人民音乐出版社初中音乐教参华夏古乐Word文件下载.docx

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目前所见的《阳关三叠》，则是一种琴歌。

所谓琴歌，是指在古琴弹奏下吟唱的歌曲。

最早载有《阳关三叠》琴歌的，是明代弘治四年（１４９１）前刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行的曲谱原载明代《发明琴谱》（１５３０），后经改编载录于清代张鹤所编《琴学入门》（１８６７），这已经是在王维七言绝句基础上发展成包括长短句的多段作品了。

《阳关三叠》是一首感人至深的古代歌曲，也是我国古代音乐作品中一颗光彩夺目的明珠，千百年来一直被人们广为传唱，具有旺盛的艺术生命力。

本单元欣赏的是由王震亚改编的混声合唱《阳关三叠》和埙独奏的《阳关三叠》。

2．音乐分析

《阳关三叠》上半阕王维四句诗的旋律，是以五声音阶的商调式为基础的。

四句曲调有着起、承、转、合的关系，感情真挚，层次分明。

这四句曲调多用级进进行，显得柔和、深情，表达出送别者真挚、含蓄的感情。

每句末尾旋律的同音进行，似有千叮万嘱的意思，能引起人们感情上的共鸣。

歌曲的下半阕是长短句的旋律。

全曲以商调式为核心，同时又非常自然地与羽调式结合，形成主调和属调交替出现，加强了调式上的对比作用：

这段音乐进一步展开，在节奏上随着歌词的长短不一，有着错落的变化，切分节奏和附点节奏的运用，表现出内心翻腾的律动；

八度大跳的旋律，使歌曲情绪趋向激动，表达了离别的痛苦心情。

歌曲的第三段，旋律在八度跳进之后，情绪更趋于奔放。

并两度出现全曲最高音“　”，形成了歌曲的高潮：

歌曲的尾声是一种感叹的音调，它渐慢渐弱地进行，仿佛进入迷惘的梦境一般，给人以期待、回味的诗意想像：

3．相关知识

（1）为了便于欣赏、理解这首歌曲。

现将原词与译文引录如下：

原词：

渭城朝雨浥轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，

西出阳关无故人。

（以下为后人增添歌词）

遄行，遄行，长途越渡关津。

历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。

依依顾恋不忍离，泪滴沾巾。

感怀，感怀，思君十二时辰。

谁相因，谁相因，谁可相因?

芽日驰神，日驰神。

旨酒，旨酒，未饮心已先醇。

载驰，载驰，何日言旋轩辚，能酌几多巡?

芽千巡有尽，寸衷难泯，无穷的伤感。

尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。

噫?

选从今一别两地相思入梦频，闻雁来宾。

译文大意：

清晨一场细雨使渭城空气格外清新，

旅舍那么明净，柳枝也像梳洗了一番，

请您再干了这杯酒吧，

向西出了阳关，再也见不到老朋友了。

一路上你要快快地走，快快地走，

遥远的旅途要穿越多少关山、渡口?

选

要经历千辛万苦，千辛万苦，

再累再苦啊，你要自己保重，

自己多多保重。

我是那样眷恋你，舍不得和你分离，

流下的眼泪都湿透了手巾，

心里难过啊，心里难过，

我将日日夜夜想念你。

谁人可依靠呢，谁可依靠呢，

我只有让心儿飞到你那里去，

天天让心儿飞到你那里去。

美酒啊，甘美的酒，

还没有喝，我的心已经醉了。

你骑浅灰色的马快要走了，快要走了，

可哪一天才能听到你车马回来的声音?

芽

现在还能斟几回酒呢?

即便斟一千回酒还是有尽头的，

只有我对你的感情永远不会消失。

那无穷忧伤的感情啊，

写信表达吧，写信表达吧，

经常写信又好像在一起了，

又亲亲密密地在一起了。

啊，今天在这里分别，只能在两地相思，梦中经常相会，盼鸿雁传来你的消息吧。

（2）埙：

吹孔气鸣乐器。

我国古代吹奏乐器。

浙江河姆渡遗址出土发现有一个吹孔的陶埙，距今约七千年，是目前所知年代最早的实物。

西安半坡仰韶文化遗址、山西万泉荆村遗址、甘肃玉门火烧沟遗址、二里岗商代遗址等都有发现。

这些埙均为陶制，呈橄榄型、圆形、椭圆形、鱼形、平底卵形。

有一音孔、二音孔、三音孔、五音孔等多种。

多音孔埙是旋律乐器。

后世埙均为平底卵形，质料有陶、石、骨（象牙）数种，陶制品最常见。

主要用于历代宫廷雅乐，民间也有流传。

演奏时双手捧埙，下唇贴吹孔，吹气灌满埙腔，使之吹出埙音。

手指按音孔，以奏出不同音高的音。

２０世纪８０年代，音乐工作者对埙进行了改革。

放大了体积，扩大了内膛，使音量增大；

音孔增加到１０个，扩展了音域。

改革后的埙，音量较大，穿透力强，音乐低沉苍劲，醇厚悲壮，很有特色。

非其他乐器可以代替。

（二）《念奴娇·

赤壁怀古》（独唱）

《念奴娇·

赤壁怀古》是宋代一首优秀的独唱歌曲。

歌词是北宋大诗人苏轼所作，当时他被贬谪黄州（今湖北黄冈县），当他游览“赤壁”时，面对如画的江山，缅怀历史上叱咤风云的人物，感叹自己的政治见解不被朝廷所容，而今华发已生尚一事无成，不禁感慨万千。

这首词毫迈奔放，气势磅礴，为宋词豪放派的代表作。

赤壁怀古》的曲谱，据传苏轼根据民间曲牌《念奴娇》填词而成，曲谱见于1746年《九宫大成南北词宫谱》。

现今看到的和演唱的曲谱，是杨荫浏先生根据《九宫大成南北词宫谱》译出的。

这首歌谱虽不能断定它是宋代原谱，但音乐豪迈奔放的气势与词意是十分贴切的。

全曲为散板，按词的上下阕结构，音乐分为两段。

旋律以“按字行腔”的原则，谱成叙咏性唱腔，七声音阶，具有北曲高亢激越的风韵。

第一段，乐曲一开始“大江东去”四个字，旋律以朗诵语气，将“江”字与“东”字之间提高四度，形成跳进，结合宽广舒缓的节奏，刻画出大江奔流、浩渺的气势。

至“乱石穿空”一句，旋律由低渐高，似激浪拍岸，至“千堆”二字，形成第一段的高潮。

第四句是对江山和豪杰的赞叹，旋律转入中低音区至“豪杰”二字，以小七度大跳突起，形成跌宕回环的曲线，在深沉中使段落告终。

第二段，自“遥想公瑾当年”开始至末尾。

后半阕的词意，反映了作者的神思遥想和无限感慨，曲调平缓进行，带有冥思遐想的色彩。

第一段和第二段音调类似，两段的结尾相同。

第二段由第一段发展而来，两段既有对比，又有联系，整体情调与歌词结合密切，雄健豪放。

（三）《流水》（古琴曲）

《流水》是一首古老的琴曲。

在历史传说中，人们往往把它和战国时期的伯牙联系在一起。

据传，伯牙是一位出色的民间音乐家。

他弹得一手好琴，“伯牙鼓琴，而六马仰秣。

”是说伯牙弹琴时会引得正在吃草的马都仰起头来聆听。

有一次，伯牙弹琴时有个叫钟子期的人站在一旁欣赏，伯牙心中想着巍峨耸立的高山时，钟子期就是“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。

”伯牙向往着奔腾不息的流水时，钟子期又说：

“善哉乎鼓琴。

汤汤乎若流水。

”钟子期能够准确领会伯牙在琴声中寄托的感情，使他们一见如故，结成“知音”。

子期死后，伯牙为失去知音而万分悲痛，从此不再弹琴。

这个动人的古老传说也说明：

运用对景抒情的手法创作像《高山》、《流水》这样的音乐作品，可能在公元前3世纪便已存在。

琴曲《流水》最早传谱见于明代朱权于1425年编印的《神奇秘谱》。

据朱权在该书题解中考证：

“《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段。

”19世纪的四川道士张孔山在乐曲中加进了描写湍急水势的滚、拂手法，使乐曲的艺术形象更为鲜明，人们称它为《七十二滚拂流水》。

琴曲《流水》是我国民族音乐遗产中的一首优秀作品。

它对自然景物并不停留于客观的描绘上，而是借以抒发人们的思想感情，表现了一种胸襟开阔、百折不回的精神境界。

在音乐表现上以抒情性的曲调为主体，结合摹拟性的展开，既有华丽新颖的技巧展示，又保持了朴实沉郁的风格。

1977年8月20日，美国发射了两艘“般行者”太空船，科学家们希望它有一天将能遇到地球以外的“人类”。

太空船上带有一张喷金的铜唱片，它即便过十亿年也仍铮亮如新。

唱片上录有27段世界著名的音乐作品，其中就有中国的琴曲《流水》。

琴曲《流水》通过情景交融的艺术手法，描绘了涓涓的山泉和小溪，也刻画了奔腾的江河与大海，表现了人们对富于生命力的大自然的热爱和赞颂。

乐曲为多段体结构。

分为九段，划为四个部分。

第一部分，包括第一、二、三段。

第一段是乐曲的引子，节拍比较自由，旋律性不甚明显。

第二、三两段，主要是用泛音演奏的曲调，富有跳动性，仿佛清泉溪水从高山峡谷中淙淙奔流而出。

以第二段为例：

这段音乐歌唱性较强，富于欢快、跳跃的音乐个性。

较多地运用了同音装饰手法，创造了流水在高山峡谷中自由自在流淌的意境。

第二部分，包括第四、五两段，是用按音演奏的曲调，是乐曲的展开部分。

以第五段音乐为例：

通过主题音调的变化加以发展，音乐情绪欢快、跳跃，十六分音符的回波音型更富于流动性，犹如一股股山泉细流汇集成江河，连续下行的模进音型也使音乐具有跌宕起伏、一泻千里的气势。

第三部分，由第六、七两段组成，就是张孔山增加的著名滚、拂段落，实际上也是乐曲的华彩部分。

第六段旋律性较强，多由一对对称的乐句作反复、变化。

如：

旋律的进行利用大跳滑音构成切分音型节奏，使音调富于生气，第二句的模进更加重了这种气氛，好像流水悠然自得地旋转嬉游。

随后便是大段落的滚、拂，由两个声部同时进行，低音部以空弦散音的上下行拨奏，高音部则是音调的渐次下行。

例如：

这段音乐中滚、拂手法由疏而密地运用，使音调具有华丽的色彩，层次清晰，描绘了水石相撞，漩涡在急剧转动等景象，有力地刻画了流水奔流不息、一往直前的特征，把全曲引向了高潮。

这部分的第七自然段是精彩的泛音滚、拂段落，起了承上启下的作用。

古琴用泛音慢起渐快地演奏：

它仿佛描绘流水在太阳下熠熠闪光，充满了欢乐和自信。

末尾在调式主音上稳定到终止，音乐逻辑的发展自然、和谐。

第四部分，包括第八、九两段，是乐曲的再现部分，变化重现了第二部分的按音曲调。

末段用滚、拂演奏与上段呼应，形象地表现了流水似乎已经穿越急流险滩，以从容不迫的姿态向前奔流，浩浩荡荡地注入大海。

简短的尾声以泛音奏出歌唱般的主题音调，作为全曲的结束：

富有透明色彩的泛音好像描绘流水由动态转为静态，人们的心境也渐渐平静下来。

古琴是我国古老的弹弦乐器。

古琴在历史上一直称作“琴”，后来又名“七弦琴”。

“古琴”的称谓是在唐代出现的。

它的形制，琴身为狭长木制音箱，一般