浅析拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op33 No5的创作特征.docx
《浅析拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op33 No5的创作特征.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅析拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op33 No5的创作特征.docx（14页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
浅析拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op33No5的创作特征
浅析拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33No.5的创作特征
中文摘要
谢尔盖.瓦西里耶维奇.拉赫玛尼诺夫是闻名的俄罗斯浪漫主义时期的作曲家、音乐家、钢琴家。
在俄罗斯浪漫主义时期和世界音乐史上占有重要地位，他的作品风格极具个人魅力和个音乐艺术色彩。
本文主要是通过对拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33No.5这一步练习曲的分析，感受和聆听拉赫玛尼诺夫的音乐作品风格特点，使我们对这套练习曲有更加深入的了解和体会。
关键词：
拉赫玛尼诺夫；《音画练习曲》Op.33No.5；演奏方法和技巧
Abstract
SergeiVasilievichRachmaninoffisaRussianromanticismcomposer,musician,pianist.Occupyanimportantpositioninthehistoryofworldmusic.Hismusicworkshavedifferentstyles.Thispaperismainlyaboutthe"RachmaninoffOp.33No.5"etudestableauxplayingfeatures,aswellasRachmaninoff''smusicstyle,sothatwehavemoreexperienceandunderstandingoftheseetudes.
Keywords:
Rachmaninoff,EtudestableauxOp.33No.5,Playingmethodsandtechniques.
前言
谢尔盖•瓦西里耶维奇•拉赫玛尼诺夫是俄国最闻名钢琴家、作曲家、音乐家，在浪漫主义后期，是他的创作巅峰，同时，他的作品在世界音乐史上享有重要的地位，并且今在当今仍然备受关注。
黄钟（武汉音乐学院学报）2002年第1期中通过对多个谱例的分析研究，从体裁和整体布局等方面来阐述了拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33的音乐风格。
星海音乐学院学报2004年9月第3期从曲子的和声和旋律等方面具体分析实践，来表明白拉赫玛尼诺夫的钢琴前奏曲的音乐特色。
本文通过对拉赫玛尼诺夫音画练习曲的分析，表明练习曲对于钢琴弹奏者具有重大意义，并阐明随着乐曲的进展，练习曲的难度也在不断改变的原因。
第一部分阐述练习曲的产生和练习曲的进展脉络，并说明，练习曲为何对钢琴学习者来说是不可或缺的一部分（练习曲的由来），然后从不同的时代的钢琴家的作品来分析练习曲的重要性以及练习曲与乐曲的必定联络。
通过对肖邦的《肖邦练习曲》和李斯特的《超级练习曲》、《帕格尼尼练习曲》、《音乐会练习曲》的曲式结构、表现形式和内容几方面来说明练习曲的进展。
第二部分说明音画练习曲与其他练习曲的不同，以及音画练习曲与标题音乐的联络，然后商议《音画练习曲》Op.33、Op.39的创作时期，通过对所选曲目《音画练习曲》Op.33No.5的曲式结构、技术难点的具体分析，阐明自己分析这首曲子的原因。
最终，第三部分，说明练习曲与乐曲之间的关系，从为解决弹奏时的技术问题，到独立的成为一种兼具音乐性与技巧性乐曲体裁。
第1章练习曲的进展脉络
第1.1节练习曲体裁形式的产生
练习曲是钢琴音乐的体裁之一，也是专门为了训练某一器乐的演奏技巧而制造出的乐曲。
钢琴练习曲，从字面上来看，就是具有较好功用性的曲子，用来帮助提高学生的演奏技巧。
最具有代表性的可以追溯到19世纪初，克莱门蒂创作的练习曲集《名手之道》，这一体裁的出现就引起了众多作曲家们的重视。
经过克拉莫、车尔尼、肖邦、李斯特、莫什科夫斯基等几代大师的努力，练习曲已经从比较单一的形式，逐渐升级为比较全面的体系架构。
在进行钢琴的教育中，形成了清楚的脉络，并展示了其重要的作用，任何一位钢琴家的技术提升都离不开钢琴技术性的练习。
《名手之道》也被同时期的一些闻名的作曲家、钢琴家所推崇。
同时，这部作品也是车尔尼、肖邦等在教学中常使用和参考的钢琴教材。
除此之外，其他闻名作曲家的作品也具有同样的性质，比如，肖邦的练习曲Op.10和Op.25，几乎每一首都有特定的技术性、针对性，并且具有明确的教学目的。
实际上，很多的音乐家早就已经在这一领域进行过了尝试。
意大利闻名作曲家斯卡拉蒂，他的很多作品并不能称之为练习曲，然而，从教学角度分析，其辅助教学的特点已经展现出来。
在19世纪，斯卡拉蒂的幻想曲虽然仍旧体现出了奏鸣曲的特点，但是在进行换手的技巧分析上，仍然具有练习曲的风格。
随着时代的进展，19世纪初期成为了里程碑节点，钢琴练习曲成为了一种重要的音乐载体，为以后的钢琴的教学奠定了基础。
第1.2节练习曲在不同时期的进展演化
克拉莫是古典主义时期闻名的钢琴家、作曲家，从他的老师克莱门蒂所编写的练习曲中受到启发，并且努力，勤奋创作探究，写出了具有自己特色的练习曲。
随着钢琴制造水平逐渐提高，钢琴的技巧和理论也不断的完善，这促进了钢琴曲的进展。
在克拉莫创作的时代，一些响亮的共鸣已经可以实现，这就丰富了钢琴曲的形式，让音乐更具有连贯和灵动的色彩，一些有难度的演奏技巧受到重视，从更广泛的意义来说，克拉莫的练习曲是一个重要的补充，在技术上能够覆盖多种技巧，并且不断的推陈出新。
在风格上，能够形成自己的特点，促进了钢琴的风格的进展。
纵观克拉莫的练习曲，有以下几方面的特点：
训练的课题十分明确且集中、曲子篇幅较短。
他的练习曲长度一般在30-50小节，因为篇幅不长，所以并不需要很长的练习时间，这能帮助能力得到快速的成长。
从手指的规律性来看，与克莱门蒂的曲子是有相似之处的。
能够从手指的独立性的角度进行训练，便利掌握基本的钢琴技能。
在古典主义和浪漫主义进展期间，车尔尼一直是这段期间的代表性音乐家，在推动钢琴进展方面有着突出奉献。
他的老师是音乐巨人贝多芬，在钢琴演奏方面起到了承前启后的作用。
他有很多学生，并编写练习曲，因材施教，使他的学生能够掌握基本指法，与此同时，还对一些闻名音乐家的作品进行深入研究，分析他们的规律，形成除了贝多芬以外的，当时其他钢琴演奏艺术的风格，将各种艺术风格融会贯穿。
车尔尼的练习曲集可以分为两类：
一类是为了基本功而训练用的，一类是“练习曲”，每集均有一个训练目标明确的标题。
如“快速练习曲”、“表情练习曲”、“连奏与断奏练习曲”等等。
车尔尼的练习曲有几大特性：
科学性、系统性、分类细致的专门性、解决古典乐派钢琴文献中各种难点的针对性。
科学性是教材系统性的充分表征，从而形成具有规律可循的训练方法。
在开始的阶段，可以采纳初级的教程，便利进行入门，可以独立的演奏，并实现音节的变换。
随后，能够不断的深化，在和弦、手腕等方面形成自己的特点，在指尖的操作中更加灵活。
专门性是车尔尼教材的几大优点之一，如《左手练习》、《八度练习》等。
针对性是指车尔尼对贝多芬的作品，将古典乐派众多的演奏方法进行总结，给钢琴的进展提供了指导，也更加深入总结了训练方法。
车尔尼的练习曲的价值就是，它既总结了古典乐派技术手法，又是后人们提高演奏钢琴技术的系统性教科书。
在19世纪浪漫主义时期，肖邦的练习曲具有重要的地位。
肖邦的练习曲每一首曲目在针对训练技巧的同时，都具有丰富的思想内涵，他所创作的练习曲并不仅仅是技术，而是具有内容的旋律。
肖邦的练习曲不仅为学习钢琴的初学者提供有效的学习途径，而且也是学习者表演的首选作品，为音乐的进展奠定了坚定地基础。
肖邦练习曲是技术与情感的结合，从演奏的形式上可以看出，肖邦是典型的浪漫主义音乐家，追求的是在音乐表达上更多地可能性和钢琴技术的探究。
从练习曲的角度分析，由于肖邦并不局限于技术的提升，也增加了艺术的表现形式，这就形成了技巧和情感的重要结合，帮助人们能更好的理解钢琴的意境，激发大家的演奏兴趣。
音乐是抒发情感和沟通的桥梁，将内心的情感宣泄出来。
在肖邦的练习曲中，演奏技巧是不断改变的，比如和声与音型等等，在突出演奏技术的同时，更要注重音乐的表达。
李斯特作为车尔尼的学生，在1851年创作了《超技练习曲》，这是一部充分展示他的钢琴演奏技巧的练习曲集。
李斯特的钢琴演奏风格和他的钢琴作品的风格有着紧密的联络，在他的钢琴演奏中格外突出了钢琴的表现力，这也是李斯特在艺术上的优秀作品，形成了独特的曲目，并带来美好意境。
诚然，在难度上，李斯特并没有过分追求，而是从感情上进行深刻体会。
与上述练习曲类似的还有根据《帕格尼尼小提琴随想曲》所写的《音乐会练习曲》等。
第二章拉赫玛尼诺夫和他的《音画练习曲》
第2.1节简述拉赫玛尼诺夫
拉赫玛尼诺夫（１８７３－１９４３）是俄罗斯伟大的音乐大师。
他很早与钢琴相识，但又经过了好久才与钢琴相知，天生具有一副好耳朵，弹琴具有感动所有人的天赋，获得了很多个奖项。
对于拉赫玛尼诺夫，他是一个备受争议的人，人们的说法不壹而足。
有一些人对拉赫玛尼诺夫奉若神明，认为他的音乐余音袅袅，异曲同工，能带来精神上的至高满足感。
而还有一些人对此不赞同，认为他的音乐是无尽的幸福和折磨。
但我认为，他以其悠长宽广又愁闷的旋律展现了俄罗斯的精神气质，拉赫玛尼诺夫所代表的俄派风格，创作的作品能够完全让人感受出高贵与忧伤，富有诗情画意。
拉赫玛尼诺夫有着始终如一的独特的创作风格，他喜爱用分析的情感去弹奏，经常性的寻觅曲子最深层的含义，不去做表面化的处理，犹如每一个音符都被仔细的打磨过一样，更能感受到是用心组织的这部作品。
他的作品被认为是具有俄罗斯风味的珍品，不管时代和潮流如何变化，他总是一如既往的固守着他自己的创作风格高贵的，庄严的，慎重的。
他只听从自己灵魂的召唤，把这灵魂的声音忠实的，不加任何修饰的记录下来，具有立体感，令我们很难用寥寥数语将其概括。
从他的艺术生涯中不难看出，在音乐家的进展方面，他已经突破了传统的专一音乐家的局限，形成了全面的能力，并能够丰富人们对于美好回忆的认知。
他的音乐具有相对的社会属性，有值得人深度思考的情感延伸，他伟大的交响乐是最绚烂的奉献之一，拉赫玛尼诺夫作为二十世纪最具有音乐地位的钢琴家之一，其代表作品以复杂的旋律和真情流露制服了他的听众，肯定是受之无愧的。
第2.2节《音画练习曲》的重要性和创作背景
从1911年开始，长大5年的时间，使得拉赫玛尼诺夫达到了新的里程碑。
很多重要的音乐大多是在这个期间创作的，也是其艺术风格的集中体现。
而《音画练习曲》被人们认为是钢琴珍品及“钢琴文献宝库中的珍宝”。
当然这与拉赫玛尼诺夫的钢琴实力是有着分不开的关系的，他总是能把其他人的作品弹奏的换目一新，还将自己的作品亮出惊艳的一幕。
这套《音画练习曲》Op.33创作于1911年夏天，拉赫玛尼诺夫在于家人度假期间为两个女儿创作的描述童年景色的作品。
Op.33号共九首，但是作者在出版时删去了3、4、5首，变成了现在的6首。
其中第4首作者在1916年放在了Op.39中，成为了其中的第六首。
第三、五首拉赫玛尼诺夫一生从未发表过，这两首的手稿弥足宝贵，在作者去世后多年才被发觉，最终出版开来。
在拉赫玛尼诺夫进行创作《音画练习曲》Op.33的时候，已经进入到了一个十分成熟的阶段，那段时期也是拉赫玛尼诺夫人生中的巅峰。
所以Op.33和第二套Op.39相同，将观众的心灵从喧嚣中带出，乐声悠扬、婉转、动人，让人们情不自禁的陶醉在里面。
第三章分析拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33No.5的创作特征
第3.1节《音画练习曲》的创作背景及其独特性
拉赫玛尼诺夫所作的《音画练习曲》，其含义是用钢琴技巧与音来作绘图表现，与闻名钢琴家李斯特的练习曲一样，都是特点鲜亮的作品，但是，李斯特的练习曲主要突出复杂的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》更注重于描绘和突出画面性的内容，主要是通过曲目的弹奏，完成内心情感的抒发，让情感和音乐能够建立联络，促进人们达到身临其境的感受，让聆听者、观赏者有无限的想象空间。
彰显了拉赫玛尼诺夫在音乐创作体裁上的创新性与独特性。
音画，是跟随19世纪欧洲浪漫主义时期的音乐：
“标题音乐”而随之展现出来的，通常是为了表现描绘出特定的画面而运用一些特定的音乐手段。
在肖邦练习曲之前，大部分的练习曲，一般都不会在音乐会上演出的，肖邦的练习曲是根据他作品的内容和给予标题的，而拉赫玛尼诺夫则是借助诗情画意的表达内心情感，虽然每一首没有具体的标题，但是却给观赏者和演奏者无限的想象空间，体现了拉赫玛尼诺夫的制造能力，与此同时，也从独特的角度进行了爱护。
一方面，能够保证训练的价值，从音乐的方面保持稳定，另外一方面，也能够引人入胜，让人具有良好的画面感受，是具有丰富舞台效果的良好体现。
这些不仅仅是拉赫玛尼诺夫在创作中想要解决的问题，同时也是演奏者在完成这部作品是需要理解的内容。
第3.2节《音画练习曲》Op.33No.5的曲式结构
在1911年，拉赫玛尼诺夫开始写了一套钢琴乐曲，乐曲中有六首曲子，标题是《练习曲——音画》（Op.33）。
据记载中，有一部分上面是能够达成共识的，绘画在一定程度上鼓舞了拉赫玛尼诺夫的作品。
然而，艺术家并不仅仅是进行音符的传递，更要增加大家的想象和画面感。
所以，如何提高音乐的共鸣，也是拉赫玛尼诺的孩子们去体会世界的美好。
这种生动的联络节奏，更加具有思想的意义，并从音乐的曲目上，分成了小调、大调等多种形式。
这些多元化的要素融合在一起，既能引起学习者的兴趣，也能够潜移默化的促进能力的提高。
《音画练习曲》Op.33No.5曲式结构分析图如下：
这首拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33No.5，曲式结构上是单三部曲式，中段是对比性中段。
在此练习曲的第一小节当中，进入的时候是低声部，并且这个声部在整个曲子中占有非常重要的地位，其自始至终都出现在了曲子的各个部分当中，引导并支撑了全曲的和声部分，利用反复出现的十六分休止符来减弱和声的力量，实现弱化分解和弦的目的。
参考谱例：
第1小节
与此同时突出了这一部分的主旋律，是观赏者觉得低声部如同阵阵叹息，自然而不做作。
与此同时，也可以从侧面反应出只有当一段分解的和弦在正拍上时，和声的感觉才能够体现出来。
主题是从第3小节开始的，开始的主题是以连续半音下行的（降a）主音（g）和导音（升f）为基调，流露着悲伤忧愁的思想感情。
参考谱例：
第3小节主题开始
在曲子第3小节，节奏感更好的被展示了出来，可以帮助丰富情感，提升曲子的艺术展现力。
在练习部分，充分掌握了乐曲的基调，使得情绪更加饱满，曲子的主题比较明确，并伴随着四度音阶。
可以说，从节奏和形式上，这首练习曲都比较丰富，并形成了反复和改变，叹息和充满幻想的感情，每一次都巧妙地改变，将音乐推向了这首曲子的高潮。
谱例如下：
第3小节
第9小节
在乐曲中段14小节的部分，是以16分音符为主导，主要支柱是以g小调下行音阶，代表内心情感是蓄力，最终在非常有力的升c小调的主和弦上进一步确立，紧接着是c小调主和弦的分解琶音，在这之后是格外安静的休止符，这种静背后蕴含的是作曲者的深思以及进一步的探究，而并非结束。
随后，曲子又重新回到了g小调上，拉赫玛尼诺夫十分巧妙娴熟的利用了两个连接句，实现了将两个相隔很远的关系调紧密的结合，这样能够让曲子的转调自然流利。
在接近尾声的时候，主题叹息又一次出现了，与此同时，还伴随着幻想。
然而这次和之前并时常一样的，这次的主题更加的强大且坚定。
作曲家在结尾处使用了快速音阶，传达除了奔放热忱的气息，最终，全曲在柔和、较多的余音、深远意境的主和弦中落下帷幕。
谱例如下：
第14小节
因为降a是g小调的二级，所以说二度下行就是为了使二级与一级形成倾向性很强的小二度，然后在此处，作曲家的思想得到了很大程度上的升华，其内心情感缓缓展开。
本首曲子的主题是在高低音区，整首曲子一共有三个“ff”，而中段就已经出现过了两次“ff”，并且是在导音和升C小调的和声上，这样一来，情绪矛盾的激化就得以展现的淋漓尽致。
参考谱例：
中段第17小节出现的两个“ff”
第21小节出现的“ff”
第3.3节《音画练习曲》Op.33No.5的演奏技术难点
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33No.5的弹奏的技巧与其他的练习曲有不同之处，这首练习曲最具特色之处是其具有美妙动听的音色，弹下后没有渐强与渐弱，更多的是借助声音振动以及产生的余音。
这首曲子的声部层次非常的分明，除此之外，其声部的走向也十分的巧妙，或许正是因为这样，曲子更加的优美动人。
如果要在钢琴上弹奏出连贯优美的乐曲，那么第一步就是确立好声音标准，随之再熟练的使用各种触键方式以及细致入微的触键技巧还有踏板的使用方法来使音色形式更加的多样化。
当然，上述的触键以及踏板相关技巧的运用是要基于全曲的声部层次来加以运用的。
第一是调式调性。
在《音画练习曲》Op.33No.5中，小调特色极为明显，而且在Op.33的六首练习曲中，占有主要地位的就是小调性。
可以看出浪漫主义者拉赫玛尼诺夫对小调性的喜爱程度。
第二是分解和弦音型。
在钢琴演奏的众多语言当中，分解和弦是很基础很常见的一种类型。
Op.33的六首练习曲当中其实就涵盖了诸多种类的分解和弦音型，它们不仅可以描绘出风格不同的音乐画面、还能营造出各种不同的音乐氛围，使得乐曲的旋律与音型相互衬托，构成了美丽画面。
这首Op.33No.5的分解和弦，双手交替使用，不仅有时候独立出现，有时还会与旋律交错在一起。
这首练习曲的主题是在不同的声部出现的，所以在弹奏的过程中，需要弹奏着通过触键方式和力度来表现出来。
本首曲子在与主旋律相呼应的同时旋律特点更加的轻柔，为了烘托主题，突出了力度的改变，比如在第39小节。
使用左手来弹奏低声部的主旋律，这对左手是很大的考验，而且，在弹奏的时候，一定要突出主旋律，并且用不同的触键方式:
如指尖触键等，可以尝试运用触键深度的不同来调节音色的强弱和改变，弹奏出非常连贯优美流利的旋律，比如在第4、5小节，需要这种方法来处理。
谱例如下：
第4、5小节
其次，是关于节拍以及力度的处理。
该曲的音乐节拍改变丰富，需要一定水平的演奏技巧。
拉赫玛尼诺夫的处理手法非常具有特色，他将节拍短暂的处理然后又回原，这一手法不仅能够变换音乐句法，还可以更好的处理好音乐旋律的细节部分，传递出更加细腻的情感。
因此，在演奏的过程当中，务必实现精准的分句，这对于处理好那些变化节拍显得尤为重要，只有这样，演奏者才可以快速准确的找到曲子律动感。
除此之外，力度对比的使用也是非常重要的，有了力度对比，曲子的表现力就能够更上一层楼。
这是拉赫玛尼诺夫音乐作品非常鲜亮的创作特色，也是《音画练习曲》Op.33的最为显著的基本特点之一———拉赫玛尼诺夫用这种显而易见的手法，使这六首练习曲的表情效果更加的丰满，尤其是在第六首《升c小调》中，音响对比格外的猛烈，能够让人情不自禁的在脑海中构建出交响乐演奏的宏伟场景。
如果想要一一实现拉赫玛尼诺夫曲子中的这些力度，那么演奏者就一定集中百分之一百的注意力，要能够在快速的音符改变当中把握好力量。
第四章结论
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33No.5是他众多优秀作品的代表作之一，反映了拉赫玛尼诺夫的超群演奏水平，拉赫玛尼诺夫是浪漫主义时期的代表，他所创作的作品极具个人风格特点。
拉赫玛尼诺夫在音乐表现中一直都是传达一种朴实的情感，他的音乐具有幻想、悲剧等因素。
他以其悠长宽广又愁闷的旋律展现了俄罗斯的精神气质，拉赫玛尼诺夫所代表的俄派风格，创作的作品能够完全让人感受出高贵与忧伤，富有诗情画意。
拉赫玛尼诺夫有着始终如一的独特的创作风格，他喜爱用分析的情感去弹奏，经常性的寻觅曲子最深层的含义，不去做表面化的处理，犹如每一个音符都被仔细的打磨过一样，更能感受到是用心组织的作品。
拉赫玛尼诺夫不愧作为二十世纪最伟大的钢琴家。
参考文献
[1]黄笑雨.拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》中的悲剧情怀[D].华中师范大学,2017.
[2]王燮弘.艺术性与技术性—试论拉赫玛尼诺夫《音画练习曲Op.39》的创作与演绎[D].上海音乐学院,2014.
[3]张丽娜.“繁复音响中的传统回想”—拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》中的音高组织探究[D].沈阳音乐学院,2014.
[4]利昕云.拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》的创作与演奏[D].云南艺术学院,2016.
[5]刘宇.拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33No.5演奏技法与演奏版本的研究[D].天津音乐学院,2016.
[6]陈澄澄.愁闷的音乐 诗意的画面[D].西安音乐学院,2016.
[7]高昊.拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》分析[D].沈阳师范大学,2016.
[8]胡杨.与拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33有关的一些特点[J].黄钟.武汉音乐学院学报,2002（01）:
19-23.
[9]熊晓辉.晦涩——拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲的美学追求[J].大众文艺（理论）,2008（05）:
31-32.
[10]华伟娜.拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》演奏研究[J].内蒙古艺术,2012（01）:
28-31.
[11]侯蓓.简析拉赫玛尼诺夫钢琴《音画练习曲》（作品39之1）[J].天津音乐学院学报,2012（03）:
86-92.
[12]刘莺.拉赫玛尼诺夫音画练习曲的“音画性”探究[D].西南大学,2013.
[13]史文静.拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》研究[D].河北师范大学,2012.
致谢
首先，在论文完成之际，我要感谢我的论文指导老师：
苏州大学音乐学院的李佳老师。
在这两个月中，李佳老师给了我很大的帮助，首先，她指导了我论文题目的大的方向，并且在论文的研究撰写过程中提出了指导性的建议，在我遇到困难和思路不清楚的时候给予我帮助、指点。
在检查了我的文献后，指出了我所存在的很多问题，并还提出了许多宝贵意见，使我受益匪浅。
在完成论文的过程中，我从一无所知到完成了这篇论文，学习到了很多知识，也有很多感受，对论文一次一次的更改，一步步地完善，使我自己对本文的思路、论证、论点、框架、分析逐步清楚，每一次的改善都是对我本身学习能力的提高与收获。
最终，再次感谢我的论文指导老师李老师，以及我的同学和朋友们在我完成论文的过程中给予的帮助和大力支持，在此，我向苏州大学音乐学院的全体老师表示由衷的感谢。
升级会员 