《格里格钢琴四手联弹培尔金特第一组曲》的研究与演奏.docx
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《格里格钢琴四手联弹培尔金特第一组曲》的研究与演奏
学校代码：
11524
二级学科代码：
0504
二级学科名称：
艺术
本科生毕业论文
题目：
格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲的研究
与演奏
专业代码：
050401
专业名称：
音乐学
所在院系：
音乐教育学院（钢琴）
毕业时间：
2008年6月
学号：
200401170
姓名：
田园
指导教师：
叶朝晖
武汉音乐学院教务处印制
目录
中文摘要及关键词（3）
英文摘要及关键词（3）
引言（4）
一、格里格与<<培尔金特>>（4）
1、格里格生平介绍（4）
2、<<培尔金特>>第一组曲介绍（5）
二、组曲的研究与演奏（6）
1、<<晨景>>（6）
2、<<奥塞之死>>（8）
3、<<阿尼特拉之舞>>（9）
4、<<在山神殿里>>（11）
结语（13）
参考文献（13）
格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲的研究与演奏
中文摘要及关键词
中文摘要：
<<培尔金特>>第一组曲（op.46）是格里格根据1875年为挪威剧作家易卜生的五幕诗剧<<培尔金特>>所作配乐中选编而成。
格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲的演奏分析几乎无人问津。
人们只注重了解组曲的管弦乐版及钢琴独奏，而没有人对它的钢琴四手联弹作深入的了解与研究。
作于1888年。
文章从本组曲的演奏方法、情感表现等方面进行分析研究，主要解决演奏者在演奏中的情感体现、联弹的协调和演奏技巧等方面的问题。
关键词：
培尔金特 格里格 钢琴 四手联弹 演奏者
英文摘要几关键词
Abstract：
<>thefirstsuite（op.46）isGriegactsaccordingtoin1875thefreshfivepoemplay<>forNorwegianplaywrightYiBotododubsinmusiccompilesbecomes.TheGriegpianofourassociationballs<>thefirstsuiteperformancetoanalyzenearlythenobodywillask.Thepeopleonlypaygreatattentiontotheunderstandingsuitetheorchestralmusicversionandthepianosolo,butnobodydoesthebodydatetoitspianofourassociationballtheunderstandingandtheresearch.Didin1888.Thearticlefromthisaspectsandsoonsuiteperformancemethod,emotionperformanceconductstheanalysisresearch,mainlysolvesperformer'stomanifest,associationaspectandsoonballcoordinationandperformanceskillinperformanceemotionquestions.
KeyWords:
PierreKinter Grieg piano Fourjointballs Performer
引言
格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲之前并没有人研究及评价。
长期以来，人们只注重于了解关注其管弦乐及钢琴独奏版本，钢琴四手联弹却无人问津。
针对这个问题，笔者将对此作品的钢琴四手联弹作深入的了解与研究。
对于要演奏此作品的人来说，可作为一个借鉴。
反之，则可作为一个深入的了解。
本课题研究的主要问题是如何用四手联弹来体现<<培尔金特>>第一组曲中所蕴含的情感。
如<<晨景>>中，音乐如一股凉爽的清泉，在一片安谧的田园气氛中，衬托着太阳破云而出的晨曦美景，颤动着生机勃勃的大自然脉动。
这时候演奏者应当怎样表现？
二人之间应当怎样协调？
又如<<奥塞之死>>是培尔在弥留的母亲床前的挽歌，忧伤的旋律如长眠前最后的呼吸和生命的慢慢衰亡。
这时演奏者如何演奏出象征着忧伤的旋律、音色？
应当怎样触键？
<<在山神殿里>>中那种狂暴粗野、咄咄逼人的音乐给人难忘的怪诞印象和既文雅轻盈又热情奔放的<<阿尼特拉舞曲>>，这时演奏者又该怎样体现出作品所具有的鲜明的民族色彩？
这些都是值得深入研究的。
一、格里格与<<培尔金特>>
１、格里格生平介绍
爱德华-格里格EdvardGrieg（1843-1907）,生于挪威卑尔根，他的父母既富有又受过良好的教育。
他的母亲钢琴弹得很美，而且写过一些在挪威至今仍广为流传的短小歌曲。
格里格受母亲的影响更大，他的母亲和他的第一位老师布尔从小就教育他“要让挪威的精神在自己的心灵中歌唱”。
他15岁时去德国莱比锡音乐学院学习。
随后去哥本哈根从加德为师。
1864年结识了作曲家里夏德诺德拉克后，成立了一个叫“欧特佩”音乐协会，共同研究挪威民间音乐。
1867年创办了挪威音乐学校，根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，整理改编民间歌曲。
格里格巧妙地将主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而使它与真正的民间音乐难以分辨。
他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品（包括百余首抒情独唱曲）。
如歌曲《来自祖国》（1894），以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情，钢琴曲《祖国之歌》（1868），以古挪威民间叙事歌的庄严风格，赞颂了民族历史的光荣。
在合唱《水手之歌》（1868）、《乡土在望》（1870）和许多民族题材的作品里，都以鲜明的民族情调表达了维护民族尊严和争取独立的愿望，适应了当时挪威历史发展的潮流，具有一定的历史进步意义。
格里格成功地创造了一种民族的音乐形式，充分地表达了挪威人民的个性，表达了一种众所认同的思想和激情。
他的具有卓越艺术成就和民族特点的作品，还有早期创作的《a小调钢琴协奏曲》（1868），弦乐曲《两首悲调》（《创伤》和《晚春》，1881_）、G大调《第二小提琴奏鸣曲》（1867）、c小调《第三小提琴奏鸣曲》（1887）、《g小调弦乐四重奏》（1877～1878）、《e小调钢琴奏鸣曲》（1865）。
为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家L.H.B.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》（1884，曾改编成弦乐组曲）；以民歌主题写成的标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》（1876）等，这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想情趣和清新的格调。
２、<<培尔金特>>第一组曲介绍
《培尔·金特》是挪威著名剧作家易卜生于1874年创作的。
该剧以挪威古代传说中的人物培尔·金特为主人公，用象征性的手法表现了富有冒险精神的挪威人的性格，以高度的哲理性表现了社会中追求权力和金钱的丑恶现象。
乡村破落户子弟培尔金特生性粗野，放浪不羁而又富于幻想。
其行径为众人所不齿，惟有少女索尔维格对他另眼相看，并产生爱情。
一日，培尔在朋友的婚宴上劫持新娘英格丽特上山同居，但不久又抛弃英格丽特。
后无意闯入山妖的洞窟，因拒绝与妖女成婚，遭众妖凌辱与折磨，差点丧失性命，幸而传来黎明的钟声，妖魔分散而去，培尔才死里逃生。
培尔回到林中小屋，与纯真温顺的索尔维格相聚。
不料，妖女抱着畸形儿追来，诈称婴儿是培尔所生，吓得培尔逃回老母奥塞身边。
但培尔不能安分度日，又去森林冒险。
奥塞终日盼儿子归来，积思成疾。
在她弥留之际，培尔赶到家中。
奥塞听着儿子漫无边际的海外奇谈，溘然长逝。
不久，培尔又离家出走，远渡重洋，在非洲发财致富，但好景不长，又被抢劫一空。
培尔混入阿拉伯人部落，谎称是他们的先知，骗得众人的尊敬和信赖，并与酋长之女阿尼特拉相爱。
以后，培尔辗转来到美洲，在加利福尼亚淘金成为百万富翁。
经历了种种冒险之后，培尔漂洋过海回国，途遇风暴，船只沉没，他又变得一贫如洗。
最后，培尔循着索尔维格的歌声，来到林中小屋，在忠贞的恋人索尔维格怀中找到了真正的归宿。
《培尔·金特》完成于1875年夏，格里格为全剧一共创作了23曲配乐。
1888年他又从这23段音乐中选出了八段，编写成两组供演奏用的组曲——《培尔·金特》第一组曲和《培尔·金特》第二组曲。
这两部组曲不仅是格里格的代表作，而且也是世界管弦乐中的杰作。
第一组曲由《晨景》、《奥塞之死》、《阿尼特拉之舞》和《在山神殿里》组成，音乐的配列非常巧妙而又十分和谐。
（1）《晨景》，是原剧第四幕当金特流浪到非洲时的配乐。
它通过牧歌风的旋律和一再向上方三度的转调，造成鲜明的色彩，宛如清晨的曙光逐渐显现：
阳光逐渐透过云层，闪出光芒，大地终于苏醒。
这时，金特幻想着他梦中理想的乐园。
绘景绘情的音乐显然仍是北国的民族风格，和剧情发生的地点非洲并无联系。
（2）《奥塞之死》，用于剧中第三幕。
奥塞是挪威老农妇的典型形象。
她的丈夫将家产挥霍殆尽后，她带着小金特艰难度日。
金特长大后又外出不归，她在家中悲惨地即将死去时，金特总算赶回家中。
但她的死并没有使金特浪子回头。
她死后，金特又飘然而去。
此曲宛如送葬曲，充满悲哀的气氛，用同一个旋律的一再反复，通过力度不断增强，非常集中地突出了悲剧性的形象，达到强烈的艺术感染力。
（3）《阿尼特拉之舞》，是诗剧第四幕中一场的配乐。
阿尼特拉是阿拉伯酋长的女儿。
金特在非洲沙漠中遇见她，并爱上了她。
音乐用玛祖卡式的节奏写成，应用了大量的跳音，刻画了跳着轻盈而动人的舞蹈的少女形象。
（4）《在山神殿里》，原为诗剧第二幕第六场的前奏。
主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。
这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。
二、组曲的演奏与研究
1、<<晨景>>
它描绘了清晨日出，百鸟争鸣，田野里响起牧笛声的景象，就像是一幅清秀的水彩画。
描写了摩洛哥海岸的清晨。
乐曲用了一个美丽的牧歌主题写成。
乐曲采用E大调，单三部曲式结构。
（下图为左右声部主题）
主题由右边声部演奏者奏出，演奏时注意分句，要有呼吸的感觉。
左边声部演奏者是长音和弦，要求轻而柔，有渐强渐弱，也要注意分句。
带着呼吸空气的感觉去演奏它。
由阿道夫鲁特哈特编订的谱面上从第9小节开始，将全曲分为A、B、C、D、E、F6个小段。
演奏者注意的问题如下图表
右
左
A
主题的发展，调性开始转变。
注意分句及渐强渐弱。
保持长音和弦，注意协调。
同样注意渐强渐弱。
B
重复主题，力度开始变强。
左右手的十六分音符需弹连贯。
由很强变弱。
强音柱式和弦，注意踏板的切换及左手的连奏。
C
左右手不停地交替十六分音符，当左手演奏者奏出副主题时，力度由弱变很强。
还是柱式和弦，要注意由很强变弱,再由弱变很强的力度变化。
D
左右手都是很轻的十六分音符，犹如太阳马上将突破云层，普照大地。
右手很轻的演奏出主题旋律，直到最后很弱很安静。
E
右手轻盈的和弦跳进，左手伴之装饰音。
直至渐弱。
左手演奏出主旋律，注意颤音的幅度与力度。
F
太阳终于高高升起，主旋律重新奏起。
轻轻的柱式和弦安静的结束全曲。
右手还是保持轻的柱式和弦，左手低音吟唱主题旋律，以震音渐弱结束全曲。
2、<<奥塞之死>>
“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛宴。
在全剧中，这是非常动人的一场。
格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。
乐曲采用b小调，4/4拍，结构为单主题三部曲式。
行板速度。
图上是<<奥塞之死>>的主题旋律。
和<<晨景>>一样，谱面上从第9小节开始分为A、B、C、D4个小段。
演奏者注意的问题如下图表
右
左
A
右手旋律要弹的很连，注意分句及突强的力度变化。
升F调
和弦要弹的很整齐，注意分句。
B
调性回归到b小调，重奏主旋律，注意第四拍的强力度。
左右手都是和弦，注意第四拍的强力度。
C
注意右手需弹连，切要轻下键。
左手的两个声部要明显，有渐强渐弱
右手高音旋律轻而柔，注意呼吸。
D
重复C段旋律，力度要很弱，渐弱直到结束。
右手旋律需连贯有呼吸，左手和弦伴奏轻柔优美。
3、<<阿尼特拉之舞>>
“阿妮特拉之舞”——选自诗剧第四幕第六场。
在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿阿妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。
这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。
乐曲采用a小调，3/4拍。
结构为单三部曲式。
它是一首采用玛祖卡舞曲节奏而带有东方情调的舞曲。
（图下为主题旋律）
舞曲主题优美轻快而俏丽，描绘了阿尼特拉妩媚迷人的舞姿。
谱面上分为A、B、C、D、E5个小分段，注意问题如图下表
右
左
A
左手不断变化的琶音，和右手一拍的装饰音，要演奏地轻快，再轻声引出主题。
阿尼特拉妩媚的出场了。
右手与右演奏着的左手部分刚好相反，同样轻快地演奏出主题。
到强音E时，一小段舞蹈结束。
B
重新演奏主部主题，后半部与A段完全相同。
演奏上注意左右手的协调以及音量的控制。
中段开始，属于合唱式织体，就如周围一群人围着阿尼特拉跳舞拍掌。
右手和弦要弹的轻快灵巧。
注意后面突强变弱的力度变化。
然后左手低音和弦慢慢引出主部主题。
明显地玛祖卡节奏风格，左右手均为跳音。
如手鼓一般在做伴奏，紧接着左右手旋律又与A段完全相同，调性转为e小调。
右手注意突强的模仿式的变化。
然后玛祖卡节奏再次响起，引出主部主题。
C
调性转到D大调，后半部又转到了d小调。
下键要轻柔，音色柔美，左手和弦要清晰，力度不要过重。
节奏依然为玛祖卡形式，下键也要轻柔，和弦清晰柔美有弹性。
D
调性开始不断转变，力度也越来越强，后半部分力度开始渐弱，然后渐慢。
演奏时，下键的弹性就如手指在琴键上跳舞一样，要轻盈有力。
外声部的和弦要演奏清晰。
右手旋律与右演奏部完全一样。
力度也是越来越强，注意控制好踏板及休止符。
在后半部分力度慢慢减弱，速度渐渐放慢。
E
左右手重奏主题，恢复原速，提高八度演奏，左手变化的琶音织体要清晰有力度变化。
后轻柔的奏出主题旋律，以文雅轻盈的音响结束。
恢复原来的速度，主题右手高音的突出。
后半部分右手又出现琶音织体，左手伴以一拍装饰音，力度渐强又渐弱。
最后，主部主题又出现，直到最后A音强音，属音E解决至主和弦A音要轻而柔。
4、<<在山神殿里>>
“在妖王宫中”——原为诗剧第二幕第六场的前奏。
主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。
音乐营造了邪恶而奇异的气氛，它构筑于一个固定音型上，不断反复和增强力度。
乐曲采用b小调，4/4拍。
在主题的变奏发展中，左右声部演奏部递增，力度渐强，音区速度等均做变化，气氛愈发狂热。
（下图为乐曲怪诞的主题）
此后，一直是这一固定曲调的反复变奏，时而在低音区，时而在高音区，时而在b小调，时而在升F大调，力度逐层加强（pp-p-f-ff）,速度也不断加快。
由于这一乐章是终曲，它的高潮也是这部组曲的高潮。
整个乐章虽是单主题不断变奏展开，结构上恰好可分成三组，成为单主题的复三部曲式，而每一组本身又是单三部曲式。
右
左
A
前10节休止，紧接着重复一遍主部主题。
渐强再弱。
调性转到升F大调，左右手同时演奏主题。
手腕放松，跳奏旋律，使音色有弹性，清晰有力。
B
左手演奏主题旋律，接着右手又在高音区演奏，注意与左演奏部者的配合，跳音要有弹性有力度。
二度音使音乐变得奇妙怪诞，轻下键，注意跳音以及休止符。
C
四个声部要演奏清晰，右手高音区主旋律要清晰有力。
左手保持音的后一拍注意突出，踏板收放要自如。
后半部分转调且高八度呈现，手腕要放松，突出重音。
左手不断的向下的级进和弦，且都是跳奏，力度很强。
右手的三连音力度强，但要控制好手腕，避免造成和弦重音。
另外踏板要放的及时。
D
调性回归b小调，每个音都要突出。
加强力度。
后主题旋律又再高八度响起，力度越来越强。
左手还是不断的向下级进和弦，重音在第一半拍上，到后半力度越来越强，右手三连音的和弦要弹的整齐有力。
E
主体的变体与极强的带装饰音的和弦交替出现。
表现群妖乱舞的场面即将要结束了。
手指要很灵巧的演奏。
加强力度，并且开始加快速度。
左手轻轻的震音在瞬间爆发到很强。
音乐在喧嚣的气氛中结束。
结语
一个多世纪以来，这部组曲依靠着它优雅而迷人的魅力，深受人们欢迎而成为挪威民族主义音乐的瑰宝，也成了世界音乐文库中的精品。
在演奏这部组曲之前，演奏者需要对它的结构及情感等方面进行细致的了解，才能体会出这部组曲所体现的核心。
四手联弹的方式使参与者势必注意互相配合的默契一致，也就是旋律与伴奏织体的“配合”。
不同的伴奏织体可以表现出不同的音乐意境。
伴奏织体的弹奏处理必须与旋律融为一体，来共同表达丰富的情感变化，以起到描绘背景和烘托气氛的作用。
例如在《晨景》中，高音区平静地奏出均匀流动、晶莹透亮的琶音型伴奏织体，描绘了清晨日出，百鸟争鸣，田野里响起牧笛声的景象。
在弹奏该声部时，左右声部演奏者要学会用手指的指尖慢速地触键，与乐曲Allegretto速度一致，才能表达所描绘的音乐意境。
又如《在山神殿里》速度很严格，在乐曲的旋律之下，伴奏声部左右手交替地奏出活泼的伴奏织体。
要用指尖贴键快速触键，才能表达金特被山妖包围戏弄的怪诞主题。
通过弹奏不同风格的乐曲，使演奏者对伴奏织体有正确的感觉和控制的能力，明白伴奏织体是与旋律同等重要、缺一不可的重要因素。
在合作练习之前，两人既要练习自己的声部，又要熟悉另一个声部。
在合作的过程中才能达到节奏协调，音乐和谐一致，才能注意到两人的主次互换，呼应对答、音量上的不同分配比例及多层次的力度控制等。
因此，两人在合作时要淡化自我表现，这种淡化不是削弱，而是更好地强调既独立又合作、个体服从整体的重要性，掌握音乐表现上的分寸。
参考文献：
1．XX百科
2．flyinsummer发表于：
2004-5-223:
33:
47
3．王伟任、王顺通编著，<<音乐欣赏教程>>，人民音乐出版社，1995年6月北京第一版，ISBN7-103-01253-9。
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