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中国古代文学史(复习资料)

1.关汉卿创作题材:

根据题材内容,大致可分为“公案剧”、“爱情剧”和“历史剧”三类:

(1)以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表的公案剧,多侧面地反映了元代最基本的社会矛盾。

(2)以《望江亭》、《救风尘》、《拜月亭》为代表的爱情剧,歌颂了青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求,揭露了封建礼法制度的虚伪与残忍。

(3)以《单刀会》、《西蜀梦》为代表的历史剧,虽然表现的是历史生活,刻画的是历史人物,但却跳动着时代的脉搏。

2.关汉卿创作艺术成就:

(1)现实主义和浪漫主义相结合。

元代社会的一面镜子,歌颂弱者的胜利(浪漫手法《窦娥冤》)

(2)塑造了众多性格鲜明的人物形象。

善于以戏剧冲突来揭示人物的性格特征,运用行动描写、心理刻画和角色语言等方法。

(3)善于组织设置紧张尖锐而又富于变化引人入胜的戏剧冲突。

(4)戏剧语言本色当行。

关汉卿熟悉城市下层社会生活,又熟悉他们的语言,他在人民群众的语言基础上创造了新的文学语言。

剧本的语言通俗生动,真正做到了“人习其方言,事肖其本事,境无旁溢,语无外假”的地步。

3.《窦娥冤》的艺术成就:

(1)首先表现在它的悲剧的审美价值。

《窦娥冤》的悲剧价值,不仅在于它写出了一个善良的弱女子惨遭刑罚,最终屈死的命运,而且更在于它写出了这个弱女子终于以自己的悲惨遭遇回击了威严、强大的封建制度,并由此而引发了读者或观众的深刻而严肃的思考,激起了他们对凶残丑恶的封建社会的憎恶乃至反抗。

因此,其审美效果,既是“悲戚”的,也是“悲壮”的,二者融合,感人肺腑。

(2)《窦娥冤》的语言,无论唱词和道白,都是元杂剧中的上乘。

优秀的元杂剧作品,大多具有本色、自然、“雅俗兼收、串合天痕”的特点,而《窦娥冤》的语言,更为直白而有意蕴。

王国维在论述元杂剧语言“自然”而“有意境”时,专举《窦娥冤》第二折【斗虾蟆】为例,认为“此一曲直是宾白,令人忘其为曲”。

当然,王国维没有举到的其他很多曲词宾白,也都在自然本色之中而有意境,例如第三折的“【正宫·端正好】没来由犯王法”、“【滚绣球】有日月朝暮悬”、“【耍孩儿】不是我窦娥罚下这等无头愿”、“【二煞】你道是暑气暄”、“【一煞】你道是天公不可期”诸曲。

此外,在人物性格刻画方面,此剧令人信服地写出了窦娥性格的发展变化过程,既有连续性,又有阶段性,取得了很高的艺术成就。

4.《窦娥冤》思想的核心:

揭露社会的不公正。

(1)女主人公窦娥的弱小、善良、贤惠、孝顺、勤劳、贞节、毫无过失等等,作者这样写,一是强调她的无辜;二是要增加悲剧的力量。

(2)各种社会因素,造成窦娥一重又一重的不幸,最后把他送上了断头台!

这一结果彻底动摇了普通老百姓所信奉的善恶各有所报的法则,是受压迫者对黑暗世界究竟有无“王法”与“公道”的根本怀疑与否定。

5.关汉卿杂剧的艺术1、题材的多样化

2、善于塑造典型人物,尤其是妇女(下层)的形象,多为旦本

进步的妇女观

1)、进步的恋爱婚姻观、贞节观

2)、同情、理解妓女、女奴等社会底层的妇女,发现并歌颂其美好心灵和优秀品德

3)、女性优于男子,中国文学史上最早的女性意识的觉醒者。

方法:

1)、善于同中求异,塑造性格各异的人物

赵盼儿泼辣大胆,与之对比的宋引章。

2)、善于从尖锐的矛盾冲突中塑造人物形象,正面人物、反面人物:

内心冲突

3、繁复的戏剧冲突

密度高、力度大、角度新

一本四折、一人主唱的体制,一般不允许采用双线并进的结构,但这并不妨碍关汉卿通过两组或更多的戏剧矛盾,把人物形象描绘的更加丰满。

4、结构:

剧情曲折,具有传奇性

关汉卿作为一个曾“躬践排场,面敷粉墨”的“当行”的戏剧家,他的杂剧很适合演出。

情节发展自然;场面安排紧凑、集中;关目处理变化多端,很富有戏剧性。

但他并不片面追求戏剧效果,而是和人物的性格、剧本的主题完全吻合。

5、戏剧结构严谨简洁,详略得当,每折层层推进,浓淡相间,摇曳多姿。

一人一事,单线结构,主脑清楚,场面的安排紧凑集中典型。

6、语言:

本色自然,本色派的语言大师

关汉卿熟悉城市下层社会生活,又熟悉他们的语言,他在人民群众的语言基础上创造了新的文学语言。

剧本的语言通俗生动,真正做到了“人习其方言,事肖其本事,境无旁溢,语无外假”(臧懋循《元曲选序》)的地步。

6.《西厢记》人物形象:

老夫人:

典型的封建家长制代表,封建礼教的维护者。

赖婚,拷红,逼试。

莺莺:

背叛封建礼教和封建婚姻制度的贵族少女。

聪明美丽,温柔多情,外表矜持,内心炽热。

佛殿邂逅,隔墙和诗,道场传情,月夜听琴,传简约会,自荐枕席。

闹简,赖简。

张生:

善良、聪慧、痴情的书生,封建礼教叛逆者。

执着诚挚,“傻角”、“疯魔汉”、“志诚种”;软弱,“银样蜡枪头”。

红娘:

封建礼教的拆除者,崔、张爱情的撮合者。

她是剧中最动人的形象。

聪明机智,勇敢泼辣,富有正义感。

传书递简,拷红。

7.《西厢记》的思想意义:

反封建战斗性:

(1)反对封建礼教和伦理道德,要求自由幸福的爱情生活。

(2)反对封建的门第观念,坚持理想的爱情标准。

董解元强调“自古至今,自是佳人合配才子。

”而王实甫则鲜明地提出:

“永志无别离,万古常完聚,愿普天下有情的都成了眷属。

”强调“情”的自主,是进步潮流对封建伦理、封建礼教猛烈冲击的表现。

8.《西厢记》的艺术成就

(一)体制和结构形式上的突破和创新。

五本二十一折多角色司唱每本都有一个小高潮:

“闹斋”、“赖婚”、“赖简”、“惊梦”、“团圆”。

在主唱脚色的分配上,《西厢记》也改变了元杂剧一般一本戏曲一个脚色主唱到底,其他脚色只有道白和动作的惯例,而且部分地打破了一折由一人人主唱的限制。

根据剧情的需要,有的折里由2人或3人对唱或分唱,如第四折张生、红娘、莺莺都唱。

剧中主要人物上场不受限制,又都可以唱,展开剧情、刻画人物就灵活多了,大大丰富了元杂剧的表现手段,其意义是十分显著的。

(二)将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体。

双线贯穿始终,两类矛盾:

崔张与老夫人为主要矛盾,崔、张、红为次要矛盾。

《西厢记》的戏剧冲突有两条线索:

一条以莺莺、张生、红娘为一方,与老夫人、郑恒等为另一方之间的矛盾冲突,这一场封建礼教的叛逆者同卫道者之间的矛盾斗争。

(三)成功地塑造了性格鲜明的人物形象。

人物的语言和行动描写心理描写烘托渲染

心理描写是《西厢记》刻画任务的重要手段。

例如孙飞虎事件前,老夫人已许婚,事后老夫人设宴招待张生,莺莺、张生、红娘都没想到变卦,当老夫人叫莺莺以兄妹相称时,虽然每人只一句话,但十分恰切地表现了人物的心理。

(末见旦科)(夫人云)小姐近前拜了哥哥者!

(末背云)呀,声息不好了也!

(旦云)呀,俺娘变了卦也!

(红云)这相思又索害也。

又如第三本第二折写张生盼望月亮升起,好去和莺莺幽会时的内心煎熬。

(四)语言锤炼和运用方面也有突出成就。

文采与本色相生优美典雅而又生动活泼

“花间美人”(朱权《太》)的艺术风格

故事美:

从头到尾就是一首美丽的诗

人物美:

张生痴情美、莺莺深情美、红娘热情美

场面美:

才子佳人、花前月下、吟诗作对,戏曲场面美。

语言美:

《红楼梦》骂尽“才子佳人小说”,却盛赞《西厢记》说:

“真正是好文章!

你若看了,连吃饭也不想吃呢。

”“但觉词句警人,余香满口。

”从接受美学的角度看,这是曹雪芹通过宝黛之口说出自己读《西厢记》的感受。

9.《西厢记》的艺术成就

(1)体制和结构形式上的突破和创新。

克服“四折——契子“的形势,采取五本二十折的长篇形式,来表现完整的故事,是人物丰满。

(2)将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体。

采用双线复合结构,戏剧冲突由两部分组成,这些矛盾交错发展,一波三折,曲折跌宕,扣人心弦。

(3)成功地塑造了性格鲜明的人物形象。

采用人物的语言和行为描写、心理描写、侧面描写等多种方法进行烘托渲染,同时赋予人物喜剧色彩。

(4)语言锤炼和运用方面也有突出成就。

它吸收古典诗词和人民口语,并加以提炼加工,使语言更富于艺术魅力。

语言风格优美、华丽、委婉、细腻,音节铿锵,意境深远。

10.《琵琶记》(南戏之祖元杂剧殿军明清传奇的开山之祖)艺术成就:

(1)人物塑造取得较大成功。

蔡伯喈优柔寡断、委曲求全,表现中国知识分子的软弱性格;赵五娘善良朴素,刻苦耐劳,糟糠自咽,剪发买葬,体现中国古代妇女的优秀品德。

(2)双线结构颇具特色。

一条写蔡离家后的件件遭遇;一条写赵在家中的种种苦难。

两条线索交叉进行,让不同的场景对比衔接,使贫富悬殊的情景形成强烈反常。

(3)运用两种不同风格的语言。

赵一线语言本色;蔡一线辞藻华丽。

语言与环境、性格、心理相协调。

11南戏与北杂剧在体制上的主要区别:

1、北杂剧一本四折,有楔子;南戏长达数十出,无楔子。

2、北杂剧以正末(正旦)一人主唱;南戏以生旦为主,各色皆可以分唱。

3、北杂剧每折一韵到底;南戏一出中可以换韵。

4、北杂剧用北曲,多刚劲粗犷;南戏用南曲,多柔婉缠绵。

5、北杂剧每折用同一宫调的曲子组成套曲;南戏一出中可变宫调。

6、北杂剧动作提示叫“科”;南戏曰“介”

12.散曲的体裁特点:

散曲与词相比,其特点是:

(1)句式长短更为参差不齐,更自由活泼;

(2)可以增加衬字(在曲调规定之外自由加添的字),既保持曲调的腔格,又增加语言的生动性,更为酣畅淋漓;(3)用韵较密,一韵到底,平仄可以通押,更显活泼流畅,顺口动听;(4)诗词力避字句重复,尤忌重韵,而散曲却以此见长;(5)散曲直露明快,更具民间色彩。

13散曲的艺术个性和表现手法:

(1)灵活多变、伸缩自如的句式。

(2)以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。

(3)明快显豁、自然酣畅的审美取向。

14.元诗四大家:

指元代中期虞集、杨载、范梈、揭傒斯四人,并称“虞杨范揭”。

语见清·宋荦《漫堂说诗》。

他们当时都颇有诗名,但作品多题咏寄赠之类,内容较空泛;崇尚“雅正”,宗法唐诗,而风格各异。

15铁崖体:

元末诗人杨维桢号铁崖,其诗作最具艺术个性。

他认为诗歌是个人情性的表现,强调艺术创作个性化。

他的诗融汇汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处,以气势雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦径,给人以石破天惊的感觉,颇为引人注目,故称之。

16.《三国演义》的内容:

从纵向看,《三国演义》描写了从汉灵帝中平元年(184)至至晋武帝太康元年(280)共97年的历史。

全书120回,可分为三大部分:

第一部分(1—33回)主要写汉末动乱和群雄并峙,曹操集团的崛起和壮大。

第二部分(34—85回)主要写刘备集团的崛起和壮大,三国鼎立,互相争雄的局面。

第三部分(86—120回)写三国的衰落,最终为司马氏所统一,建立西晋王朝。

从横向看,《三国演义》描写了魏、蜀、吴三国间尖锐复杂的政治斗争;展示了近百年的战争史;描写了令人眼花缭乱的外交手段,形象地反映了三国时期的政治、军事、外交斗争,其中蕴含着极为丰富的斗争经验,堪称是中华民族古代智慧的结晶,是一部谋略百科全书,具有相当的认识意义和借鉴价值。

同时,小说以浓墨重彩,塑造了许多栩栩如生的历史人物的形象,展示了历史演义小说的最高成就。

17《三国演义》思想主旨:

以儒家政治道德观念为核心,同时柔和了千百年来广发民众对于明君贤臣的渴望心愿,鲜明

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