、慷慨赴义的自我牺牲精神构成了尖锐激烈的戏剧冲突。

屠岸贾为了个人私怨而杀害赵盾全家，为了搜捕赵氏孤儿而不惜下令杀全国的小儿，这种令人发指的残忍行径，使他成为邪恶的化身。

由于他得到昏君的宠信，掌握了大权，这就使得程婴、公孙杵臼、韩厥等人为救护无辜而进行的斗争特别艰巨，甚至要以牺牲生命和舍弃自己的后代为代价，从而构成了全剧惨烈悲壮的基调。

例如程婴，最初受托救护赵孤时