全国大学生考研必备《中国美术历史》名词解释汇编共50个.docx

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全国大学生考研必备《中国美术历史》名词解释汇编共50个

2022年全国大学生考研必备《中国美术历史》名词解释汇编（共50个）

v1.外师造化，中得心源

v①出自唐朝画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。

v②“外师造化”指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象。

进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为“中得心源”。

“外师造化”与“中得心源”有机结合，才可创作出好的作品。

③“外师造化，中得心源”强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情，对会画中主客观关系了深刻的概括。

v2.昭陵六骏

v①唐太宗陵墓昭陵前浮雕。

②六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹以骏马，即：

飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠，青骓和什代赤。

v③浮雕六骏分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。

其中，飒露紫选取战马受伤、丘行苶为其拔箭的瞬间，具有情节性。

v④这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，使作品产生了强烈的体积感。

v3.唐三彩

v①中国唐代多彩铅制釉陶产品的概称，

v②一般由黄、绿、白三种色釉组成，具有淋漓变幻的色彩效果。

制品分为俑和器皿两类，其烧制始于初唐，流行于盛唐。

v③唐三彩是唐代工艺美术品中成就最为卓著的。

它的出现将陶塑艺术的发展推向顶峰。

v4.敦煌莫高窟

v①坐落在敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世，是中国四大石窟之一。

v②始建于十六国的前秦时期，是世界上现存规模最大，内容最丰富的佛教艺术地。

③隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有三百多个，壁画与彩塑具有明显的时代特色，反映出唐代社会现实的面貌和高超的艺术技巧。

v5.颠张狂素

v①指唐代书法家张旭、怀素。

v②张旭擅长狂草，书写全凭自身意气，草字虽奇怪百出，而求源流，无一点画不合规矩，代表作《古诗四贴》。

v③怀素晚年精于翰墨，草书别具一格，其书势若惊蛇走龙，骤雨狂风，与张旭齐名，人称“癫张狂素”，传有《自叙贴》。

v6.《历代帝王图》

v①为中国唐代阎立本人物画代表作，

v②此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。

画家力图通过各个帝王不同的相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、气质和性格征，虽有程式化倾向，但在人物个性刻画上表现出很大进步，不落俗套，个性分明。

v③画中按等级森严的封建伦理观念，遵从“主大从小，尊大卑小”的人物安排原则，以重色晕染衣纹，色彩效果凝重，人物造型准确，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。

v7.《步辇图》

v①描绘的是唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件，描写了唐太宗接见吐蕃使者禄东赞一事

v②通过人物形象，人物比例及人物间相互关系的表现，体现了禄东赞的诚恳严肃和唐太宗的雍容睿智，也体现了当时民族交流和融合的状况

v③作品构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗，具有较高的历史价值

v④是现存有关西藏最早的一幅历史画

v8.《游春图》

v①隋代画家展子虔所作，是中国现存最早的山水画卷②画中以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已趋向成熟③俯瞰式构图取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。

反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了④可以看出这一时期山水画的成就与面貌，开创了青绿山水的端倪

v9.《捣练图》

v是唐代张萱人物画的代表，此图描绘了唐代贵族妇女从事制练劳作的生活场景。

画中的妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕，服装头饰繁缛华丽的特点，故被称为“绮罗人物”，人物动作神情自然，细节生动，具有浓厚的生活气息，其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

v10.《挥扇仕女图》

v被认为是唐人物画家周昉的代表作，其以长卷形式描写了宫中嫔妃生活的哀怨。

通过四组人物活动，刻画了宫廷生活的某些侧面，深刻地揭示了人物的心理特征。

作品以表情为衬托，将人物安排在秋日桐叶飘零、凄清哀婉的气氛中，情景交融，画中妇女体现出“周家样”的艺术特色；造型上丰腴的身体给人以温柔香软之感；用笔上，细劲流畅；设色上，鲜艳明快，浓丽典雅。

v11.窑变

v属瓷器工艺术语，是宋代五大名窑之一钧窑的特有工艺。

钧窑属青瓷系统，但烧窑工人创造了以铜的氧化物为着色剂，使青瓷釉色上泛出海棠红、玫瑰紫之类色彩，鲜艳绚丽，打破了单色釉的局面，为后世红釉陶瓷的发展奠定了基础，成为宋代陶瓷中颇具特色的品种，这种釉色的变化称为“窑变”。

v12.瘦金体

v又名“瘦金书”，是由北宋徽宗赵佶所创立的书法风格。

这种书法由薛稷兄弟上溯褚遂良发展而来。

其特点是：

笔画瘦直挺拔，结构内紧外展，顿挫分明，收放的致。

书体介于行、楷之间，代表作为赵佶的《闰中秋月》、《楷书千字文》。

v13.永乐宫壁画

v指元代修建的永乐宫三清殿内的精彩壁画《朝元图》，《朝元图》以八个主像为中心，各种神祗二百八十多个，所绘人物形象生动，服饰各有不同，帝王、真人、玉女等各具气质，线描作莼，施以重彩，局部作堆金沥粉，色彩绚烂，构成场面壮阔，气势磅礴的效果，存在唐以来的壁画风范。

v14.《朝元仙杖图》

v被元代画家赵孟頫鉴定为北宋画家武宗元作品。

图卷为壁画粉本小样，描绘道教帝君率众仙朝见最高神祗的行列。

这些人物中帝君庄严丰满，女仙端丽多姿，神将威武狰狞，男仙则有肃穆度世之风，具有类型性的表现特点。

画家通过对行列中人物疏密、高低、动作、衣裙等精心安排，使画面流动多变，有优美的韵致，亦有舒缓的节奏。

全画以莼菜条线描勾出，劲挺流利，满壁风动，可想见当时壁画效果。

v15.宋四家

v指北宋书法家中的代表人物苏轼、黄庭坚、米苇、蔡襄。

四人书法皆属“尚意”

v一派，但又各自成法。

苏轼用笔多取侧势，结体扁平稍肥，执笔为“侧卧笔”，其代表作如《黄州寒食诗贴》，黄庭坚擅草书，楷书自成一家，创“辐射式书体”，习惯高执笔，代表作《诸上座贴》，米苇“尚意”但多属于传统“尚法”派，擅长临摹，人称其字为“集古字”，其行书成就最高，有“八面出锋”之誉，代表《蜀素贴》。

蔡襄书法风格和平蕴藉，端庄婉丽，讲究结构，运笔严谨，很少有放纵之笔，有《自书诗卷》。

v16.黄公望

v中国元代山水画四家之首，其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、富江等地的自然胜景。

他以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸近，风格苍劲高旷，气势雄秀，其绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家，著有《山水决》，代表作有《富春山居图》、《九峰雪霁图》。

v17.吴门四家

v指明中期生活在苏州的四位文人画家沈周、文征明、唐寅和仇英。

四人都属于诗、书、画三绝的文人名士，淡于仕进，以诗文书画自娱，秉承元人尚意趣、精笔墨、饶士气的传统。

四人中沈、文都擅长画山水，上承北京山水画的传统，唐和仇都曾师同臣，吸取南宋四家之长，运用元人水墨写意的笔墨，融合变化，形成了劲秀潇洒的风格。

v18.南陈北崔

v南陈指明末画家陈洪绶，北崔指明末画家崔子忠，二人均擅长人物画。

他们揉合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，造型夸张变形笔法遒劲，设色古雅。

陈人物形象面容奇古，形体伟岸，设以水石并用，尤善“易图以方，易整以散”的装饰手法，代表作《归去来辞图》。

崔子忠所画人物，描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物，代表作《云中玉女图》。

v19.清六家

v为清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平的合称，亦称“四王、吴恽”，他们继明代董其昌之后亨有盛名，领导画坛。

当时被视为正统，其中，王时敏擅画山水，其画笔墨苍润雅秀，“娄东派”山水为其所创，作品有《云山图》。

王鉴工画山水，长于青绿没色，擅长烘染，风格华润，作品有《夏山图》。

王翚擅画山水，其画以元人笔法而运用唐人气韵为主，古朴清丽，作品有《溪水红树图》。

王原祁气味醇厚，《辋川图》为其代表作。

吴历气韵高雅厚重，作品有《湖天春色图》。

恽寿平为清代花卉大家，创没骨画法，《锦石秋花图》为其代表作。

v20.景泰蓝

v又称“铜胎掐丝珐琅”，以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工艺制成，于明代景泰年间最盛，而且多用蓝色，所以叫景泰蓝，其特点在于形、饰、色的结合，造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色。

v21.长信宫灯

v①河北满城

v②西汉工艺品代表作

v③其造型为宫女双手执灯形象，灯的设计巧妙。

灯盘可转动，灯光的光照速度和照射方向和调节，宫女的袖子和身体中燃烧的烟气可导入体内，以保持室内清洁

v④达到了实用和美观的统一，是汉代工艺雕塑的典范

v22.马踏飞燕

v①又称铜奔马，是东汉青铜雕塑的代表作

v②作者运用浪漫主义的手法设计一匹风驰电掣的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，具有强烈的运动感。

作者巧妙地让燕隼双翅张开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速

v③取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。

v23.马踏寻奴

v①汉代霍去病群雕的主体和代表作

v②作者以一匹气宇轩昂的战马来象征霍去病，以战马踏翻侵略者来歌颂其抗争战争中的勇敢

v③作品造型轮廓准确有力，形象醒目，主题突出。

风格古朴稚拙，凝重稳练，思想性和艺术性达到高度统一，是西汉雕刻艺术成就的标志性作品

v24.马王推T字形帛画

v①西汉时期

v②帛画长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米

v③画面分上中下三段，下段展现的是死后阴域，画面描绘的神灵均为与死神相关的阴神，并且都具有死而复生的功能；中段展现的是自然天空，描写了墓主之魂乘龙升天的景象；上段为墓主最终所要到达的天堂胜境

v④是西汉时期具有代表性的绘画作品，画面构图饱满，布局繁复井然，线条刚劲匀称，设色沉着雅致

v25.击鼓说唱俑

v①四川成都出土

v②作品塑造了一位民间说唱艺人的表演说唱艺术的瞬间，人物左手抱鼓，右手执槌，身体用力前倾，右脚高跷，表现了说唱者说到精彩之处情不自禁、手舞足蹈、自我陶醉的瞬间情态，充满了活泼的气息

v③堪称东汉陶塑的杰作

v26.铜灯

v27.铜镜

v28.瓦当

v①覆于屋顶檐际的一种瓦件。

v②通指半园或圆形之瓦头，始见于周代，秦汉已趋流行。

v③常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰

v④既有实用的功能，也富于装饰美。

v29.画像石

v①是用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材，雕刻着不同画面。

v②盛行于汉、魏、六朝和唐代。

v③内容有历史人物、神仙故事、孝子烈女等。

v④表现形式分阴刻和阳刻两大主类。

其作品在结构、造型、线条运用上达到了朴质雄劲的境界。

v⑤具有绘画性、雕塑性和建筑性。

代表作有武梁祠画像。

v30.循石造型

v①两汉大型石雕风格上的共同点是循石造型，即因材施艺，较多保留原石的形状和表面质感，稍做加工，取其意似，不作细致刻画

v②它是一定美学趣味的产物。

v③因为当时就有很多手段可以制造出较为精细的雕像。

而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

v31.高颐阙

v①是东汉益州太守高頣墓前的威仪性建筑

v②位于四川雅安

v③它是仿木结构的子母阙，由台基阙身、阙楼、屋顶四部分组成。

台基、阙身上雕出柱、枋和栌斗，阙楼上周刻楼面平坐木枋和挑檐斗拱，屋顶雕刻椽木及瓦饰，

v④是研究汉代建筑的宝贵资料。

v32.釉陶

v①低温铅釉陶出现于西汉后期，代表了汉代陶瓷工艺取得的杰出成就。

v②它以铜和铁为主要着色剂，在氧化气氛中烧成。

铜使釉成翠绿色，铁使釉呈黄褐色和粽红色。

v③由于铅釉陶在低温下烧成，不宜实用，故多做丧葬用的明器。

v33.《孝子画像石棺》

v①于20世纪30年代在河南洛阳城郊出土，后流落于海外。

v②在石棺的两外侧线刻着内容为孝子故事的画像，如舜、郭巨、董永、蔡顺、王子林等的行孝事迹。

各组故事间以树木分割成三组，独立且连续的画面，每个画面表现一个孝子的故事，每幅独立画面上方刻有标题。

v③孝子棺石刻画以阴线刻画形象，线的运用十分成功。

人物情态生动，树木山石与人物的比例关系协调，山水背景的处理带有浓厚的装饰意味，反映出北魏晚期绘画发展的面貌。

v34.张家样

v①萧梁时期画家张僧繇所创立的佛教人物画风格，被称为“张家样”。

v②在“张家样”中，张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法，一改“顾陆”以来的“秀骨清像”人物造型，首创“面短而艳”的富于立体感的形象，人物形象具丰腴美，故唐代理论家评他“得其肉”

v③是绘画技法上的一大进步，此“张家样”式，是张僧繇区别于其它人物画家的明显标志。

v35.风俗画

v①中国传统绘画中，表现城市经济发展和城乡生活的作品，即风俗画。

v②风俗画在宋代有独特发展且题材相当广泛。

市民生活各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、仕女、盘车等。

v③画家们在深入观察市民生活和精神状态的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了大众的生活思想感情，代表了人物画发展的新成就。

v④北宋张择端的《清明上河图》、南宋李嵩的《货郎图》堪称典范。

v36.娄睿墓壁画

v①为北齐墓室壁画。

v②娄睿墓位于今山西太原

v③墓中壁画共71幅，总面积200余平方米，内容多为墓主人生前奢华的生活场景，如出行图、回归图，其手法写实，线条练遒劲，注重表现人物的神采和动态。

v④晕染法运用纯熟，以淡红晕染，突出凹凸明暗的立体效果，具有实体和空间感，布局融合了外来艺术成份，突出体现了单线勾勒，重彩填染的中国传统绘画特点，代表北朝绘画新水平。

v37.顾陆

v①指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。

v②陆探微的人物画师法顾恺之，顾、陆二人画风皆为笔迹周密的“密体”，因而并称“顾陆”

v③其中顾用线“紧劲联绵，循环超忽”，如“春蚕吐丝”。

v38.“曹衣出水”

v①北齐画家曹仲达所创的佛教人物形象

v②“其体稠叠而衣服紧窄”，以细劲的线条表现紧贴在身躯之衣纹，故称之为“曹衣出水”，与吴道子“吴代当风”相提并论

v③其作品早已不存，但为克孜尔早期壁画中可以感受“曹衣出水”的风采，反映出中外艺术在当时的交流与融合。

v39.传神写照

v①我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”，把“传神”作为评画的第一标准。

v②传神指描绘的人物生动逼真。

写照：

画像，形容用国画描绘人物，能生动逼真地描绘出来

v③如何能画好传神，顾又在其《传神论》中提出“迁想妙得”之法，意思是画像在艺术创作中，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客观之神与主体之神融合为“传神”的完美的艺术形象。

v40.畅神说

v①南朝山水画家宋炳在他所撰的《画山水序》中阐述了山水“畅神说”，

v②“畅神说”的提出具有里程碑意义，一变儒家以成教化，存鉴戒为功能的比德传统，重新确立了山水画的审美体验功能。

v③“畅神说”即认为自然山水形象能给人精神的愉快和美的享受。

v41.六法论

v①南齐画家、理论家谢赫在其《画品》中提出的品评绘画的六条标准，即“六法”

v②一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移摹写

v③他把“气韵生动”作为艺术表现的最高准则，其次为用笔、形、色、构图等绘画造型技巧

v④是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义

v42.昙曜五窟

v①指云岗石窟中的第16至20窟

v②是云岗开凿最早、气魄最宏大的窟群，规模宏伟

v③石窟平面大体皆为马蹄形，穹隆顶，前开拱门，门上开明窗。

窟内主要造像一般为三佛，五个石窟的中央都雕刻了巨大的如来像。

五个石窟造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛结跏跌坐，为云冈造像标志。

v43.“二王”

v①指东晋书法家王羲之、王献之父子。

v②王羲之，其成就首先在于变章草为今草，更重要的贡献在于变革楷书和行书，开启唐楷、行、草一代新风。

v③其子王献之变羲之之法为今体，才华特别表现在行书、草书上。

代表作有王羲之《兰亭序》，王献之《鸭头丸贴》、《洛神赋》等。

v44.《洛神赋图》

v①为东晋著名画家顾恺之绘制，是根据曹植著名诗篇《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。

v②画卷为连续图画形式的长卷，全卷分为三部分，通过反复出现的曹植和洛神的形象以及对他们之间的情感动态描绘，描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

v③画中人物安排疏密得宜，在山川景物描绘上，展现了一种空间美，用笔细劲古朴，如“春蚕吐丝”，体现了早期山水画的特点。

v45.《列女仁智图》

v①原画为东晋顾恺之所作，现存为宋摹本，该画依据汉代刘向的《古烈女传》第三卷《仁智传》而作

v②描绘了历史上有智谋，有远见的妇女形象，全国勾线循超逸，富有节奏和韵律感衣褶处用晕染强调质感，并通过人物的眉眼嘴的微妙差别及身姿动态地表现了人物神态情节关系。

v46.竹林七贤与荣启期砖画

v①竹林七贤与荣启期是南朝时期砖画的重要表现题材

v②竹林七贤是指晋代七位名人：

阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮贤、向秀和王戎。

荣启期则为战国著名隐士

v③竹林七贤与荣启期砖画出现于数座南朝墓中，但以南京西善桥大墓出土的作品最具代表性

v④砖画长244厘米，宽88厘米，出土时分东西两块。

v⑤纯属地发挥了线条的表现能力，人物造型面相清瘦，体现了秀骨清像的审美风尚。

完美体现了对称美学，人物性格鲜明。

v47.《女史箴图之修容饰性》

v①《女史箴图》为东晋人物画家顾恺之的代表作品

v②《女史箴图》之修容饰性篇描绘宫中女子正对镜梳妆，其神情娇柔矜持，人物形象的塑造具有时代特征，具有浓厚的生活气息

v③意在劝诫宫中女史做到内外兼修

v48.周家样

v①指唐代画家周昉所画的宗教人物形象

v②其特征为“衣裳劲简，彩画柔丽。

菩萨端严妙创水月之体”，

v③这就是为后世广为承传的“水月观音”之体，成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。

v49.青绿山水

v①中国古代山水画形式之一。

v②中国古代山水画从绘画技法及材质上分青绿与水墨。

v③其中，青绿山水多以线勾勒山水树石形状，以石青、石绿填色，其画法工致、赋色浓丽，画面金碧辉煌，有装饰意趣，

v④反映出浓厚的宮廷与贵族审美气息，表现出宫廷山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境。

从而形成与水墨山水完全迥异的山水画风格。

v⑤代表画家有李思训、李昭道父子。

v50.吴家样

v①指唐代著名画家吴道子独创的宗教图像样式。

v②吴道子宗教人物画用线承张僧繇“疏体”，“笔才一二，像以应焉------虽笔不周而意周也”，从而呈现为“天衣飞扬满壁风动”的效果，即吴带当风。

v③色彩表现上，以线条为主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。

v④吴家样是继张僧繇“张家样”以后的一种更成熟的中国佛教美术的样式。