钢琴即兴伴奏的基本原理是什么.docx
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钢琴即兴伴奏的基本原理是什么
钢琴即兴伴奏的基本原理是什么
一、钢琴即兴伴奏的基本原理是什么？
【学习目标】
明确钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学中的重要性，好的钢琴即兴伴奏可以提高课堂教学质量。
【主要解决实际问题】
明确钢琴即兴伴奏的自身特点及作用。
钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学中是一种必要的教学手段。
钢琴即兴伴奏最重要的作用就是用琴声替代教师的语言导向，充分调动学生演唱歌曲的激情，提高课堂教学质量。
钢琴即兴伴奏充满活力，蕴含着创新灵感。
既有即兴、灵活的特点，又有较严格的章法与较好的实际音响效果。
要弹好钢琴即兴伴奏，不仅需要有扎实的钢琴弹奏技能，还必须掌握即兴弹奏学科自身所需要的基本技能，如：
和弦、织体、调式、调性等。
要弹好钢琴即兴伴奏，还需要通过大量实践来积累经验，逐渐从学习编配伴奏发展到能即兴伴奏。
下面我们来听这首《鼓浪屿之波》，这是一首不带钢琴伴奏谱的歌曲。
《鼓浪屿之波》是一首抒情歌曲，节奏舒展宽广，速度中速（4/4拍），F大调，结构为二段体八乐句，旋律优美动听。
表达了两岸人民隔海相望，渴望早日回归故乡的思乡情绪。
根据歌曲的特征和音乐性质，和声配置上基本采用F大调的正、副三和弦与七和弦。
歌曲的开始部分选用了F大调主和弦提示，明确了调性，结束部分Ⅴ7—Ⅰ正格进行稳定了调性。
在中段高潮部分（第二乐段第一乐句）选用了正三和弦。
高潮乐句后的第13小节与第14小节情感细腻变化处，运用了七和弦、减和弦、六和弦的连接，使音乐更为深情。
第一乐段结构方整，旋律抒情，朴实而流畅，表达了期盼和思乡情感，伴奏音型采用了分解和弦音型和琶音。
第二乐段旋律上扬，表现了一种激动急切的渴望心情，采用了低音加上连续的柱式和弦，将音乐推向高潮。
结束句内在深情，伴奏音型与开始的伴奏音型相吻合，从而形成伴奏风格的统一。
下面，请听歌曲《赶圩归来阿哩哩》。
《赶圩归来啊哩哩》是一首具有浓郁的彝族音乐风格的歌曲。
4/4拍，五声羽调式。
曲调采用了彝族民歌的音调为素材，旋律流畅、明快、活泼，歌曲生动地描绘了彝族农家姑娘赶集归来路上的欢乐场面。
根据音乐性质，和声配置上选用了羽调式的Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级和弦。
钢琴即兴伴奏，必须熟练掌握一定的钢琴弹奏技能，特别是有关连音、顿音、和弦、分解和弦、琶音、八度等技巧。
比如在《赶圩归来啊哩哩》的第一乐段，旋律欢快、活泼，采用了跳音奏法。
第二乐段为了增强音乐的抒情性，采用了连音奏法加上踏板。
下面，请听歌曲《让我们荡起双桨》。
《让我们荡起双桨》是一首抒情的二部曲式的歌曲。
旋律优美、抒情、富于动感，描绘了新中国的少年儿童在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快唱歌的欢乐景象。
第一乐段轻盈的旋律给人以亲切感，弱起小节的运用，对歌曲的情感起到了推动作用，形象地表达出荡舟北海的喜悦之情。
第二乐段的第二部分开始两个小乐句，用了宽紧相间的节奏，形象地描绘了孩子们用力划桨、奋勇前进的情景。
最后，全曲在变化再现的乐声中结束。
歌曲首尾呼应，层次分明。
钢琴即兴伴奏蕴含着创新灵感，是一个创造性的过程，下面以这首《让我们荡起双桨》的伴奏为例。
以上谱例前3个小节是歌曲的高潮前的准备，配置和声时，如果仅用正三和弦，和声显得平淡、缺乏推动力【琴上示范】，通过反复倾听与比较，最后在歌曲高潮前的部分，配以色彩性强的和弦，以增强动力感，使音乐自然推向高潮。
像这样的一个过程就是不断发挥自己创造性的过程。
这首抒情性的歌曲，在伴奏音型选择上，如果选用分解和弦伴奏音型是可以的。
但这里，最终选用了分解和弦，还增加了琶音，衬托了微波荡漾的音乐意境，这样一个过程实际就是不断探索发展的创作过程。
【本课总结】
1.钢琴即兴伴奏充满活力，蕴含着创新灵感，既有即兴、灵活的特点，又有较严格的章法与较好的实际音响效果。
2.要弹好钢琴即兴伴奏，不仅需要有扎实的钢琴弹奏技能，还必须掌握即兴弹奏学科自身所需要的基本技能，如：
和弦、织体、调式、调性等。
3.要弹好钢琴即兴伴奏，需要通过大量实践去积累经验，逐渐从学习编配伴奏发展到能即兴伴奏。
【学习建议】
一、钢琴弹奏技能：
熟练掌握一定的钢琴弹奏技能，特别是有关连音、顿音、和弦、分解和弦、琶音、八度、各种节奏组合等技巧。
另外，由于即兴伴奏这门学科的自身特点，学习即兴伴奏还需要熟练地掌握即兴伴奏的基本技能。
尤其是在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和移调弹奏能力。
二、基础乐理：
包括节奏、节拍、音程、和弦、调式、调性、音乐术语、标记等。
三、基础和声：
在和声的选择上能够根据曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容，并在具体的伴奏实践中灵活运用。
四、作品分析：
具备一定的作品分析的能力，能够把握歌曲的结构和风格。
五、注意提高自己的听觉审美能力与创造意识。
多听经典作品，提高自己的审美鉴赏力。
六、各类和弦音位表（见拓展学习资料）。
二、在歌曲即兴伴奏中，如何运用属七和弦？
【学习目标】
明确属七和弦在歌曲即兴伴奏中的重要性，掌握大、小调中属七和弦的不同转位并运用于歌曲即兴伴奏。
【主要解决实际问题】
如何在歌曲即兴伴奏中运用属七和弦。
一、大调原位属七和弦
属七和弦是即兴伴奏常用的和弦，是一种不稳定性和弦，具有向主和弦的倾向性，因此常常用在歌曲或乐句结束时主和弦的前面。
Ⅴ7—Ⅰ是和声中常用的核心和声语汇，甚至仅仅用了Ⅴ7—Ⅰ就可以确定一个调性。
以下是大调属七和弦常用的进行：
1.Ⅰ--Ⅴ7--Ⅰ进行
2.Ⅰ--Ⅳ—Ⅴ7--Ⅰ进行
以下是属七和弦的连接谱例：
属七和弦有原位和转位的区别。
在歌曲伴奏编配中，经常要用到转位属七和弦。
二、大调转位属七和弦
大调属七和弦的转位，是指低音的变换。
以根音为低音是原位和弦，以三音为低音称第一转位；以五音为低音称第二转位；以七音为低音则称第三转位。
以C大调属七和弦为例：
第一转位为五六和弦，低音与最富于特色的两个音构成五度与六度音程V56；
第二转位为三四和弦，低音与最富于特色的两个音构成三度与四度音程V34；
第三转位为二和弦，属七和弦最富于特色的根音和七音构成二度音程V2。
转位和弦的运用，不会改变属七和弦的性质，而低音的变化能使音乐的进行更为流畅。
以下是大调转位属七和弦连接的谱例，从中可听到低音的流畅进行：
大调属七和弦在歌曲即兴伴奏中的应用：
《牧场上的家》是一首美国田园牧童歌曲，3/4拍，节奏匀称，大调式，旋律优美、流畅。
结构为再现的单二部曲式，由四个乐句组成。
歌曲表达了人们对甜美生活的热爱情感。
在和声配置上，以正三和弦、属七和弦为主。
例如：
上面谱例在歌曲的结束句，采用了原位属七和弦来代替原来的属三和弦，增强了和声的不稳定性；运用了Ⅴ7—Ⅰ的和声进行，作为终止式明确了调性。
为了更好地运用V7-I和弦连接，要注意培养对V7-I和弦连接的敏锐听觉能力，如：
《每当我走过老师窗前》是一首感情动人的抒情儿童歌曲，歌曲结构为两段体，节奏平稳，速度稍慢（2/4拍），曲调优美深情。
深切地表达了学生对老师的尊敬之情。
和声配置以正三和弦为主，副三和弦、变和弦为辅。
歌曲的结束句，终止式采用了典型的和声进行，即：
Ⅳ-K46-Ⅴ7-Ⅰ的进行，使终止更为完满；在Ⅴ7的位置上，用了属七和弦第二转位Ⅴ34，再到原位Ⅴ7，由于转位和弦的运用，低音声部发生了变化，使音乐的进行更为流畅。
三、小调原位属七和弦
小调属七和弦是在属三和弦的五音上，加上一个小三度而构成的和弦，和声小调由于导音升高半音，它在和声上的功能关系与大调概念基本上一致，属七和弦具有属和弦和下属和弦的两重性，在音程关系上，由于出现了小七、增四、减五度音程，增加了不和谐音响和紧张度，更倾向于主和弦。
属七和弦原位和弦，一般用于终止为多。
以下是小调属七和弦的连接谱例：
以下是小调转位属七和弦音位，以a和声小调属七和弦为例：
第一转位：
低音与最富于特色的两个音构成五度与六度音程V56；
第二转位：
低音与最富于特色两个音构成三度、四度音程V34；
第三转位：
根音与七音构成二度音程V2。
以下是小调转位属七和弦的连接谱例：
小调属七和弦在歌曲即兴伴奏中的应用：
《小路》是一首俄罗斯抒情歌曲。
结构为二段体，行板（3/4拍），d小调。
在结束句运用了Ⅰ—Ⅳ—K46—Ⅴ7—Ⅰ的和声进行，作为终止式明确了调性，使和声音响效果更丰满。
最后，请听属七和弦在歌曲《假如幸福拍拍手》与《娃哈哈》钢琴伴奏中的运用。
【本课总结】
（一）属七和弦的应用要注意：
1.原位的属七和弦一般用于终止；
2.属七和弦的转位一般用于结构内部；
3.运用属七和弦要注意七音的正确解决及解决到主和弦时不重复三音。
（二）为了更好地在歌曲即兴伴奏中运用属七和弦，应先将大、小调中属七和弦的各转位练熟。
（三）在歌曲即兴伴奏中运用属七和弦，应区分属七和弦各转位的不同用法。
【学习建议】
1.在键盘上熟练掌握不同调式中V7-I的和弦连接。
2.练习属七和弦的各转位时，应注意聆听和弦低音声部（较原位属七和弦）的变化。
3.培养对V7-I和弦连接的敏锐听觉能力。
三、在歌曲即兴伴奏中，如何运用副三和弦？
【学习目标】
掌握副三和弦在歌曲即兴伴奏中的运用方法。
【主要解决实际问题】
理解副三和弦在和声进行中的“替换作用”，分别掌握大小调中各副三和弦的用法和特点。
正三和弦是调式中的骨干和弦，而副三和弦起到增强和声色彩的作用。
在歌曲即兴伴奏中，副三和弦最重要的作用是“替换”——用较不稳定的副三和弦替换正三和弦，以增加音乐的内在动力。
请听歌曲《大海啊，故乡》，听听运用副三和弦之后的和声音响效果。
《大海啊，故乡》是一首优美动听的抒情歌曲。
G大调，3/4拍，小行板速度，节奏宽广舒展，歌曲的结构为单三部曲式（A+B+A），如果除去反复部分，前后只有四个乐句。
前两个乐句为第一段，富有叙事性，朴素无华。
后两个乐句为第二段，情深意长，表现出主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。
和声配置以正三和弦、属七和弦为主，适当地选用了色彩性的副三和弦。
以上谱例第9小节是歌曲的高潮部分，在第10小节同一位置上，选配了Ⅲ级副三和弦替代了原来的Ⅰ级正三和弦，使和声功能得以扩展，和声语汇更为丰富，音乐情感显得更细腻、深情，语气更加委婉。
下面我们分别介绍大调的Ⅱ级副三和弦、Ⅲ级副三和弦、VI级副三和弦与小调的VI级副三和弦在歌曲伴奏中的实际运用。
一、大调Ⅱ级副三和弦的常用方法
1.用Ⅱ级副三和弦替代Ⅳ级正三和弦，使得副三和弦与正三和弦在和声色彩上形成对比，这是II级副三和弦最重要的用法。
Ⅰ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ
2.Ⅱ级副三和弦用于Ⅳ级正三和弦之后，以增强Ⅳ级的不稳定性，与其后的Ⅴ7和弦构成上四度的根音关系。
Ⅰ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ7—Ⅰ
大调Ⅱ级副三和弦在歌曲伴奏中的应用实例：
《七色光之歌》旋律明快活泼，热情而富于幻想。
描绘了少年儿童在灿烂的阳光下幸福地成长。
以上谱例的第5小节、第13小节、第21小节里都选用了一个色彩柔和的Ⅱ级副三和弦，替代了同一位置上的大三和弦，使得原来大三和弦的明亮色彩变为色彩较柔和的小三和弦，和声色彩上产生对比，形成了Ⅰ-Ⅱ-Ⅴ7-Ⅰ的常用和声语汇，增强了音乐的表现力。
二、大调Ⅲ级副三和弦的常用方法
1.可替代Ⅰ级或Ⅴ级正三和弦，转换和声色彩。
2.常用在Ⅵ级正三和弦前面，与Ⅵ级正三和弦相连接使用，构成Ⅲ—Ⅵ上四度进行。
3.可放在Ⅰ级和Ⅳ级正三和弦中间，作为连接和弦，起到延伸主功能的作用，和声语汇更为丰富，和声音响更加丰满。
大调Ⅲ级副三和弦在歌曲伴奏中的应用实例：
歌曲《海鸥》节奏明快，旋律欢快跳跃，全曲为大调式，二段体结构。
第4小节选配了Ⅲ级副三和弦，替代了原来的大三和弦，和声色彩上形成了对比，更有自然小调的色彩。
以上谱例中的第2小节Ⅲ级副三和弦用在Ⅵ级正三和弦前面，与Ⅵ级正三和弦相连接使用，构成了Ⅲ—Ⅵ的上四度进行，使和声功能得以扩展，更有自然小调的柔和色彩，音乐情绪更为深情。
三、大调VI级副三和弦的常用方法
1.替代它的三度关系和弦——Ⅳ级正三和弦或Ⅰ级正三和弦。
2.与Ⅱ级副三和弦连用，形成上四度关系。
3.作为Ⅰ级——Ⅳ级正三和弦之间的中转和弦。
4.用在Ⅴ7之后，代替Ⅰ级正三和弦，形成阻碍终止。
应当注意的是，大调的VI级副三和弦带有小调色彩。
如果在大调中过分使用VI和弦，会造成大调调性的模糊。
大调VI级副三和弦在歌曲伴奏中的应用实例：
《外婆的澎湖湾》是一首抒情歌曲，节奏富于变化，速度中速（4/4拍），G大调。
歌曲以充满激情、优美动听的旋律，表达了对外婆澎湖湾赞美之情。
第6小节选用了VI级副三和弦代替原来的IV级大三和弦，使色彩变得暗淡，并与后面的I级大三和弦连接，和声色彩产生了对比。
四、小调Ⅵ级副三和弦的常用方法
在和声小调的副三和弦中，实际上用得较多的主要就是Ⅵ级。
小调的副三和弦Ⅵ级是一个色彩明亮的大三和弦，它的基本用法也和大调的Ⅵ级一样，处在Ⅰ级和Ⅳ级和弦之间，经常作为小调主和弦的替换和弦，起色彩的变化和调剂作用。
《乡间的小路》是一首台湾校园歌曲。
带再现的三段体结构，典型的起、承、转、合的民谣体，节奏均衡而略有变化，速度中速（2/4拍），a小调，旋律明快流畅，形象地描绘了“走在乡间的小路上”的悠闲、乐观的心境。
以上谱例在第5小节用了VI级副三和弦这一色彩明亮的大三和弦，在小调中起到了调剂色彩的作用。
小调的VI级副三和弦在歌曲伴奏中的应用实例：
最后，请听歌曲《送别》。
《送别》是一首单段体的歌曲，C大调，表达出一种依依不舍的诚挚情感。
和声配置上，运用了Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级副三和弦，柔化了和声色彩，音乐更为委婉深情。
请用听觉感受运用了色彩性的副三和弦后，所产生的音乐意境。
【本课总结】
1.在歌曲即兴伴奏中运用副三和弦，能起到丰富和声语汇、增强音乐表现力的作用。
2.在歌曲即兴伴奏中,副三和弦最重要的作用是“替换”——用较不稳定的副三和弦替换正三和弦，以增加音乐的内在动力。
3.在歌曲即兴伴奏中运用副三和弦时，不应生搬硬套，应根据音乐的情绪适当使用。
【学习建议】
1.在键盘上熟练弹奏不同调式中的各副三和弦。
2.训练对副三和弦敏锐的听觉能力，做到在歌曲即兴伴奏中时“意先行”，即提前在大脑中确定使用副三和弦是否合理。
四、如何掌握歌曲即兴伴奏中的调性转换？
【学习目标】
根据歌曲中的调性转换进行即兴伴奏。
【主要解决实际问题】
掌握歌曲即兴伴奏中对不同调性转换类型的处理方法。
调性转换运用得当，有利于更加充分的抒发歌曲情感。
在钢琴即兴伴奏时，应准确分析出歌曲调性转换的类型和方式，施之以恰当的处理。
调性转换可出现在一个乐段当中，也可出现在两个乐段之间，还可出现在发展的旋律当中。
常用的调性转换有三种类型，即：
1.调性对置
是指两调之间不做任何过渡、不经和弦转换而直接进入另一个调的手法。
以《重归苏莲托》谱例为例：
上面谱例前八小节是一个升号的e小调，在第九小节突然更换为四个升号的E大调，中间没有任何过渡，前后两个调是并列的，这就是调性对置。
2.离调
新的调性只是在旋律中间短暂的出现，很快又回到原调性并在原调性结束。
以《喀秋莎》谱例为例：
《喀秋莎》是一首d和声小调歌曲，第11小节离调到了g小调，但很快在第12小节又回到了原调d和声小调。
3.转调
由原调通过共同音过渡到新调，并在新调上结束乐段。
其特点是先有一段有明确调性的音乐，然后经过共同音作为过渡，此共同音既可以归于前调，又属于后调，最后运用主、属、下属和弦合理搭配确立新调。
这里，我们简单介绍几种常用的调性转换方法。
一、关系大小调的转调
关系大小调是指调号相同的一对大小调，其音列未变，只是其主音改变而已。
例如，C大调和a小调互为关系大小调：
C大调和a自然小调的音阶中均无升降号（调号相同），只不过C大调音阶中各音级上的音比a小调同样音级上的音均高一个小三度。
关系大小调转调的常见手法：
1.通过共同和弦实现关系大小调的相互转换。
三和弦或七和弦作为共同和弦。
2.可以不通过共同和弦，直接将两调并置转调。
以《山楂树》谱例为例：
以上谱例是从d小调转至F大调，其音列如下：
以上谱例中前八小节为d小调，色彩柔和，而后面部分转至F大调，色彩明朗。
由于这一关系大小调的转换，有了“明”与“暗”的对比变化，使乐曲更富有艺术感染力。
这里是不通过共同和弦，直接将两调并置转调。
二、新调和原调调号只相差一个升号或降号的转调
也就是在相差的一个升号或降号的两个调之间，仅有一个音不同，可以利用彼此的共同和弦实现转调。
以上谱例是原调C大调与新调G大调的转换。
两个调只相差一个升号，在第11小节出现#fa，则可选配C大调与G大调的共同和弦D7，将C大调转至G大调。
三、同名大小调的转调
同主音的两个大小调称为同名大小调。
如C大调（无升降记号）转至c小调（三个降号），或c小调转C大调。
音乐作品中运用同名大小调的转调也是极为常见的手法。
这样在转换时，会出现原调中所没有的一些新的音，较之在同一调号内关系大小调的转换，效果更为强烈。
其音列如下：
C大调
请听《在银色的月光下》：
《在银色的月光下》是一首新疆民歌。
结构为三段体，3/4拍，旋律柔美抒情，表达了一位青年在爱情上的伤感、思恋和向往。
第一段是D大调，第二段第1小节由前面的D大调直接转到同主音d小调。
由于调性的变化，色彩产生了鲜明对比，阴暗色彩的小调，音乐显得忧郁，进一步揭示了小伙子内心的痛苦。
第三段由前面的d小调再转回到D大调。
【本课总结】
1.歌曲中的调性转换主要有“调性对置”、“离调”和“转调”三种类型。
2.常用的转调方法有“关系大小调转调”、“近关系调转调”以及“同名大小调转调”。
3.不同类型的调性转换具有不同特点，在应对时要有所区分，使用合适的处理手法。
【学习建议】
1.为了更好的掌握调性转换的处理手法，应在键盘上加强各调V-I和弦连接的练习。
2.加强听觉训练，熟悉调性转换的音响，以便在为歌曲即兴伴奏时能提前准备，及时应变。
五、如何根据歌曲的特征选择恰当的伴奏音型？
【学习目标】
掌握歌曲即兴伴奏中伴奏音型的选择。
【主要解决实际问题】
掌握三种常用伴奏音型的特点、适用范围、使用方法。
歌曲的即兴伴奏中，伴奏音型的选择是非常重要的一环，它直接影响歌曲情绪的表达。
伴奏音型是千变万化、丰富多彩的，通常分为以下三类常用的基本伴奏音型，即：
柱式和弦音型、分解和弦音型、半分解和弦音型。
这三种常用的基本伴奏音型各有其不同的表现特性及适用范围。
一、柱式和弦音型的实际应用
（一）概念及特点
柱式和弦音型：
是指各个声部同时发声。
它以和声音响丰满、气势辉煌或节奏短促、轻盈或音乐沉稳、坚定为特点。
（二）实际应用
1.进行曲和颂歌性歌曲的伴奏
进行曲类歌曲主要是指队列歌曲。
这类歌曲情绪昂扬，曲式结构较方整，用二拍子或四拍子，强弱律动分明，速度为中板或稍快。
这是一首既有进行曲风格，又富有抒情性的歌曲。
中速稍快，2/4拍，G大调，三段体结构，表现了祖国朝气蓬勃、蒸蒸日上的面貌。
第一乐段旋律气势豪迈、雄壮有力，选用了和弦式伴奏音型，更深刻地表达了音乐形象。
颂歌的速度较慢，节奏宽广，旋律庄严。
如：
《嘎达梅林》这首内蒙古民歌,五声羽调式,歌曲的节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆，选用了和弦式伴奏音型，进一步表现了人民对英雄崇敬爱戴的感情。
2.舞蹈性歌曲的伴奏
以鲜明的节奏表现轻盈、活泼和欢快的情绪。
此类风格的歌曲，和弦应弹的短促、轻巧、有弹性。
《洋娃娃和小熊跳舞》是一首2/4拍、大调式的波兰儿童歌曲。
歌曲以明快舒畅的旋律，活泼欢快的节奏，生动的表现了洋娃娃和小熊跳舞时的憨厚、可爱的神情，伴奏音型可选用柱式和弦音型。
3.抒情性歌曲的伴奏
这首《摇篮曲》是德国著名作曲家勃拉姆斯的代表作之一。
歌曲结构短小，共四个乐句。
旋律抒情、平稳、柔和，根据歌曲蕴含的情感，伴奏音型适合选用柱式和弦音型，和弦应弹的轻柔。
二、分解和弦音型的实际应用
（一）概念及特点
1.分解和弦伴奏音型：
是指和弦各音按照一定的顺序和规律先后奏出的音型。
以音乐平稳、流畅、宽广或节奏紧凑、轻巧或音乐线条上下起伏、流动性强为特点。
（二）实际应用
1.抒情性歌曲的伴奏
抒情性强的歌曲大都为2/4、3/4或4/4拍，旋律优美深情，节奏及曲式结构可较自由，速度为中板或慢板，富于表情。
在伴奏音型上，抒情歌曲常用连奏的分解和弦、旋律化音型、混合音型等，以获得优美、华丽、轻柔、恬静等效果。
通过伴奏线条有规律的方向性变化表现歌曲的情感。
此类风格的歌曲，伴奏声部的分解和弦应弹得连贯，手指触键轻、连、柔。
《我和你》是一首抒情性歌曲，节奏平稳，全曲为一段体。
起承转合四乐句的结构，旋律简单、柔和、动人，体现了“我和你，心连心，永远一家人”的音乐主题，伴奏音型适合选用分解和弦音型，增添了温暖、安静、和平、友谊的氛围。
这是一首艺术歌曲，速度稍慢，旋律抒情优美，感情真挚，伴奏音型适合选用分解和弦音型，更加形象地描绘了一幅温馨而浪漫的情景。
2.舞蹈性歌曲的伴奏
表现歌曲的活泼、轻快、富有朝气的情绪。
此类风格的歌曲，伴奏触键应清晰、有弹性。
如：
澳大利亚歌曲《剪羊毛》
《剪羊毛》是一首澳大利亚民歌。
歌曲为2/4拍子、大调式、二段体结构，节奏明快跳跃，旋律欢快活泼，伴奏音型选用分解和弦音型，增强了歌曲欢快活泼的气氛。
三、半分解伴奏音型的实际应用
（一）概念及特点
半分解伴奏音型是指低音声部与内声部音程或和弦先后出现。
音响短促而有力，富于弹性或以音乐平稳、节奏规整、音响柔和为特点。
（二）实际应用
1.舞蹈性歌曲的伴奏
表现活泼、欢快风格的儿童歌曲或舞蹈性歌曲。
此类风格的歌曲具有欢快活泼的音乐形象，节拍鲜明、乐句明晰、宜于舞蹈。
节奏特征性突出并与某种舞蹈风格有紧密的联系。
大都为2/4、3/4、4/4及6/8拍。
如：
新疆歌曲《青春舞曲》。
《青春舞曲》是一首新疆歌曲，中速稍快（4/4拍），结构为两段体，e小调，旋律欢快活泼，有较强的律动感，音乐充满了青春的活力，伴奏音型适合选用半分解音型。
另外，歌舞曲风歌曲的伴奏音型，可选择特性节奏。
如《阿拉木汗》可选择新疆维吾尔族舞曲节奏；又如《橘梗谣》就选择朝鲜族长鼓舞特性节奏。
2.抒情歌曲的
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