小学美术课后反思自我评价.docx
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小学美术课后反思自我评价
小学美术课后反思自我评价
1.学校美术课后反思···
美育在培育全方面进展的素养人才的作用更加显得重要。
它可以训练同学树立审美观念，培育同学审美力量，培育同学熟悉美，制造美的力量，美育的基本特征是具有示之以形的抽象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它训练所不能取代的。
美术是一门特殊的学科，它能让同学学到绘画与制造的本事；能培育同学的综合力量，发挥同学在各个方面的才华；能使同学感受美；能使同学喜爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，同学在下面画；素养训练已进入美术教学，在课堂中以进展同学为本，使同学成为学习的仆人；在作业过程中，更注意同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得欢乐。
美术课堂就似乎一个乐园，让同学乐在其中。
在教学过程中，常常有其他学科的老师艳羡地对我说：
“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，同学爱好自然有，上课轻松又开心。
”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心预备，课堂的情景创设、环节支配、共性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术老师下工夫来思索、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不只仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术老师有很高的综合素养、人文素养。
而这，与我对美术课美术老师的期望正好吻合。
我始终在思索：
什么样的美术课称得上好？
怎样上好美术课呢？
在思索的同时，我又在一次次实践的检验中查找答案。
为此，通过平常教学工作以及课外的学习探究、实践与反思，我认为想上好美术课应留意以下几个方面：
一、美术课前的预备美术课的预备绝不只仅是教具的预备，它要有更广泛的内容。
比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制造好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着预备了一些《欢乐的节日》等一些有节日生气的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的课堂资源的预备之外，更要预备的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。
这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学课堂教学是重点，许多问题都值得深化探讨。
这里我想谈我始终在思索的一个问题：
课堂教学的有组织性和引导儿童自在创作可能会消失的无序性的冲突。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的准绳。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规法规矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小伴侣凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必形成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的乐观性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得芜杂，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听本人喜爱的音乐边作画。
我想这在国内确定是禁止的。
学校要求课堂必需有次序，但一味的划一往往会抹宰孩子的共性，限制孩子的制造性。
怎样兼顾呢？
那要求老师在组织教学上的收放自若，既不放纵，也不压制。
例如：
可以采纳开放的教学内容。
老师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩绚丽、五颜六色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。
如手工制造课不妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制造的彩练、挂饰。
窗花美化四周的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学参观发言，潜移默化培育同学的自动学习力量和同学生活相结合的力量。
三、美术作业的评价有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：
“画的是什么呀，乱七八糟！
”殊不知，儿童绘画贵在无序、自然 童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且共性鲜亮，想象力丰富。
有的孩子喜爱颜色，有的孩子画画喜爱用线条。
还有的孩子只喜爱画笼统的外形。
所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中确定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思索，这的确是非常有意思的事情。
所以我认为：
在评价作业时，可以采纳开放的评价标准。
“老师确定——同学满意，树立自信念、自尊感——需要学习——再确定、再满意——渴望学习更新的有难度的东西。
”美术教学评价是美术训练的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不只关心老师把握同学心智及制造力的成长状况，准时赐予同学启发和关心；而且使老师明确同学表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时转变传统用“一个标准”去套同学画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行同学自评、互评，体现主体地位。
老师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让同学把你的点评听进心里去。
在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻颜色”、“独。
2.如何进行美术教学课后反思
1.
丰富同学的制造想象力
如何让同学插上想象的翅膀，制造更新、更奇的绘画作品？
作为美术专职老师我尽可能地给他们供应丰富的抽象资源。
在教学中鼓舞和引导同学想象，运用抽象化的声情画意，设置情境等手段，激发同学打开宽阔的想象思维空间。
在创作课上强调每个同学都要表现本人对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。
所以我在课堂教学上大胆放手，让同学敢于超越自我；让同学依据本人对事物的观看、图画材料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
2.
制造新型的师生双边活动
作为一个学校美术老师，我在课堂上，实施了开心训练这一教学新方法，又针对低段同学见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并依据儿童心理特点和教材的不同内容，实行了适合儿童特点的一些教学方法。
所以在上学校美术课时，我千方百计的为同学制造产生爱好的条件。
上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做嬉戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引同学的留意力，激起同学高涨的心情和作画的剧烈欲望，从中遭到美的熏陶。
3.
3.培育爱好勤学多练。
常言道：
眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观看、记忆、思维等关系亲密。
要想低班级同学乐观开展美术活动需调动他们学习、练习的客观能动性，其乐观性在于爱好的驱使，爱好的深厚必定勤练，表现力量自然而然地提高，又带动爱好递增，构成一个良性循环。
当然培育学校生的绘画表现力量，不能操之过急，应依据同学年龄心理特点施教。
好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备阅历常识，在每个年龄必需完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮连续。
所以以往传统美术训练所实行填鸭式方法来督促他们，只会忽视当年所应具备的阅历常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗滋长。
4.
循序渐进的培育同学[此文转于斐斐课件园FFKJ.Net]的观看力。
在教学美术绘画课中，那些好玩生动的抽象是引起同学的直接爱好的重要缘由之一，是促使他们抽象思维进展的次要意象。
同学作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个也许的记忆，就开头作画。
针对同学喜爱欣赏一事一物，我在日常的美术教学中特殊留意引导同学有目的地进行观看，如：
外形、颜色、结构、姿势等，并注意在观看中使同学运用多种感官，更好地熟悉客观事物。
颜色方面则多凭客观映像。
因而，指点儿童观看和向儿童指出观看任务时，首先让其观看外形，当纸面上画出外形再考虑着色。
观看力量的提高在于熬炼，常常有目的、有意识的观看，其观看力量自然会得到提高。
5.
根据不同年龄特点，进行不同的教学。
学校生各个班级有着不同的特点。
学校生的年龄特点是学校艺术训练中必需注重的要素，在整个学校教学阶段，这时同学的爱好还不够稳定，熟悉爱好以肯定的情境性为特征，只要把握同学年龄特点基础上，才能了解学校生由于在感知、意识、理解、力量上的凹凸悬殊，所表现的爱好上不一样。
低班级同学有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢快的幼儿园生活进入正轨的学校生活，这不同的生活环境，与前悬殊的作息制度，有组织纪律的行为规范。
高班级已经有了肯定的盲目性。
所以，在教学实践中，我深刻体会到：
各个班级同学有着不同的认知力量，应当依据年龄特点提出相应要求，
3.学校四班级美术课后反思
转瞬，进入学校美术训练已经有两年了，常常有其他学科的老师艳羡地对我说：
“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，同学爱好自然有，上课轻松又开心。
”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心预备，课堂的情景创设、环节支配、共性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术老师下工夫来思索、推敲。
我始终在思索：
什么样的美术课称得上好？
怎样上好美术课呢？
在思索的同时，我把本人认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中查找答案。
思索一：
美术课前的预备，美术课的预备绝不只仅是教具的预备，它要有更广泛的内容。
思索二：
美术课堂教学，课堂教学当然是重点，许多问题都值得深化探讨。
这里我想谈我始终在思索的一个问题：
课堂教学的有组织性和引导儿童自在创作可能会消失的无序性的冲突。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的准绳。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规法规矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小伴侣凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必形成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的乐观性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得芜杂，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
学校要求课堂必需有次序，但一味的划一往往会抹宰孩子的共性，限制孩子的制造性。
怎样兼顾呢？
那要求老师在组织教学上的收放自若，既不放纵，也不压制。
思索三：
美术作业的评价，大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！
殊不知，儿童绘画贵在无序、自然 童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且共性鲜亮，想象力丰富。
有的孩子喜爱颜色，有的孩子画画喜爱用线条。
还有的孩子只喜爱画笼统的外形。
所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。
4.如何写好学校美术课反思
美育在培育全方面进展的素养人才的作用更加显得重要。
它可以训练同学树立审美观念，培育同学审美力量，培育同学熟悉美，制造美的力量，美育的基本特征是具有示之以形的抽象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它训练所不能取代的。
美术是一门特殊的学科，它能让同学学到绘画与制造的本事；能培育同学的综合力量，发挥同学在各个方面的才华；能使同学感受美；能使同学喜爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，同学在下面画；素养训练已进入美术教学，在课堂中以进展同学为本，使同学成为学习的仆人；在作业过程中，更注意同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得欢乐。
美术课堂就似乎一个乐园，让同学乐在其中。
在教学过程中，常常有其他学科的老师艳羡地对我说：
“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，同学爱好自然有，上课轻松又开心。
”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心预备，课堂的情景创设、环节支配、共性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术老师下工夫来思索、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不只仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术老师有很高的综合素养、人文素养。
而这，与我对美术课美术老师的期望正好吻合。
我始终在思索：
什么样的美术课称得上好？
怎样上好美术课呢？
在思索的同时，我又在一次次实践的检验中查找答案。
为此，通过平常教学工作以及课外的学习探究、实践与反思，我认为想上好美术课应留意以下几个方面：
一、美术课前的预备美术课的预备绝不只仅是教具的预备，它要有更广泛的内容。
比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制造好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着预备了一些《欢乐的节日》等一些有节日生气的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的课堂资源的预备之外，更要预备的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。
这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学课堂教学是重点，许多问题都值得深化探讨。
这里我想谈我始终在思索的一个问题：
课堂教学的有组织性和引导儿童自在创作可能会消失的无序性的冲突。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的准绳。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规法规矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小伴侣凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必形成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的乐观性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得芜杂，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听本人喜爱的音乐边作画。
我想这在国内确定是禁止的。
学校要求课堂必需有次序，但一味的划一往往会抹宰孩子的共性，限制孩子的制造性。
怎样兼顾呢？
那要求老师在组织教学上的收放自若，既不放纵，也不压制。
例如：
可以采纳开放的教学内容。
老师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩绚丽、五颜六色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。
如手工制造课不妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制造的彩练、挂饰。
窗花美化四周的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学参观发言，潜移默化培育同学的自动学习力量和同学生活相结合的力量。
三、美术作业的评价有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：
“画的是什么呀，乱七八糟！
”殊不知，儿童绘画贵在无序、自然 童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且共性鲜亮，想象力丰富。
有的孩子喜爱颜色，有的孩子画画喜爱用线条。
还有的孩子只喜爱画笼统的外形。
所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中确定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思索，这的确是非常有意思的事情。
所以我认为：
在评价作业时，可以采纳开放的评价标准。
“老师确定——同学满意，树立自信念、自尊感——需要学习——再确定、再满意——渴望学习更新的有难度的东西。
”美术教学评价是美术训练的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不只关心老师把握同学心智及制造力的成长状况，准时赐予同学启发和关心；而且使老师明确同学表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时转变传统用“一个标准”去套同学画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行同学自评、互评，体现主体地位。
老师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让同学把你的点评听进心里去。
在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻颜色”、“。
5.学校美术老师个人工作总结
次要写一下工作内容，取得的成果，以及不足，最终提出合理化的建议或者新的努力方向。
总结，就是把一个时间段的状况进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总讨论，分析成果、不足、阅历等。
总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思索。
总结与方案是相辅相成的，要以方案为依据，制定方案总是在个人总结阅历的基础上进行的。
总结的基本要求1.总结必需有状况的概述和叙述，有的比较简洁，有的比较具体。
这部分内容次要是对工作的主客观条件、有利和不利条件以及工作的环境和基础等进行分析。
2.成果和缺点。
这是总结的中心。
总结的目的就是要确定成果，找出缺点。
成果有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是什么性质的，怎样产生的，都应讲清晰。
3.阅历和教训。
做过一件事，总会有阅历和教训。
为便于今后的工作，须对以往工作的阅历和教训进行分析、讨论、概括、集中，并上升到理论的高度来熟悉。
今后的准备。
依据今后的工作任务和要求，吸取前一时期工作的阅历和教训，明确努力方向，提出改进措施等总结的留意事项1.肯定要实事求是，成果不夸大，缺点不缩小，更不能故弄玄虚。
这是分析、得出教训的基础。
2.条理要清晰。
总结是写给人看的，条理不清，人们就看不下去，即便看了也不知其所以然，这样就达不到总结的目的。
3.要剪裁得体，详略相宜。
材料有本质的，有现象的；有重要的，有次要的，写作时要去芜存精。
总结中的问题要有主次、详略之分，该详的要详，该略的要略。
总结的基本格式1、标题2、注释开头：
概述状况，总体评价；提纲挈领，总括全文。
主体：
分析成果缺憾，总结阅历教训。
结尾：
分析问题，明确方向。
3、落款署名，日期。
6.美术课作业如何评价
美术课教学与作业评价课程改革给美术课提出了更高的要求，它不只仅停留在过去的以老师教、同学学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让同学本人在合作中学到新学问。
要达到这样的目标，需要美术老师有很高的综合素养、人文素养。
我始终在思索：
什么样的美术课称得上好？
如何更好地把小组合作融入课堂中？
在思索的同时，我又在一次次实践的检验中查找答案。
为此，通过平常教学工作以及课外的学习探究、实践与反思，我认为想上好美术课应留意以下几个方面：
一、营造开放自在的课堂氛围美术教学是一个预设和开放并存的系统，许多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开辟精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必定。
如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请同学做服装设计师、为动物去参与唱歌晚会做服装这样的导入来激发同学活动的爱好，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
在情境中，通过多媒体图片的观赏，老师的提问和引导，同学选择喜爱的材料为宠爱的动物制造迷彩服，并发表“动物模特”演讲参与竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，同学乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的学问和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到伸展，情感得到释放，同时，他们的共性化创意得到了体现和展现，虽然他们的作品还不够成熟，但是每件作品都包含着极其丰富的情感、抱负和制造性。
二、“合作互动”的学习方式课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到肯定的训练目标而绽开的学习方式，可以增进同学之间的信息沟通，培育同学之间的团结合作、相互关心的精神，促进同学自主学习的乐观性，第一、依据课型“合作互动”，通过互助互动有利于处理问题。
其次、依据重难点“合作互动”，抓住课中的难点绽开并提出问题，通过小组合作争论，应用集体的才智，较轻松地处理了难点。
第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个同学的想象力和表现力量不同，对同一题材的表现也不同，因而，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的沟通，提高作品的质量。
三、美术作业的评价我认为：
在评价作业时，可以采纳合作的评价标准。
例如：
老师认为“老师确定——同学满意，树立自信念、自尊感——需要学习——再确定、再满意——渴望学习更新的有难度的东西。
”
美术教学评价是美术训练的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不只关心老师把握同学心智及制造力的成长状况，准时赐予同学启发和关心，而且使老师明确同学表现自我时的需要并给与激励和支持。
“合作互动”的评价时，同伴之间进行自创学习，有利于培育他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
以上所述，为我个人的一些心得体会。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美力量，达到熟悉、操作、情感、制造的整合的道路中，我还有许多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素养的同时，不断的改进教学方法，上好美术课。
让同学把握肯定的绘画基础学问和基本技能技法，培育同学具有肯定观看力量、思维力量、构图力量和辨别、调色力量的同时，努力为同学制造一个轻松开心，好玩味的学习环境和气氛，消退同学心中的心理妨碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种消遣。
7.课后教学反思范文
总而言之，写课后教学反思，贵在准时，贵在坚持，贵在执着地追求。
一有所得，准时写下，有话则长，无话则短，以写促思，以思促教，长期积累，必有”集腋成裘、聚沙成塔”的收获。
（二）坚持写课后反思，可以获得珍贵的阅历、教训，并准时发觉和处理教学中消失的新问题。
课后反思应包括哪些内容？
能否上完课后都要写写教学手记？
怎样写教学手记？
老师可以从以下四个方面进行反思。
（1）、思效。
同学的学习效果是老师最关注的问题，进行课后反思要做到“当堂思效”。
即上完课后要对本课的教学效果作一个自我评价，比如分析同学哪些内容把握得好，哪几部分有困难，哪些同学学得胜利，还有多少同学需要指点等；同时，还要坚持“阶段思效”，即对一阶段的教学工作能否达到了预期的效果进行自我评价。
（2）、思得。
一节课结束后，回顾教学过程，体会同学学习的胜利之处，老师肯定能从中遭到启发，总结胜利的阅历，如能准时记录，可作为日后教学工作的自创，有助于不断改进教学方法，提高教学力量。
（3）、思失。
课堂教学中有所得也必定会有所失，同学的性格各异，学问水平和理解力量参差不齐，老师的教学设计与实际教学过程总会有不相顺应的地方，如教法的运用，学问的讲解，例题的选择，板书的设计，同学的反应等方面，课后都会觉得有不尽如人意之处。
对于教学工作的不足，要反复思索，认真揣摩，实行措施，准时补救。
（4）、思改。
“思”的最终目的是“改”，通过对各个教学环节得失的客观分析，找出问题的症结，探究处理问题的方法、对策，提出改进教学的策略和方案，提高课堂教学效率。
课后反思是一个不容忽视的重要环节，一位优秀的老师，上完课后必定会盲目不盲目地进行反思。
但是，并不是全部的课后反思都必需用文字记述下来，写成手记。
教学手记记的应当是有价值的东西。
下面五个方面可供参考：
（1）、教材的制造性使用。
在新的课程理念下，教科书的首要功能是作为教与学的工具，它不再是完成教学活动的纲领性权威文本。
老师不只是教材的使用者，也是教材的建设者。
因而，老师在制造性使用教材的同时，可以“课后反思”中作为专题内容加以记录，为教材的使用供应建设性的看法，使老师、教材和同学成为课程中和谐的统一体。
（2）、教学的不足之处。
即便是胜利的课堂教学也难免有疏漏失误之处，对它们进行回顾、梳理，并对其作深刻的反思、探究和剖析，有利于教学水平的提高。
如问题情景的创设有没有给同学思索的空间？
学习活动的组织能否有利于同学的自主学习？
小组自主学习有没有流于形式？
有没有关注同学情感、态度、价值观的进展？
同学学习的爱好能否深厚等等。
（3）、精彩的片段和胜利之举。
课堂教学中，往往会由于一些偶发的大事而产生霎时灵感，这些“才智的火花”经常是不由自主、突然而至，若不准时利用课后反思去捕获，便会因时过境迁而烟消云散，令人圆满不已。
假如消失了课堂教与学的高潮，最好能具体记录下同学的学习活动、同学的精彩问答，作为第一手素材，进行深化的讨论和探讨。
教学反思还应侧重
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