重庆市第八中学学年高一下学期期中考试语文试题含详细答案Word格式文档下载.docx
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3.考试结束后，将答题卡交回。
一、现代文阅读（35分）
（-）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）
阅读下面的文字，完成1-3小题
建筑在本质上是供人居住和活动的场所，它首先满足人的实用需要。
由于大部分建筑不能脱离实用功能，其审美价值受到实用功能的制约，还不能被看作是建筑艺术，如一般住宅、厂房、办公楼等。
真正的建筑艺术体现在一些纪念性建筑（纪念堂、碑、宫殿、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑）之中。
这些建筑的目的主要不是为了实用，而是服务于人的精神生活（纪念、信仰、审美、娱乐等），因而在建造时首先考虑的不是其实用价值，而是其精神性价值，包括审美价值。
建筑的美主要在造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。
建筑的造型要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。
各种建筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，因此建筑又被称为“凝固的音乐”。
建筑艺术的造型都是体现一定的精神内容与审美理想的。
12世纪法国的哥特式建筑具有超人的尺度，尖塔的房顶耸入云端，门窗多为尖拱形，表现着向上飞升、超脱尘世，符合教会以宗教观念影响群众的要求。
中国的寺庙建筑凝重阴森，窗户小而少，光线暗淡，也显示了佛的神秘与庄严。
可见，建筑艺术对人的影响是不可低估的，它们以巨大的体积迫使人们接受它们所体现的精神内容的影响。
建筑艺术的造型与时代有着密切的关系。
它既受到特定时代生产力的制约，也受到该时代审美理想和兴趣的制约，象征着时代的特点。
罗马式建筑在公元5世纪至14世纪流行于欧洲各国，反映着当时生产力尚不发达、封建庄园林立却互不往来的时代风尚。
北京历史上的一种典型建筑——四合院，封闭的空间，正侧房秩序井然，反映了封建社会自给自足的生活的封闭性、上下尊卑的秩序与安静缓慢的生活节奏等时代特点。
建筑艺术的造型又有鲜明的民族特点，体现着民族的审美理想。
如中国传统的审美理想为温柔敦厚、中和之美，在建筑上侧重于群体组合，意境含蓄，装饰注重整体效果。
在园林建筑上更是强调诗情画意，建筑与山水、花木组成综合的艺术体系，小巧、典雅的苏州园林和宏大、高贵的颐和园就是如此。
而西方人则更关注外部世界，其建筑明窗巨柱，希腊式的开放，纹饰纵横，表面外在。
如凡尔赛宫中花园，笔直的中轴线，两侧对称地布置了次级轴线，与横轴线相交，构成花园骨架。
花园中出现一个个方格，形成巨大、清晰的几何网络，表现出欧洲人的审美理想与外在、暴露的文化精神。
建筑诚然能体现一定时代、民族的精神内容，但它只能表达一定的气氛、情绪，有极大的抽象性、朦胧性和象征性，不能强求它表现某种明确的观念或具体形象，否则总要失败。
（摘编自王旭晓《美学原理》）
1.下列关于原文内容的表述不正确的一项是（3分）
A.大部分供人居住和活动的建筑，满足了人的实用需要，制约了审美价值，所以不能被看作是建筑艺术。
B.如果建筑的各个部件都符合形式美的要求，建筑就常常会有一种音乐般的美感，这使得建筑被称为“凝固的音乐”。
C.艺术共同的设计原则就是将美体现在造型上，建筑艺术之美就在于造型高度符合形式美的各种规律。
D.体现建筑艺术的纪念碑、宫殿、园林、神庙等，建造时首先考虑它的精神性价值，这是由它的建筑目的决定的。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）
A.建筑艺术的造型受时代的影响和制约，公元5至14世纪欧洲各国的时代风尚，就在当时流行的罗马式建筑中有所体现。
B.四合院作为北京历史上的典型建筑，其独特的造型受到了封闭自足、讲究等级和慢生活等时代特点的影响。
C.建筑艺术的造型与一定的精神内容相联系，它会对人产生精神影响，中国的佛教就是通过寺庙的空间形式来影响人的精神。
D.凡尔赛宫中花园在造型上呈现出对称的几何网络式格局，与东方园林不同，这与东西方民族的审美习惯相关。
3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）
A.苏州园林小巧、典雅，造型上的这种特点形成了中国传统的审美理想和审美趣味，体现了鲜明的民族特点。
B.若想理解12世纪法国哥特式建筑造型的内涵，需要了解特定时代和民族的心理习惯，也要了解西方宗教相关知识。
C.有些古民居在建造之初首先考虑的是实用，但随着时代的变化，其精神性价值不断凸显，也逐渐体现出建筑艺术。
D.一些仿古建筑要明确表达某种观念，又不能把人带入一定的气氛和情绪中，虽然形似，却不具有艺术价值。
（二）文学类文本阅读（14分）（本题共3小题，14分）
阅读下面的文字，完成4-6题。
穿过岑寂的碎片
朱以撒
那方不毛之地一直为我神往。
我常常会留意典籍上、画册上的一些残破纸片。
这些纸片总是令我心弦一颤：
该不会又是楼兰的碎片吧？
凑近一瞥，十有八九，真是楼兰出土的残破纸片。
我分外喜爱楼兰的残纸，从外观上看，边缘都被对光的风霜啃噬得斑驳陆离，犹如一片片洞见筋脉的黄叶。
原先，贯穿纸片使其排列有序的细韧皮条，经不过风雨磨洗，不知哪一日清晨呼啦啦分崩离析，这一摞摞记载楼兰心迹的奇纸本霎时如天女散花，散乱而破碎，再也无从整理。
有序顿成无序，整饬变成芜杂。
一些重要的记载被风吹雨打腐烂去，一些关键的词组也剥蚀风化，神秘的气息开始飞扬，越往后越神秘莫测。
这里总是苍凉之至，只是死寂中蕴含无限的饱满。
我想会有一些人，面对那无尽荒漠的方位，踮起脚神往地张望。
我们完全可以在精神上还原、再现当年丰饶的场景！
两千多年前的楼兰，何等富庶和滋润呀!
这个美丽的绿洲王国有如丰满而妩媚的少妇，林木葱茏，水草丰茂，波光荡漾，百鸟啁啾，真正是一片乐土。
它使黄河文化、恒河文学和古希腊文化水乳交融。
楼兰以它的消失，使人感到再滋润饱满的生命，也会如流星一般，在瞬间化为虚无。
这些古典的碎片由于没有完整性，它使人们也就看到一个碎片的楼兰，只看到那些舞文弄墨的楼兰人迷蒙的背影。
在我把玩到的一些墨迹里，这时的书体，正处在隶楷若即若离的阶段，那种楷有隶意、隶含楷法的驳杂胶着状态，有味品之不厌。
这些墨迹和相应时期的魏晋名流风格如隔江海。
楼兰残纸墨迹总是那么素朴，淡墨青衫—般天然动人。
当然，这些笔画真的没有写好，读起来直让我皱眉头，不像是专门训练过的书手所为。
深目高鼻的楼兰人，此时还没有学会含蓄呢。
有时用笔恍若马背上挥刀，直通通地就挥了过去。
这宛如在纸面上作长枪大戟格斗，咣当作响。
我当然不太习惯这种表现方式，觉得太抛筋露骨，只是书写中一如既往地不作态，则是我屡屡赞美的。
这时的江南名士，已经能写得一手流畅婉转的好字，楼兰人的字迹却都处在未完成的品相里，似乎等着后人去弥补。
可是我感到了字里行间充溢的宗教神秘的气息。
佛教进入中原，首先要途经此地，是这里的人过早地皈依了吗？
这真是一个饶有深味的问题：
有技巧的人足以达到完美，却全然写不出如此韵致，是心灵空间缺少了什么吧？
我觉得没有必要回避斯文赫定这个也许会让人不愉快的名字。
20世纪初，这个具有探险血统的人就来到罗布泊附近的荒漠上，发现了遗弃千年的楼兰遗址，挖掘的序幕就此拉开。
华尔纳动了点科学的脑筋，发明了一种特殊的胶水，专门用来粘走那些活灵活现的鲜艳壁画；
还有一位叫范莱考克的德国人更绝，跑到荒无人烟的高昌故城的柏孜克里克石窟，硬是用犀利的狐尾锯，把壁画连土锯了下来，然后装箱运走。
这类事情在那个时节委实太多。
如今风沙越来越沉重地覆盖在楼兰遗址上，终日无绝，漫过基础，漫过墙堞，漫过城楼，着力剥蚀着突兀处，料想在不久，就连高耸的烽燧也要被遮埋，遗址外却将茫然无存。
一切绚丽和辉煌，在如许长的岁月中，被黄沙摧残成一片迷蒙。
只余下楼兰残纸了。
它们尽管是残片，却必将长存，就像楼兰上空的长风和楼兰身体上的沙丘一样长存。
这些碎片有自身的特性，获得朴素的色调和质地，尤其是时日赋予了它们长存的生命力，已不惧怕世俗利侵入了。
我慢慢地走近楼兰，当然是心路历程接近了。
楼兰在我心目中破碎万端，和碎片的纸本一个模样。
其实，认识一个世界要达到周全是不可能的。
面面俱到，反而什么都达不到，什么都肤浅之至。
从史料的完整性要求来衡量，碎片使人怜爱不已，但它的物质价值已抵不上完好者。
若从审美价值上说，碎片却具有相当强的象征性，借残象以会意，妙在存残之间，藏显之外。
碎片才是历史的真实写照，洗尽了绚丽的色彩，蕴涵着久远的苍烟落照，一身的素朴憨厚，一看就知道穿越了千年岑寂。
凝视这些碎片，感伤的潮水还是不由自主地侵袭过来。
（有删改）
4．下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是（3分）
A．散文的立意并不在于为早已消失的楼兰古国立史，而是借助这些历史的残片驰思骋想，从而突显作者的文化关怀和审美情趣。
B．“边缘都被时光的风霜啃噬得斑驳陆离，犹如一片片洞见筋脉的黄叶”运用比拟与比喻手法，突出了楼兰纸片的残破与久远。
C．文章依照时空顺序，以精神漫游的方式，在古籍残片上营造出浓浓的历史氛围，从而给人以美感和启迪。
D．“楼兰人迷蒙的背景”中“迷蒙”一语用得恰切，既符合楼兰的地域特征，也反映了楼兰的历史久远，并与“楼兰残纸”暗合。
5．文章最后一段说“若从审美价值上说，碎片却具有相当强的象征性”，楼兰碎片有哪些象征性？
请简要概括。
（5分）
6.文章以“穿过岑寂的碎片”为题目，有何好处？
（6分）
（三）实用类文本阅读（本题共3小题，12分）
阅读下面的材料，完成7-9题。
永不甘于平庸的精神和魅力
——冯其庸的文化和学术人生
姚晓丹
“昔日之我即今日之我也，昔日之牧童耕夫，今日之学界野马微尘，皆一也。
”冯其庸曾经这样自况。
他自称“其庸”却是当代最具代表性，最具影响力的红学大家，他的许多著作文章都是新时期红学发展标志性的成果。
不仅如此，在文史研究、戏剧评论、书画艺术等诸多方面他都取得了斐然的成就，如今，先生飘然而去，留下说不尽的书生意气，留给世人永不甘于平庸的精神和魅力。
这位自称“稻香世家”的读书人似乎就是为学术，艺术而生的。
他童年饱受苦难，几度失学，10岁开始下地务农，抗战爆发后，家中经济窘迫到极点，经常靠好心邻居送南瓜维持生计，不过他利用一切机会，如饥似渴地看书，经史子集，无所不读。
凭着“虽万劫而不天求学求真之心”的顽强意志，终于成为一代学术、艺术大家，叶君远是1979年冯其庸带的第一批3位研究生之一，师徒交往38年。
叶君远说：
“他非常勤奋。
在读书、教学的时候，他所在宿舍的灯总是全校最晚熄灭的。
先生写文章有个习惯，总是在文末写上完稿时间，于是，我们在翻间他的文集的时候，可以看到他每每深夜才搁笔。
”
在学术研究上，冯其庸讲究实地考察和书本相互印证。
读《史记》，他对项羽乌江自刎的情节存疑，于是几次去实地考察，写出了《项羽不死于乌江考》，读《三藏法师传》，他对玄奘归国的路径存疑，于是76岁再登高原，历尽艰辛，用十年时间，十余次对玄奘西行路线进行了全面考证，填补了史学与佛学界的空白，为中国佛教文化史做出巨大贡献。
冯其庸方正不阿，至情至性，一位领导想要报评副教授，冯先生的签字至关重要，然而，他就是不签，后来领导亲自和他谈话，他无奈之下签了字，却马上补签一句“我不同意”，对于学界后辈，他关怀备至。
著名作家二月河早年寄给冯其庸一篇自己的红学论文，冯先生回信说：
“你文笔好，试着写写历史小说。
”二月河受到鼓励，写出了《康熙大帝》，第一时间寄给冯其庸。
他连夜看了这部小说，读完后连声赞赏，并帮助二月河联系出版社出版。
2005年，中国人民大学设立国学院。
冯其庸受聘成为首任院长，首先为国学院设计了最基本的规范。
国学院教授孟宪实说：
“国学院的课程体系来
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