美术学专业简介.ppt

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美术学专业简介,14级美术二班政治学习,LOREMIPSUMDOLOR,A,中国画,B,油画,C,版画,D,书法,E,设计方向,中国画,中国画艺术是人类美术史上历史悠久、文化积淀深厚并且有兼容并蓄和创造性的艺术精神、具有完整的高层次学术理论体系支持和人文追求的视觉艺术门类，中国画的画材是最敏感的能真实纪录作者此时此地人格心态，同时也是最难驾驭的极具挑战性的画材。

（一）专业概述,中国画还拥有人类中最大比率的实践者和接受者，同时拥有一个庞大的社会普及教育体系（画院专业授课、个体画师课徒、各类函授学校、电视教学等等），可以说从教育者、实践者到接受者，是世界上任何画种无法与之比肩的。

而且近些年由于现代传媒的迅猛发展，中国画专业的高教信息（教学思想、方法、教材）已全面扩散到社会普及教学之中，使其教学质量与规模大幅度攀升，社会普及性的中国画教学，也为院校的中国画专业蓄备和提供了大量渴望深造的生源。

做为本土艺术，中国画的天然优势是客观存在的，在创作风格上继承了以形传神、形神兼备的艺术素描手法，善于用变化无穷的线条和浓浅不同的墨色来表现事物的质感与颜色，构图巧妙，用笔灵活，布墨考究，设色自然，即使在西方人眼中，中国画专业也是决定中国美术高教国际地位的重要学科，因此，各美术院校的中国画专业也是接收外国留学生最多的专业。

（二）授课方式,中国画系的教学以中国画的基础理论和基础实践为本，传统课的核心是创造性地领悟中国意象美学的内涵;写生课的核心以体验中国艺术的创造精神为基础;创作课的核心是传承中国文化的精神，开拓人文美学的新境界。

本科生以一二年级教学为基础课程学习，学习掌握传统绘画技法，体悟传统美学精神。

三年级分别进入水墨人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画四个专业方向学习（学生自愿选择专业方向）。

四年级进入工作室，在工作室导师指导下进行学习。

还特别注意其他画种和互补的综合训练，并结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动，强调中国传统文化素质的全面培养。

（三）培养能力,这个专业要培养学生既有传统文化基础、传统艺术的修养，具有很高品格的审美精神和造型能力，能在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

通过学习，可以具备以下几方面的能力:

1.熟悉我国的文艺方针、政策;2.具有本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法;3.了解中国画的历史传统和造型规律、艺术手法;4.具有较高的艺术修养、独立完成创作和教学的能力;5.有一定的实际工作能力和初步的科研能力;6.在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

（四）主要课程,中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、中国古典诗词、中国画论、透视、解剖、人物画、山水画、花鸟画、书法篆刻、创作等。

（五）就业方向,毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆（站）、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

油画,油画（anoilpainting；apaintinginoils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

油画是西洋画的主要画种之一。

（一）主要内容,油画是20世纪初从欧洲传入我国的一种主要绘画形式。

具有深厚的传统和很强的绘画表现力，是借鉴学习欧洲绘画审美意识的重要途径，是我国美术院校专业课的重要内容，是训练学生研究色彩造型规律，强化视觉感觉的重要手段，是培养学生审美能力的重要途径。

油画是美术学、绘画专业的必修专业课之一，包括古典油画、油画静物写生、油画风景写生、油画人物写生、油画创作等课程。

（二）基本要求,通过本课程的理论讲授、临摹、写生等，使学生掌握油画色彩造型的基本规律和基本技能，要求学生从写生中摆脱被动描摹对象，关注事物内在性格和精神特质，从客观的具象中发现抽象因素，强调油画的语言美，使学生的审美能力得到提高，要求学生了解油画发展概况以及古今中外代表画家，作品风格、艺术成就等，熟悉油画的工具材料的性能，为以后专业创作打好基础。

（三）就业方向,在艺术教育研究设计生产和管理单位从事艺术设计研究教学管理等方面的工作的专业人才,版画,20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。

新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。

新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。

版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。

广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。

古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。

独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

（一）主要内容,版画是美术学专业的必修课程。

版画与其他画种相比，有很强的制作性，它要求作者把画稿先制作成以各种材料为媒介的版，然后再印制出来。

是一种“间接艺术”，由于它具有复数性，也称为“复数艺术”，其绘画语言是以“印痕”来呈现。

（二）基本要求,通过教学，使学生了解和常握版画的基础知识理论、不同版种的制作方法和印制原理，具备基本的版画创作能力,（三）就业去向,进入各种文化艺术领域宣传教育设计研究出版管理单位从事美术教学创作研究出版管理等方面工作及策划制作的高级专门人才也可以继续攻读硕士学位,书法,中国文化博大精深，汉字也流传发展了几千年，书法更是汉字文化中令人称道的一门艺术。

从先秦到近代的名家名帖、名碑，以及甲骨文、金文、竹木简牍、写经等等，都可以体现中国古典书法艺术的浩瀚与博大精深，还有李斯、钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、褚遂良、怀素、苏轼等书法大家的墨宝也更是让今人赞叹不已。

作为一门专业，可以说是现代书法艺术体系建设中的一个突破性成果，在经历了数千年的古代书法历史后，现代书法从各个方面对古代书法作了梳理和研究，并在史学、美学、批评学、社会学、形态学、教育学等方面获得了硕果。

（一）专业概述,中国文化博大精深，汉字也流传发展了几千年，书法更是汉字文化中令人称道的一门艺术。

从先秦到近代的名家名帖、名碑，以及甲骨文、金文、竹木简牍、写经等等，都可以体现中国古典书法艺术的浩瀚与博大精深，还有李斯、钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、褚遂良、怀素、苏轼等书法大家的墨宝也更是让今人赞叹不已。

作为一门专业，可以说是现代书法艺术体系建设中的一个突破性成果，在经历了数千年的古代书法历史后，现代书法从各个方面对古代书法作了梳理和研究，并在史学、美学、批评学、社会学、形态学、教育学等方面获得了硕果。

书法专业学生主要学习篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史、创作实践和书画鉴定概论等课程，掌握书法的基本理论、基本知识和基本技能。

（二）培养目标,本专业旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。

本专业要求学生系统掌握书法基本理论、基本知识和基本技能，具有书法创作和研究的基本能力和书法欣赏及评价的能力。

学习并掌握中国传统书法几种基本书体的书写技法与基础理论并能进行初步创作，同时兼及篆刻。

以培养学生从事并胜任中、小学书法教学的书法教师为目标。

（三）基本要求,通过系统学习与训练，使学生具备楷、行、篆、隶、草等几种基本书法的临摹与创作能力，了解并掌握书法史、书法理论等基础知识。

（四）就业方向,在网络时代，书法正从实用走向纯艺术，书法佳作、珍品已开始走进百姓家的收藏室。

与此同时，教育部要求各级各类学校开设书法课程，书法市场在日益扩大，可见书法人才的发展空间广阔。

毕业生可以到书法艺术专业团体或研究机构从事书法创作和理论研究，出版社、报刊社、电视台、设计单位从事美术编辑、设计、刊物创办、书刊出版和相关的书法艺术节目主持工作。

可以在大中专院校、中小学从事书法教学，随着中小学陆续实现书法教育，师资缺口相当大，而大学为满足中小学师资必然要增加书法专业招生人数和增加书法专业，据统计，按照现有大学培养中小学书法教师规模需十几年才能完成，那么，在今后几年书法专业毕业生会是一个相当紧俏的行业。

也适应于文化部门（包括文化馆、文联、博物馆、艺术馆、拍卖公司等）、新闻媒体等单位从事书法鉴定、识别工、创作、编辑和评论、广告策划、管理等工作，以及与书法艺术相关的综合性应用工作等。

到青少年宫、群艺馆、民办培训机构从事书法培训工作，还可以到一些企事业单位，协助企业文化建设工作。

也有很多毕业生选择出国任教和自主创业开设工作室、书画廊或培训班。

设计,本课程是高等美术教育专业的必修课程。

设计课程以设计基础（三大构成、装饰造型等内容）为主，应用设计为辅，通过理论讲解和设计实践，使学生认识掌握设计的美学原理和规律，并能运用这些原理和规律，结合实用要求进行设计，发展想象力和创作力，为下一步学习主题设计和进行项目设计打下良好的基础，并具备进行艺术教学的能力。

（一）平面构成,【主要内容】平面构成课程是现代视觉传达艺术的基础，内容主要集中在美的体验和感知及普遍规律的研究中，从大自然中吸取美的元素进行具象、抽象、有序和无序的组合和探索，并通过这一思维方式的引导，培养良好的造型观念，创造出具有内容逻辑和时代价值观的美。

【基本要求】通过教学引导学生了解平面构成的基本原理和形式，鼓励学生尝试视觉方面的创造，了解造型观念，锻炼抽象构成的能力，掌握平面构成规律，提高创作能力。

（二）色彩构成,【主要内容】色彩构成课程是通过科学的方法揭示色彩的本来面貌，了解色彩的科学构成；内容有色彩基础知识，色彩的心理特点，色彩的组织规律等。

【基本要求】通过色彩知识学习，使学生了解色彩的基本性质和调和对比关系，通过色彩学理论配合构成练习，掌握装饰色彩的基本知识和表现技法。

（三）立体构成,【主要内容】了解点、线、面、体的概念及基本特征，研究立体构成主要元素的组合方式及构成的形式美法则，学会运用不同类型的材料为立体造型服务，发掘材质美感，传达创意思维。

【基本要求】通过立体构成学习，分析立体构成的各元素、构成法则，培养学生观察立体、把握立体、创造立体的方法，提高对材料的的灵活驾驭和使用能力，最终启发创新意识。