第一节文学剧本的概念及功能.docx
《第一节文学剧本的概念及功能.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第一节文学剧本的概念及功能.docx（17页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
第一节文学剧本的概念及功能
剧本写作技巧
<<序言>>
写作小说和写作剧本是两码事。
要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律﹗
简单來说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：
即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：
起、承、转、合。
态度（attitude）
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可憐、无奈……
主题（Theme）
在下笔写故事之前，你必须要问自己：
你要讲一个怎样的故事？
是朋友之间的友情（如电影午夜牛朗-midnightcowboy），男女之间的爱情（铁达尼号-Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场-platon）等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯撤、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌頌战争。
主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个殺弟、殺父夺位，強姦弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者筆下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会見到雍正撤夜不眠批奏章、视察农民、減稅、推行德政等场面，並沒有殺弟、殺父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突（characterconflict）
角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
创造角色冲突的方法：
方法一：
PotogonistVsAntogonist
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist/Antogonist
例如电影怒火风暴（FallingDown）故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想見回自己的妻子，重过正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他（Antogonist，阻止他达到目的的力量）。
方法二：
不能分解的关系（unbreakablebonding）
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的結把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬進家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：
媳妇和奶奶被一个unbreakablebond拉在一起时，会是怎样。
创造表面张力（createdramatictension）
怎样能够创造一个紧张的场面呢？
方法一：
让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出來瞄准著他（观众知道但主角不知道），敌人就快开枪了，观众也为主角担心。
方法二：
让你的观众感到故事中的角色是走在一條错误的路上
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。
很好运地，主角不停地贏錢，已有几千元，有足够的醫藥費了。
但他竟然贪胜不知输，继续賭下去，結果输了一局又一局（观众已知他已走在一条错误的路上）。
最后連手上的一百元也输了，竟然还去問大耳窿借钱（他用错误的方法企图达到目的）。
方法三：
时间限制（deadline）
故事中某些事件若存著时间的限制，或计时炸弹，能够給观众一股紧张的情绪，並且这股紧张情绪能维持一段長时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。
（电影--隕石撞地球）
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则車上的炸弹便会爆炸。
（电影--生死时速）
方法四：
转折点（TurningPoint）
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加強情节張力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出現于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」（BornonthefourthofJuly），主角在故事开始面临第一个转折点：
是否要参加越战。
主角最后选择参战，走上战场。
但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。
原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。
导致故事結局出現了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而帶出反战的主题。
伏笔（Planting）
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧﹗埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
例如在电影心計中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力（伏线），到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众冯藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙（Payoff）
所谓Payoff，就是最能象征整个故事的物件。
例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。
又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
蒙太奇（montage）
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神聖仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。
但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有关系的画面,当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义,简单來说,如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人，注意/若中间再加入另外的画面，这意思就完全不一样了﹗
剧本三大忌
写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一連串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们帶到动画的世界里。
小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色內心世界的描述。
这些在剧本里是不应有的。
举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明別过父母后，便去学校领取成绩通知书。
老师派发成绩单，小明心里想：
如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想，如果將上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上帶著紧张的表情，看著站在外面的老师。
老师手上拿著一叠成绩通知書，她看了看面头的一张，叫道：
「陈大雄﹗」大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角，两只手不停地搓來搓去。
他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：
「会合格吗？
」小明说：
「会……会的。
」
「称小明﹗」老师宏亮的声音把小明从回忆中帶回现实。
老師手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起來就似听读剧本一样，好闷。
要知道你現在要写的是电影语言，而不是文学语言。
只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越強，沖?
力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。
如果剧情需要，可让他站起來，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：
「Simpleisthebest!
」愈简单的故事就愈好。
大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。
例如电影铁达尼号（Titanic）只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。
其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
第一节 文学剧本的概念及功能
一、什么是文学剧本
所谓“文学剧本”就是影视艺术作品的文字依据，它是影视编剧用文字表述和描绘未来影片内容的一种独特的文学样式。
其独特性表现在它既服务于影视创作，同时又具有独立的可读性。
二、文学剧本的产生
在电影诞生的早期是没有文学剧本的，最多也只是一些简短的故事提纲。
因为当时的电影制作很简单，内容多是对生活场景的简单记录。
直到电影诞生20多年后，也就是在20世纪20年代，电影文学剧本的概念才产生，其产生的原因，如巴拉兹在《电影美学》一书中所分析的那样：
“电影发展成一门独立的新型艺术后，便不可能再在摄像机前临时设计各种新颖、细致的视觉效果，而要事先作出周密的计划，这时才产生出电影剧本”。
我国第一部正式的文学剧本是1925年洪深在《东方杂志》上发表的剧本《申屠氏》。
三、文学剧本的功能
文学剧本是影视艺术的基础。
一部影片的创作，首先是从文学剧本创作开始的。
文学剧本不仅是影片创作的第一道工序，更是导演和其他影视艺术创作人员再创作的依据，直接关系到未来影片的成败。
尽管在影视编剧手中，剧本里的“银幕形象”还处于用文字表现的阶段，但它已经不同于小说或戏剧，而是具有极强的“视觉转化能力”，能独立描绘出鲜明的生活图画。
因此，文学剧本虽然是文字的，但却已经能够充分地向以导演为首的创作者们提供拍摄影片的基础。
一个优秀的剧本有可能被拍成一部糟糕的影片，但是一个糟糕的剧本绝对不可能拍出一部优秀的影片。
影视剧本的基础性功能由此可见。
四、影视艺术对编剧的要求
⑴一个影视编剧首先必须会写，要能用文字充分而又明确地表达自己的想法。
⑵他还要具有丰富的想象力，要善于把握具有戏剧性的东西。
⑶他必须善于讲述故事，而且懂得怎么将一个故事讲得引人入胜而又层次分明、脉络清晰。
⑷他还必须要会利用画面传达思想。
这就要求作为一个编剧，应该具有对生活敏锐的观察、感受能力，具备高度发达的视觉感；应该善于从影视的角度去看待人和事，把握其中戏剧性的内涵，而不仅着眼于文字的优美流利。
有位电影艺术家曾说：
“一个好的电影编剧除了必须具备像照相机一样的眼睛外，还应当有像窃听器一样的耳朵，这样，他才能既写出生动的画面，又写出精练的对话。
”当然，对于一个编剧来说，艺术悟性和灵性也是相当重要的。
第二节 动画片文学剧本的特征和类型
一、动画片文学剧本的特征
动画片文学剧本除了具有一般文学剧本的特征如视觉造型性、思维的蒙太奇性等之外，还具有自身的特性，概括起来有三点：
1.要善于创造富有想象力的幻想空间
动画片的世界就是一个充满了神奇幻想的世界，作为动画片的创作基础的文学剧本首先必须具有想象力。
这种想象力要把真实的或可能的事物、已经发生或即将发生的事物，巧妙地幻化为一个个生动而鲜明的“卡通形象”，并营造出一个奇幻的“卡通世界”，如动画片《玩具总动员》、《怪物公司》、《虫虫特工队》等，无论题材还是故事都充满了幻想性：
玩具之间可以有友情和竞争；怪物惊吓孩子是为了维护它们的文明；蚂蚁也能像“七武士”那样捍卫自己的尊严。
2.故事设计要简单
在剧本创作中有种说法：
“Simpleisthebest!
”中文意思为“简单的就是最好”，这一点对于动画片剧本创作尤为如此。
若我们分析一些经典的动画影片就会发现，它们的故事其实都是差不多用几十个字就能讲述完的，比如动画片《白雪公主》讲述了一位美丽的公主由于被王后忌妒其美貌而遭到王后的残害，最后在森林中七个小矮人的帮助下终于和自己心爱的人过上了幸福生活；再如动画片《虫虫特工队》讲述了蚂蚁反抗蚱蜢的故事；动画片《海底总动员》讲述了父亲寻找儿子的故事，等等。
3.内容叙述要简洁明了
动画片和其他电影片种比较起来，画面的跳跃性相对较强，连贯性较弱，这就要求其文学剧本在内容叙述上要简单明了，以利于内容的画面转化。
二、动画片文学剧本的类型
动画片文学剧本的类型主要有两种：
1.原创剧本
编剧在以自身对生活观察、感悟、想象的基础上创作出来的动画片剧本就是原创剧本。
虽然在动画片特别是商业动画片创作中，原创作品相对较少，但是原创精神一直是艺术所追求的，而那些原创作品如《海底总动员》、《冰河世纪》、《小鸡快跑》、《怪物公司》、《千与千寻》等以丰富的想象力给我们创造了一个又一个异想天开的世界。
对于动画编剧来说，善于从生活和生命感受中体会和提炼具有剧作元素的东西，并将其以动画的形式呈现出来，这是原创精神所要求的。
动画世界就是一个充满了幻想和新奇的世界，而这也正说明了原创精神对于动画创作的重要性。
2.改编剧本
就是编剧对其他文艺作品或传说故事等的相关内容加以重新改写加工而成的剧本，如动画片《哪吒闹海》的剧本就是由古典小说《封神演义》改编而来，《埃及王子》改编自《圣经》里面的故事。
在商业动画剧本创作中，改编剧本是比较常见的剧本创作方式，这种方式具有显著优势：
因为改编的原著本身一般都是已经被读者认可并很受欢迎的作品，也就是说它在某些方面比如人物或故事等已经具有了很好的群众基础，对此加以改编可以降低作品的市场风险。
如果说原作是对生活独特的发现的话，那么改编就是运用影视艺术思维对原作所反映生活的再发现。
当然这里的“首次”和“再次”仅仅指创作上的先后次序，并不能以此判定孰高孰低。
因为改编同样是一种创造活动，它需要改编者发挥艺术想象，运用恰当的艺术手段，在原来的基础上增、减、改造，使之呈现出相对独立的艺术魅力。
可以说，成功的改编往往具有独立的艺术品格和美学价值。
正因为如此，我们说，改编依然是一种具有艺术创造性的劳动，甚至有时候，改编后的作品在艺术上的成就会远远超过原著。
影视剧本改编一般有三种类型：
⑴普通改编
普通改编就是将原作按照影视艺术的思维和创作方式进行加工，使之具有影视剧本所要求的特征，这种改编方式相对忠实于原作，因此，这是一种继承性的改编，改编后的作品较多地继承了原作的思想主旨和艺术风格。
⑵节 选
节选就是从别的文艺作品中，挑选出相对完整的一段，加以改编而成，如动画片《大闹天宫》就是节选古典小说《西游记》的一段情节改编而成。
这种改编相对于原作来说，是一种充实性的改编，就是将原作中的某一点加以放大，使之具有相对完整的结构。
当然，这种改编后的作品和原作的联系还是可以从人物或情节等方面比较容易地看出来的。
⑶挪 移
挪移就是从一个或多个文艺作品中的人物、情节、主题等内容当中选取一个或几个点进行移植发挥修改，使之改头换面成为一个新的作品，如动画片《狮子王》就是移植莎士比亚的名剧《哈姆雷特》的主题。
这种改编后的作品和原作的关联性很小，创作上具有极大的自由度。
第三节 动画片剧作的结构及叙述方法
一、动画片剧作的结构
所谓剧作结构，就是指剧本内部的组织构造，也就是将素材组织成一个有机整体的框架或布局。
生活本身向编剧提供了极为丰富的创作素材，但是，生活从来不会提供一个不加琢磨的现成的剧作结构。
结构是影视剧作者思想和艺术活动的产物，要靠编剧对生《白雪公主》活素材进行构思和组织，进行集中、概括、剪裁和取舍等工作。
一部影片的结构受其内容制约，不同题材的内容在与它相应的结构形式中才能充分体现。
为了塑造鲜明生动的艺术形象，准确深刻地表达作品的思想主题，剧作者就必须对自己所掌握的创作素材进行精心的组织和安排，只有这样，才能使剧作最终构成完美和谐的艺术整体。
1.动画片剧作结构的一般原则
⑴剧作的结构安排必须符合客观主题的需要。
我们通常说，形式服务于内容，剧作的结构安排不能脱离于剧作主题的需要，否则再好的结构也无法传达作品应有的思想内涵。
⑵剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要。
人物塑造是剧本创作的中心，那么剧作结构也要考虑这一点，要使结构安排有利于人物形象塑造。
⑶剧作的结构要能使剧情合理有效地推进。
⑷剧作结构应该是一个完整统一的有机整体。
2.动画片剧作的结构形式
从动画片情节的组织和安排上来说，其剧作结构形式基本上有三种：
⑴单线结构
主要是指在剧情的发展中，只有一条占主导地位的线索。
当然，这并不是说只有一条线索，而是指它的剧情主线明显突出，且占据主导和支配地位，其他一些线索或情节冲突和主线之间存在着明确的依附关系。
这种结构方式，目前在动画片创作中最为常见。
这种单线结构的特点是：
脉络清楚，矛盾集中，情节连贯。
如动画片《白雪公主》、《花木兰》、《冰河世纪》等。
⑵平行结构
指影片结构中有两条或两条以上的线索，这几条线索或相辅相成或相反相成，平行推进，互相呼应，彼此衬托，交替发展。
这种结构的特点是：
剧情有分有合，错落有致，可以展开较为丰富的矛盾冲突。
如动画片《海底总动员》，影片以小鱼尼莫被捉、尼莫的父亲寻子两条线索展开，对应地表现出寻找历险和逃亡历险两个情节，两条线索是平行表现的。
⑶网状结构
指故事情节线索有三条以上，它们共同交织在一起，彼此纠缠，交错表现，以反映错综复杂的人物关系和丰富庞杂的剧情。
这种结构在动画片中较为少见。
这种结构的特点是：
线索众多，情节繁杂，可以表现复杂的剧情和寓意深刻的创作主题。
二、动画片剧作的叙述方法
随着动画片的发展以及各种文化艺术的相互影响，其叙述方式由最早的幽默动画短片发展到如今的剧情动画长片，产生了多种叙述方式，主要有三类：
1.戏剧性叙述方式
这种叙述方式按照传统戏剧结构讲故事的方式，强调其中的冲突性，包括矛盾冲突和性格冲突。
动画片的戏剧性叙述方式除了故事结构在严格意义上遵循传统戏剧冲突律（故事设置按照开端、发展、高潮、结尾进行，讲求叙事的起承转合）之外，还体现出动画片特有的规律性：
动作刻画讲求生动有趣；剧情设计讲求紧张感和冲击力。
可以说煽情、惊险、奇迹、有因有果、人物性格典型化是戏剧性动画片叙述的主要特点。
如动画片《大闹天宫》，孙悟空不服管教的叛逆性格使得他一再冒犯包括玉皇大帝在内的众多权威，且这种冒犯不断升级直至最终将玉帝的天宫闹得一团糟，从而也使剧情达到了高潮。
2.写实性叙述方式
这是一个相对的概念，其叙述特点是故事内容以具体的时代背景或真实事件为创作动机来源，形式上追求写实逼真，时间和空间的演变更符合自然运动的物理规律。
如动画片《三个和尚》比较真实地反映了三个住在同一个寺庙里的和尚对待劳动的不同态度，虽然当中也加入了很多有趣的细节，但是在背景设置、人物行为动作以及时空转换上是符合人类社会的真实状况的。
3.抽象性叙述方式
这种叙述方式按照动态视觉艺术形态规律来架构影片，通过运动的形式感来表现抽象的涵义，具有高度的概括性和浓缩性。
多被一些实验动画短片所采用，以诠释具有哲学内涵或诗意境界的抽象概念。
如动画短片《跳动的音符》，其动画形象和运动节奏完全根据音乐所带给人的动感来设计。
第四节 动画片剧作的情节
一、什么是情节
一部成功的影视作品当然是由很多因素造成的，但是否具有引人入胜的故事情节则是其中一个重要因素。
事实上，对于一般观众来说，充满故事性的影视作品是他们所喜欢看的，即使是一些情节淡化的影片，其故事形态虽相对较弱，但它仍然离不开情节，只是其中的情节元素不严格遵循传统情节要求的因果模式罢了。
这一点对于动画片的创作来说同样如此。
情节包含三个含义：
①情节是人物一系列的行动；②情节是相互联系的事件；③情节是人物性格成长的历史。
因此，情节是由一系列能够显示人物之间关系的事件构成的，事件的各种可能性之间具有内在的联系。
二、动画片剧作情节的组成
任何事物都有发生、发展和结束的过程，这是客观事物发展的必然过程。
动画片剧作的情节也遵循这个规律。
一般来说，动画片剧作在结构上可分为开端、发展、高潮、结局四个部分。
此外，有些影片还会加上提示说明、补充交代的部分，也就是序幕和尾声。
1.序 幕
序幕指在剧情正式展开之前的一场戏。
其作用一般是：
介绍人物角色的背景情况或与剧情有关的情况；赋予作品某种特殊的情调；为正式的剧情发展埋设悬念等。
动画片的剧作是否需要序幕，多根据剧作的要求而定，并非所有的影视剧作都要有序幕。
如动画片《冰河世纪》的影片开头就设计了一只怪松鼠在冰山上藏匿松果结果导致冰川崩塌的喜剧气氛浓郁的序幕，这一序幕也奠定了影片略带喜剧的叙事风格。
2.开 端
剧作中主要事件的起始，主要人物和主要矛盾的显露，就构成了动画片剧作结构的开端。
在开端部分要注意：
内容的交代要生动自然、清楚简洁，对矛盾冲突的引发和展示要鲜明迅速，留有余地。
如动画片《白雪公主》，王后因为忌妒白雪公主的美貌，派侍卫在森林中杀掉白雪公主，但侍卫不忍心下手，将真相告诉白雪公主并将她放走，白雪公主不能再回皇宫而只能一个人在森林里游荡。
3.发 展
发展是整个剧作情节的主干部分，指开端揭开矛盾后，各种冲突不断发展、激化直至高潮出现之前的剧情描写过程。
角色性格的发展、矛盾的推进和冲突的加剧是发展部分的主要内容。
如动画片《白雪公主》，王后得知白雪公主不但没有死，而且还和森林中七个小矮人快乐地生活在一起后，不惜改变容貌，变成一个丑陋的巫婆，带着一个含有剧毒的苹果亲自去杀死白雪公主。
4.高 潮
高潮是剧作中最为主要的部分。
指主要矛盾冲突发展到最紧张、最激烈、最尖锐的阶段。
高潮部分是主要人物性格塑造完成的关键时刻，也是剧作中主要悬念得以解决的时刻，在这一阶段，主要人物性格和剧作的思想内涵都获得了集中、充分的展现。
一般来说，高潮部分多出现在剧作的后半部分，高潮之后，矛盾冲突解决，剧情进入结局阶段。
如动画片《大闹天宫》，孙悟空和天兵天将在玉皇大帝的皇宫里斗智斗法，最后将整个天宫闹了个底朝天就是影片的高潮部分，同时这一高潮部分也使孙悟空的叛逆性格得到了最充分的体现。
5.结 局
在动画片剧作中，当高潮过去之后，主要矛盾和主要悬念最终解决，人物性格刻画完成，事件有了结果，主题得到了体现，使剧作出现了一种平衡和稳定，这便构成剧作的结局部分。
通常来说，结局有两种类型：
一是剧作最初提出的矛盾得到了圆满解决，如动画片《海底总动员》，其结局是小丑鱼尼莫历经种种困难终于回到父亲的身边，这样的结局照应了剧作寻子的主要矛盾；二是剧作最初提出的矛盾并没有得到完全解决，但是已向新的方向转化。
如动画片《大闹天宫》，结局是孙悟空大败天兵天将后回到了花果山仍旧做他的齐天大圣，但是孙悟空和以玉皇大帝为代表的权威之间的矛盾并没有解决，只是这种矛盾由于他的获胜而得到了一时的缓解。
6.尾 声
并非所有的剧作都有尾声，这要根据具体情况而定。
剧作的尾声一般起到四种作用：
一是补充交代；二是预示剧情发展的未来前景；三是暗示主要人物的命运走向；四是照应开头。
如动画片《花木兰》的尾声：
木须龙
升级会员 