优质微电影国画观后感范文word版 10页.docx

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微电影国画观后感

篇一：

国画有感

国画有感

轻化0801

陈和英

记得第一次开始画水墨画，是美术课时老师要求绘画的一幅花鸟图。

简单的几笔浓墨画出树枝，再抽象的运用水和墨的比例调配出浓厚浅淡，最后只是几笔就勾勒出一只不太像又有点像的小鸟。

那时，水墨画在我的心里就是神秘而有趣的，又可以说是神似形非似的绘画。

简单的黑白灰，寥寥的数笔，就给人一个广阔的空间去想象，去描绘。

真正的喜欢上国画是上初中的时候吧！

应该是简单意义上的山水画泼墨画吧。

这都得益于初中时候学的一首古诗《江雪》。

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

”

只是粗糙缭乱的数笔，让我仿佛身临其境，更让我体会到了：

垂钓者的旷达胸怀及寄情山水的闲适心情。

让人觉得生活可以这样空灵高远，这样与世无争。

只有浅淡的水墨才能描绘的画卷，是黑白灰的世界。

那时知道了，水墨不仅仅可以给人美的想象空间，还能给人精神上的感染。

上了老师的国画课后才知道，以前对于国画的理解是多么的浅薄。

从颜色上来讲，它原来不仅仅只是黑白的世界，它也是五彩缤纷的。

表达的也不仅仅是那时“独钓寒江雪”的旷达，也可以是欢快的、喜悦的、悲伤的、愤怒的……甚至于华丽的，朴素的……感觉到，这个五彩的世界都可以是用水墨表现出来的。

深的就是：

水墨画并不是简单的勾勒！

它是那么注重细节。

每个细小的部分都处理的很好，无论是用笔轻重，线条的粗细，还是水墨的浓淡。

由这张《江雪图》就可看出，国画的用笔细腻之处。

从近处水中倾斜的芦苇可以看出，似乎寒风凛冽。

茫茫的江面上，之余一条乌篷船，船头，一个披着蓑衣戴着斗笠的老翁正在垂钓。

它蜷缩的身

子以及斗笠、蓑衣还有乌篷船上的点点积雪可以看出是个寒冷的雪

后。

再远一点是层峦叠嶂的山水交错，绵延到天际，有点旷达深远，无边无际博大无边的意味。

近处的山用典型的“披麻皴”画法，体现出山的嶙峋。

山的用笔十分细腻，山上的树木以及点点积雪都可以看出。

而远处的山着采用留白的处理方法。

简单的几笔勾勒出层次与蔓延无边的意境。

国画的细腻与旷达均在此中清晰可见。

让我们感受到了江雪独钓的孤寂以及寄情山水的旷达，是多元的感情载体。

记得唐代诗人王维说过一句话:

诗中有画,画中有诗.从柳宗元的《江雪》里我看到了一幅美丽的水墨画；而在上面的两张《江雪图》里，我读到了:

茫茫天地，唯我独立的旷达诗情。

古有“诗情画意”之说，我觉得，每一幅水墨画作品都是一首韵味久远的诗歌，需要我们细细体味——品出其形，味出其境！

篇二：

中国山水画观后感

中国山水画观后感

我无法统计出中国画画坛上有多少位画家。

可以说，中国画画坛上从来没有过这么人丁兴旺，中国画艺术从来没有过这么姹紫嫣红。

当然，多了的东西不免就有俗气的。

仅管中国画的确在激烈变改，而变革中的庸俗尤其丰富多采，中国画坛上缺乏的仍然只是画才。

而对于富有创造性作品的鉴赏，则是若干争执的关键所在

在这之前，我自己也非常的喜欢的画画，喜欢用墨来临摹近代的，古代的山水画，每次自己感觉画的挺不错的，但仔细的看的时候，就会发现它缺少了点什么，这个问题一直困扰着我到现在，直到老师你在讲哪些作画的手法、技巧的时候我才明白过来，原来我少的就是那些描绘的方法，所以才会使得我的画感觉有点生硬，缺少生动，和形象。

在我的理解里，中国画是紧紧抓住了传统艺术的精髓不放。

他的山山水水都被笼罩在一种迷茫而混沌的整体之中，文气淋漓，神秘得很。

具有音乐般抽象味道的世界。

应当说，中国画山水的艺术已经离开了具体的自然形态的模拟，对传统绘画拥有的艺术有了更好的诠释。

点、线、面实现的是一种抽象意义的表述。

这些国画完全是形式感得没，完全是由点，线，面的搭配。

象那山，那树的轮廓都是用线勾画出来的，线的长短，粗细都能表达意境和抒发自己的情感，表达出画家的心理和他的想法，让现在的我们看了来能感受到他的情怀。

象那用丁头鼠尾描所描绘的人物衣服，就给人粗软相间的感觉，让人感到非常的真实，象那铁线描，使用它来画兵器，就能给人以锐利之气，用在一些器皿上，也更加生动形象，而用它来画人物就表现的太过呆板，还有那兰叶描，用它来画人物的头发，就能体现它的柔软，而画手和皮肤的时候，就能表现人物的一种富态等。

我并不欣赏那种浮浅的自我。

他们对艺术片面的澎涨与局部极端化的做法，并不是艺术真正的开拓，至少是不完美的艺术。

我更不欣赏那种浮浅的仿效，取自然肌里形态而代替艺术构成，取逻辑断想的构成而代替心灵真实。

我仍然信奉中国民族文化艺术体所实践着的那些美学范畴，仅管它们被人庸俗地滥用。

东洋人把"绘事后素"当成画面背后留空白，但他们本身并不浮浅，他们始终把握着艺术的本质与整体。

当全盘西化、模仿成灾的中国画坛已进入八十年代的时候，我认为正确总结"五?

四"以后觉醒的民族文化精神，剃除以西代中的偏颇，是中国画发展的当务之急。

是的，中国的山水画在把握着以上这种关系的基础上所给予我们的启示是深刻的。

在他近期的许多作品中，我们能够完整地看到一个二十世纪青年画家民要表述的一切。

我为我们国家的美术艺术而感到骄傲。

多少年来，西方现代文化的冲击使东方古老的文化发生了深刻的变化。

当中国这一禁锢的房屋被敲开了它展望世界的窗口；当人们窥见西方文化文明眩目的光辉；不勇敢的人们沿着先驱们所开辟的那荆棘的路走向世界时，人们惊讶地看到了自己的落后，他们开始求教于西方，如饥似渴地吞食着西方的文化营养……。

但是，现代文明本身告诉我们，中国文化的发展，有赖于中国文化的自身飞跃。

如同冲锋队般地扫荡自己的文化，只能导致皮扫荡的后果。

现在，中国画坛风行断裂与代沟的喊叫，他们同破"四旧"一样，他们所破坏的正是中国文明本身，实际上他们也正在破坏着自己。

而在这个问题上，我们大学生就应该有所作为。

许多有为的画家不取民族虚无主义的态度，在中西文化频繁的交往中，在勇敢攀登和进取的艺术进程中，他无比珍视自己民族的那些最可贵的东西，我以为他的态度是高明的。

采矿的为采矿而要砍伐森林，然而我们是种地的，我们需要种树。

农民知道，矿山也许会给我们带来暂时繁荣，而被毁掉的却是我们的世世代代。

那么，我想胡晓森又是取农民立场的，我深深地为他高兴，今天的学习让我了解了更多的作画技巧，也更了解了中国画的发展，让我为有这样的艺术而感到骄傲。

11软件2班

11120601

陈示建

篇三：

3D画展观后感

（优秀奖）3d画展观后感早就听过3d电影，自己也亲身体验——带着3d电影专用眼镜看过。

画面逼真，十分刺

激，但是，3d画展？

可没有听说过，是不是也要带着3d眼镜看呢？

带着许多疑问，我进入

了这个展览。

工作人员直接领我和表姐进入了展厅内，随后便关上了前门。

首先映入眼帘的是“奥巴

马”总统，“奥巴马”站立在那儿，友好的伸出右手，逼真的样子仿佛真人般。

我也伸出右手，

“咔嚓——”，和“奥巴马”来了个“友好合作”。

接着我看到了一张画，上面有两个翅

膀，看起来十分华丽，用现在常用的词来形容就是“高大上”。

表姐这时便迫不及待地奔上去，

让我赶紧拍。

不得不说，这个3d画展虽然用肉眼看的立体感不是很强，但是照片的效果却是

杠杠的——十分立体。

继续深入展厅内，许多充满了创意的3d画接踵而至，如同一个3d画盛宴一般，奇思妙

想与3d画结合起来，给人无限遐想：

流着口水，张牙舞爪却被从画框里拉出来，眼神中似乎

还隐藏着不甘；马戏团的小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸的美元；巨龙在破碎的浮空岩石中

穿梭，翱翔；坐在公园长椅上聆听着白裙天使的美妙的小提琴演奏；与北极冰屋外怪叫着扑

进来的北极熊”生死一战“；提起山水画卷却一不小心让其中奔腾的河水倾泻而出；福安名

小吃店的厨师用力地把一笼包子抬起；拿着消防队的泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出的火

焰一阵乱喷?

?

每一张3d画都是设计师的独特想法，不同的画有可以不同的姿势，相同的画也可以有不

同的姿势，为了不与别人的创意重合，倒是想了不少姿势。

3d画展还引起了不少小朋友的兴

趣，有的小朋友还兴奋地说：

”我长大也要做一个3d画创作者！

“中国未来发展的希望在我们这些祖国的花儿身上，我们要努力学习，为国家，为民族争

光！

篇二：

画展观后感画展观后感篇一：

画展>观后感共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市

政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。

这也是共青

城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术

事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。

在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会

时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。

从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，

真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而

且正如他自己所说，他爱艺术，也爱大自然。

爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生

教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的

生态环境让他和老伴安享>幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。

于是，

他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了

更多的精力。

由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何

生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，

走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，

仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆

明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益

非浅。

说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高

的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才

行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，

觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。

让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高

度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更

加有了信心。

他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的>传统文化，还会融入

更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。

篇二：

画展观后感今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。

年少的

我们，心中充满了稚嫩的梦想。

我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：

素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应

有尽有，还有别具风格的手工制品。

一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令

我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。

这幅画画得十分逼真：

亭亭玉立的荷花优雅

的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。

左侧一朵荷花含苞

待放，宛如羞涩的小姑娘。

荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬

托出小荷叶的生机勃勃。

一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香

气迷住了，久久不愿离开。

池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。

看到这

幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

”我觉得，

这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：

我们一