莱蒙钢琴练习曲.docx
《莱蒙钢琴练习曲.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《莱蒙钢琴练习曲.docx(28页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
莱蒙钢琴练习曲
莱蒙钢琴练习曲(作品37)
第一首左手音阶练习
速度Allegro(快板)二分音符=80~92
调性与曲式C大调,单乐段(8+8)
音乐情绪提示右手一个八度的下行音阶练习。
触键均匀、清晰、颗粒性强。
训练要点
弹奏音阶的前四个音时,手的内侧放松,转指处大指放松,不能出现重音或断开。
前一个音阶弹奏过后,须准确而稳健地快速连接下一个音阶的开头音,不要抢或拖。
音阶弹奏要走直线,五个手指用力均匀,大指站立。
音阶下行跑动时要连贯(legato)自如,注意手指抬起,掌关节发力,指尖站住,手型平稳。
左手和弦弹奏整齐,并与右手对齐。
手型架好,腕部放松。
注意第1~2及5~6小节中的二分音符和二分休止符时值准确。
辅助练习:
1变节奏如后附点,前附点通过练习使弹奏更均匀。
2跳音练习,使弹奏更具有颗粒性。
第二首左手音阶练习
速度Allegro(快板)二分音符=80~92
调性与曲式C大调,单乐段(8+8)
音乐情绪提示左手一个八度的上行音阶练习。
触键均匀、清晰、颗粒性强。
训练要点
左手音阶跑动指,4指到5指容易产生“粘连”现象,注意4指高抬,下键后多“站”片刻;可把音阶中的八个音按后附点十六分音符六连音节奏进行练习,达到弹奏均匀流畅的效果。
3指到1指和4指到1指上行转换时,注意小臂和手腕动作平稳,自然放松。
右手和弦弹奏时4指和5指适当外倾用力,以突出上方音,使乐曲旋律清晰,不被左手音阶淹没。
第三首抒情乐句弹奏练习
速度Moderato(中板)四分音符=100~112
调性与曲式C大调,单三部曲式
A(1~8)B(9~24)A(25~32)尾部(33~56)
8(小节)8+888+8+8
C
音乐情绪提示优美如歌的旋律。
训练要点
A段为C大调,包括两个四小节乐句,每个乐句的头尾要轻弹;用力均匀柔和,多用手指肚触键,突出旋律线。
使音乐歌唱起来,左手伴奏要轻柔。
B段第一乐句出现多声部,注意右手大指的附点二分音符保持音,触键后立即放松,是一种“虚设”。
第二乐句起左手节奏型发生变化,与A段形成对比。
如果A段是“歌”,那么B段则是“舞”。
第17~24小节,注意左手附点二分音符,对加强小指的力度控制大有好处。
第25~32小节完全再现A段。
尾部的意境像是两个人在跳舞,诙谐活泼。
左手节奏型又发生变化,注意大指的保持音弹奏。
第40~46小节,左手五个手指原位跑动,要弹出弧线来,带跳音的尾音触键不可过分;右手的强弱随着左手的变化而变化。
第49~56小节,前四小节与后四小节互为应答,和弦弹奏要整齐,手型架好,指尖站立。
第四首强化右手4指及1~4指的交接练习
速度Allegretto(小快板)四分音符=80~88
调性与曲式G大调,单乐段
单乐段(1~16)尾声(17~22)
8+86
G
音乐情绪提示表现轻松,愉快,活泼的心境;弹奏均匀,流畅,具有颗粒性。
训练要点
第1~4小节里右手每八个音合成一组,每组又按1~4指分成两小组,前组尾音4指与后组首音大指交接,注意同音换指时4指和大指用力均匀,腕部放松,否则会破坏乐句弹奏的均匀完整。
第8,16小节的1~4指的缩指要连接好。
所有带“ˆ”号的左手和弦切分音使音乐具有动感,但不要影响到右手大指出重音。
在演奏时,右手的渐强,减弱主要是根据音的走向来定,一般上行渐强,下行减弱。
第17~21小节,注意右手两侧放松,别向上翘。
左手注意突强记号sf及和弦的连线,其中2~3指以“落提”方式由强至弱。
第22小节要以饱满的热情及相当强的力度去完成最后一个和弦,结束全曲。
第五首强化左手4指练习
速度Allegretto,sostenutoilcanto(小快板,旋律尽可能的绵延,舒展)四分音符=76~84
调性与曲式C大调,单乐段(8+8)
音乐情绪提示强化4指的训练,和第四首似如姊妹篇。
训练要点
第1~3和5~7小节里左手每四个音合成一组,四个手指以“4~3~2~1”顺序,按照分解和弦轨迹进行,4指位于拍点音上,应主动,准确,肯定;由于4指较弱,容易在强化练习过程中造成手部紧张,应特别注意腕部和大指的放松;每组4指移位练习时,都要注意声音平均,清晰和音乐流畅。
第8~12小节是左手音阶跑动,第13~15小节又辅以右手音阶跑动,注意sempref(一直保持较强力度)。
这种持续的跑动要一气呵成,至最后以“ff”强和弦结束,无论从声音的厚度和力度上都要加强。
右手和弦弹奏须突出上方音,声音集中,整齐,注意臂,肘,腕放松。
第六首五指原位练习
速度Allegretto(小快板)四分音符=108~120
调性与曲式C大调,复三部曲式
[A](单二部曲式)[B](单三部曲式)
A(1~8)B(9~16)C(17~24)D(25~32)C(33~40)
88Fine888D.C.
音乐情绪提示声音清晰,透明,形象活泼,机灵,富有表情的演奏。
训练要点
[A]部C大调。
1~2小节,五个手指原位练习(5~4~3~2~1指法),注意第一个音5指的站立和尾音大指有控制的收回,不可太跳跃(尽管带有跳音记号);注意手腕的“落提”动作3~4小节声音挺拔,跳,连要分清,弹奏得诙谐而帅气。
第9小节“g2”音,小指位置要准确。
[B]部F大调。
其中17~24小节兼具歌唱性和舞蹈的律动感。
25~31小节出现多声部,高声部旋律突出,中声部大指弱奏。
第七首五个手指均匀的跑动练习
速度Allegretto(小快板)四分音符=144~160
调性与曲式G大调,单三部曲式
A(1~16)B(17~32)连接句(33~34)A(35~54)
8+88+828+12
GDG
音乐情绪提示手指独立主动,触键准确,声音连贯,手架撑起,手腕别沉,富有表情的弹奏。
训练要点
A段为G大调,具有舞蹈风格。
第1~4和5~8小节,每小节首拍音均用1,5指弹奏,手指站立,大指弹奏时小指外侧放松,小指弹奏时大指内侧放松;第二,三拍指法均为“2~3~4~3”,弹奏时手的两侧放松。
(口诀:
“弹左侧松右侧,弹右侧松左侧,弹中间两头松。
”)第7~8小节的手位移动要多做练习,弹好它的关键在“g2~#g2”音的1,3指缩指归位迅速灵敏。
B段为D大调,活泼灵巧,同A段形成对比。
第24小节的装饰音别弹成三连音,并且要轻弹,使音乐流畅,自然,第32~34小节的连接句,声音流畅圆滑。
可加变节奏练习前附点后附点,使弹奏更均匀。
第八首双手同步三连音练习
速度Allegromoderato(中庸的快板)四分音符=120~132
调性与曲式G大调,单乐段
单乐段尾声
12小节2
音乐情绪提示双手同步琶音与音阶结合的三连音跑动练习。
训练要点
此曲二小节为以一乐句,句子之间没有停歇,整曲有起伏地一气呵成。
注意指法。
整5~6小节2指接4指要连接好,弹奏均匀,腕部放松。
左手抬指,单独练习。
双手齐奏时,左手要紧跟右手,左右手是平行八度关系,要均匀,整齐,同步,流畅,声音要结实,饱满。
第九首断奏与连奏对比练习
速度Allegretto(小快板)四分附点音符=96
调性与曲式C大调,单三部曲式
A(1~16)连接段(17~24)B(25~40)A`(41~56)
8+888+88+8
CGC
音乐情绪提示同步跳音乐句与多声部连奏乐句对比的弹奏练习,音乐形象和力度表现上具有鲜明的戏剧性对比。
训练要点
A段C大调。
1~4小节与5~8小节,前者是跳音,坚定有力,热情豪放;后者是多声部的连接,柔和,委婉。
注意中声部的属持续音。
B段G大调。
25~40小节,左手小指的主持续音要控制好,它的弹奏不可影响中声部旋律的连奏。
A`段45~46小节,右手两音一组,不可破坏左手三度的连接。
第十首分解和弦结合短音阶的练习
速度Moderato(中板)四分音符=144~160
调性与曲式a小调,单三部曲式
A(1~18)B(19~34)连接句(35~38)
8+10Fine8+74D.C.
ACa
音乐情绪提示舞蹈律动与歌唱性结合的练习,轻松,敏捷。
训练要点
A段a小调,1~2小节每小节主和弦和下属和弦,5~6小节属和弦与主和弦之间的对比与节拍的强弱变化是一致的,形成了节拍上的韵律。
15~18小节要坚决,果断,呵成,声断气不断。
B段C大调,左手跑动不可慢。
注意35~39渐弱,减慢及恢复原速要很自然地过渡到下面的再现段。
第十一首右手移位及重量运用的练习
速度MouvementdeValse(圆舞曲速度)四分音符=132~144
调性与曲式C大调,单三部曲式
A(1~34)B(35~50)连接句(51~52)
16+2+16Fine8+82D.C.
CG
音乐情绪提示一首具有圆舞曲风格的练习曲。
训练要点
A段C大调。
1~34小节由一个上行小二度加分解和弦构成,以大指为支点,利用手臂的重量弹奏。
弧线的头,尾要轻,中间的高音突出,按“<>”表情记号圆滑地演奏。
左手要准确整齐,因跳跃,跨度较大,常常影响右手的完整流畅,可单独练习。
13~18小节,左手“d”持续音的进入,使右手气息拉长。
B段G大调,左右手跑动练习。
第36及第44小节左手指法要准确。
第十二首加强4指弹奏能力的练习
速度Allegromoderato(中庸的快板)四分音符=88~96
调性与曲式G大调,复乐段
A(1~9)补充(10~13)连接(14~17)A(18~25)补充(26~30)
94485
GCGC
训练要点
1~4小节4至1指的交接,大指要放松,要流畅均匀不要弹出重音。
5~8小节及13~16小节,4指移位要主动,准确,声音弹到底。
8~13小节是在G大调上的音阶跑动(同一个音阶反复弹奏),对加强手指的耐力很有益处。
17~25再现A段。
25~30小节尾声,音阶式的跑动,注意5~1指交接要一气呵成。
第十三首手臂重量运用及左手远距离跳动练习
调性与曲式G大调,单三部曲式
A(1~18)B(19~36)A(37~45)尾声(45~63)
10+88+104+418
GD
音乐情绪提示具有圆舞曲的律动,活泼,可爱,热情。
训练要点、A段G大调。
1~7小节每小节的第一个音由双音构成,应适当运用手臂重量,控制好不出嗓音,腕子动作是“落提”,4指不可弱,尾音不可太跳跃和太重,像一个芭蕾舞演员用足尖跳舞,轻盈而富有跳跃感。
左手第二拍指法要正确。
8~10小节经过句要轻盈。
B段D大调。
三个音一组下行,第26小节装饰音要轻弹,自然,与27小节衔接好。
尾声45~52小节,旋律要舒展,气息要长,与A,B段有较大对比。
57~63小节弹奏要干净,利落。
另外,左手位置的准确与熟练,有助于全曲弹奏的流畅。
第十四首右手保持大指的颤音预备练习
速度Moderato(中板)二分音符=80~88
调性与曲式G大调,单三部曲式
A(1~16)B(17~32)
8+8Fine8+8D.C.
GD
音乐情绪提示轻盈,柔和。
训练要点
A段G大调,大指音要弹到底,虽然是保持音,但是“虚设”,不可压死,要放松,并注意它的旋律线条。
B段D大调,要求同上。
32小节的减弱要做的自然,很好地过渡到前面的再现段。
整首练习曲弹奏时大指放松,4~5指独立弹奏,声音平均,手型保持平稳。
第十五首手指灵活,强化4指的跑动练习
速度Allegretto(小快板)四分音符=92~100
调性与曲式D大调,单乐段
单乐段(1~20)尾声(21~28)
4+8+4+48
D
音乐情绪提示轻快流畅。
训练要点
全曲要求有一定的速度,不可太慢。
声音均匀,灵巧。
为加强4指可加变节奏练习0000
第十六首三连音节奏的2~4指交接练习
速度Audantinoquasiallegretto(较快的小快板)四分音符=54~66
调性与调式G大调,单乐段(9+9)
音乐情绪提示三连音摸进要均匀连贯;长线条大气息地演奏。
训练要点
1~3小节,多数是2~4~3指法顺序弹奏,2指要准确,4指要主动,灵巧,干净。
可先以八分音符为一拍练习,弹熟后再按四二拍子练习。
弹奏时应特别注意三连音模进的每一个头音勿出重音。
第十七首强化5指练习
速度Allegretto(小快板)四分音符=88~100
调式与曲式G大调,复三部曲式
A(1~8)B(9~16)C(17~24)
88Fine8D.C.
音乐情绪提示天真,活泼,明亮。
训练要点
A段1~8小节要注意小指加强站立,其他手指要主动而敏捷,弧线的尾音要弹得干净,利落。
左手注意中声部旋律线条及低音在小指“d1”音上的控制,9~15小节,右手要求同上。
B段是倒影对比复调性质的单乐段。
17~24小节注意右手的两个声部,在力度及音色上要有对比。
高声部强些,低声部弱些,像两个人在对唱。
返回A段时,可免去两处反复。
第十八首多声部练习
速度Moderato(中板)四分音符=100
调性与曲式d小调,单三部曲式
A(1~16)B(17~51)
8+8Fine12+23D.C.
dF
音乐情绪抒情性歌唱,略带忧伤。
训练要点
这是一首多声部的练习曲,旋律要悠长,八分音符的重复音轻柔而均匀。
要注意旋律线的歌唱性连接。
第3小节各音之间不能断开并注意指法。
低声部旋律不可忽略。
第十九首音乐的对比练习
速度Allegretto(小快板)四分附点音符=100
调性与曲式F大调,C大调,单三部曲式
A(1~16)B(17~32)连接段A(41~56)
8+88+888+8
FC
训练要点
连奏与跳音对比,如1~2小节。
力度音色对比如第1~2小节触键要快而有力,3~4小节弱而柔和。
声部之间的对比,如第37~40小节右手须加强内声部,高声部弱些;9~13小节的对唱式旋律右手的双声部,则内声部弱些。
第二十首在跑动强化4指练习
速度Allegromoderato(中庸的快板)四分音符=92~100
调性与曲式F大调,单三部曲式
A(1~8)B(9~16)
8Fine8D.C.
FC
音乐情绪提示明亮,清晰,有气势的大气息演奏。
训练要点
A段F大调。
要求同第12首。
B段,左手要单独练习,无论在速度及耐力上都是很好的训练,弹奏中不可拖沓。
可用变节奏练习后附点,前附点,及跳音练习,加强手指弹奏的均匀及颗粒性。
第二十一首大气息长句子的弹奏练习
速度Andantino,grazioso(优美的小行板)附点四分音符=108~116
调性与曲式A大调,D大调,复三部曲式
A(单二)B(单二)
A(1~8)B(9~10)C(17~24)D(25~32)
88Fine88D.C.
EADD
音乐提示情绪提示优美,雅致,圆滑,连贯,带有浪漫派气息,大气息的弹奏。
训练要点
标有P(弱)的力度记号处弹奏时,声音要集中,不可虚。
3指一开始就由e1~a1~#c2~e2音四次移动位置,并按3~2~1指法近距离地换手指。
第八小节结束在E大调上,9~13小节,3指都固定在e2音上,位置不动,以3指为中心,弹奏时指尖灵敏。
第16小节结束在A大调上。
17~21小节,注意大指的二分附点音符的保持。
第24小节结束在D大调上。
24~32小节,多声部要用不同的力度和音色来演奏,从听觉上能区别出高,中声部(如高声部可弹得强些,中声部可弹的弱些)。
第32小节结束在D大调上。
左手第14~16小节也有多声部的练习,低声部音色要浓厚些。
第8,16,24小节处收尾音的跳音记号,在实际弹奏中不可跳跃,只须小心收尾,声音不要呆板。
此外,要想将本练习弹奏得更好,一定要注意它的音乐层次(注意速度记号有渐慢和恢复原速的记号),这对掌握浪漫音乐语言有很大帮助。
第二十二首手指敏捷及5指准确的练习
速度Moderato(中板)附点四分音符=60~66
调性与曲式G大调,单三部曲式
A(1~11)B(12~18)A`(19~28)
4+784+6
Ge
音乐情绪提示手指要敏捷,轻巧,弹奏应具有颗粒性。
训练要点
A段1~8小节,指法非常有规律5~3~4-2~3~1。
小指触键要准确,干净利落;手型要保持自然状态;腕子别沉,指尖别压;注意腕部及虎口的放松。
B段第9小节连续三度下行模进要一气呵成,同时注意左手和弦上方ten的标记,充分保持其时值,要弹得有力,整齐,集中;11~14小节连续三度上行模进,在不同的音区及力度上形成了鲜明的对比。
连接段(17~18小节)的“ff”和弦及带延长记号的和弦,都要充分弹奏;最后的终止和弦,要短促,果敢,强有有力。
可以用变节奏练习及跳音练习。
第二十三首利用手臂重量弹奏的练习
速度Moderato(中板)四分音符=100~108
调性与曲式G大调,单三部曲式
A(1~12)B(13~24)
12Fine12D.C.
G
音乐情绪提示轻快,具有舞蹈的律动的律动练习。
训练要点
手臂的放松及利用腕部控制手臂重量的练习。
抬腕子的同时4指还要向下弹。
三连音要均匀。
1~6小节在G大调上进行,注意句子的弧线,手型平稳。
7~9小节,跑动要均匀,黑白键声音要统一,大指站立,手型平稳。
19~20小节音阶的上,下行转指处大指要放松,上行音阶至将要下行时不可太往前冲,否则下行会很费力。
21~24小节,是B段到再现段的连接句,注意左手和声变化和24,25小节的渐慢和恢复原速的记号,这是段与段连接的重要一环。
左手有很多处二分音符的和弦音上标有“sf”(极强)记号,构成伴奏的特殊切分效果,但右手不可受左手的影响,声音要均衡。
第二十四首左右手音阶在一个八度内的跑动练习
速度AllegroModerato(中庸的快板)四分音符=100~112
调性与曲式C大调,单三部曲式
A(1~8)B(9~16)A(17~24)尾声(25~38)
88814
C~GGC
音乐情绪提示进行曲风格。
训练要点
右手弹奏音阶时,4,5要积极主动,声音要均匀,流畅,具有颗粒性。
乐曲均为四小节一句,其中强弱的对比,休止符,跳音,强音,保持音等记号,在这里非常形象生动。
右手音阶上行的最后一个音,一定在向下弹的同时,提起腕子,两个和弦弹奏时腕子是“一起一落”;左手音阶上行后,是两个右手三度的连接,腕子的动作是“一落一起”。
注意跳音及休止符的弹奏两个声部,同时注意指法及连接。
(例6~8)小节
第15小节渐慢及17小节的恢复原速是B段到再现A段的一种过渡,这样会使再现段显得更明显。
乐曲最后四小节由p(弱)到pp(很弱)直至pocorall(一点点渐慢)结束,一定要注意音乐在力度和速度上的变化,使结尾显得有声有色。
第二十五首圆舞曲风格的练习曲
速度MouvementdeValse(圆舞曲速度)四分音符=152~168
调性与曲式F大调,带再现的复三部曲式
反复记号A
引子(1~4)A(5~20)B(21~36)C(37`52)D(53~68)
4反复1616Fine1616反复
FbBD.S.
音乐情绪提示一首具有圆舞曲风格的练习曲。
全曲自始至终在轻松,愉快,热情,活泼的气氛下进行。
训练要点
A部在F大调上进行,短促的跳音要弹的轻巧,具有圆舞曲的律动。
B部转到bB大调,乐句较长具有抒情性,与A段形成对比。
左手弹奏时不可太重,注意5指二分附点音符的保持和圆舞曲的律动,使音乐轻松,自如的飘荡起来。
第二十六首回音音型及1,4指交接的练习
速度C大调,单三部曲式
反复记号反复
A(1~16)B(17~40)连接段(41~48)
反复8+8Fine8+88D.S.
C
音乐情绪提示一首具有圆舞曲风格八三拍子的练习曲。
训练要点
1,4指的交接及回音音型要反复练习。
在A段中音乐是两小节一个律动。
在弹奏跨小节的四分附点音符的连接时,1,3指保持不动。
连接段的最后三小节(46~48小节)要渐慢,减弱,将音乐过渡到A段(即从头反复A段)。
第二十七首3~4指上的抬腕练习
速度Allegretto(小快板)四分音符=88~96
调性与曲式G大调,复三部曲式
AB
A(1~8)B(9~16)C(17~24)D(25~32)
88Fine88D.C.
GC
音乐情绪提示一首四二拍子的,三个音一组弱拍起的,后十六分音符连线的练习(即前十六后十六节奏型)。
轻巧,敏捷,愉快,活泼。
训练要点
A部A(1~8小节)G大调。
每两对三音组音乐一上一下,像一对伴侣在问答,并在3指上抬腕子,3指要主动,手腕不可离键过高。
注意左手小指二分音符的保持及四分附点音符和八分音符的连接。
B段(9~16小节)是三音组近距离1,4,5指的抬腕练习,注意左手二分附点音符在小指上的保持;下行的琶音及上行的音阶要极其轻巧。
B部C段(17~24小节)C大调。
4,5指在三音组的尾音上,触键要积极主动;右手要有跳跃感,使音乐有力而精神饱满。
D段(25~32小节)C大调,左手音阶在低音部的跑动,抬手指,与前边富有跳跃感的三音组形成了鲜明的对比。
弹好这首曲子,要注意音乐的强,弱对比,及音色透明度和音乐层次的安排。
第二十八首轻巧的和弦跳音练习
速度Allegretto(小快板)附点四分音符=69~84
调性与曲式C大调,单三部曲式
A(1~16)B(17~32)A(33~48)
9+78+89+7
CG
音乐情绪提示八六拍子带有跳音的和弦触键练习。
训练要点
要有惯性的腕子抖动。
指尖,手架子要撑住,声音要集中,注意和弦的旋律音要突出。
左手和弦的低音要出来,并注意它的旋律线,和弦弹奏力度要平均。
第二十九首波尔卡舞曲风格的练习曲
速度Allegro(快板)四分音符=96~108
调性与曲式F大调,复三部曲式
A(单三)B(单三)
A(1~8)B(9~16)A(25~32)B(33~40)A`(41~48)
8+88Fine4+4+4+488D.C.
FCBbFbB
音乐情绪提示一首生气勃勃,充满动力和跳跃感,类似波尔卡舞曲的练习曲。
训练要点
指尖要撑住,无论是跳音还是重音,指尖都要有力。
注意很多小节第二拍上有“^”记号(之是波尔卡舞曲的特点),弹这种强音记号可以手腕拎起,用一些手臂重量向下弹,指尖挺住。
左手和弦要整齐。
1~32,41~48小节,每拍的第一个音要出来,注意它所构成的旋律线。
注意左手大指上的保持音。
整曲曲子在强弱力度上的对比极大。
第三十首乐句弧线的练习
速度Moderato(中板)二分音符=76~84
调性与曲式bB大调,单三部曲式
A(1~8)B(9~24)A’(25~32)
4+44+4+4+44+4
BbF
音乐情绪提示抒情流畅,气息宽广的练习曲。
训练要点
乐句的处理一般为橄榄形(<>)。
要想弹好弧线,一定要注意它的渐强,渐弱记号,弧线的腰不可塌;黑白键声音要统一,不可高低不平。
注意很多处的多声部练习(例13~14小节,21~24小节)和