单独中的洞见美与艺术.docx

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单独中的洞见美与艺术

单独中的洞见——美与艺术

美总是在不经意间被发现的。

美就是神。

但这种美不是某种引起你欲望的美，

而是能够让你的自我溶解掉的那种美，

让你的欲望蒸发掉的那种美。

透过宗教，人们也许只是在口头上谈论神，

而透过艺术，人们却可以直接品尝到神。

美是一种自然性，优雅则是神性的体现。

美更多地体现出一种自然性，而妙则更多的是一种神性的展现，

美妙是自然性和神性的完美结合。

所谓审美，就是既能以整体性的眼光看事物，同时又能觉察到它的深度。

大自然之美就在于它的整体性，而艺术与音乐之美则在于它的深度。

艺术可以被视为一种关于美的宗教。

艺术，它是一扇让我们得以瞥见神性的窗口。

艺术是从这个乌烟瘴气的世界中升华起来的难得的一缕芬芳，

是粪土里长出的鲜花，是猪圈里飘出的檀香。

音乐和艺术的世界才是无限平静、妙不可言的世界。

音乐和艺术之所以能够给我们带来很大的美感愉悦，

那是因为它们本身是活生生的，音乐艺术和大自然一样，

里面蕴藏着一股巨大的生命力，

因为艺术家把他们心灵和灵魂的东西注入进了他们的作品当中。

诗歌也好，绘画和音乐也好，

最高超的成就就在于用最稀疏的网去网住最大的鱼，

而文字、音符和颜料就是做成渔网的材料。

尽管网是死的，却能网住一条活生生的大鱼。

那条鱼不是别的，正是美，正是神。

音乐和艺术是一座看不见的桥梁，连接着此岸和彼岸。

在这座桥上，人与神相遇了。

花朵释放出来的是物质的芳香，

而艺术和音乐渗漏出来的却是灵性的芬芳，

那是一种比我们所说的爱更高、更细腻的东西。

它是一种经过了纯化的爱，尽管它是无形和抽象的，却能够弥漫整个空间，

从四面八方向我们涌来，渗透到我们灵魂的深处。

这个世界并不是没有神性的事物，

某些高贵的艺术和音乐中就蕴含着高尚和神圣的气息。

它们就如夜空中的一道闪电，照亮了我们灵魂的暗夜。

不过，多数人一生都在低头寻找东西，

他们几乎从来不抬起头来，仰望天空。

真正的艺术与世俗生活之间有着一个很大的断层，

两者之间并没有连接起来。

否则，世界上有那么多喜欢到处闲逛游荡的人，

他们总应该有机会闯入艺术的领地，但这种现象从未发生。

有些人神游了世界各地，但他们就是一生都没有能够触及到艺术的领域。

任何让你感到赏心悦目同时又不会让你对它产生欲望的事物都是神性的，

大自然的美丽风景如此，某些高贵的音乐和艺术就更是如此。

艺术和音乐的主要作用是为了启发我们内在的神性，唤醒我们内在的灵魂。

艺术是对大自然的提炼和升华。

比如在绘画当中，某些抽象的、永恒的东西被定格在其中，

而那些瞬息万变的具体枝节则被淡化和忽略了。

透过艺术，我们可以瞥见超越于这个世界的那种神圣和美，

艺术让我们的心灵升华到这个世界之上，从而获得一种全新的眼光和智慧。

艺术的可贵在于它的纯粹性和持久性，

它能够持久地给人以不带杂质的精神愉悦。

有别于财富和权力的上流社会，艺术和音乐是高贵人性的上流社会。

如果一个人没有领悟过艺术的优雅与高贵，

那么他永远也不会感叹自己原来是那样的粗俗。

艺术和音乐出自于少数高贵的灵魂，

如果你有能力欣赏它们，那么就等于你已经直接和那些高贵的灵魂进行了交流，

这种交流能够极大地提升你的意识状态和内在品质。

高尚的艺术是神性的，它们源自于整个宇宙的智慧。

而且艺术本身是一种非常精妙和细腻的东西，

在艺术和音乐的长期熏陶之下，一个人的意识状态也会逐渐变得精微。

所以，高雅的艺术和音乐有助于提升一个人的意识状态，使一个人的心灵趋向神圣，

甚至可以说艺术和音乐的全部意义就在于此，它们是生命意识进化的催化剂，

艺术和音乐也是少数天才献给这个世界的礼物。

真正给人类挣面子的并不是科学，而是艺术。

因为能够把人内在的兽性逐渐转化为神性的并不是科学，而是艺术。

科学只是改善了人类外在的生活质量，却丝毫也没有改变人类的动物本性。

而艺术却能够对人类的心灵产生强有力的影响，从而提升整个内在生命的品质。

即使道德说教也不过是被输灌到人头脑里的观念，

并不会真正改变一个人的意欲，所以道德只是使人变得虚伪。

只有那些能够渗透到人心灵里，并且在心灵扎根的东西才能够真正改变一个人的内在。

艺术正是这样的东西。

艺术家——灵感的捕捉器。

艺术家就是那些以自己奇形怪状的意识之网捕捉到奇珍异兽的人，

那些非凡的猎物来自彼岸。

给死的东西赋予一种活力，那是一种魔力，一种创造力，或者是神性的体现。

艺术和诗歌就是这类东西。

在事物的瞬息万变中捕捉到它的神韵，这就是艺术要达成的目标。

我们更容易从艺术作品中发现灵魂，而不是从别人身上看到灵魂。

当音乐响起的时候，

另一个世界就触手可及了。

观看欧洲顶级交响乐团的演出，

不仅演奏的音乐表现出极高的水准，

指挥和乐手的动作也随着音乐的节律而优雅地起伏，

他们本身就构成了跳动着的音符，还有那些绚烂多彩的乐器。

这整个场面也同样表现出一种强烈的美感，

这整个场面本身就已经变成了一幅流动的绘画。

音乐是大自然的灵感，是浓缩凝练的自然。

就表达人内在的感情而言，音乐是一种最高贵的方式。

在艺术中，音乐比绘画更具有震撼力。

绘画是空间的艺术，音乐是时间的艺术。

空间更多地承载了物质的特性，而时间更多地承载了精神的特性。

音乐是存在中最灵性的现象之一，它是那永恒在时间中的流动。

在所有艺术中，没有比音乐更不可思议的了；

在音乐的诸要素中，没有比旋律更不可思议的了。

音乐表达了语言无法达到的意境，旋律使所有的语言文字都相形见拙。

音乐的流动就像河流的流动一样，蕴含着生命力、美感和喜悦。

大多数人对古典音乐没有丝毫的理解和领悟，

动物在这方面要好于我们人类，甚至连植物都能够从优美的音乐中感受到快乐。

音乐本来是很简单、很纯粹的，

只是我们人类自己过于复杂，我们的心灵充满了各种各样的垃圾，

我们的内在已经没有足够的空间能够让音乐的振动来穿透我们，

并且到达我们的灵魂深处。

古典音乐确实有着很坚硬的果壳，但是里面的果肉却是无与伦比的。

很多人做了初步的尝试，没有能弄开果壳，就匆匆放弃了。

但是从真正的意义上说并不是古典音乐本身真的有一层坚硬的果壳，

相反，古典音乐是一种非常柔和、纤细和微妙的东西，

一种非常具有生命力和流动性的东西，

一种能够带给我们巨大的喜乐和心灵安慰的东西。

多数人不能理解古典音乐是因为他们自己太坚硬了，

不是他们弄不开音乐的果壳，相反是音乐弄不开他们的外壳。

这样，音乐就无法渗透到他们的内在，无法在他们的内在激起任何涟漪和振动。

领悟古典音乐那样精妙绝伦的音乐需要一个柔软、敏感和细腻的心灵，

而我们大多数人的心灵已经在欲望的粗浊中变得过于迟钝和坚硬，

我们本性中细腻、敏感和灵气的部分已经被埋没。

我们的内在几乎已经变成了一块石头，

宇宙中一切细微和精妙的东西都无法渗透进来，

这一切都是因为我们只活在头脑和欲望之中。

真正的创造力来自于一个人内在的宁静和空寂，

当所有的欲望、情绪和动机都消失，某种神圣的东西就进驻到他里面。

这种创造力不指向任何目的，它只是对内在宁静和喜悦的一个庆祝和表达，

它只是那个喜悦的能量的一种自娱自乐的方式。

没有动机的创造力产生出最纯粹的艺术。

在人类艺术史上，巴赫的音乐就是这样一个非常典型的现象。

在西方的古典音乐中，巴赫的音乐是一个非常特殊的现象。

和其他所有作曲家相比，巴赫的音乐更自然，也更客观，而个人主观的成分几乎没有，

所以，巴赫的音乐是最为纯粹的。

巴赫的音乐似乎并不是在表达人类的情感，

这就是大多数音乐爱好者始终不怎么理解和认可巴赫的原因所在。

而像莫扎特、贝多芬和柴可夫斯基等作曲家的音乐更贴近我们人类的情感。

从这个意义上而言，巴赫的音乐是整个古典音乐中的异类，

但同时也是最大的奇迹。

巴赫的音乐所渗透出来的喜乐

并不是一般音乐所表达的那种欢快和兴高采烈，

他的音乐中首先蕴藏着的是一种不同寻常的宁静，

那是一种超越于这个世界的宁静，一种来自于彼岸的宁静，

而他的音乐中所传达出来的喜乐正是源自于这种深邃的宁静。

当一种喜乐源自于内在深深的宁静，

那么它就不是一种世俗意义上的欢乐，而是神性的喜悦。

我们可以这样来比喻，巴赫音乐中的宁静就像是一个纯净的深渊，

而他的音乐中渗透出来的喜乐就像是从那个深渊中流淌出来的一股清澈的溪流，

自然而清新。

所以，巴赫的音乐始终洋溢着一种来自彼岸的清香。

巴赫以音乐的方式叙述着最纯粹的真理，

如果按照佛教的观点，那么巴赫的音乐已经达到了法身或涅槃的境界，

而其他作曲家的音乐还只是停留报身的层面上。

通过聆听巴赫的音乐，我们几乎可以直接触及到神。

对于很难有机会领略神圣事物的人类而言，巴赫的音乐是很好的切入点。

最好的文字并不是引发你的思考，而是解除你的思考。

最好的音乐并不是制造出声音，而是创造出宁静。

音乐同时包含了声音和宁静这两者，

音乐中不仅有音符，还有音符与音符之间的宁静，

音乐正是声音和宁静之间的一个和谐，从这个和谐中产生了旋律。

如果声音象征生命，宁静象征死亡，那么音乐就是生死之间的一个和谐。

音乐中有一种神圣的节律，这种节律能够帮助我们梳理内在的混乱。

当我们聆听古典音乐，我们会感觉到被一种不同寻常的宁静围绕着。

只要我们的内在没有混乱和麻木到不可救药的程度，我们总会对这样的音乐有所感应。

婴幼儿甚至某些动物都比我们很多人更有音乐感，

这是缘于他们内在的单纯。

音乐有助于激发我们内在的创造性。

音乐本身就是灵动而富有创造性的自然能量的一种表达，

而且是最不失真、最纯粹的一种表达。

好的音乐是一种高贵的能量脉动，是真理动态化的表现方式。

当音乐把我们带入更高级的振动时，宇宙中更精微的层面将会向我们敞开，

这就是为什么古典音乐能够引发我们身心极大的愉悦。

在那一刻，我们体验到了真理，体验到了神性。

我们多数人无法理解古典音乐

是因为那个音乐的品质与我们内在的品质之间实在有太大的差异。

那些音乐是那么和谐、宁静与美轮美奂，

而我们的内在却是那么混乱、躁动和粗陋狭隘，

差异如此巨大的两样东西之间无法产生共鸣。

古典音乐是那些伟大的灵魂创作出来的，我们之所以无法与这些音乐产生共鸣，

归根结底是因为我们与这些灵魂之间有着巨大的鸿沟。

清晰和明亮的意识就像明媚的阳光一样充满喜乐，

反之，混乱和昏暗的意识本身就是一种痛苦。

那些很纯和很高雅的音乐，

它们既不会成为你头脑的食物让你去思考它，也不会让你产生情绪。

所以，古典音乐之所以带给你宁静和喜悦，

那是因为它们在很大程度上驱散了你头脑中的乌云，

而我们平时一直都被厚厚的思想或情绪的云层所覆盖。

当你被那个音乐吸引，你的头脑就相对安静下来，你的情绪也趋于平稳，

云层开始变得稀薄并且出现少许的空隙，

然后那个蓝天就会被看到，那个湛蓝的天空就是你的本性。

透过音乐，你就可以直接品尝到自己那个明亮而清晰的意识。

当一个人的内在具有了一种音乐般的品质，

他才可以真正地享受自己，在这之前是不行的。

不过，一个人要达成这样的品质，

他必须经过音乐的长期熏染，让音乐的旋律和振动不断地敲打自己，

让音乐的品质逐渐渗透到他内在的无意识当中，

然后一个人内在混乱的无意识就会逐渐变得清晰有序，

直到产生出一种音乐般的品质。

当内在变得清晰，自然就会有喜乐渗透出来。

生命的最高达成是拥有一种音乐的品质。

就目前而言，我们的生命更像是一个喊叫。

和优越的东西在一起，你会感觉到自己的低劣，

和低劣的东西在一起，你会感觉到自己的优越。

人内在的潜意识总是倾向于与比自己低的东西在一起，而排斥优越于自己的东西。

那就是为什么我们很多人一直排斥高雅艺术，排斥古典音乐，

以及人类精神领域中一切伟大和卓越的事物。

一切高贵的事物都无可挽回地走向孤独，

所有低劣的东西都不可避免地趋于拥挤。

伴随着创造力而来的，是最真诚的欢笑。

人只有在喜悦中才会有创造性。

在烦恼和痛苦中，一个人只会产生摧毁和破坏的冲动。

有着忧郁气质的人通常都过着富足和悠闲的生活，

尽管他们也时而感到自己的痛苦，但他们更多感受到的是别人乃至整个人类的痛苦，

同时他们也看到了整个世界的荒谬和悲哀，从而对这个世界产生了悲悯之情，

这才是真正的忧郁气质。

这类人的认识力远远超出自己意欲的需要，

所以他们时常能够在一个超然的高度上静观这个意欲的世界，

从而获得了对事物整体和本质的认识。

有忧郁气质的人往往是人类中最富有创造力的一群人，

他们当中产生出众多的思想家、文学家和艺术家。

——摘自张方宇《单独中的洞见》群言出版社、《单独中的洞见2》作家出版社