西方建筑艺术Word格式文档下载.docx

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为了宗教仪式，纪念碑式建筑于公元8世纪希腊重新兴起。

陶立克柱式逐渐成为希腊的宗教建筑模式，而爱奥尼柱式则成为小亚细亚的建筑模式。

希腊建筑艺术的最高成就是神庙建筑，但是希腊纪念碑式建筑艺术的最早形式并非神庙，而是陶器。

陶器的用途不是盛装、掺杂和倾倒液体，而是用作坟墓的标志。

陶器的体积疯狂膨胀，其中，有的陶瓶高度接近两米，由于陶器的体积和功能的变化，底比隆被逐出厨房，进入建筑艺术的领域。

反应了人类从生命走向死亡时精神变化的状态。

利用体积变化隐喻精神的文化，是希腊纪念建筑的灵魂，而且向世人阐明了希腊宏伟建筑源于特殊的宗教背景。

希腊神庙也是灵魂超度的象征，神庙也是通过形体变化的隐喻，在向陶立克柱式和爱奥尼克柱式发展时，也变成了灵魂超度的象征。

西方建筑最卓越的成就之一的帕特农神庙，作为历史、文化和信仰的见证，今天依然矗立。

它别看做是陶立克式建筑中最高的成就。

从外表看帕特农神庙呈现典型的陶立克风格。

其圆柱、柱头、额枋、中楣、飞檐及带有浮雕的三角楣饰概莫能外。

但帕特农神庙也承载着爱奥尼克式建筑风格的理念。

神庙正面的八根圆柱呈现传统的爱奥尼克风格。

帕特农神庙建筑中陶立克式和爱奥尼克式风格的融合象征着雅典在整个爱情海地区以及希腊东部地区的主导地位。

希腊纪念碑式建筑的目的，尤其是在初期，是为宗教服务，但是奥古斯都广场的纪念碑式建筑的目的却是为光宗耀祖。

形成奥古斯都广场的宏大气氛的最直接的手段是借鉴希腊建筑文化，科林斯式圆柱、战神之庙的柱顶楣构，狭长的长方形柱廊，无处不在的大理石饰面，但是其结构及象征实质却是罗马式的。

在大理石镶板的下面是罗马的混凝土结构，并且，广场的平面设计也是纯粹的托斯坎。

罗马最著名的古代建筑之一圆形竞技场，在这座建筑中，混凝土被浇铸成庞大的的独立式多层拱形建筑结构，层层相叠，可容纳五万名观众，采用了独特的罗马形式和技术。

罗马圆形竞技场的每一层都装饰着不同的古典柱式：

第一层为陶立克式，第二层为爱奥尼克式，第三层为科林斯式，顶层为科林斯式半露柱。

三层开放式拱门，纯粹是罗马式风格，也是采用混凝土建构的结果。

它的造型不但没有被希腊外表所掩盖，反而更加光芒四射，创造出自己的美感，传递着自己传统的文化和价值。

2.哥特式建筑

哥特式艺术的建筑风格起源于法国北部，却在整个西部的广泛传播。

哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱，在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

拉昂曾是法国的首都，位于拉昂古镇的拉昂教堂是保存比较完整地一个大教堂，它保存有早期的哥特式建筑风格。

建筑正面雕刻不再是猛兽，而是16头牛，向外露出半截身躯，用以纪念在建造过程中的动物所作的贡献。

教堂内，一扇扇窗户上都有一个故事。

厚重的墙壁阻挡住了光线，教堂黯淡无光，呈现半神秘状态。

与沙特尔尔、波格兹及亚眠大教堂高高的壁龛相比，它的设计仍处于一个更为脚踏实地的阶段。

亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。

中厅宽15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。

柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。

细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。

教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。

教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。

这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门。

在当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。

在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

3.文艺复兴时期和帕拉第奥主义

文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格，文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图，文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素

圣马克图书馆，是文艺复兴时期的建筑，由Jacopo,sangsovino和Jacopo.Tatti设计。

图书馆的底层，前面是饰有21个璧洞的陶立克式连柱拱廊，后面是店铺，其上曾是图书馆和办公室。

桑所维诺本人体现了维特鲁威式的匀称与严格的古典式的层次感，配有华丽的装饰。

爱奥尼克式半露柱窗框镶嵌于两侧两个大圆柱之。

璧洞中有精心雕刻的拱顶石和拱肩上倾斜的任务雕像。

璧洞上方深陷的横饰带，雕刻着大而笨拙的垂花饰，中间被奇特的圆角洞口隔开。

建筑顶部的栏杆上矗立着奥林匹亚众神位的雕像，栏杆四角是方形尖碑。

中间璧洞处两个大型女像圆柱，标志着此处通往饰有花格镶板和壁柱的门厅，门厅又通向长长的阅览室。

圆顶窗户和彩色镶板巧妙搭配，天花板上具有错视效果的横梁。

从富有力度感的建筑正面，到门厅的是灰色的花格镶板式天花板，再到建筑中心具有错视效果的建筑设计，它们之间的过渡确是令人叹为观止的视觉艺术绝技。

它被认为是现代欧洲建筑中的典范。

4.巴洛克式建筑

巴洛克式建筑是反对宗教改革的表达，因此，最初它是天主教的产物。

巴洛克艺术是指16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术风格，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。

它有以下的特点：

　一是豪华。

既有宗教特色又有享乐主义的色彩；

二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；

三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；

四是关注作品的空间感和立体感；

五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；

六是浓重的宗教色彩；

七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。

在欧洲的巴洛克式住宅中，维也纳的百乐宫作为建筑与花园的一体化的设计方案和极富表现力的建筑群，都尤其重要。

它位于中世纪维也纳附近的绿化带，顺坡而建。

下百乐宫面向城市，而上百乐宫建于坡顶。

两者之间是一座“法式”花园，其中第一个花坛是自然人性化的世俗作品，而第二个让我们更接近天空。

这两个层次是由飞跃的楼梯、斜坡和瀑布连接起来。

下百乐宫其中心是一座用做接待室的两层高的大理石厅，天花板上有一大幅壁画。

内部由中间的双排壁柱和两侧的简单竖向条纹分成几部分，其整体上的明快特征很适合花园宫殿的功用。

上百乐宫不只整体结构更为丰富，而且墙体联结更复杂，方式各异，遍布整个建筑。

上百乐宫是一个富于变化的统一体。

要到达入口处，参观者必须沿湖边走，顺便可以迂回的间接地体验这座建筑。

门廊有一个波洛米风格的综合式的山墙，而其后，主厅的整体矗立于两个层高的侧阁之间。

楼上巨大的八边形大理石厅里，梦幻般的彩绘拱顶下，立有华丽的双排壁柱。

这座大厅已成为维也纳重要的招待和会议场所。

5.新古典主义

新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。

一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

高雅而和谐是新古典风格的代名词。

白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。

它有以下的设计特征：

一、讲究风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。

　　二、用现代材料和加工技术追求传统样式的大的轮廓特点。

　　三、对历史样式用简化的手法。

　　四、注重装饰效果，用室内陈设艺术品。

来增强历史文脉特色，往往会去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来烘托室内坏境气氛。

五、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使颜色看起来明亮。

比如：

上海汇丰银行大楼

　　英商汇丰银行。

设计者公和洋行（现为香港巴马丹拿事务所）。

汇丰银行于1864年创设于香港，1865年在上海设分行。

1874年于外滩现址建屋。

原楼3层，砖木结构，1888年曾局部改建，是一座局部带有巴洛克式的文艺复兴式的建筑。

1921年拆除旧屋建新楼，即现有大楼。

大楼主体钢筋混凝土结构，5层（底层上方有一天层），另有地下室一层。

中部又高出2层，冠以钢结构穹顶。

大楼平面近方形。

正门入口内，相当穹顶之位置处，有一圆形进厅,近年在重新装修时，在大厅天顶内发现了被掩盖的非常精美的壁画。

进厅再内即为营业大厅。

大楼西南部位，面向福州路原有一为华人服务的营业厅。

大楼外立面处建为严谨的新古典主义手法。

全楼横向五段划分，中部有贯穿2、3、4层的仿古罗马克林斯式双柱。

竖向划分亦案古罗马柱式比例。

顶部穹顶使人联想起古罗马的万神庙。

外墙面石砌，入口处有铜狮一对。

营业厅内有拱形玻璃天棚和整根意大利大理石雕琢的爱奥尼式柱廊。

大楼建成时，英国人曾誉为“从苏伊士运河到白岭海峡的一座最讲究的建筑。

”该建筑于50年代后至1995年为上海市人民政府办公楼，现为浦东发展银行。

6.后现代主义

　起源于20世纪70年代，后现代主义具有强烈的讽刺和实验性，但它的自由性特征有为多元性混乱所取代。

斯特林的新国立美术馆变体现着后现代主义的风格，造型粗狂，运用红砖构造和曲面玻璃幕墙，在极大的程度上与传统决裂。

美术馆将古典立柱，穹顶大厅、曲面玻璃幕墙、“科巴斯式坡道”、埃及飞檐等融为一体，还将电梯和管道涂以鲜明快的色彩。

一条行人专用通道穿过美术馆所在区域，这条通道是人们散步休闲的去处，从美术馆入口进入双层坡道，然后再爬上几个斜坡，穿过主墙，绕过外墙，在这里你可以看见下面的庭院，继续前行，然后就会走到外面的大街。

这条公用大街是美术馆内的桐庐相形见绌，扰乱了美术馆类建筑的轴线层次，亦使旁边的美术馆显得不起眼。

这些设计具有聪明的讽刺意味。

6.有机建筑

有机建筑（organicarchitecture）是现代建筑运动中的一个派别，代表人是美国建筑师F·

L·

赖特。

这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。

同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。

这种思想的核心就是“道法自然”（赖特十分欣赏中国的老子哲学），就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。

自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。

赖特将建筑看成是有机生命的,与一切有机生命相类似,处在连续不断地发展进程之中。

在建筑上独创性地使用这个词,指的是局部与整体和整体与局部一样,整体统一正是有机这个词的真正含义,内在的本质的含义。

只有当一切都是局部对整体如同整体对局部一样时,我们才可以说有机体是一个活的东西。

这种在任何动植物中可以发现的关系是有机生命的根本。

所谓的有机建筑就是人类精神活的表现,活的建筑。

他为自己设计的瀑布别墅高悬于山涧中，其景色是现代主义建筑景象的经典之一，而设计同样反映了外观的景色的体验，因为对周围的林地选择构建了别墅的细节。

7.折衷主