中国美术史笔记+口诀.docx

中国美术史笔记+口诀.docx

《中国美术史笔记+口诀.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国美术史笔记+口诀.docx（12页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

中国美术史笔记+口诀

中国美术史笔记+口诀

（三）魏晋南北朝绘画

时期特点:

顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》

-----------

陆探微:

秀骨清像，

张僧繇:

受佛教绘画的影响

顾得其神，陆得其骨，张得其肉

2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法

《女史箴图》:

《洛神赋图》:

（四）绘画理论

4、谢赫的六法论

一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。

第五章隋唐五代美术

（一）隋唐五代人物画

1、阎立本及其代表作品

唐初人物画最高水平的代表。

代表作品有:

历代帝王图、步辇图、职贡图等2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就

送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图

用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著

4、张萱、周昉的仕女画作品及画风

张萱:

虢国夫人游春图，

周昉:

簪花仕女图、纨扇仕女图

1.

6、南唐著名的代表性画家及其作品

周文矩:

《宫中图卷》《重屏会棋图》等

（二）隋唐五代的山水画

1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义

展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。

2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品

李思训及其子李昭道，父<江帆楼阁图>子<明皇幸蜀图><春山行旅圖>

4、王维的山水画及技法特点

5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格

荆浩:

北方山水，《匡庐图》

关仝:

师法荆浩传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景

愈少而意愈长

6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格

董源:

《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴

巨然:

董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。

（韩滉《五牛图》、

4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点

黄筌“黄家富贵”;首创没骨法（强调院体）

徐熙“徐家野逸”;线条为主色彩为辅

2.范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”

3.顾闳中《韩熙载夜宴图》

4.王希孟《千里江山图》

5.

3、南宋四大家的代表作品及风格特点

1.李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲

2.刘松年:

《四景山水》斯文细腻

3.马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合

4.夏圭《山水十二景》善于半边取景

4、两宋其他的山水画家

许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟

萧照、马和之、江参等

5、元初赵孟頫的代表作品及画风

《鹊华秋色图》;倡古排宋、清雅朴素、书画结合。

6、赵孟頫倡导的“复古”的含义

提倡古意，力排南宋画风。

7、元四大家的代表作品、风格特征

1.黄公望《富春山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光

2.吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。

3.倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡

4.王蒙《太白山图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远8、元代山水画的其他代表人物

钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋

（二）宋元人物画

1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点

武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》风格:

2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品

梁楷《泼墨仙人图》

3、宋代风俗画的代表画家及其作品

张泽瑞《清明上河图》

4、元代人物画的代表画家

1.钱选和赵孟頫古意画风

2.张渥的白描人物

3.王绎的肖像画

1.5、元代宗教壁画的代表

佛教的莫高窟,号窟和西藏寺庙壁画

道教的永乐宫壁画

（三）宋元花鸟画

1、宋代画院机构名称

《翰林图画院》

2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格

《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》

微宗以工整细致色彩绚丽见长，重写实。

3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物

赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富

贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻）

4、宋代文人花鸟画家的代表人物

文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅著称，

5、元代花鸟画的两大风格

体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。

文人花鸟，代表有:

李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。

6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物

李衎（kàn）画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅

（四）宋元雕塑

元代宗教雕塑的特点及代表性作品

元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。

其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像;杭州飞来峰的摩岩造像;洛阳白

马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。

（五）宋元工艺美术

第七章明清美术

（一）明清山水画

1、明代浙派山水画家及作品

明早期山水代表，师承南宋院体。

戴进（浙派创始人）《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等吴伟:

《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》等。

蓝瑛:

《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》

2、吴门四家的作品及风格特征

明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家”

1.阮图沈周:

早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。

《吴门十二景》《庐

山高图》

2.文徵明:

也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等

3.唐寅（唐伯虎）:

题材处理方面更重思想性。

《骑驴归思图》《春山伴侣图》

4.仇英:

青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听》

3、明代后期华亭派的代表人物

明代后期，上海松江一代。

代表人物为董其昌:

扭转了吴浙两派的颓风。

他提倡摹古，师法董源、米芾等

4、董其昌的画风及代表作品

追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。

强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。

画风有两种格调:

一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛

《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》

5、明代其他著名的山水画家及作品

较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。

6、清初“四王”、吴历的艺术风格

王时敏:

师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。

早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。

《夏山飞瀑图》等

王鉴:

运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。

间作青绿重色，亦能妍丽融洽。

《浮岚暖翠图》等

王翚huī:

对古人激发涉及面最广。

作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。

晚年脱落，转有苍茫之致。

《溪山渔乐图》

王原祁:

王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。

擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，

生而不涩，淡而厚，实而清”

吴历:

集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴”

7、清代四僧的艺术风格

八大山人（朱耷）:

元朝移民，曾是皇室，以图画舒其亡国之恨，画风独特。

弘仁:

“敢言天地是吾师”，画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧。

髡kūn残:

他的绘画分两部分，即师法前人和师法造化。

传统与造化相融合，形成了自身风范。

石涛:

大胆的革新与创造精神，力倡革新，打破前人巢臼，扫除当时萎靡之风。

8、“金陵八家”的代表人物

龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪

龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品，《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。

（二）明清花鸟画

1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点

边文进:

擅长画果翎毛，取法“黄家”，代表作有《竹鹤图》

林良:

擅长水墨花鸟，造型准确，法度森严，用笔粗阔有力，用墨豪放。

对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。

代表作《雄鹰八哥图》

吕纪:

有工笔重彩《桂菊山禽图》也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》;

2、吴派文人花鸟画的代表作品

吴派花鸟画反映了文人花鸟（题材和技法）在明代的发展，

沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》

文徵明:

兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》

唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》

3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响

陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。

徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。

笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。

4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点

恽yùn寿平:

或纯色作画，寓色于笔，明丽清润，造意精微;或墨色并用，相映成趣，点染雅淡，疏秀飘逸。

朱耷dā:

简括、夸张、变形

5、“扬州八怪”的代表性画家与风格

汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘

1.郑燮xiè:

以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，

代表作有《丛竹图》

2.李鳝:

用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。

代表作:

《芭蕉睡鹅

图》《松石牡丹图》

3.金农:

构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹

4.黄慎:

人物为主，山水花鸟为次。

5.汪士慎:

以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。

6.高翔:

也以画梅著名，还能山水肖像

7.李方膺:

画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。

8.罗聘:

金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。

见多识广。

6、“海上画派”的代表性画家

海派求变化，喜创新。

生机勃勃，不守成规。

三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任颐）、赵之嫌（创立海派基调）、虚谷、吴昌硕。

（三）明清人物画

1、明代浙派宫廷人物画的代表人物

取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势

代表人物有:

郭诩，吴伟，戴进（三人均有工整粗放两种风格）

2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点

吴派唐寅:

水墨写意和工笔重彩。

《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表。

工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。

）

仇英:

也有细工设色和粗简水墨两种画法。

工笔重彩《捣衣图》;粗笔水墨《柳下眠琴图》3、“南陈北崔”的代表人物及画风

陈洪绶:

人物成就最为突出。

夸大、变形的风格特征，人物奇古艳雅;《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。

《笼鹅图》;

崔子忠:

画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。

《云中玉女图》《杏园夜宴图》4、明代肖像画的代表画家及技法特点

丁允鹏:

擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。

《漉洒图》《洗象图》曾鲸:

受西洋人物画影响，并将其融入传统肖像中而别开生面。

《张卿子像》

5、清代人物画的代表画家

清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表。

陈洪绶体系:

高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩,创“指头画”,苏六朋苏长春，晚期“三任”）;仇英体系:

精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎,以白描取胜,、郎世宁、焦秉贞、冷枚）（四）明代壁画、版画和年画

1、明代版画的代表作品

较有名的有:

西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱2、明代年画的产地及各自的风格特点

天津杨柳青年画:

受北京版画和院体画影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。

追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，具有悉尼辉煌效果

苏州桃花坞:

受南方版画影响，严谨精致，人物作微笑表情。

着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。

山东潍县杨家埠:

造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。

具有很强的民俗特色。

（五）明清雕塑

明清雕塑的特点

其中的仪卫雕刻（如明代石狮形象）与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。

而一些与广大人民群众有着较密切关系的小型玩赏性雕塑，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就（如天津的“泥人张”）。

（六）明清工艺美术

明式家具的特点与主要产地

明式家具造型简洁，线条流利，装饰适度。

重视功能性与艺术性的统一，产地主要有三处:

北京皇家的“御用监”;民间声场中心苏州与广州。

第八章近代美术

（一）近代中国画

1、近代中国画的三大分期,

近代美术可分为三个阶段:

、中国美术的近代化（1911-1927）;

2、中西美术混流（1928-1937）;

3、现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）

近代中国画的三大流派:

、北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）;

、海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）;

、岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。

近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。

2、北京画坛的代表性画家及各自特点

陈师曾:

主张中国画革新，率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复中国绘画师造化的优秀传统;吸收西洋画对景写生之长，形成他开创的写生法。

金拱北:

博物馆事业奠基人，民国前期画坛上力倡传统的主帅。

还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。

3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点

徐悲鸿:

远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次;

刘海粟:

创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。

林风眠:

认为一年是艺术创作的原动力。

其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重大胆;方形构图不留白，画面浓重饱满。

以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。

（二）近代西洋画

油画在中国近代是如何发展的

启蒙时期，出现了李叔同、李铁生等赴日赴欧学习近代美术的先驱。

李叔同成为了中国近代美术史上传播西洋美术的第一位启蒙者，

启蒙时期的重要画家还有周湘、陈抱一等。

西洋画传入中国后曾兴盛一时，之后开始动摇，期间出现了颜文梁、陈抱一、潘玉良等西洋化阵地的坚守者。

之后又出现了李毅士、汪亚尘等中西绘画合璧的佼佼者，以及出现了油画民族化的代表唐一禾、董希文、吴作人等。

（三）近代版画

近代版画的代表画家及风格特点

李桦、黄新坡、古元、彦涵、力群、胡一川、江丰、陈烟桥等。

中国近代版画反对为艺术而艺术。

其发展与战争相伴。

具有它特殊的意义。

（四）近代雕塑

近代雕塑在写实造型方面的突破及代表人物

以20-30年代江小鹣、李金发和40年代的刘开渠、王临乙、滑田友为代表，他们相继出国学习西方雕塑观念和艺术技巧。

20年代上海美专等学校设立雕塑科造就了中国第一批雕塑人才，

近代雕塑曙光显现于1929年教育部第一届全国美展，展出雕塑作品50多件。

具有深远意义。

30年代南京各界成立了孙中山铜像委员会

经过这些先行者的努力，给中国近代雕塑带来了新气象。