高考语文第一轮复习 诗歌分类二诗歌的体裁.docx
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高考语文第一轮复习诗歌分类二诗歌的体裁
高考语文第一轮复习诗歌分类
(二)诗歌的体裁
(二)诗歌的体裁
从广义概念而言,古诗词可分为诗、词、曲三类。
1.诗
古诗分为:
古体诗(古风、古诗)、近体诗(今体诗、格律诗)
今体诗可分为律诗(有五律、七律,律诗可分首联、颔联、颈联、尾联四联)和绝句(五绝、七绝)。
古体诗和近体诗的区分:
(1)看朝代:
近体诗出现在唐代之后,唐代之前的必为古体诗。
春秋—《诗经》,战国——《楚辞》,汉朝、三国、魏晋、南北朝——乐府;
(2)看字数和句数:
古体诗字数不限、句数不限;近体诗基本为五言和七言,句数基本为四句或八句。
(3)看押韵:
古体诗押韵自由;而律诗押韵位置固定,即二、四、六、八句的最后一个字押韵,第一句可押可不押,五律第一句不押韵的居多,七律第一句押韵的居多。
(4)看对仗:
古体诗对仗自由;若前面条件都符合,且是八句,那么分析三四句和五六句,看是否对仗,律诗一定是对仗的。
2.词
词初名曲、曲子、曲子词。
简称“词”,又名诗余、长短句、乐府、乐章,还可被称作琴趣或歌曲。
词是一种长短句的乐府诗,起始于唐、发展于五代、盛行于两宋。
在一句诗中长句有的长达十一个字,短句有的仅有一字。
词有小令(58字以下)、中调(59—90字)、长调(91字以上)之分。
作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。
曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”。
按照词调作词称为“倚声”或“填词”。
词调中除少数小令不分段称为“单调”外,大部分词调分成两段,甚至三段、四段,分别称为“双调”“三叠”“四叠”。
段的词学术语为“片”或“阕”。
“片”即“遍”,指乐曲奏过一遍。
3.曲
兴盛于元代。
元曲既指元代杂剧又指我国元代北方出现的新诗体散曲,所以元曲分为杂剧(剧曲)和散曲两类。
散曲同诗、词一样,同属于诗歌范畴。
散曲的特点是定调、定式、衬字。
散曲又可分为小令和套曲。
每首散曲都有宫调和曲牌。
宫调和曲牌类似于现代歌曲的乐调和乐谱。
二、拓展延伸
(一)如何读懂诗歌内容
1.读懂诗歌的方法和步骤
(1)看标题
看标题,想原有,想目的,想场景对象,想情感。
标题是文章的眼睛。
有的标题概括了作品的重要内容,有的标题揭示了作品的线索,有的标题奠定了作者的感情基调。
《送孟浩然之广陵》,这是一首送别诗,表达的是朋友之间依依惜别的深情。
《念奴娇·赤壁怀古》《永遇乐·京口北固亭怀古》这类词是咏古词,常常表达昔盛今衰、忧国忧民、建功立业等不同的主题。
(2)看作者
看作者,想作者常写内容、写作风格。
“诗言志”作者的人生经历不同,他通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。
因此鉴赏时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破,运用知人论诗、知人论世的方法。
【例】
清平乐·独宿博山王氏庵
辛弃疾
绕床饥鼠,蝙蝠翻灯舞。
屋上松风吹急雨,破纸窗间自语。
平生塞北江南,归来华发苍颜。
布被秋宵梦觉,眼前万里江山。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人,一生坚持抗金复国,但不受重用,抱恨而终。
他的词作多抒写其力图恢复国家统一的爱国热情,倾诉壮志难酬的悲愤。
这首词就抒发了他虽壮志难酬,但仍忧国忧民的宏大襟怀。
通过回忆作者的人生经历,作品的主旨(情感)就显而易见了。
(3)看注释
看注释,想象诗歌背景,联系当时社会现实
诗歌下面的注释我们也不能小看,那是命题人为了提醒我们有重要信息存在,尤其是对主题方面的提示,它不是无缘无故地放在那儿的。
它一方面解释诗歌当中难以理解的词语,另一方面也向考生传递诗歌当中隐含的内容和信息。
【例】
过香积寺
王维
不知香积寺,数里入云峰。
古木无人径,深山何处钟。
泉声咽危石,日色冷青松。
薄暮空潭曲,安禅①制毒龙②。
[注]①安禅,佛家语,指闭目静坐,不生杂念;②毒龙:
指世俗欲念。
设问:
古人评诗时常用“诗眼”的说法,所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精炼传神的一个字。
你认为这首第三联两句中的“诗眼”分别是哪一个字?
为什么?
请结合全诗简要赏析。
该诗比较费解的“安蝉”和“毒龙”已作了解释,在注释当中实际上就传达了这样的信息:
本诗有“清高幽静、蝉意很浓”之意,再看诗中“无人”“深山”“咽”“冷”“空”等词,我们就不难解释全市所表现的是僻静孤寂之情了。
有了题目中的“寺”字,了解了作者的有关情况,结合诗下的注释,再根据题目的要求,我们就很容易找出第三联中的诗眼是“咽”和“冷”了。
(4)看意象
看意象品意境。
想象是诗中作者所写之景、所示之物,是客观的“象”与作者借景抒情的“情”和咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中意象的含义往往是约定俗成,有规律可循的,例如:
“梅花”是高洁品格的象征,“月亮”代表思乡之情,“鸿雁”是传书的信使,等等。
有时诗人还会创造一系列意象,如马致远的《秋思》就创造了11个意象,用“断肠人”这一中心意象来表达归思怀远的秋思。
意象的组合构成意境,构成一幅画面,渗透着作者含蓄、丰富的情思,进而形成能诱发作者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融等。
意境特点有:
慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬然自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见,抓住这几个关键处,我们就可以穿越语言屏障,迅速触摸到诗人的心灵世界,走进诗的艺术境界,解诗答题。
(5)看末句
卒章显志,是诗文常见的写法。
古代诗词常在结尾用抒情和议论的手法来点名题旨。
杜甫有一首绝句:
“江碧鸟逾白,山青花欲燃。
今春看又过,何日是归年。
”看前两句,只是写色彩明丽之美景,情感如何还难以确定。
后两句则点名了诗人思归之情。
诗人流落他乡,一年又一年,思乡心切而归期难知,心中是何等伤痛。
由这后两句可知,此诗用的是乐景写哀的手法。
又如李适之的《罢相作》。
李适之曾于唐天宝元年任左相,至天宝五年被奸相李林甫排挤罢相。
为此他写下这首诗:
“避贤初罢相,乐圣且衔杯。
为问门前客,今朝几个来?
”诗中的“避贤”是贤的意思,“乐圣”是爱喝酒的意思,用了三国魏邈好酒的典故,魏邈称清酒为“圣人”,浊酒为“贤人”。
此诗末两句,直接写出事态的炎凉。
昔日座中客,现在的怕牵连而不敢再上门了。
诗人对这些小人的鄙夷之情由末两句而点明。
(6)看选项
部分省市(如北京、上海)的自主命题中包含客观题,这些客观题中的政府玄想,能为我们回头读懂诗歌,做接下来的回答提供更多信息。
当错误选项中的信息被排除后,其他部分以及其他选项就成了我们的宝贵信息,它可以验证我们之前对诗歌的理解是否有偏差,还有哪些信息需要重新理解。
【例】(北京)
古风(其二十九)
李白
登高望四海,天地何漫漫。
霜被群物秋,风飘大荒寒。
荣华动流水,万事皆波澜。
白日掩徂晖①,浮云无定端。
梧桐巢燕雀,枳棘②栖鹓鸾③。
且复归去来,剑歌行路难。
[注]①徂晖:
落日余辉。
②枳棘:
枝小刺多的灌木。
③鹓鸾:
传说中与凤凰同类,非梧桐不止,非练实不食,非醴泉不饮。
1)下列对本诗的理解,不正确的一项是( )
A.前四句,写诗人登高望远,看到天高地扩、霜染万物的清秋景象,奠定了全诗张扬分发的基调。
B.诗中“荣华东流水”与李白《梦游天姥吟留别》中的“古来万事东流水”表达的意思有相似性。
C.七、八句借助于描写白日将尽,浮云变换的景象,形象而含蓄地表达了诗人世事人生的感受。
D.九、十句的意思是本应栖息于梧桐的鹓鸾竞巢于恶树之中,而燕雀却得以安然地宿在梧桐之上。
2)结合全诗,简述结尾句“剑歌行路难”所表达的思想感情。
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【答案】1.A;2.表达了作则对荣华易逝、世事舛的人生境遇的感慨,对黑白颠倒、小人得志的社会现实的不满,对怀才不遇、壮志难酬的自身遭际的激愤的思想感情。
【解析】A项错在“昂扬奋发的基调”,应为“失落优愤的基调”。
除此之外,我们可以验证“漫漫”即为“天高地阔”之意。
B项可以告诉我们“荣华流水”是荣华易逝。
C项告诉我们“诗人对世事人生的感受”是世事变换无定。
D项时前后两种截然不同的形象特点中间又用了“而”作为转折关联词,不难感受到黑白颠倒的事态。
而这些,都可以作为第二小题的答案。
2.读懂诗歌的语言变形
我们借助前面所说的方法,可以大致了解诗歌的内容。
但是要隐形诗歌鉴赏,还需要从文本内容入手,这就需要我们了解诗歌言语的一般特征,要懂得“诗家语”,即古典诗歌中语言的变形。
古典诗歌语言与其他文学样式的语言相比,更具抒情性、含蓄性、精炼性和跳跃性。
要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情,还要符合音韵的要求,诗歌非对语言作出变形不可。
诗歌对语言的变形,在语法上主要表现为:
改变词性,颠倒词序,省略句子成分。
所以要想读懂,就要做到以下几点:
(1)把握词性的改变。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要,常常改变了诗词中某些词语的词性,这些地方往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。
例如:
何逊“夜雨滴空阶,晓灯暗离室”“下马饮君酒”,王维“日色冷青松”,常建“山光悦鸟性,潭影空人心”,王昌龄“清辉淡水木,演漾在窗户”,王安石“春风又绿江南岸”,蒋捷“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”。
周邦彦“风老莺雏,雨肥梅子”,以上各句中的“暗”“饮”“冷”“悦”“空”“谈”“绿”“红”“老”“肥”,均为形容词的使动用法,这些词语虽然各有妙用,但有一点是相通的,那就是化腐朽为神奇,增强了诗词的表现力和感染力。
就如“雨肥梅子”一句,是经过了几场雨呢?
是从“小雨纤纤风细细”,到“拂堤杨柳醉春烟”,又到“一枝红杏出墙来”,再到“花褪残红青杏小”,最后在雨里丰肥。
写出了梅子的动态之美,可以想那梅子从青青小小的羞涩,到黄黄肥肥的圆甜,那黄中晕红的丰润,怎不叫人垂涎!
(2)复原诗词中的省略
在诗词鉴赏中,根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象,可以补充诗人有意留下的空白,还原诗歌的场景,获得更高的审美享受。
贾岛的《访隐者不遇》:
“松下问童子,言师采药去。
只在此山中,云深不知处。
”明明是三番问答,至少要六句才能完成对话,作者采用答话包孕问话的方法,精简为二十个字。
这就有如电影里的蒙太奇手法,一个意象接一个意象,一个画面接一个画面,镜头之间留下大量的空白,让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累和自身的修养去补充完善。
其实,中国古典诗词意象的组合,借助了汉语语法意合的特点,词语与词语之间,意象与意象之间可以直接拼合,甚至可以省略起连接作用的词语。
例如,辛弃疾“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉”,用的是“明月”“清风”这样的惯熟的词语,但是,当它们与别枝惊鹊”和“半夜鸣蝉”结合在一起之后,便构成了一个色彩兼备,动静相衬的深幽意境,人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。
“月”和“惊鹊”、“风”和“鸣蝉”并非事物的简单罗列,而是有着内在的联系和因果关系。
(3)还原颠倒的语序
①主语后置。
崔顥《黄鹤楼》诗:
“晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。
”意即“晴川(晴朗的原野上)汉阳树历历(可数),鹦鹉洲芳草萋萋”,“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”“萋萋”之后,看起来好像是宾语,实际上却是被陈述的主语。
②宾语前置。
杜甫《月夜》诗:
香雾云鬓湿,清辉玉臂寒。
”实即“香雾湿鬓,清辉寒玉臂”。
诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月,那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发,晴朗的月光也使得他洁白的双臂感到寒意。
这里的“湿”和“寒”都是使动用法,“云鬓”“玉臂”本是它们所支配的对象,结果饿被放在前面,似乎成了主语。
另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗:
“竹怜新雨后,山爱夕阳时。
”(怜新雨后之竹,爱夕阳时之山。
)
③主宾换位。
叶梦得《贺新郎》词:
“秋色渐将晚,霜信报黄花。
”也显然是“黄花报霜信”的意思。
这种主宾环卫的语序表面上仍是“主—动—宾”的格式,但在意义上必须将它倒过来理解。
再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土,可怜光彩生门户”(门户生光彩),卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风,将军夜引弓”(林暗风惊草)等。
④定语的位置。
在偏正词组中,定语在前,中心语在后,这是古今汉语的一般情况。
诗词曲定语的位置缺点却相当灵活,往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。
下面分别举例说明。
a.定语挪前。
王昌龄《从军行》诗:
“青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。
”下句的“孤城”即指玉门关,为“玉门关”的同位性定语,现却被挪在动词“遥望”之前,很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门关。
刘叉《从军行》诗:
“横笛闻声不见人,红旗直上天上雪。
”(闻横笛声)都是同类的例子。
又如陆游《昼卧》诗:
“香生帐里雾,书积枕边山。
”(账里生香雾,枕边积书山。
)
b.定语挪后。
李白《梦游天姥吟留别》诗:
“我欲因之梦吴越,一夜飞度镜湖月。
”意即“一月夜飞度镜湖”。
“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语,现被分拆为二,定语“月”远离中心语而居于句末,仿佛成了宾语的中心部分,但作者“飞度”的显然只能是“镜湖”,而不可能是“月”。
又如《春夜喜雨》诗:
“晓看红湿处,花重锦官城。
”(锦宫城花重)
⑤以宾语面貌出现的状语。
“人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
”“笑春风”表面上是动宾词组,实际上“春风”不受“笑”的支配,而是“春风中笑”的意思。
类情况在诗词中比较常见,例如:
杜甫《秋兴》八首之二:
“千家山郭静晖,日日江楼坐翠微。
”(朝晕中千家山郭静,日日于降楼翠微中坐。
)李商隐《安定城楼》诗:
“永忆江湖归白发,欲回天地入扁舟。
”(永忆江湖白发时归)都是同类的例子。
又如苏轼《念奴娇》词:
“故国神游,多情应笑我,早生华发。
”(应笑我多情)王之涣《登鹤雀楼》诗:
“欲穷千里目,更上一层楼。
”(欲目穷千里)
由于诗歌不仅讲究凝练,还要讲究韵律,因此,诗的语言往往会打破语法规则,出现倒装,其原因:
第一,是声律的要求。
初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲,除押韵和字数限制外,还要间就平仄的调配和对仗的公稳。
为了符合声律的要求,诗人便不得不在词序安排上作些变通。
如晁无咎《临江仙》词“水穷行到处,云起坐看时”两句,本是套用王维《终南别业》诗的成句。
王诗正作“行到水穷处,坐看云起时”。
第二,出于修辞上的特殊需要。
王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女,莲动下渔舟”一联,按客观环境中的动作顺序,原是“浣女”之归造成“竹喧”,“渔舟”之下导致“莲动”。
但如果就这样呆板地铺叙直陈为“浣女归喧竹,渔舟下动莲”——这是动作过程的重点。
由于动作至此终结,画面也便归于静止。
现按诗中顺序的安排,“竹喧”“莲动”便成为“浣女”“渔舟”入画的引子,于是画面中心移到了动作的主动因素“浣女”“渔舟”上。
“浣女”“渔舟”之动,不仅远比“竹”“莲”之动鲜明可见,而且它们作为动作的起点和动力,使过程得以持续,这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。
其实,诗词曲中特殊词序出现的原因,声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。
如王昌龄《从军行》和杜甫《春夜喜雨》二例,定语“孤城”挪前面“锦宫城”移后,除了为符合七绝和五律的平仄格式外,目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠垂的景象。