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秋季成都教师资格证试讲内容
第二课美术作品的艺术语言
我试讲的内容是人美版高中课程标准实验教科书—美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。
首先老师想问一下大家，大家都知道艺术有哪些门类吗？
对，有音乐，舞蹈，戏剧，美术等等这些都属于艺术范畴。
那大家又是怎样理解语言这个词汇的呢？
语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字，广义而言，是一套共同采用的沟通符号、表达方式与处理规则，符号会以视觉、声音或者触觉方式来传递。
那大家能不能说说音乐舞蹈戏剧它们又有那些特有的语言呢？
对了，节奏、旋律、服装、人物动作、唱腔、对话这些都是艺术语言。
今天让我们来具体详细的学习美术作品中的艺术语言。
一、什么是美术作品中的艺术语言
运用多媒体出示顾闳hóng中《韩熙载夜宴图》[hánxīzǎiyèyàntú]，梁楷《泼墨仙人图》，以及克利福德·斯蒂尔《１９５４》三副作品图片在形式上有什么不同？
学生分组加以讨论：
各组派代表起来发言。
那老师来总结一下：
《韩熙载夜宴图》,人物环境具体真实,与现实接近是典型的具象艺术；《泼墨仙人图》与上副作品大为不同,看上去似乎像一个人,但又是粗狂而简洁的几大笔，概括简洁是典型的意象艺术；《１９５４》没有现实的一点影子,仅为几块颜色.是典型的抽象艺术.
通过以上三幅作品我们可以看出不同的艺术语言表达出不同的艺术思想和艺术意图，因此，美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其有具体性和形象性的特征。
广义的美术艺术语言是指参与美术作品表达的一切都具有语言的属性，狭义的美术艺术语言是指基本的语言元素和语言手段。
（１）语言元素：
点，线，面，色（２）语言手段：
（由于中西方文化的差异，在语言手段上形成了明显的差别）传统的中国美术：
以线为主运用笔墨、章法、皴[cūn]法等手段．皴法是中国画表现技法之一，是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。
西方美术：
运用明暗、空间、透视、构成、肌理等手段．
在文学作品当中由于语言方式的不同，形成不同的句式，不同的语法，句式形成了不同的文学形式．同样在美术作品当中由于不同的艺术语言方式的运用产生了三种不同的美术类型．三大美术类型（１）.具象艺术（２）.意象艺术（３）.抽象艺术
二、美术家是如何运用艺术语言的
下面同学们来看看以下几幅作品分别运用了什么表现方式《簪zan花侍女图》，《荷拉斯兄弟宣誓》，《下楼梯的女人》,《兰马》，《虾》，《红蓝黑》，《牛顿色盘》
《簪花侍女图》《荷拉斯兄弟宣誓》都是具象艺术，在中西文化的不同背景下形成了各自独立的方法，《簪花侍女图》采用了线条和随类敷彩的表现方法．而《荷拉斯兄弟宣誓》明暗，光色的变化去强化空间真实感；意象艺术：
《下楼梯的女人》,《兰马》，《虾》．在于艺术家主观世界的表达（感受，情感，观念，审美理想等）运用夸张，变形，重组等手段．
抽象艺术：
２０世纪形成的一种以美术的基本语言元素和语言手段独立创作的美术类型，排除了现实的可辩性．
《红蓝黑》——规则整齐的色块和笔直的线条呈现出理性，冷静的感觉 （冷抽象）
《牛顿色盘》——不规则的色块流动弯曲的线条呈现出欢乐，情绪激荡的感觉（热抽象）
现在呢老师手上有几幅作品，请同学们来帮老师辨别一下哪些是具象哪些是意象和抽象美术作品
课堂回顾总结：
这节课。
我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的，提问：
美术作品的基本语言元素是什么？
点，线，面，色；语言表现手段是什么？
笔墨、章法、皴[cūn]法，明暗、空间；美术语言的表现形态分为哪三类？
.具象艺术，意象艺术，抽象艺术；下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。
好这节课就上到这里谢谢同学们。
板书设计：
美术作品的艺术语言
（一）什么是美术作品的艺术语言?
美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言
特征：
具体性和形象性
美术语言的内容：
基本语言元素：
（点、线、面、色）
语言表现手段：
西方绘画：
明暗、空问、透视、构图、肌理
中国画：
笔墨、章法、皴法
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）具象艺术
（2）意象艺术（3）抽象艺术
第五课走进抽象艺术
导入：
首先同学们来看两副图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现了现实，我们称为什么艺术语言呀？
对，是的具象艺术。
这一副图片在你们的生活中存在这样的物体吗？
学生回答：
“不存在”。
我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。
怎样去欣赏抽象艺术作品呢？
这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
（一）两位抽象艺术家，两种抽象艺术
抽象艺术和具象艺术不同之处，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系
下面让我们对比欣赏一下蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》学生答：
红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。
教师归纳：
具像发展到意象，最后才到抽象。
所以抽象艺术的出现是必然的。
同学看书23页《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》这两幅作品，同学们分组讨论谈谈你们对这两幅作品的感受
蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受：
学生1：
我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：
我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代，四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：
直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
老师想问了，这幅画的语言元素有什么特点？
学生回答：
全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。
老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。
蒙德里安是冷抽象代表人。
康定斯基作品《即兴之31》学生谈感受:
我们可以看出画家当时充满激情的心态。
老师又想问了这幅画的结构又是怎样的？
是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？
学生：
不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。
老师：
很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。
康定斯基是热抽象代表人。
同学我们讲解了冷热抽象的概念，接下来让我们辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象呢？
（二）艺术走向抽象的原因，艺术美的表现
问题思考：
请同学们迅速浏览课本25页第二部分，回答问题。
1、抽象艺术的形成源于何时？
：
2、抽象艺术形成的原因？
3、抽象艺术有哪些特点？
答案：
1、抽象艺术的形成：
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立。
2、抽象艺术形成的原因：
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
3、抽象艺术的特点：
分析性。
即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化。
这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。
那么抽象艺术到底美在何处呢？
下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美抽象艺术独特的艺术美包括：
A、形式与色彩；B、构图与笔触；C、材料与肌理；D、空间与透视；E、光影与运动。
让我们来赏析一下一下几幅作品：
作品《白上白》冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。
作品《作品36号》无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画。
作品《红窗》菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感作品《26-4-94》色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。
好同学们让我们回顾一下今天所学的内容：
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现形式。
总结：
抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验，同学们还需要不断的提高自身文化修养、艺术修养才能更好的读懂理解抽象艺术。
好今天这节课就上到这里。
第七课分析理解美术作品的创作意图
我试讲的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。
大家知道巴尔扎克吗？
我想这个名字对于大家来说并不陌生，是的巴尔扎克是法国著名的小说家，被称为现代法国小说之父，他的作品《人间喜剧》被誉为“资本主义社会的百科全书”。
我想问问同学们这样一位文学伟人在你心中的形象是什么样子呢？
同学们都发挥了自己的想象力，那接下来我们看看罗丹心目中的巴尔扎克是个什么样子呢？
同学们打开书第34页，老师有个问题罗丹为什么要把巴尔扎克雕像的双手砍去呢？
老师觉得这种残缺美更能发散人的思维让人感觉到完美，面对同一幅作品，每个人都能得出自己对完美的理解，每个人都能够思考想象出自己认为完美的事物来，或许这样就达到了罗丹想要的效果！
罗丹心目中的巴尔扎克是不是和大家不一样呀？
这就告诉我们艺术家们都是按照自己的意图来创作美术作品的，有什么样的创作意图就有什么样的作品，今天就让我们来分析与理解美术作品中所传达出来的创作意图。
一、艺术家的创作意图来自哪里？
艺术家创作意图有的针对社会现实表明自己的态度、情感，有的针对艺术阐述自己的观点、主张，不管艺术家有什么样的创作意图，他们都体现了艺术家的表达和创作欲望。
下面大家来看书第35页右上角毕加索的作品，当你看到这幅作品时你会把它想象成什么呢？
对是的牛头，你们知道毕加索是用什么制作而成的？
毕加索巧妙地利用自行车把和车座形象的组合而成，同学们一幅作品就这么简单但却又不缺乏形象生动，不缺乏艺术的美感。
艺术家们的创作其实并不神秘，他们和我们一样是普通劳动者，他们的劳动产品是艺术，视觉上比我们敏感，以艺术视觉的眼光看世界。
那么，是哪些因素激起了艺术家对这种表达和创造的冲动与欲望的呢？
我们来看第二小节（板书）
二、影响艺术家创作意图的因素有哪些？
老师请一位学生来讲一讲《愚公移山》的故事，恩这个故事我们在很小的时候就已经听过了，下面老师给你们五分钟的时间来小组自由讨论徐悲鸿作品《愚公移山》受到了哪些创作意图的因素的影响呢？
从《愚公移山》这幅作品我们可以得出影响艺术家创作意图是现实和艺术两个方面。
老师还有一个问题：
为什么说同一社会不同的文化情境下艺术家的创作意图也是不一样呢？
请同学们根据李桦的作品《怒吼吧，中国》和古元的作品《离婚诉》
来自由讨论。
老师提醒一下你们一定要注意联系艺术家的生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏，请同学们来发表一下自己的看法，恩说的都很好，那老师来总结一下，李桦和古元虽属于同一社会，但艺术家的成长环境以及艺术家的个性、知识水平和家庭等方面的不同对他们作品的创作意图也有着不同的影响。
当然了不同的社会和文化情境下艺术家的创作意图也不是一样的。
文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图通过宗教题材表达对现实的态度和处理明暗、透视的能力。
中国文人画的创作意图通过梅、兰、竹、菊或山水表达个人情操和笔墨情趣。
下面让我们继续来探讨
三、艺术家的意图是如何体现的？
现在老师把你们分为A、B、C、D四组，A组负责具象艺术作品《开国大典》、B组负责意象艺术作品《荆轲刺秦王》C组负责意象艺术作品《卢昂大教堂》D组负责抽象艺术作品《第三国际纪念碑》,我们分别讨论一下这三种美术类型是如何体现艺术家的创作意图的呢？
那老师来归纳总结一下，《开国大典》必须收集形象（国家领导人），创造出典型的艺术形象（毛泽东），然后构成一个完整的故事情节（开国大典），并营造出故事的典型环境（喜庆的民族特色），使画面更具有真实性和可读性。
艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱了三座大山压迫，从此翻身解放的豪迈的精神风貌。
色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。
意象艺术主要侧重于画家的感觉和情感的表达，不必去收集和归纳形象，而是通过整体气氛的渲染直接传达作者的创作意图，但意想艺术作品也可以有故事情节。
抽象艺术是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。
《第三国际纪念碑》运用直线和曲线两种语言元素，以螺旋上升的曲线将直线连接在一起，从而把人们的视线引向无限的天空。
最后请同学们阅读一下书39页第二段，艺术的另一种表现手段，观念艺术，法国艺术家杜尚《L.H.O.O.Q》又名《带胡须的蒙娜丽莎》作品的创作意图。
这节课我们主要讲了艺术家的创作都有自己的创作意图，有的针对现实，有的针对艺术，但无论是针对什么，他们都与艺术家所生存的社会和文化情景有着密切的联系。
同时也分别对具象艺术、意象艺术、抽象艺术、观念艺术是如何体现艺术家创作意图做了介绍。
为了更好的鉴赏美术作品，我们下来要多多了解艺术家的创作意图，只有这样才能更好的品出艺术的美。
作业：
1、分析文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》是如何体现画家的创作意图的？
2、预习下节课所学内容
好今天的课就上到这里。
谢谢大家。
板书设计
一、意图来源：
1、针对社会现实以表明自己的态度、情感
2、针对艺术问题阐述自己的观点、主张
二、影响因素：
1、现实方面
2、艺术方面
3、社会和文化情境
三、不同类型美术作品中创作意图的体现：
1、具象艺术
2、意想艺术
3、抽象艺术
4、观念艺术
第八课美术作品的意义与价值判断
马远和夏圭[guī]都是中国南宋时期的著名山水画家。
我们来欣赏一下马远《晓雪山行图》与夏圭《渔笛清幽》他们以边角式山水取代了北宋流行的大山大水作画方式。
从而开创了中国山水画形式风格的新局面。
因而受到了后世画家的追捧。
可是，特别喜爱书画的明代皇帝朱棣却不那么认为。
认为是残山剩水。
这说明艺术家的创作和贡献，在从政治家的角度则又是另外的一种说法。
为什么会有这么大的差异呢？
今天就让我们来学习美术作品的意义与价值判断。
由夏圭、马远的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，结论不同，这并不说明美术作品的意义与价值就可以随意判断， 至于具体该如何判断，请同学们自读第一部分（板书一美术作品的时代性和地域性），读完之后，你是如何理解这部分内容的。
恩大家的理解都有自己独特的见解。
美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格，都受到时代性和地域性条件的限制。
可是时代性、地域性如何理解？
咱们首先通过罗中立的油画《父亲》，来解读美术作品的意义与价值与时代的关系？
大家可以小组讨论，我们带着这样几个问题去欣赏这幅油画，第一这幅画的题材是什么？
（以领袖像的规格表现中国最普通的农民）第二用的艺术手法是什么？
（照相写实的方法）第三创作这幅油画时所在的时代背景是什么？
（“文革”结束后不久创作）
油画《父亲》是罗中立根据多年来在四川山区劳动、生活的感受，借鉴了西方现代派美术照相写实主义的手法，用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。
他那古铜色的脸、长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹、柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴，无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实，特别是对广大农民命运的深切关注。
正因为如此，这一作品公开展出后，立即引起了社会的强烈反响，是新中国成立以来影响最大的美术作品之一。
任何美术作品都不是孤立存在的，它的产生离不开它的时代，同时也离不开它所处的地域环境。
作品是一个历史时代和地域的产物，凝结着一个时代和地域浓厚的气息，是意义和价值判断的关键所在。
板书（二如何判断美术作品的意义和价值）以色列英雄大卫战胜敌人歌利亚，被作为民族英雄，成为西方文艺复兴时期艺术家争相表现的重要题材，请同学们分别来欣赏三位艺术家的《大卫》雕塑作品。
作者是从哪个角度来表现少年英雄大卫的形象的？
你更喜欢哪个作品，为什么？
贝尼尼描绘的是正在艰苦搏斗的大卫，似乎更具有生活的真实性，他的大卫更像一个身处逆境，坚忍不拔的斗士，在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情，而运动感是巴洛克艺术的核心题材。
多纳泰罗的《大卫》雕塑师文艺复兴时期第一个全裸的人体雕塑，它标志古希腊古罗马的人体美术传统又得到了恢复。
表现大卫杀死歌莉娅人后，用脚踩在巨人首级上，流露出顺利后喜悦和自豪的情景，大卫的形象，不禁比例准确，而且体态优美，线条流畅，表现了他塑造人体的高度技巧。
米开朗基罗创造的是一个战斗过程中的大卫，他的动作和紧张的肌肉也让人感觉他随时准备给敌人以致命的一击。
这就充分地发挥了视觉艺术的语言特征，给人以想象的空间，更深刻地揭示出这场战争的艰巨性。
美术作品的意义和价值，除了受到时代性和地域性的影响之外，其艺术的魅力和生命力更在于它的创新和突破。
所以美术作品的意义和价值的判断受到时代性、地域性和艺术创新三个方面的制约。
板书（三如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧）
①一方面，每个人的知识修养的不同，对于同一件作品会有不同判断结论，但更重要的一点是体验。
②另一方面，对美术作品意义与价值判断也不是任意的，是必须建立在对于作品及相关知识了解的基础之上，才能形成一个比较客观的全面的判断。
③多角度多系统的品评标准的掌握很必要，也是我们所要介绍和了解的。
现在我们介绍和了解在美术作品的判断上的五种不同的评价方式。
第一：
品评式、品鉴式批评；第二：
形式主义批评；第三：
历史批评；第四：
社会学批评；第五：
心理学批评
④对作品的评判需要有一定的知识，由于知识修养的不同，其结论也会有差异，但是可以找到共同的被普遍认同的标准。
今天这节课节课的重点是了解美术作品意义与价值与时代性和地域性的关系，从中学会对美术作品价值的判断，同时还要学会看待美术作品意义与价值判断上的分歧。
对美术作品意义和价值的判断必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。
所以我们要不断努力学习才能提高我们的判断能力和美术鉴赏能力。
今天的课后作业是选两件自己感兴趣的美术作品，简单分析美术作品的意义与价值？
好今天的课就上到这里。
谢谢同学们。
美术作品的意义与价值判断
一、马远和夏圭的故事启示。
意义和价值1、艺术家的创作和贡献2、皇帝朱棣认为是残山剩水
二、美术作品的时代性和地域性。
《父亲》1、时代性2、地域性
三、如何判断美术作品的意义和价值。
1、多纳太罗
《大卫》2、米开朗基罗1、社会性2、艺术价值
3、贝尼尼
四、如何看待美术作品意义与价值判断点的分歧。
1、重在个人体验。
①美的认识和感受体验②个人的修养和知识系统
2、社会品评方式①品评式、品鉴式②形式主义③历史④社会学⑤心理学
3、多方位多角度的全面品评
第十课外国古代绘画撷xie英
在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。
当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们的魅力所倾倒。
这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，这些艺术珍品仍然带给我们无比的享受。
今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。
一人类最早的绘画，欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，如：
西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》此画位于阿尔塔米拉洞窟的侧洞，即顶部绘有18头牛的“公牛大厅”。
此画准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘基本绘画轮廓，并加晕染，表明旧石器时代的欧洲先民已掌握了绘画的基本技法，能够表现具有写实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。
画的线条是采用原始的毛笔勾勒的，色彩的表现是用平涂和喷绘的方法。
二．古埃及绘画，古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。
追求来世和永生。
绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：
人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。
古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。
我们来欣赏《三个乐女》这是反映古埃及人现实生活的壁画《宴乐图》的局部，描绘的是三个乐女演奏乐器的情形。
画面左侧的乐女在弹竖琴，中间的裸体乐女正拨动诗琴，右侧的乐女吹双笛。
乐女们的造型虽然依照埃及艺术独特的正面律的样式表现，但是仍生动地描绘出乐女们不同的动态、神情，突出少女身材的修长、优雅，彼此呼应，耐人寻味。
乐女的肤色为黄褐色，与白色的裙子、深蓝色的头发及各式饰物相配，既对比鲜明，又和谐统一。
三．在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画，早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。
欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务。
文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。
当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。
17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。
这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展。
我们来看达芬奇作品《岩间圣母》和拉斐尔作品《草地上的圣母》。
《岩间圣母》这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达·芬奇的代表作品。
作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。
人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。
作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。
《草地上的圣母》此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。
作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。
作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。
他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。
拉斐尔是在借鉴达·芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘了面目一新、感人至深的圣母形象。
这是画家努力探索的结果，也源自其天性的敏锐、温柔、平和。
荷兰画派，维米尔的《倒牛奶的女仆》和雷斯达尔作品风景画《埃克河边的磨坊》
欧洲风景画在17世纪从人物画中独立出来，荷兰画家在这方面做出了显著的贡献。
荷兰画派中有不少专门从事风景画创作的画家，雷斯达尔（1628—1682）便是其中的佼佼者。
他擅长描绘荷兰的自然景色、田园风光等。
他笔下的森林、溪流、风车、帆船等往往具有特殊的感染力。
这幅风景画是雷斯达尔的代表作，也体现了荷兰风景画的风格。
作者满腔热情而又细致入微地描绘荷兰特有的风车磨坊的迷人景色。
大风车与远处的建筑、河面的帆船及前景的芦苇等构成了一幅和谐的画面，天空的阴云和不平静的水面预示着将要发生的变化，引人遐想，令人回味。
画面中面积最大的部分是天空，空间辽阔而不单调，云层的形态、色彩被描绘得十分丰富，充分体现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。
《倒牛奶的女仆》此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。
此画对细节的完美处理，可以与同时期荷兰静物画大师的作品相媲美，集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的成就。
我们学习西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺
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