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声乐教学设计
声乐教学设计
浅谈民族声乐教学中的混合声训练
【摘要】：
^p：
真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯通，是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增强声音的艺术表现力。
【关键词】：
^p：
民族声乐教学真假混合声训练
混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。
这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。
它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。
人声本来就有真声（声带的全振）和假声（声带的边缘振动）两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。
真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：
从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。
中声区真假声相伴，混合共鸣较好。
混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。
这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。
一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。
这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。
混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。
由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。
混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。
其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。
民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。
所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。
笔者根据多年的声乐教学经验，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。
一、用“哼鸣”唱法训练混合声
哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法，是获得声音高位置的良好手段，有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。
这种训练非常必要又容易掌握，练习闭口哼鸣时要注意:
1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点。
2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。
3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，像擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在“气上”。
不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。
高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制，声音容易哼得连贯。
音阶下行第一个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。
随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习，不要哼高音，因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提，造成声音挤压。
哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。
用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中。
练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音就不会有好的效果。
哼唱正确了，带出来的声音才会好。
检验哼鸣的对错，可以在哼鸣时看嘴巴能否随便动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。
这样，用哼鸣方法练唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。
所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。
二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练混合声
喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。
它之所以能流传那么久、那么广，必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。
多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。
需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。
然后由弱到强，由低到高地“喊”。
简单地说就是一句话：
“打开喉咙喊嗓子”。
卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到：
“卡鲁索常常对着镜子练声。
他把口张得特别大，把舌头伸得很长，像要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而„位置‟很高的高音来做练习。
”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过：
“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。
”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。
1.打开喉咙喊嗓子，使鼻腔张开，口腔中口盖抬起，积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道才能畅通无阻。
在这条管道中喊嗓子，才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子，它像铜管乐的金属管道一样坚实有力，只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。
打开喉咙喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官张开，金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣，声音上下无阻，高高低低、强强弱弱，使真假声混合得不露痕迹，使假声不虚不空，中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣，真声区自然混着假声，使真声不白不横，做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。
2.打开喉咙喊嗓子，使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。
打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。
音质、音量、音色也就会有明显的改变。
三、u母音训练混合声
唱u母音时唇微闭成“撮口”，喉咙打开放松，上下畅通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鸣箱，呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鸣的感觉。
唱u母音时，上唇要拢住，唇尖用力。
如果拢不住，有的人还会出现上唇抖动，这不但会影响共鸣效果，使声音不能到位，还会造成u母音的发音不纯正。
从高音开始的下行音阶练习，比较容易找到高位置，体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。
随着音高的变化，要保持声音的上下一致，做到“松”“通”“空”。
“松”是指声音松弛，不挤不压，喉咙打开，放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚。
“通”是指声音从下腹部（即丹田）涌出，至胸腔通过喉直达头顶，上下如同一根管状通道，上通下达，声区统一，气息流畅，音量不大却有明显的上下一体的振动感。
“空”是指声音的流动的空间感，“四不靠”即不蹭嗓子，没有明显的着力点。
总之，练好u母音是打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段，是带动其他母音练习的好办法，可以说是发声练习的“敲门砖”。
四、假声位置混合母音训练
在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。
最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。
根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。
也可以这样理解和体会,就是把假声放大,变成明亮有力的声音,但一定要在不改变假声的歌唱状态下发出声音,使所有字都统一在假声的位置上转换。
字的转换动作要小,而且每个字都是在相同感觉下转换的。
同时也要与气息配合好,保持气息深度,否则声音就会发虚,反而放不出声音。
注意假声与呼吸的关系，使用假声位置的练习，一般从上向下练为合适,因为高音容易找到假声位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。
母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。
声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。
为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。
混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。
如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。
把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅，对真假混合声的训练非常有效。
实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通，音色明亮、圆润,真假混合声统一。
只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。
真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。
本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。
【参考文献】：
^p:
[1]金铁霖.《民族声乐的学习与训练》，黄河音像出版社.
[2]沈湘.《美声区别于其他唱法的最主要特点》，中国音乐网.
[3]谭萍.《打开喉咙喊嗓子》，《中国音乐》，20__2年第1期.
[4]韩勋国.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.
[5]徐青茹.《声乐教程》，山东文艺出版社.
河南理工大学《声乐》课程教学大纲
课程中文名称：
《声乐》
课程英文名称：
VocalMusic课程编号：
160060290
适用专业：
声乐学时数：
18_8共144
学分数：
8应开课学期：
每个学期执笔者：
杨莉丽审核人：
批准人：
编写日期：
2021.7
一、课程的性质、目的和要求
《声乐》是高等艺术院校音乐专业课，是声乐专业学生的必修课程。
本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法,声乐基础理论知识和技能技巧;能分析^p处理一般声乐作品;有一定的范唱能力;有一定的艺术实践能力和授课能力，培养多方位的音乐表演人才。
二、建议教材与教学参考书
教材：
《声乐曲选集》罗宪君、李滨荪、徐朗人民音乐出版社
《中国艺术歌曲选》（上下）冯康、冯康人民音乐出版社
《新编中国声乐作品选》
霍立辽宁人民
《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,20__3年
高等师范院校试用教材《声乐曲选集•中国作品》（四）,徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,20__3年《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年
高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年
《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,20_年《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年
《我爱这土地:
陆在易艺术歌曲选》陆在易曲,上海音乐出版社,20__2年
《外国歌剧选曲集女中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,199_年《外国歌剧选曲集男中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,199_年《外国歌剧选曲集男高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,199_年《外国歌剧选曲集女高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,199_年
三、课程教学内容
第一学年
1.第一阶段
1）基本功（呼吸方法）联系与巩固
2）中声区声音的统一,流畅练习
3）2-3首歌曲（中外均可）2.第二阶段
1）在巩固中声区的基础上扩展音域练习2）语音正腔练习3）2-3首歌曲（中外均可）3.第三阶段
1）较完整的表达声乐作品2）意大利语的初级练习
3）3-4首声乐作品（中外均可）,其中包括1-2首意大利语作品
第二学年
1.第一阶段
1）恢复并巩固声音状态2）分析^p,处理假期作业2.第二阶段
1）音色训练
2）学习,把握艺术歌曲的风格3）掌握2-4首中外艺术歌曲3.第三阶段
1）了解歌剧的基础知识2）体会歌剧中剧情与角色心理
3）学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品
4）温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备
第三学年
1）中国近现代艺术歌曲（包括黄自,冼星海,聂耳等作曲家的歌曲）
2）阿•斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品
3）格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲
4）当代中国艺术歌曲（如施光南,陆在易等人的声乐作品）
5）德奥艺术歌曲（以舒伯特作品为主,包含沃尔夫,马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲）
6）罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品（以歌剧选段为主）
7）中国古代诗词歌曲7学时
第四学年
1）法,俄等德奥以外的艺术歌曲
2）威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段
3）根据中国民歌改编的艺术歌曲
4）中国当代歌剧选曲
5）意大利语以外的歌剧选段（如莫扎特的歌唱剧,比才,古诺,梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等）附：
由于声乐教学的个体特殊性，教学进度中根据不同学生的情况加以调整修改。
声乐教学参考曲目
中国部分
初级
1.花非花（黄自）1=D（b~e2）
2.踏雪寻梅（黄自）1=E（b~e2）
3.问（黄自）1=G（d1~e2）
4.买布谣（赵元任）1=E（c1~f2）
5.长城谣（刘雪庵）1=F（d1~f2）
6.梅娘曲（聂耳）1=G（d1~e2）
7.铁蹄下的歌女（聂耳）1=F（c1~d2）
8.塞外村女（聂耳）1=_E（）
9.二月里来（冼星海）1=G（d1~e2）
10.渔光曲（任光）1=G（d1~e2）
11.日落西山（张曙）1=G（d1~e2）
12.清流（贺绿汀）1=E（e1~e2）
13.牧羊姑娘（金砂）1=F（d1~f2）
14.牧羊歌（李曦）1=F（c1~f2）
15.月之故乡（刘庄、延生）1=_E（_b~_e2）
16.草原上升起不落的太阳（美利其格）1=F（b~e2）
17.半屏山（魏立、王碧云）1=F（c1~f2）
18.高高太子山（可义）1=F（d1~f2）
19.思乡曲（郑秋枫）1=_E（b~c2）
20.大海啊故乡（王立平）1=F（c1~d2）
21.跑马溜溜的山上（康定情歌）1=F（d1~d2）22.页里麦（民歌）1=_A（f1~d2）
中级
1.叫我如何不想他（赵元任）1=E（b~#f2）
2.黄水谣（冼星海）1=E（b~g2）
3.延水谣（郑律成）1=E（e1~#f2）
4.红豆词（刘雪庵）1=_G（_d1~_a2）
5.
27、阳关三叠（古曲）1=_A（_d1~_a2）
6.
28、飞蛾（周书坤）1=G（b~g2）
7.
29、偶然（李惟宁）1=_E（_e1~g2）
8.秋收（张鲁、瞿维）1=_E（g~_e2）
9.
31、唱支山歌给党听（践耳）1=A（#c1~#F2）
10.天下黄河十八湾（桑桐）1=D（a~e2）
11.毛主席的恩情比山高水长1=
12.茶山新歌（铁珊）1=_B（d1~g2）
13.黄鹤楼（罗斌）1=_E（_e1~g2）
14.一个黑人姑娘在歌唱（杜鸣心）1=E（b~d2）
15.摇篮曲（施光南）1=E（b~#c2）
16.吐鲁番的葡萄熟了（施光南）1=D（b~d2）
17.打起手鼓唱起歌（施光南）1=E（b~e2）
18.一抹夕阳（施光南）1=G19.中国的土地（施光南）1=F
20.我爱你塞北的雪（刘锡津）1=_B（d1~g2）
21.我爱梅园梅（郑秋枫）1=D（d1~g2）
22.美丽的孔雀河（郑秋枫）23.长江之歌（王世光）
24.我和我的祖国（秦咏成）1=_E（_b~g2）
25.夕阳红（张丕基）1=_E（_b~_e2）
26.拾彩贝（樊帆）1=_A（c1~f2）
27.在那遥远的地方（青海民歌）1=_E（f1~f2）
28.太阳出来喜洋洋（四川）1=_E（a1~f2）
29.槐花几时开（四川民歌）1=F（d1~f2）
30.嘎达梅林（内蒙民歌）1=_E（_b~_e2）
31.牧歌（蒙古民歌）1=G
32.嘎俄丽泰（哈撒克民歌）1=F（c1~f2）
33.送我一枝玫瑰花（民歌）1=C34.玛依拉（哈撒克）1=E
35.燕子（哈撒克民歌）1=_B（f1~g2）
36.曲蔓地（民歌）1=_B（f1~g2）
37.在银色的月光下（塔塔尔民歌）1=_E（d1~g2）
38.三十里铺（陕北民歌）1=C
39.绣荷包（云南民歌）1=G（d1~g2）
40.小河淌水（云南民歌）1=_E（c1~g2）
41.想亲娘（云南民歌）1=_D（_d1~_a2）
高级
1.玫瑰三愿（黄自）1=_E（b~_a2）
2.思乡（黄自）1=_E（_e~g2）
3.春思曲（黄自）1=F（c1~g2）
4.大江东去（青主）1=G（e1~e2）5.我住长江头（青主）1=G
6.点绛唇赋登楼1=F（d1~g2）
7.思乡曲（夏之秋）1=E（e1~#g2）
8.黄河怨（冼星海）1=_A（_b~_b2）
9.黄河颂（冼星海）1=C（c1~e2）
10.松花江上（张寒晖）1=_E（_e1~g2）
11.嘉陵江上（贺绿汀）1=D（b~#f2）
12.杨白劳（马可）1=_D（a~e2）
13.满江红（古曲）1=E（b~#f2）
14.桂花开放贵人来（罗宗贤）1=G（e1~b2）
15.岩口滴水（罗宗贤）1=_B（d1~c3）
16.蝶恋花答李淑一（瞿希贤）1=_B（_b~f2）
17.生活是这样美好（郑秋枫）1=_E（_e1~g2）
18.我爱你，中国（郑秋枫）1=F（c1~g2）
19.秋——帕米尔，我的家乡多么美
20.美丽的孔雀河（郑秋枫）
21.乌夜啼（阿镗）
22.驼铃（马俊英）
23.我的祖国妈妈（施光南）1=_E（_b~f2）
24.风萧瑟（施光南）1=_A（_d1~_a2）
25.不幸的人生（施光南）1=_A（c1~_b2）
26.祖国，慈祥的母亲（陆在易）1=G（d1~g2）
27.江河万古流（王立平）1=_E（_b~f2）
28.长城永在我心上（陆祖龙、王晓君）1=_E（_b~f2）29.黑龙江岸边洁白的玫瑰花（王云之、刘易民）1=G（b~e2）
30.我爱你，中华（敖昌群）1=F（c1~a2）
31.生命的星（徐肇基）1=_A（c1~_b2）
32.捎个梦儿回故乡（杜鸣心）1=G
33.乡音、乡情（徐沛东）1=_E（_e1~g2）
34.大森林的早晨（徐沛东）1=A（e1~#g2）
35.哦！
我的大东北1=C（e1~a2）
36.二月里见罢到如今（陕北民歌）1=G（d1~a2）
37.小白菜（河北民歌）1=_A（_e1~_a2）
38.等你到天明（哈撒克民歌）1=F（c1~g2）
39.美丽的孔雀河（郑秋枫）
声乐教学曲目－外国部分
初级
睡梦中的女郎（福斯特）1=D（d1~e2）
渴望春天（莫扎特）1=D（d1~d2）
多年以前（贝利）1=F（f1~d2）
夏天最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）1=_E（_e1~_e2）
在路旁（巴西民歌）1=F（d1~f2）
摇篮曲（勃拉姆斯）1=F（f1~f2）
梭罗河（格桑）1=C（e1~e2）
不要责备我把妈妈（俄罗斯民歌）1=F（d1~f2）
虽然你冷酷无情（卡尔达拉）1=F（d1~e2）
我多么痛苦1=_B（d1~e2）中级阿玛丽莉1=_B（d1~e2）
让我死亡（蒙特威尔地）1=_A（f1~f2）
胜利啊！
胜利1=C（c1~f2）
围绕着我崇拜的人儿（切斯蒂）1=G（d1~f2）
你早知道（托雷利）1=E（#c1~#f2）
恒河上升起太阳（斯卡拉蒂）1=_A（e1~e2）
在我的心里（斯卡拉蒂）1=_A（e1~f2）
紫罗兰（斯卡拉蒂）1=_B（f1~g2）
别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）1=_B（#f1~f2）
我亲爱的（乔尔达尼）1=_E（）
尼娜（柏戈莱西）（）
我心里不再感到青春火焰燃烧（柏戈莱西）（）
紫罗兰（斯卡拉蒂）（）
别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）（）
请告诉我（洛蒂）（）
多么幸福能赞美你（博诺恩齐尼）（）
让我痛哭吧（亨德尔）（）
绿树成荫（亨德尔）（）
假如你爱我（柏戈莱西）1=B（c1~g2）
我怀着满腔热情（格鲁克）（）
爱情的喜悦（玛尔蒂尼）（）
理想佳人（托斯蒂）（）
黎明（雷翁卡伐洛）（）
舞曲（罗西尼）（）小夜曲（德里戈）（）
小夜曲（托斯蒂）（）
悲叹小夜曲（托塞利）（）
被禁止的音乐（戈斯托尔多尼）（）
明亮的窗户（佚名）9）
玛丽亚！
玛丽（卡普阿）（）
啊我的太阳（卡普阿）（）
桑塔露齐亚（佚名）（）
重归苏莲托（库尔蒂斯）（）
负心人（卡尔蒂洛）（）
玛莱卡莱（托斯蒂）（）
遥远的桑塔露齐亚（马里奥）（）
请你别望了我（库尔蒂斯）（）
鳟鱼（舒伯特）（）
致音乐（舒伯特）（）
暮春（舒伯特）（）
野玫瑰（舒伯特）（）
小夜曲（舒伯特）（）
乘着歌声的翅膀（门德尔松）（）
北方的星（格林卡）1=D你们可知道（莫扎特）1=_B高级
世上没有优丽荻茜怎能活（格鲁克）1=Ce1~g2）（c1~f2）（
你再不要去做情郎（莫扎特）1=C（c1~e2）
美丽的时刻即将到来（莫扎特）
鞭打我吧（莫扎特）
我亲爱的爸爸（普契尼）1=_A（_e1~_a2）
主人，请听我说（普契尼）
漫步街上（普契尼）
人们叫我咪咪（普契尼）1=D（d1~a2）
为艺术为爱情（普契尼）1=_G（_e1~_b2）
晴朗的一天（普契尼）1=_G（_d1~_b2）
偷洒一滴泪（唐尼彩蒂）1=_G（f1~a2）
母亲教我的歌（德沃夏克）1=D（f1~g2）
月亮颂（德沃夏克）
哈巴涅拉舞曲（比才）
索尔维格之歌（格里格）1=C（e1~a2）
我悲伤啊我痛苦（格林卡）
哈巴涅拉舞曲（比才）
儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。
6-12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：
声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。
在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。
嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。
而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。
许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。
童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。
对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习
二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。
作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特
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