苏轼诗词艺术特色Word文档下载推荐.docx

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苏轼词的风格

苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如（莫听穿林打叶声）写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉.

特点：

1．开创了豪放词风。

苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。

我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。

苏轼豪放的艺术风格表现主要有三：

一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中；

二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜；

三是以奔放雄豪的音调著称。

如《江城子·

密州出猎》、《念奴娇·

赤壁怀古》、《水调歌头·

明月几时有》等等，均体现出这一风格。

2．以诗为词。

所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中，

3．突破了音律的束缚。

苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词由音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。

苏轼写词只求阅读而不求演唱，故注重抒情言志的自由，虽然也遵守音律规范但不拘不于音律。

因此，苏轼作词时挥洒自如，即使偶尔不协音律也不在所不顾，因此受到其后陆游，李清照等人的诟病。

4．苏词的语言创新。

苏词语言风格为清新朴素，他多方面吸收古人语言精华，化用前人语言入词，还运用口

误、虚字入词，丰富词的表现力。

如这首《满庭芳》：

蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚干忙。

事皆前定，谁弱又谁强。

且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。

百年里，浑教是醉，三万六千场。

思量。

能几许，忧愁风雨，一半相妨，又何须，抵死说短论长。

幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。

江南好，千钟美酒，一曲满庭芳。

苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士。

宋眉州眉山（今四川眉山）人。

仁宗嘉佑二年（1057）年进士，时年仅二十一岁，深得欧阳修赏识。

仁宗初读苏轼兄弟文章，退而喜道：

“朕今日为子孙得两宰相矣。

”时宋王朝积弱，苏轼主张“洗荡振刷而卓然有所立。

”，力主兴革。

熙宁初，王安石变法。

苏轼反对新法，故离京赴杭州，密州，徐州，湖州等地任官。

元丰二年七月，因一些新党分子诬陷他的诗句讽刺新法，被捕入狱，险些丧命，此即“乌台诗案”。

出狱后，被贬黄州。

期间开辟荒地，自号东坡居士，写出了很多伟大的作品。

哲宗元年（1086），召回朝为翰林学士。

因不同意司马光“专欲变熙宁之法，不复较量厉害，参用所长”的全盘否定新法的做法，遭旧党排挤。

先后任杭州，颖州，扬州，定州等知州。

昭圣元年，新党再执政，又被远贬惠州，儋州。

元符三年（1100），徽宗即位，赦还。

建中靖国元年（1101）六月，卒于常州。

苏轼思想比较复杂。

政治上以儒家为主体，对人生的态度上又以佛老为指导。

既有积极入世的精神，又有超旷出世的胸怀。

这种思想决定了他处顺境不流于逸乐，处困境也不陷于颓废。

他的一生虽然在政治上失败，却也造就了一代的文学巨匠。

苏轼是个博学多才的作家。

他的诗和黄庭坚并称苏黄。

他的文章和父，弟称三苏，入唐宋八大家。

他的书法入宋四家。

他的词独辟蹊径，高出人表。

打破了“诗言志，词言情”的传统，从内容和形式上解除了词的各种束缚，使词成为了“无意不可入，无事不可言”的文学形式。

《四库全书》提要云：

“词自晚唐五代以来，以亲切婉丽为宗，至柳永而一变，如诗家之白居易；

至苏轼又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾一派。

寻源溯流,不能不谓之别格,然谓之不工则不可。

故今日尚与花间一派并行，而不能偏废。

”

作为一个全能艺术家，巨儒政治家，一个刚直率真，放荡不羁的文人，一生的曲折不尽言表。

自年轻还朝起用，谄害，贬谪，起用，再遭谄害，再被贬谪，十多年中，似乎什么不公的事他都遇到了。

对苏东坡这样的一个有浪漫性情的文人来说，坎坷人生必会带来有魅力的诗文。

于是，最沮丧的时期，东坡写出了最好的

作品，他的诗词达到了成熟时期。

愤怒过去了，尖酸也暂时过去，留下满心安详与去意。

古往今来，似乎愈是才高八斗，壮志满怀，忧国忧民的仁人志士，其生平就愈是坎坷得让人心疼。

而面对频频袭来的动荡激流，有人默默“归岸”，欲“了然万事，虚纳万境”而“独长醉”，有人做中流砥柱而“长年醒”，有人独立不惧，潇洒自适，且醉且醒。

东坡自能在人生的激流起宕中遗世独立，岿然于天地。

几经沉浮后，伟大的心灵也感到了人生的无奈，东坡力求精神解脱，而当时，盛行的老庄禅学思想无疑给了他一线希望。

在这样的超脱世俗的境界中，他追求适性而为，向往豁达平静的生活。

“道丧士失己，出语辄不情。

江左风流人，醉中亦求名。

渊明独清真，谈笑得此生。

身如受风竹，掩冉从叶惊。

俯仰各有志，得酒诗自成。

”“蠢蠕食叶虫，仰空慕高飞。

一朝傅两翅，乃得黏网悲。

啁啾同巢雀，沮泽疑可依。

赴水生两壳，遭闭何时归？

二虫竟谁是？

一笑百念衰。

幸此未化间，有酒君莫违。

”苏轼在理想与现实矛盾的面前的自我宽解了。

“十年归梦寄北风，此去真为田舍翁”，他要在安详优美的环境中欢度余年，似乎有饮酒蛰伏，一醉方休的感叹。

但他并非真醉，醉的是对苦难，对迫害的心态，他“渺观大瀛海”，何等雄阔之气。

于是,他愈是恬然自适,自求解脱,用表面的超脱掩盖内心的痛苦，就愈发显现他的乐观倔强，他的无比旷达之胸怀，也愈发让人钦佩，为之震撼。

“鲜鲜霜菊艳，溜溜槽床声”,东坡留下了他的灵魂欢欣和心智的乐趣。

且醒且醉之间，惟有一颗永远跳动的心。

同时，作为政治家兼艺术家的苏轼既是不幸的也是幸运的。

不幸的是他经历了太多的人生坎坷，幸运的是正是这不幸孕育了他的诗才，使他在词的创作上树起了一座崭新的丰碑，开创了词作的另一个先河，有了自己独特的艺术特色。

关于苏轼词的艺术特色，历来争论较多，大致有四类。

一曰“豪放”，二曰“韵秀”，三曰“清雄”，四曰“情深、思深、真率”。

就“豪放”而言，苏轼一生作词约三百余首，其中早期约六十二首，由于受张子野的影响就很典雅，中、后期也有相当数量的作品并不豪放。

而“情深”、“思深”、“真率”无独苏轼如此，白居易、陆游、辛弃疾等何尝不如此?

而用日本学者西纪昭的话来说就是：

“苏词特色，一言以蔽之，‘子瞻以诗为词’。

”王灼《碧鸡漫志》说：

苏轼“以诗为词”是给宋词“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振”。

晚唐五代，词作为歌舞樽前以助娇娆的享乐手段，与艳情结下了不解之缘。

西蜀欧阳

炯的《花间集序》说得明白：

“镂玉雕琼，拟化工而迥巧；

裁花剪叶，夺春艳以争鲜。

……则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；

举纤纤之玉指，拍案香檀。

不无清绝之辞，用助娇娆之态。

自南朝之宫体，扇北里之娼风。

何止言之不文，所谓秀而不实。

”而宋人陈世修《阳春集序》更记载得清楚：

“金陵盛时，内外无事，朋僚亲旧，或当宴集。

多运藻思，为乐府新词，俾歌者倚丝竹而歌之，所以娱宾而遣兴也。

”甚至在当时人们看来，这是词之为词的本性所在，“不着些艳语，又不似词家体例”（沈义父《乐府指迷》）。

欧阳炯有一首描写南国田园清新优美风光的小词《南乡子》：

“路入南中，桄榔叶暗蓼花红。

两岸人家微雨后，收红豆。

——树底纤纤招素手”。

笔触之最终一点还是落于纤艳之“素手”。

由此看来，“词为艳科”是晚唐五代普遍的思维定势。

宋初，经过五代特别是较早的西蜀的一段泛滥，词作为放荡妖艳的形象更深深印在人们的心中，就连讽刺柳永“彩线慵拈伴伊坐”的晏殊，词作中也处处是“一曲细丝清脆，绮朱唇，斟绿酒，掩红巾”和“慢引萧娘舞袖回”的浅斟低唱。

力倡“究古明道”的欧阳文忠公，更有“走来窗下笑相扶……爱道双鸳鸯字怎生书”和“却待更阑，庭花影下，重来则个”的缠绵小调。

至于柳永，词的内容稍有扩展，都市的繁华生活，市民的思想意识，失意文人的牢骚不满，下层妇女的不幸遭遇等，作为新的题材，在他的作品中时有出现，但作为柳词主调的，仍是儿女私情。

可以说，词成了文人们不可抑制的情欲的宣泄工具。

只有到了苏轼，才使宋词走上了“向上一路”。

他不像柳永那样自甘小道，也不像晏殊那样自我分裂，而是从观念本身来一个翻天覆地的大变化——提高词品。

其具体方式就是把词拉向诗，使“艳科”“小技”焕发出诗一般的正统的光辉。

也就是前面所说的“以诗为词”，或者叫用词来写向来属于“正统”的诗歌才涉足的各种严肃而又“浮艳”，简单而又复杂多变的现实生活的方方面面。

我们可以拿李清照与苏轼作一简单比较，从中看出他是怎样“提高词品”，“以诗为词”的。

在文学史上，李清照以词著称于世，但她也写诗。

不过，有关时事政治、咏史怀古等重大题材，一般吟之于诗，个人的悲欢离合，咏花惜春等小题材一般赋之于词。

这就使得她的诗大都政治倾向鲜明，且悲壮豪宕。

我们试读她的《夏日绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

”仿佛看到一个拍案而起的怒目金刚。

朱熹在评价她的《咏史》诗时曾说：

“中散非汤

武得国，引之以比王莽。

如此等语，岂寻常女子所能。

”（《朱子语类》卷一百四十）而她的词由于题材狭小，人们却感受不到半点“豪壮”之气，有的是似水柔情。

比如她的《一剪梅》：

“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

”细腻逼真地写出闺中思妇的心理状态，在感情的真实性和深刻性上都达到了空前的高度，此种情怀在她的诗中是找不到的。

胡云翼《中国词史大纲》评价说：

她的词“是最能够表现女性的优美的情调的。

以前一切男性词人所代写的‘闺情’，所代写的‘妇人语’，放在清照之前，都要黯然于色”。

与李清照不同，苏轼的词与他的诗无论是思想内容还是艺术风格，大都基本相同或相近。

我们试读他的《江城子·

密州出猎》，可见其中年“老夫”无比豪壮的气概，以及保卫边疆，打击敌人的一腔壮志豪情。

读他的《定风波·

莫听穿林打叶声》，可见其不怕风雨，在逆境中怡然自得的那种“任凭艰难险阻万千重，我自岿然不动的气度”（萧士杰《唐宋词导读》）和听任自然的人生态度。

读他的《浣溪沙·

山下兰芽短浸溪》，可见其老当益壮，积极进取的乐观态度。

为悼念亡妻，他写下《江城子·

十年生死两茫茫》，为亡妻洒下“泪千行”。

惦记两地相隔的兄弟，他写下《水调歌头·

明月几时有》，表达了“但愿人长久，千里共婵娟”的兄弟情意。

想起故乡，他就写下“江汉西来，高楼下，葡萄深碧，犹自带，岷峨雪浪，锦江春色”（《满江红》）。

看到眼前的花月，他就“持杯遥劝天边月，愿月圆无缺。

持杯更劝花枝，且愿花枝长在，莫离披”（《虞美人》）。

他不仅用词写严肃的生活内容，也用词表达儿女情长，且照样缠绵悱恻，婉约可嘉。

如：

“缺月挂疏桐，漏断人初静。

谁见幽人独往来？

缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

此词为苏轼被贬黄州时所作。

《山谷题跋》有云：

“语意高妙，似非吃人间烟火语。

”，而“非胸中有数万卷书，笔下无一点俗气”则不能到。

据《宋十名家词.东坡词》载，此词还有一序，讲的是一个美丽而凄凉的故事。

如下：

惠州有温都监女，颇有色。

年十六，不肯嫁人。