秦海璐唯激情与自由最宝贵.docx
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秦海璐唯激情与自由最宝贵
秦海璐唯激情与自由最宝贵
作为一个早就习惯了被人说不漂亮的女演员，秦海璐在22岁那年，创造了前所未有的奇迹。
2001年，秦海璐凭借《榴莲飘飘》中的“北姑”阿燕，打?
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曼波》中的舒淇、《地久天长》中的张艾嘉和《慌心假期》中的梅艳芳，同时获得了金马奖新人奖和最佳女演员奖。
那一年，秦海璐横扫了亚洲几乎所有的表演奖项，在金紫荆奖的评选中，她甚至力克本土“女神级”演员张曼玉，获得影后头衔。
秦海璐10年前创造的记录，至今无人打破。
10年之后，秦海璐重新回到了金马奖的舞台上，她主演的《到阜阳六百里》《钢的琴》《桃姐》，分别入围7大奖项，她最终凭借《到阜阳六百里》拿下最佳剧本奖，由秦海璐担当出品人的影片《钢的琴》也获得了费比西国际影评人奖。
10年过去，对于30岁的女演员，最大的奇迹不是美貌、名气，财富、婚姻、影后头衔……而是秦海璐所拥有的激情与自由。
在电视剧和话剧方面，秦海璐早已实现了自由她是《非常公民》中的溥仪的第二任妻子文绣，《女人花》中的为了裁缝隐姓埋名的林雪莲，《谍影重重之上海》中的女特务林璇。
2011年尾的热播电视剧《新过把瘾》改编自当年红遍全国的电视剧《过把瘾》，秦海璐扮演的杜梅，是王朔最好的小说人物之一。
在采访中，秦海璐说，人总要经历过杜梅式的狂热，才会发现自己“想要”的感情和真正“需要”的感情，是完全不一样的。
相隔十年的金马奖
时钟拨回2001年的金马奖颁奖礼。
刚刚大学毕业的秦海璐凭借《榴莲飘飘》获得金马奖最佳新人奖，那一刻她激动得难以自制，谁知过了一会儿，她又被宣布获得了最佳女主角，在金马奖的历史上，没有一个人同时获得这两项奖，秦海璐当即流下热泪。
在舞台上，秦海璐哭得更凶：
“请原谅我的失态，妈妈不让我当着外人哭，朋友们说我哭不如笑好看……我属马，明年又是马年，这两匹马对我很重要。
我的经理人文隽曾告诉我马很重，我说如果评审愿意给，再重我也拿回家。
我家现在有12匹马，又加两匹，14匹马一定让我今后的路走得更稳……”
秦海璐从小的理想是当办公室文员。
毕业两年，秦海璐拿遍了亚洲的各种表演奖项，却仍觉如坠云里。
拿奖之前，秦海璐已经去了朋友的一个公司做助理，得奖之后，朋友直接把她“开除”了，人家不能请一个影后做助理。
在此之后，秦海璐跟朋友合伙开广告公司、美发店、制作公司、火锅店……屡战屡?
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两三年过去了，后来有个大哥劝秦海璐，你从9岁开始，一直在舞台上战斗，那里也许更合适你。
想了几天，秦海璐决定重回银幕，她迅速发现，人们知道的只是秦海璐的名字，却没几个人认识她的脸。
为了让更多观众认识她，秦海璐接了许多电影和电视剧。
在丰收的2011年，秦海璐参与的电视剧有11部之多，古装，谍战、年代、家庭伦理无所不包。
无论是经常出入艺术影院的文艺青年，还是街头巷尾的大爷大妈，他们都记得她的戏和她的脸。
2011年入围金马奖最佳影片的5部作品中，《桃姐》《钢的琴》《到阜阳六百里》均有秦海璐主演或参演。
征战最佳女主角的同时，她还以《到阜阳六百里》入围了最佳原著剧本奖。
“让我和陈果导演一起颁发最佳编剧和最佳原创剧本奖，金马奖太信任我了。
难道不怕我打开最佳原创剧本获奖名单的时候，不管上面写了谁我都会念秦海璐吗?
”颁奖前秦海璐如此调侃自己。
当晚最佳原创剧本奖揭晓的时候，陈果念出秦海璐的名字，她激动得像个孩子一样，在台上跳了起来。
发表获奖感言时，秦海璐先向同样入围这一奖项的《钢的琴》导演张猛道歉：
“我只是个演员，偶尔写写字，得到认可也很好，但大家还是多找我演戏吧。
”在颁发最佳女主角时，颁奖嘉宾刘德华也借机向她伸出了橄榄枝：
“秦海璐可以来我公司上班，她又能演，还能写能导，又很便宜。
”
《到阜阳六百里》讲述了一个回家的故事曹俐为了逃离一段失?
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一个人来到广州，开了个小成衣店，但经营失?
『螅?
只能咬牙到上海。
虽然上海离老家只有六百里，但她依旧无法常回家看看。
狗哥用骗来的一辆旧巴士，搭档曹俐卖票，哄上28个老乡乘车返乡。
曹俐终于踏上了回家的路，但她却不确定自己能否像其他人那样充满欢欣地推开老家的门……
回家和出走一样遥远
1978年，秦海璐在辽宁营口出生，父母都是下乡知青，秦海璐童年记忆的两个关键词是“孤独”和“食物”，她一直训练自己在二者之间建立一种微妙的平衡。
秦海璐的童年回忆开始于吃，营口的夏天，她与姐姐可以吃玻璃牛。
玻璃牛是一种类似田螺的食物，生长在河海交接的地方。
从小到大，她特别爱吃茶叶蛋，如果不加限制一次可以吃8个。
秦海璐的妈妈生她的时候，因为没有冰箱，就曾一口气吃过四十多个鸡蛋。
到了今天拍戏的时候，每天早晨，助理还会在秦海璐的饭盒里放一个半咸鸭蛋和两个茶叶蛋。
秦海璐与姐姐秦楠差四岁父母都在大连做生意，她被姐姐带大。
婴儿时期的秦海璐哭得很凶，夏天邻居开着窗户，根本睡不着觉，后来大家来义务轮班带她。
从小到大，秦海璐穿姐姐的旧衣服，没人夸她好看，最高的褒奖，不过是“像个日本孩儿”。
在姐姐的印象中，秦海璐终日拉着她的手，一刻也不肯放开。
稍大一点俩人一起推着自行车换煤气罐，罐子挂在车座后面，去一趟要1个小时。
换完煤气罐，姐妹俩合力将煤气罐抬上六楼，每上一节台阶，煤气会磕―下台阶，发出“咚”的巨响，她总怕煤气罐会爆炸。
后来，姐妹二人在不同的戏校上学，姐姐学管理，妹妹学京剧。
练京剧的童子功很辛苦，夜里，秦海璐经常把腿掰成180度绑在床上，哭着哭着就睡着了。
少女时代的秦海璐很快学会了用绝望对抗孤独，用叛逆对抗绝望，再用自虐对抗叛逆。
秦海璐每天凌晨4点出晨功，等到同学们6点起床，她跟着大家再出一遍晨功。
一节课，戏校老师用棍子敲一下，全体人就要翻个跟头，一上午不停地敲，她们要翻超过250个跟头，一个没翻好，就要在别人休息的时候再翻10个。
许多人累到嚎啕大哭，秦海璐只休息两分钟，站起来接着再翻，她带着某种恨意看着老师用目光告诉老师：
“我还能站起来，你不能把我怎么样。
”秦海璐很早就明白了一个道理，许多问题是不能靠沟通解决的。
她经常站在一棵树下哭。
每过一个星期，她用石头在树皮刻上一划，积攒着“正”字，算下来妈妈最多有11个星期没有来看过她，而爸爸的纪录是13个星期。
然而一切的愤怒都可以用食物化解，爸爸妈妈带来的巧克力、烧鸡郡是秦海璐的疗伤圣品。
她清楚地记得，烧鸡的品牌是“沟梆子”。
她可以像上海人吃大闸蟹一样，工整地吃完整只烧鸡，大大小小的骨头，每一根都被拆分得清楚利落，上面没有一丝肉筋相连。
每当秦海璐忘情地吃完一只烧鸡，爸爸妈妈也要离开了，她来不及说一句怨恨。
那时候电话是很稀罕的玩意，每隔一周，秦海璐才能等到与姐姐通电话的机会。
秦海璐与姐姐最快乐时光，也跟食物有关，每当姐姐拿到奖学金，俩人就一起去吃烤鸡架。
鸡架是剔去了大部分肉的鸡骨，被剁去了翅膀和爪子，只留下中间的胸骨，从中间剖开压扁，刷酱烤熟，那通常是男人们的下酒菜。
多年以后，戏校的老师仍能记起这个“有个性”的倔强女孩。
当年学校的操场现在已经卖给了工厂，昔日的舞台已经拆掉，练功房里面堆满了报废的机器。
秦海璐看着当年亲手栽种的、刻满伤心符号的小树，已经亭亭如盖，不禁泪流满面。
成名以后，即使频繁地接受媒体访问，秦海璐也不愿意回忆戏校的日子。
直到现在，只要秦海璐回到大连，和姐姐的第一餐，永远有烧鸡。
长年的漂泊生活，让秦海璐格外想拥有一个完整的家庭，她认为大学生比中专生找对象赢面更大，决定考中国戏曲学院，她也用这个理由成功地说服了妈妈。
1996年，戏曲学院不招本科生，而中戏在大连设了考场，秦海璐误打误撞进了考场，一张写着“补001”的稿纸，成了她的准考证。
秦海璐唱了一段京剧《白蛇传》，打动了监考老师，老师觉得她在青蛇和白蛇之间转换灵巧，也许比较适合舞台。
中戏当年的文化课要190分，秦海璐几乎没有接触过高中文化课，她日夜颠倒地复习，经常晕倒在公车上，却什么也不说，只是让妈妈在书包里塞几颗水果糖。
最终秦海璐在数学和英语几乎完全放弃的情况下，以280分的好成绩顺利考上中戏。
中戏96班是明星班，那班出了章子怡、曾黎、胡静、袁泉，秦海璐与她们并称为“五朵金花”。
妈妈送秦海璐上大学那天下大雨，在学校门口，妈妈对女儿说：
“孩子，妈走了，这回你把自己弄这么远，什么都要靠你自己了!
”上学的时候，秦海璐很头疼交作业，出去见组也不积极，心烦的时候，就去后海遛弯。
后来，秦海璐被这么介绍给香港导演陈果：
“她整天穿着军大衣在学校里乱转，不知道在想什么，特飘忽，特像《榴莲飘飘》!
”
见到了十几年没见的营口戏校同学，秦海璐流着眼泪说，她迟早有一天会再回去，她想回去后再联系大家。
秦海璐是《钢的琴》中陪着男友造钢琴的淑芬，《到阜阳六百里》中有家难回的曹俐，《桃姐》中爱讲笑话的蔡姑娘，却再也不是那个在《榴莲飘飘》中，对着呼啸而去的火车唱黄歌的阿燕了。
从21岁起，秦海璐就经常被人称作“姐”。
一开始她气恼别人把她叫老了，后来有人告诉她，“姐”代表江湖地位，并非年龄。
30岁的自由
秦海璐30岁的新年午夜，没有参加朋友们的聚会，因为她不太喜欢倒数的仪式。
坐在酒店床头，想到自己30岁了，感到特别费解。
突然，她很想吃爆米花，于是去酒店附近的“快客”超市，可是正赶上超市盘点，她默默地站在玻璃门外，一站就是40分钟。
后来，店里的小姑娘不好意思了，跑出来告诉她，转过街角还有另外一家24小时超市。
回到宾馆，一颗一颗地吃着爆米花，秦海璐猛然觉得30岁也没什么可怕，把爆米花一甩，上床睡了。
30岁以后的秦海璐，拥有着令其他演员羡慕的自由。
秦海璐从小梦想过朝九晚五的生活，当了演员之后，又梦想着导演不喊停的生活。
2011年，秦海璐在国家大剧院演出话剧《红玫瑰与白玫瑰》，排话剧的时候就跟上班一样规律，这是她梦想的生活节奏。
话剧开排之前，见到田沁鑫导演的第一面，秦海璐一直在表达对白玫瑰的喜爱，但田沁鑫说她是红玫瑰，因为只有红玫瑰才不设防，会跟陌生人说很多话。
在此之前，秦海璐已经七年没有演过话剧，她出道即成为影后，一路走来，都被各种导演称赞，田沁鑫却批评她对红玫瑰的理解，从根儿上就错了，这让秦海璐感觉无比受挫。
她拼命想获得导演的认可，田沁鑫偶尔会说：
“你这回感觉终于对了，但这是12岁的红玫瑰。
”那段时间，秦海璐夜里做梦都在哭。
林夕为秦海璐写过一首歌《一个演员的自我修养》：
“为了职业的理由，记住逝去的温柔，偶尔把玩伤口，泪水才能说流就流，忘记自我的念头，却得想起旧情人怎分手，表情才符合导演要求……”那天秦海璐坐在车里，听着这首歌，嚎啕大哭。
印象中姥姥去世之后，她再没这么哭过。
哭到抽噎的时候，秦海璐突然发现警察站在车外，警察问她怎么了，秦海璐回答心情不好。
警察用尽量和蔼的语调提醒她“哭完没有，这儿不能停车，我盯你老半天了。
”
演完话剧《红玫瑰与白玫瑰》，田沁鑫仿佛用刀在秦海璐的印堂处割开一道口子，从中间撕开，活活剥掉一层皮。
此后，秦海璐又在田沁鑫导演的《四世同堂》中演了大赤包，她烫了钢丝一样硬的大卷花头，穿上了让人看起来胖50斤的棉袄。
红玫瑰是男人心头的朱砂痣，而大赤包是个要时刻霸住地盘的女流氓，两个截然不同的形象，让秦海璐得到了最大程度上的满足与释放。
秦海璐是最热衷参演艺术片的女演员，同时她几乎参与了每一部艺术片的幕后工作。
在《钢的琴》中，秦海璐第一次当上了制片人，她形容这一过程是“被制片”。
《钢的琴》拍摄资金出现断层，无法结一部分人的尾款。
张猛导演一直瞒着剧组成员，但秦海璐隐约感觉到了剧组的窘境。
杀青当天，秦海璐就表示自己的片酬不要了，还把已经收下的预付片酬“还给”张猛，让他把其他人的尾款结清，之后继续倒贴，让《钢的琴》完成后期制作。
电影上映之前，片方一直想把《钢的琴》改成《疯狂钢琴》，他们甚至找了1500个人做了调查，75％的人认为《疯狂钢琴》会比《钢的琴》要好。
但张猛坚决不同意和宁浩的“疯狂系列”扯上关系。
为了“改名”，秦海璐站出来支持张猛，最后片方决定还是用《钢的琴》。
赢得了好口碑的《到阜阳六百里》和《钢的琴》只是秦海璐多年来演出艺术片的冰山一角。
细数秦海璐一路拍过的电影就不难发现，她曾多次演出新导演执导的电影：
《到阜阳六百里》是导演邓勇星的第二部作品：
在北京小范围放映的《怒放》，是导演辛巨擘的处女作。
再往前数，秦海璐还主演过谢东的导演处女作《冬至》：
中国第一部心理惊悚片，张秉坚导演的《窒息》：
甄人导演的《塔克拉玛干》等。
行走江湖多年，秦海璐非常清楚自己的投入产出比，不是每一部电影都可以像《钢的琴》和《到阜阳六百里》一样幸运，赚到各种奖项和口碑。
在秦海璐的字典里，没有“后悔药”三个字，她从小习惯了自己承担所有的事。
年纪渐长，秦海璐逐渐明白，生活无论如何艰难，痛苦，甚至狼狈不堪，最终都会变成巨大的财富回馈给自己，因此她不需要任何后悔药。
有的观众问秦海璐怎么看待演艺圈，她很快回答了这个令许多人觉得大而无当的问题：
“在这个大家都认为特别浮华的圈子里，真诚会显得很可贵。
”
在秦海璐30岁的时候，有个时尚杂志邀她拍摄一组性感的硬照，她一度很犹豫，但转念一想，每个好莱坞女明星都会有几组这样的照片，于是下狠心拍了。
杂志出来，读者们被秦海璐的妩媚所惊艳，有人在微博上调侃她：
“姐，你咋30岁才长开?
”
秦海璐：
“想要”和“需要”不一样
编剧的乐趣在于无限想象
大众电影：
您接拍《钢的琴》《到阜阳六百里》和《桃姐》的原因分别是什么?
秦海璐：
2008年，我在上海电影节做评委，青年导演张猛拿了新人奖，他拿《钢的琴》的剧本去了创投会。
当时评委中间，我和韩国导演郭在容都很看好张猛，我们注意到《钢的琴》是一个很好的剧本。
张猛需要更多的帮助，所以从这部电影的筹备开始我就积极参与进来。
我很喜欢淑娴，她是个典型的东北女人，大方、仗义、直爽。
接拍《桃姐》是因为我喜欢跟不同的导演合作，感受不同的工作方式。
这是一个关注老年人的剧本，也带有公益的性质。
《到阜阳六百里》是一个关于回家的故事。
对于回家，每个人都有不一样的感受。
回家的心情，是不能用距离来衡量的。
大众电影：
三部电影中，哪些部分的出力来自于您的主张和坚持?
秦海璐：
《钢的琴》中有太多我坚持的部分，比如影片最后的魔幻部分，它让影片想要表达的情感得到了升华。
《桃姐》里有一场戏，过年的时候，桃姐问我演的蔡姑娘为什么不回家，当时我本来有一句台词的，但是我觉得，这时候不说话会比较好。
因为大年三十是一个特殊的时间，虽然蔡姑娘面对老人的时候，总显得很轻松，喜欢开玩笑，但在特定的环境下，她无法开玩笑，又不能欺骗桃姐，所以她选择了沉默。
沉默代表了蔡姑娘是个有故事的人，许鞍华导演也认为我这样处理很好。
《到阜阳六百里》本来是讲一个人回家的故事，但是后来我跟导演讨论，决定让它变成一群人回家的故事，我们重新创作了剧本，从根本上改变了电影的风格。
创作剧本的乐趣在于剧本总有无限的想象空间。
大众电影：
这些修改包含了怎样的生活体验?
秦海璐：
《钢的琴》中的工厂是我们小时候特别熟悉的，20年后再回去，人和场景都改变了许多。
拍《桃姐》的时候，我去了敬老院观察生活，第一次去的时候印象很深刻，让我情绪挺低落的。
我经常回老家，每次回去，我都会留意老家发生的细微变化。
人会在很多地方生活，甚至会有很多个身份证，迁徙只是一种行为表现，其实在大部分人心里，还是怀着落叶归根的想法。
大众电影：
您当时是如何下决心把自己的片酬投入《钢的琴》，并支持张猛完成后期工作的?
秦海璐：
在拍片的过程中，我经常可以看到这部电影最终会呈现出什么样的质感，拍“了”什么和拍“到”什么，是有差别的。
电影不止在胶片上有纵深感，在内容上，也要有纵深感。
但在很多时候，剧本可以提供这种纵深感，但不一定拍得出来。
当你看到《钢的琴》拍到那种纵深感的时候，会兴奋、激动。
在我看来，《钢的琴》是一部很优秀的电影，如果进行到一半，因为没钱而停止拍摄，那就太可惜了，我不希望看到它变成一堆废胶片。
幸运的是，这部电影遇到的只是钱的问题，如果在自己有能力的时候不去解决这个问题，过后是会后悔的。
资助《钢的琴》的决定，我从来没有和其他人商量过，因为这种心情别人不会了解。
大众电影：
您曾帮助过许多青年导演，这么做是出于什么想法?
秦海璐：
青年导演大部分是很有热情的，他们有新鲜的想法，有实现梦想的一腔热血，他们来找你的时候，你能从他们身上看到很纯粹的东西。
但是他们也会为难，因为资金，因为经验，他们有的坐在我面前跟我讲剧本的时候，头都不敢抬起来，让人不忍心去拒绝他们，只能尽最大限度地提供帮助。
大众电影：
您小时候对钱的概念是什么?
您曾去北大进修过奢侈品管理专业，现在对于您来说，钱意味着什么?
秦海璐：
小的时候，我对钱没什么概念，因为家里大人，很早就下海做生意了，家里情况一直不错，没有为钱发过愁。
我觉得每个人都喜欢用好东西，既然我的经济条件允许，我当然可以买一些我觉得好的东西。
这些好东西不一定是大牌，2000块的名牌鞋我也买，淘宝上25元的运动鞋我也穿。
说到奢侈品，其实很多人根本不理解什么是奢侈品，我在北大进修过奢侈品管理，不是贵的东西就是奢侈品。
所谓奢侈品的概念是，超出温饱需求以外的东西。
喝水就能解渴的时候，你偏要喝咖啡，咖啡就是奢侈品。
当年《榴莲飘飘》拿了奖之后，我给自己买了一块浪琴表。
从那个时候起，我在人生遇到大事的时刻，都喜欢买一块代表时间的手表来做纪念。
“想要”和“需要”是两种概念
大众电影：
在感情生活中，您会像《再过把瘾》中的杜梅那样执著吗?
秦海璐：
在我确认他爱我后，我会像杜梅一样执著地爱下去。
我觉得女人对爱都要求“唯一”。
这部戏里，最代表杜梅的一句台词是：
“别人再好，我也看不上，你再坏我也不嫌弃。
”她跟方言说：
“你打我也是为我好，我就愿意你打我，我心甘情愿让你折磨我。
”爱也是一笔财富，要懂得感谢曾经受过的伤痛，是它们帮助你更好地成长。
人只有碰壁了，才会知难而退，知道为什么会疼。
所以，无论是工作，还是感情上碰壁，千万不要觉得痛苦。
伤心了，苦恼了，才会知道吸取教训。
有些事，只有自己经历过，才会真正懂得，身边的人再怎么提醒你，都无济于事。
一定要自己流血流泪，伤筋动骨。
大众电影：
您认为《再过把瘾》的爱情观是什么?
秦海璐：
在《再过把瘾》里，每个人的角色都是孤独的，每个人都知道自己想要什么样的情感，而不是我需要有一种什么情感，“想要”和“需要”是两种概念。
人有了丰富的情感体验之后，才知道什么样的感情是自己需要的。
开始的时候，我们都会有很多不切实际的想法，总是给自己勾勒出很美好的幻想。
直到有一天，梦想破灭，那些天花乱坠的幻想，不属于自己，才会变得实际一点。
反过来看，年轻的时候，试试这样的爱情，其实也是挺好的。
我们想要的和需要的感情，总是不一样。
大众电影：
去年，您有那么多电影节需要参加，却仍参演了11部电视剧，这个数字非常震撼。
秦海璐：
市场需要你的时候，工作量自然会比较大。
接电视剧，要从剧本出发，我希望角色生动，剧情合理。
如果接拍电影，我对电影团队还有一些要求，选择剧本的标准也更高。
因为我都是一部接一部地拍，并没有轧戏，所以在剧组的工作状态都差不多。
我这人不能一心二用，今天还在战场上抗日，明天又“穿越”回唐朝，我还真不行。
我的标准是，每部作品都是以拍“好”而不是拍“完”为标准。
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