观《经典咏流传》有感10篇.docx
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观《经典咏流传》有感10篇
观《经典咏流传》有感10篇
篇一
近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？
如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？
这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？
原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：
“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”
给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，瑟瑟古中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
”在此送给大家，愿与君共赏。
篇二
今天，学校组织全体学生观看了央视的一档综艺节目《经典咏流传》。
这是一档音乐诗词类的节目，是将古诗词和部分近现代诗词配以现代流行音乐，带领观众在艺术家和歌手的演绎中领略诗词之美。
北京师范大学教授、博士生导师康震，中国音乐学院院长王黎光，著名主持人曾宝仪，著名音乐人庾澄庆共同组成鉴赏团，一起来为观众解读经典背后的文化内涵。
第一位出场的经典传唱人是王迅。
他将我们从小就熟背的《咏鹅》唱的活泼可爱，令在场的观众都非常喜爱，让我感受到了诗词与音乐巧妙结合后带给我心灵上的震撼。
第二位出场的经典传唱人是著名的词曲作家谷建芬老师，古奶奶用了十二年，克服重重困难将《游子吟》、《敕勒歌》、《春晓》等一些经典诗句谱写成《新学堂歌》。
十二年里，古奶奶先后失去两位亲人，但她仍然坚持创作，这份坚持，这样的毅力值得我们后辈学习、更值得我们尊敬。
张卫健演唱的《真英雄》添夹着杨炯的《从军行》展现了男儿保家卫国的决心和勇气。
通过观看这期节目，让我真正感受到了古代诗词里蕴含的不一样的美。
千百年来，人们用自己的智慧将美好生活以诗词的形式呈现给后人，诗词让我们感受到生活的美好，一壶浓茶，一杯美酒，一朵鲜花，一棵小草所蕴含的诗情画意不仅给我们带来心灵上的震撼，让我们对美好的生活更加向往，同时也激励我们为了将来的美好生活去努力、去拼搏。
篇三
《经典咏流传》是当下非常流行的一部综艺节目，它由央视推出，以“和诗以歌”为主题，最大的主题就是将经典唱出来，赋予古老的诗词新的生命。
初看《经典咏流传》便被它新奇的节目形式所吸引，古风古韵的诗词与当代的流行音乐相结合，产生了极其神奇的化学反应。
以前对于古诗的体会在音乐的酝酿下越发深刻，对于其中感情在铺成歌后更容易领会。
节目往往会邀请几位歌手来演唱，这些歌手为一首这样的作品往往会带来不同的元素，记忆深刻的便是著名京剧表演者王珮瑜和洛天依的合作，一个是国粹的传播者，一位是当下在年轻人非常流行的电子合成虚拟歌姬。
两者同台演唱苏轼的《水调歌头》，这一场面对我来说意义非凡，一个是我喜欢的京剧大师，一个是我爱的虚拟歌姬，它象征着文化，艺术的包容性和多元性，它预示了这个节目对于创新的追求和经典的传承。
一曲水调歌头告诉了我们，创新和传承并不是矛盾的，他们之间相辅相成，流行和古典是可以结合起来，并带来更神奇的产物。
令我记忆深刻的另一个点是任嘉伦的《琵琶行》，我曾听过它的原唱，如泣如诉，婉转悠长，但这首的改编更为丰富，京剧念白，已经方锦龙大师的琵琶演奏，无疑为这首作品添色不少，融入现代舞蹈，是节目更富现代气息。
但对我来说，琵琶演奏是最打动我的一个点。
在古代，诗歌本就是用来吟唱的，但因为年代久远的关系，原先的调已经失传，我们无法直接品析到千年前的经典。
用古人的乐器演奏，是最简单直接的一个方法去穿越时空，体会数千数百年前的情感。
《上下求索》的编钟的运用也同样令人记忆深刻，隐约间好似回到了荆楚大地，感受到了巫乐的玄幻气氛。
其他作品也有对古琴，中国鼓等传统乐器的运用，使歌曲的历史感更厚重，文化底蕴更深远。
《经典咏流传》贴近生活，符合当下不同的人们对艺术的要求，赋予原先对学生来说枯燥的诗词新的活力，魅力。
中国的文化深厚不逊于任何一个文明，在现在这个匆忙浮躁的社会，它确被忽视，对任何一个炎黄子孙，这都是羞耻。
这档节目启示我们去拥抱传承中国的古典文化，树立我们自己的文化自信。
正如节目所说：
不忘本来，才有未来。
中华民族的伟大复兴不仅仅是经济，政治，而是文化等各个方面。
我们应该把中华传统文化深入生活，积极弘扬。
传承中华文化“路漫漫而修远兮，吾将上下而求索”。
篇四
当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬中国传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。
可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。
”这样一首劝学的诗赋，平日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。
毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。
不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。
”这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最平常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。
可是这样好么？
“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。
”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。
固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢？
一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒；它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。
所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱上了传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分二四秒的歌曲所不能表达的。
历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，
别让前人的头颅白白的粉碎，更别让未来的孩子们，回首这段历史时，留下悔恨。
对于我们来说，只是继承就不是未来，在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔，才是未来。
历史的车轮已经转动......未来......
篇五
今天无意间看到了中央一套的《经典咏流传》这个节目，央视一套推出的中国首档大型诗词音乐文化节目，由xx担当主持人。
经典传唱人张杰一曲《少年中国说》让我心潮澎湃，激动万分。
“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。
”梁启超先生理想中的“少年中国”已经出现在我们面前。
作为一个“少年中国”的少年，怎样做才不至愧对这光荣的称谓和这美好的时代呢?
我们都知道国家落后，就会挨打，所以中国的未来不仅要靠少年，作为青年的我们也应该时刻为国家富强而努力。
今日之责任，祖国之责任，都是我们肩负的重担与上进的激励。
《少年中国说》给了我莫大的鼓舞，它的每一字每一句都印在我的脑海之中，那种强烈的责任感和对中国少年的谆谆教诲震撼人心。
经典传唱人张杰用音乐告诉每一位中国少年：
我们是祖国的花朵，是祖国的新一代，我们有义务让祖国变的更强大，作为华夏儿女，作为炎黄子孙，我们要更加严格的要求自己，德智体美全面发展，做一个知识渊博的人，有策略，有文化。
只有我们变得强大，中国才会变得强大。
，作为“少年中国”的少年，更要珍惜光阴，加倍努力。
要知道“少年衰老与花同”，“流光容易把人抛”!
当代中国，一切都在快节奏、高效率地行进。
生活在这样一个飞跃的时代，我们少年人更要做时间的主人，用掌握的知识、实践和创造去开拓生活，主宰世界!
篇六
新年伊始，各大卫视不约而同的上了许多与文化相关的节目，《家风中华》《中国诗词大会》《朗读者》等等，但是中央卫视的《经典咏流传》就像一股清流一般涌入我的心中。
让我第一次感受到了生命中竟藏着如此美的古诗词。
古老的诗词和现代的音乐旋律相结合，文化底蕴十分深厚，音乐旋律欢快明朗。
每一首诗词和每一首歌曲的背后，都有着一个动人心弦的故事，而每一个故事的背后，又都与历史文化有着息息相关的连接。
我最关注的一期节目是乡村教师梁俊和他的学生们唱的一首《苔》，从小女孩儿开口唱的第一句，我就被深深的感染了。
而梁俊和孩子们的故事也一并深深地感动了无数人。
看完节目后，这首《苔》被我反反复复听了无数次，心中不禁感叹：
中国的诗词竟然可以这么美！
梁俊到的是中国最贫穷的地方之一，他觉得他能为学生们做的最有意义的一件事，就是教孩子们读诗，唱诗，从古老的诗词中汲取力量来陪伴孩子们快乐成长，让他们每个孩子的心中，都能有一个属于自己的桃花胜地。
生活真的已经像咖啡一般苦涩了，那就让古诗词这一味奶糖来给他们换个天地颜色吧！
朋友圈里有一个特别火的视频，视频中是关于一位老教授的讲座，老教授在讲座中掷地有声的说道：
我希望，唐诗宋词这样的好东西，不应在我们这一代人里面绝了。
你能相信这是一位93岁的数学老教授说的话吗？
这个讲座一直进行了将近2个小时，而老教授中场没有休息，也没有喝过一次水。
老教授最后说的是：
唐诗万岁，宋词万岁！
然而这样深情有力的告白，有没有让你满怀感动，热泪盈眶，答案一定是：
有的！
当后来老教授来参加《经典咏流传》时，节目组是准备了一把座椅的，但是老先生是这样说的：
“我们当教师的什么时候坐着讲过课。
”
刹那间，为之肃然起敬。
对于青年教师的我来说，老先生的话语和行为真的太有震撼力和鼓舞力了。
那我们为什么要读诗呢？
我们读诗的意义又是什么呢？
我们几乎每天都处于忙碌，焦躁，巨大的压力之中，我们累的都快只剩下一具虚无的空壳了，我们到底为什么而活呢？
电影《死亡诗社》中有一段经典的对白，回答了心中所问。
我们读诗，写诗，非为它的灵巧；我们读诗，写诗，因为我们是人类的一员，而人类充满了热情
医药，法律，商业，工程这些都是高贵的理想，并且是维生的必需条件，但是诗，美，浪漫，爱，这些才是我们生存的原因。
我们一生会经历许多磨难和不幸，但是希望我们始终保持着一颗乐观，向上，热爱生活的心，而心中，若有古诗词这样的美好，必定会影响着我们一代又一代。
篇七
每一首直击心灵，并在心灵深处久久回荡，中华文明的博大精深，音乐创作人的别具匠心，让经典重拾火爆，《经典咏流传》，一场精神的盛宴。
本来一直关注中央电视台，热切地盼望着《中国诗词大会》第三季的开播，结果却等来了意外收获《经典咏流传》。
"我把☆☆唱给你听。
"这是每一位歌手的出场白。
实话说，我不懂音乐，也不会唱歌，但是我很会享受听音乐的那种感觉。
几首下来，真正感受到了经典的魅力。
这几年看春晚上的歌曲，看得实在是虐心。
为什么这些经典不上春晚，随便一首，足以使灵魂得到震撼。
在这个物欲横流的社会，人心浮躁，难得有人静下心来去品读这些经典。
《经典咏流传》让经典回归，值得赞赏。
我想在这儿，以文字的形式再重温经典。
江南
汉·汉乐府
江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
这是汉乐府中一首描述江南采莲美妙的场景，在《经典咏流传》中又搭上这么一联：
云畔遮远山，山野路弯弯，歌飘山野间。
歌飘山野东，歌飘山野西，歌飘山野南，歌飘山野北。
再次听这首歌的时候，是高考监完考后有些疲惫又略带如释重负地坐在大巴车上。
那稚嫩的童声在耳边萦绕不绝，自己也感觉随着歌声飘到江南水乡。
在"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红"的湖面上，一群采莲的男男女女，尽情地嬉闹，尽情地歌唱。
那情，那景。
青山绿水，蓝天白云；鱼翔浅底，芙蓉撩水；美女少年，才子佳人。
此时此刻，我才深刻地理解：
"人人尽说江南好，游人只合江南老。
春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。
未老莫还乡，还乡须断肠。
"这首词了。
江南这个地方似乎已经被诗情画意成了一位大众"恋人".
人人爱江南；恋江南；忆江南。
"江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？
".
黄绮珊演唱苏轼的《定风波》前面"加了这么一段歌词：
何时起飞何处落定
每一步都云淡风轻
一直寻找一双眼睛
能看清岁月的身影
都说生命是一次旅行
总在穿越自己的心灵
梦有多远爱有多深
原来只是一道风景
之前就在《百家讲坛》栏目里面听康震老师讲苏轼，后来又在图书馆借阅了有关书籍。
然后就听到了这首歌，感觉苏轼在我面前真实再真实，然后镶嵌到我的灵魂深处。
第一次接触苏轼当然是"但愿人长久，千里共婵娟。
"了。
把酒问月，起舞弄清影，何似在人间。
我感觉到了李白式的浪漫，落笔潇洒，舒卷自如。
而事实上，这其中也暗含了苏轼的无奈，他想与弟弟苏辙团聚而不能，只能千里共婵娟了。
尽管如此，他能潇洒自然，积极向上地表达对亲人的思念。
他这种心态让他很是可爱，可爱得有点奇葩。
奇葩苏轼如《定风波》的那个"一蓑烟雨任平生"的他。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
下那么大雨，他就无所谓，还一边吟唱，一边享受。
谁怕？
我就这样，任性由我，淋湿了大不了还有太阳晒吗。
看看这心态。
怪不得他总结自己的一生"问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。
"搁一般人，提都不想提，心塞。
苏轼的一生就是"千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
"何时起飞，何处落定，每一步都云淡风轻。
无所谓官大官小，做好自己的本分工作就好；无所谓贫穷富有，幸福快乐一定要有。
生命是一次旅行，总在穿越自己的心灵。
黄绮珊这首歌，把苏轼的处世哲学诠释的入木三分。
好歌，经典，永流传。
人的一生中总有许多珍贵的相遇，他乡遇故知；才子遇佳人；美酒加咖啡。
而我也遇到了你，一见钟情，永久珍藏。
《经典咏流传》的每首歌，都出现在了我的缓存。
随时随地，有网没网，我都可以尽情地享受经典之美，音乐之美。
爱上了，就是这么任性。
篇八
伴着优美的音乐，主持人xx出场：
“五千年文化，三千年诗韵，经典永流传，我们的文化从未断流。
”再次观看《经典咏流传》的回放，让我感触颇深。
诗言志，歌咏言，古人和诗以歌，造就了一首又一首传唱至今的经典，从中国古代的著名诗篇《诗经》《离骚》到唐诗、宋词、元曲等都与音乐结合在一起，大多亦诗亦歌，亦吟亦唱流传至今。
用时代旋律重新编曲古典诗词，让它们重新流淌起来，在这一方式方法上我们的文艺前辈们早就有了成功的探索，伴随87版《红楼梦》一并走红的歌曲《枉凝眉》，世界名著《梁祝》等等，和诗以歌，让现代人通过文字感受诗词背后的“生命故事”。
今天，时代在变，潮流在变，但经典文化的“共同情感”从未改变，当大型综艺节目《经典咏流传》把这种古老的传统诗词通过和诗以歌的方式配上音乐，用在今天的文化传承上，并且通过这种视听载体呈现出来，让我们重温那些动人的文字，不仅给人以视觉的享受，更加感受我们的祖先对美好的追求、对生命的感悟。
首期节目中，当梁俊老师带领贵州山区的孩子们传唱着“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
”这首袁枚的《苔》时，让我们真正感受到袁枚这个清代大才子，带着独到的眼光和心境，向我们展示了平凡之中蕴含的渴望和伟大，“白日不到处，青春恰自来”，太阳都照不到我，并不意味着我没有我的青春、我的理想、我的精神风貌，我的花开的不大也不艳，但我自己依然欢乐地绽放，光彩一点也不输牡丹。
而真正打动我的是梁老师和孩子们的故事，他说：
“我也是从山里来的，也不是最帅的那一个，也不是成绩最好的那一个，就像潮湿的角落那些青苔，人们看不见，但是它们如果被显微镜放大出来，真的像一朵一朵的花，很美，这就是这首歌的意义”。
找到一些生命的价值，比它们的外表更重要。
我非常佩服梁老师的眼力，这首诗是如此的契合一群山村的孩子，包括支教老师，《苔》为我们展示了非常朴素的内心，和那些我们不了解的一群人。
某种程度上，他们就如诗中所写的那般坚韧向上：
“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
”这正是对每一个个体生命价值的真实写照，也是对积极生活态度的真诚赞颂。
时光千年，距离万年，诗与歌，让同文种的我们用心交流。
《经典咏流传》用最流行和最易于传播的方式，将最宝贵的文化遗产用今天的旋律重新谱写和传唱，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵，产生跨越时空的情感激荡，让今人看见了过去，让世界看见了中国。
篇九
余光中曾写过一句话"小时候，乡愁是一枚小小的邮票；长大后，乡愁是一张窄窄的船票。
"乡愁，是人们对家乡悠悠的思念。
是不是有那样一件小物，也承载了你对家乡的那份浓浓的情谊？
在《经典咏流传》中，那一件物品，是诗词与歌。
是"京剧大师"携手华侨——11岁少年王泓翔共同演唱《咏梅》时对梅花风骨的赞颂；是74岁的台湾乐坛传奇——陈彼得先生唱响《青玉案·元夕》并向世界震撼呼唤：
"辛弃疾800年前梦想的盛世中国，我们实现了！
"时的气宇轩昂；是年轻的歌手——吉克隽逸歌唱《天净沙·秋思》时道尽天下游子对家乡的拳拳思念；是棋手柯洁演唱纳兰性德的《山一程水一程》时的深情和诗中所蕴含的浓浓思乡之情；是雷佳演唱《静夜思》时对话李白的感同身受。
乡愁，是诗人们的诗词，是歌手们的歌声。
在那些动荡不安的时代里，有些人被贬于"巴山楚水"之地，有些人被迫去服兵役，对家乡"剪不断，理还乱"的思念使得他们夜夜不得眠。
于是，流传千古的名句诞生了。
今天，科技的迅速发展使人们的生活逐渐便利，再不存在"凭君传语报平安"的悲凉，可当在外打工的游子捧起那碗泡面，是否会想起母亲的手艺？
所以，乡愁啊，是没有时代性的划分的。
在今天的节目中，我最喜欢的便是纳兰性德的《山一程水一程》，未看节目前我便接触过这首词，当时便喜欢上了它，仅仅因为它的音律美，看了节目之后，我才对它有了更新的认识。
词中描写的将士对家中的思念，实在是让人有身临其境之感。
因为那份愁思，所以"聒碎乡心梦不成。
"整首词用两个字来形容，"凄美".
可我认为，"乡愁"一词并不准确，因为"思乡"不一定是一种"愁".万物都有其对应的黑白两面，正如我开头所提到的"一张窄窄的船票",其实是承载了游子归家的欣喜。
我从一本书中曾读到过"没了炎炎夏日，西瓜便不再甘甜".我想，人们对家的情感也正是如此吧，没有了日夜的思念，火车到站的那一刻也不再喜悦，不再令人振奋。
若人们可以将这份愁思转化为奋斗的动力，那么这份乡愁就不再是单单的"愁"了，它更是一份有意义的信念，使每一个迷茫的人重新找到方向，不再停滞不前。
乡愁不是愁，是让我们不惧陌路的动力，是人人心底的那份温柔。
篇十
昨晚我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视2018年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？
如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？
这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？
原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：
“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”
昨晚给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，
瑟瑟古中风。
风声一何盛，
松枝一何劲。
”
作为中国泳坛的领军人物，孙杨，一个90后大男孩，在水中劈波斩浪，为国争光，由他来传唱这首诗再合适不过。
孙杨自从在北京2008年奥运会上被国人熟知后，一直都没有停歇，接二连三地在各项重要赛事中斩获金牌，赢得荣誉。
哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧咬牙训练，不敢怠慢，尽职尽责地履行他对祖国的承诺。
意志如磐石，品德似青松，孙杨堪称90后的完美表率。
男儿当自强，为自己强，为家人强，更为国家强！
希望我们的国家可以在这些有血有肉的年轻人的带领下，早日实现中华民族的伟大复兴，让中国文化和中国精神在世间传颂和流传，经久不息。
回顾央视近两年推出的综艺节目，比如《中国诗词大会》、《朗读者》等等，制作精良，文化氛围深厚，深受观众的喜爱和追捧。
而且我也能感受到优质的节目对人们的影响。
自从我的家人关注这些节目后，他们在空闲时间也开始研读唐诗宋词，重新回味其中的精髓和乐趣。
诗词的传承，是一件漫长而伟大的工程，我们的身上，肩负着祖辈的寄托和神圣的使命。
时代在历史的潮流中迂回前行，经典在文化的推动下历久弥新。
最后，让我们向经典致敬！
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