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教你如何唱好高音TT
教你如何唱好高音
（2011-07-2113:
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杂谈
1.为什么我的声音一唱到高音就变得很细了呢？
问题出在共鸣。
人所发出声音的响度是由共鸣的状况来决定的。
因为人的声带只能发出纤细微弱的基音，再通过声音在胸腔、咽腔、口腔、鼻腔的空间内的反射，产生泛音，引发共振，从而使音量得到增强，成为我们所听到的正常的声音。
你说你的声音有磁性，我的理解就是你的中声区（也就是你天生的自然音区）有比较好的共鸣效果---也就是有比较好的供基音产生泛音的腔体位置。
而到了高声区（就是我们不常使用，抑或超过我们自然发生能力的声区），没有办法很顺利、自然的调谐胸腔、咽腔、口腔、鼻腔内的共鸣的位置，从而没有办法产生足够的泛音，而只能发出基音，所以听觉上就会感觉声音突然变得很细了。
但是有必要提醒的是：
高音区的声音效果比中声区、低声区相对的声音细一些是正常的，因为声带必须拉紧，才可以发出更高的声音。
不可能和中低声区一样的松弛。
建议：
一般来说，可以通过放低声音位置来进行调整。
也就是在唱高音的时候，不要随着音高的变化，发声的位置也越来越高。
而应在意念中，尽量感觉用低位置唱---也就是声音越高，发音的位置反而越低，从而形成一对阻抗，这样的结果是会逐步形成一个良好的高音区的共鸣状况，从而有效的改善唱到高音声音就变细的问题。
2.克劳斯大师谈高音c
一个被受尊敬的男高音必须要有一个高音C
Q：
不好意思，但是随着时间的推移，我常听到人的声音总是越变越混浊。
。
。
A：
你看，吉利（BeniaminoGigli）在开始他的演唱事业的时候，都以抒情剧目见称，但却不局限在一种类型。
我其中一个同事琼·安基纳（JuanOncina），他就常演唱抒情男高的角色。
以前（Caruso前后），虽然当时有多部真实主义歌剧作品的涌现，但是你还可以在你的事业前期演唱一些比较抒情的角色，这就归功于当时的歌唱家经常应用“假声（Falsetto）和“半声”（MezzaVoce）的演唱方法。
卡鲁索在他的事业前期也是如此，但是他并没有抒情的嗓门。
那为什么一个声音会有变化呢？
难道说是我们的体型轮廓完全改变不成？
当然，我们会越长越成熟，但是我们的基本轮廓仍然是一样的。
我可能会增加3公斤，或是减去5公斤，但是我不会变化太大（至少不会完全变成另一个人）。
好的歌唱技巧就可以帮助维持声音最好的状态。
当然随着时间的推移，我们可能会稍微有些变化，也许声音会稍变暗了些，或是低音曲得到很好的发展，但是发声机能还是一样的。
很多男高音经常喜欢用原调唱“Chegelidamanina”（冰冷的小手）作为他们事业的发迹曲目，但是却在5年后他们被迫要降低半个音来演唱，你觉得这是明智的吗？
这到底是什么一回事呢？
很简单，他们唱得太重，在中音区太使劲，以导致失去了高音。
这是违反常理的。
一个被受尊敬的男高音必须要有一个高音C。
Q：
你可以在解释一遍吗？
关于呼吸正确的方法？
A：
你还不清楚吗？
Q：
我曾听过很多不同有关这类课题的理论。
A：
对于我来说，只有一种方法。
就是横膈膜的“气息联系”（Intercostal-diaphragmatic）。
你不能往肚皮外推挤，或是往内收缩。
你必须拓宽你的肋骨，使气息充满横隔膜。
当你的横隔膜完全下垂时，你就能通过喷发出的声音，把一个个字往外推。
我们必须“游动”在每个音符间直到歌唱完全结束为止。
举个比方说，当我发出一个到位的“a”时，我们不止要发出一个到位的“a”，而是像机关枪似的喷发出无数的到位的“a”。
Q：
我想请问大师有关声音的灵活性。
很多歌手都拥有轻巧的声音，照理来说应该不存在什么技术上的问题，但实际上他们却面临着许多困难。
你会给他们什么建议呢？
A：
这就涉及到长期训练的问题了。
要知道每一个音符都是整条旋律的组成部份，你必须保证每个音都到位，而不是发出简简单单且难听的“ha-ha-ha”。
我们拉丁人有一种习惯就是在每一个音符前加上“h”，这是非常危险的，因为如果我们这样做会冒险失去声音的稳定性。
歌唱的秘诀就是如何把它唱得更“连贯性”（legato），这也能满足你在声音灵活性的需求。
”
Q：
在不谈论你同事的个别的优点前提下，我想请问您有关开放式的歌唱技巧（就像斯迪法诺DiStefano）和“关闭式”的歌唱技巧（就如贝尔贡兹Bergonzi）之间的差别？
A：
对于他们的歌唱技巧我不能说什么。
歌唱技巧只有一种，请原谅我对歌唱技巧武断的假设，我个人所谓的的正确的技巧只适用于我本人。
事实上很多人天生就有一副好嗓可以唱得非常好，但这不代表他们有什么好的歌唱技巧。
就如我之前所说的他们虽然有一副所谓的“金属”声音，甚至可以应付各种不同的困难，但是你要知道怎么去学会仔细的聆听一个“关闭”且宽广的声音，是否真的能克服高音，或者当此声音安放在他本人的腔体的时候是否完全合适。
大部分的听众完全不知道这一方面的问题，他们只要听到优美的声音，其他的对于他们一概没有关系。
这是的确是一个值得探讨的问题。
Q：
你的意思是很多歌手在卖弄声音？
A：
没错！
Q：
你可以对“半声”（mezzavoce）的歌唱方法的演唱进行阐述吗？
A：
这有太多的混淆方法了。
我个人认为，为了把声音唱小，我们必须增加其气息压力和把音量放小；换句话说，就是当我们逐渐减弱音量的同时，也随之增加横隔膜的压力，尽量地将声音的位置往上提，发出的声音再轻巧些。
单说声乐理论技巧我可以在五分钟内说完，但我们却不能在五分钟内解决如此简单的问题。
无论如何，这是演唱“半声”的唯一方法，在不使用任何“假声”（falsetto）的同时，保持同样的声音位置，再加上面脸颊肌肉的运用会帮助相当大。
我们一定要把它锻炼的更有弹性和更灵活些。
Q：
当你谈到声音的支撑点的时候，你作了个垂直的手势。
这横向的拓宽肋骨和你所谓的“垂直压力”究竟有什么联系？
A：
当然，歌唱的每一个阶段都有它的误区和混淆性。
如果我吸气的时候把腹部往内缩，横隔膜就失去了它的弹性，那我又如何支撑我的声音？
Q：
那我们必须保持着不间断的气压，往外推使之充满腹部的四周？
A：
对！
充满每个部位，而横隔膜一直要保持着积极的状态。
。
。
Q：
当你谈到横隔膜的压力（对抗），我们不是很明白你的意思，你是否可以再阐述清楚些？
A：
横隔膜是一个较弹性的薄膜。
当它松弛的时候，它是在正常状态，但还不完全被拓宽。
如果当我吸气的时候维持在正常的状态，再往外拓宽，我就有足够的气息空间支持我唱歌。
不然我那有可能发出且保持住靠前的声音？
就拿跳弹簧床的艺人来打个比方，当他跳的时候会以什么为他的支撑点呢？
其实是弹簧床和他跳动时的压力之间所形成的对抗作用。
你是否有有看过婴儿光着屁股在床上号啕大哭的时候？
他是怎么哭的？
用他的一张一合肋骨；他是怎么保持他的声音的？
用他张得大大的脸颊肌肉。
我们可以肯定婴儿不管怎么哭也不会失声。
可能父母亲会因受不了婴儿的哭声而从窗口跳出去，但是婴儿纵使哭上几天的时间，也不可能会失声的。
那是为什么呢？
是因为他运用了生理学最完美的技巧发声。
自然的呼吸，拓宽肋骨以扩大横隔膜的空间，使气息灌入脸颊两边的自然扩音器。
我对这方面的问题的了解，恐怕我只能谈到这里了……
3.论男高音真假声与真假混合声
（特别指出文中涉及的内容是特别针对美声唱法男高音的，对女声的声乐练习方法绝无妄加评论，虽在技术上偶有涉及）
17、8世纪由于意大利罗马教廷重视歌唱，众多男童受到非人的阉割术却成为优秀的歌手，其歌声婉转动听，盛及一时，被称为阉童歌星（Castrati）。
美声学派早期的理论与实践就是以阉人歌手的唱法为依据的。
那时一般只分两个声区，假声（Falsetto）和全声（Voce di Piena）。
到了加西亚时代，注意到声音的位置和气息的支持（Support）,这在以前都不曾提及。
加西亚在晚年将声区分为三个：
胸声区、中声区和头声区。
头声的训练最难，又是每个唱高音的歌者所期盼能够得到的。
大家共同的意见是，发音要向前向上。
由于阉人的声音过多地使用假声，随着歌剧等其他艺术歌曲内容上的需要，这种声音已经不能适应人们的欣赏口味，在技术上也需有所突破。
阉人歌手的时代结束后，如何解决男性歌手发正常声解决高音问题成为研究的课题。
1836年法国人都裴雷（Duprez）在意大利首先学会了这种方法，后来一些医生和研究者将其逐渐形成理论并加以推广运用。
这就是“关闭”唱法，法国人管它叫Voix Fermee或Voix Couverte, 英文叫Covered Tones或Closed Tones, 都有隐藏和遮盖之意。
关闭声的特点是气息上升至上腭与头腔共鸣区时，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来维持强大的气压，软腭及小舌均上提，将气运到头腔区，将音色变暗，转向头的中区与后部，再转向前送出，凭借强力气压的支持而发出的发出一种金属质地般的响声，铿锵有如洪钟，动人心魄。
关闭时喉头是向下的，气息由口部向后向上直入头盖，喉头要尽量保持不动。
关闭唱法是男高音解决高音的关键，也是男高音发声技术中解决高音时最巧妙而又最难掌握的技巧，近代以来的歌唱家无不对此万分重视，世界上很多优秀的男高音把此技术当作解决高音问题的必然保障以及将歌声的高音处理得具有艺术性的唯一方法。
俄国著名声乐家Shushlin教授（曾在上海国立音专任教，也是沈湘的老师）说：
“如果不懂得在高音上运用关闭唱法，无异于拿刀子来割自己的喉咙”。
关闭声的练法极难掌握，必须在良师的引导下进行。
即便如此，很多人也永远领会不到这种唱法的高妙之处。
关闭的练习方法无论从文字的解说上和现场示范上都苦涩、难懂、抽象，因此从略。
身为意大利人的卡鲁索早期不免受到阉人歌手的影响，曾经练过假声和咽音来解决高音，后自认为“投错了师”，以后从别处学会了关闭唱法，成为掌握和运用这一高难技术的佼佼者。
一次当与他同样名声显赫的奥地利女高音Elizabeth Schumann问他发高音C时这个音在哪里，卡鲁索回答说：
“在我背后的地板上。
”这个回答令我们听到时不免要愣神，还要细心揣摩，因为我们实在对它过于陌生。
这恰恰说明高质量的关闭声所用的共鸣区是在脑部后面的深处，一般的歌者和借用假声练习的歌者是根本体验不到的。
一个训练有素的男高音，遇到没有高音的歌曲，必会感到失望，颇觉英雄无用武之地；反之，如把握不住关闭唱法，将永远对高音望而生畏。
如今的美声歌坛又有几个男高音能不望而生畏呢？
在声乐上男女的生理结构不同，发声的感觉更不相同，因此在处理发声的问题上就不能用同样的方法衡量。
就关闭唱法而言，女教师很难给男学生做出示范，因为很多女高音根本不运用此方法，尤其是花腔女高音，因为凭借她们特有的嗓音条件和其他方法就可以较好地解决高音。
但不是说所有女性都不懂得此法，世界上有几名一流的女高音对它也能运用自如。
在前文和其他几位朋友的帖子里对真假声的特点特性及如何分辨已经做了很明确细致的探讨，此篇将不再重复。
我认为将关闭声看作加入了假声从而变成了真假混合声的论点是站不住脚的。
持这种观点的人大都熟读邹本初的那本沈湘教学体系的大众普及课本。
在此书中，邹老先生借用很多沈湘教授的话来表达其声乐理念，尤其是对真假声和其混合声的论点做了若干详细的解释，并附有具体练习，以说明它的科学性和唯一性，使人认为这是中国学者对美声唱法研究的一种突破性贡献。
而矛盾之处是邹老也承认唱假声嗓子用不上劲，音量小、发声时漏气和“没有假声就没有混声”的逻辑，但卡鲁索恰恰抛弃了假声，帕瓦罗蒂根本不用假声，因此在关闭唱法上就不可能用到有搀杂假声的东西。
假声的特点既然是嗓子用不上劲，音量小，还漏气，当它和真声混合时这些缺陷就没有了吗？
关闭却没有这些现象，它有强烈的爆发力，所以绝不能
漏气。
与关闭声相对应的叫开朗声（Open Voice），它音量较大，但由于是直接冲出，未能充分利用共鸣，而不象关闭声那样多集中于共鸣室，因而缺乏金属质地和温柔动人的特性。
但它是真声，也是经过一定训练的声音，不会关闭的歌者唱高音时只好这样用。
邹老管真声叫“大本嗓儿”，这种说法就有待商榷。
假如说把
没有经过训练的声音叫做真嗓，难道人们经过其他的方法训练之后，声音质量得到了改善就该叫真假混合嗓了吗？
这种逻辑明显是站不住脚的。
不搞清楚这个概念，很多深入的问题就弄得似是而非。
开朗声就不是“大本嗓儿”，只不过是因没有掌握关闭的技巧而已。
欧洲学者在声区转换时也讲混声（Mixed Voice），但他们不是讲真假声的混合，而是讲共鸣腔的声音混合。
邹老讲在中声区真假声就开始混，然后向头声区过度，其方法无非是依靠调节真声带和假声带的技术；欧洲讲调节气息使声音在各声区融合一体，换声时采用的方法是Messa di Voce，意思是靠气息将声音由极弱
转到极强，再由极强转到极弱。
这是意大利美声唱法在练习声区转换时最长久不衰的方法，对弥合两声区的间隙极有帮助。
由于这种气息是靠横膈膜来供气推动，因此可随意变换强弱，这是假声所做不到的。
假声的气息量很小，不靠横膈膜，基本是靠喉部吸来的一点气息控制，故绝不能发出宏大的声音。
邹老书中列出了一些乐句，例如在一个单音上的真假声交替，练习时是一个真声一个假声，这不难做到，只需来回调换真假声带的位置即可完成（麻烦不麻烦，科学不科学且不做评论），但对如何就混到一起了、两种声带机能怎样达到合二而一、真假声的接合点在哪里并无准确的、令人信服的解释。
邹老称当把真假混合声掌握好了，歌唱者会心悦诚服地说“啊，太妙了！
感情唱高音就用一点劲儿。
”中国在现实中支持和掌握了这种方法的人不少，但每每看到他们站在舞台上还是用那么大的劲，即使是沈湘的弟子们真正敢唱高音的也几乎没有，女声比男声的情况要好一些。
篇幅已经过长，恐怕已招人厌烦，与他人交流的情况从略。
最后总结一下收尾。
1、 意大利人厌倦了男人用假声唱歌，找到了解决唱高音的关闭方法。
此方法靠运用横膈膜对气息的强大支撑力使声音直达头盖和后脑形成多处的头腔共鸣，它绝非靠用无气息所支撑的假声和所谓的真假混合声所能解决。
2、真声的概念不是“大本嗓儿”，即使不用真假声混合的练习也可造就训练有素的真声。
3、意大利美声唱法声区的转换靠对气息强弱的控制调整，而非靠真假声带的变换来完成。
最后要说的是：
声乐的练习方法有多种多样，对各种声音的现象都可以研究探讨，所谓科学的方法也是相对而言的。
对人们正在普遍运用的声乐方法这个现实必须要正视，但处于弱势地位的相反意见也应得到注意，这样在学术研究上才能蔽一家之言。
以上内容引用了一些欧洲及国内声乐教育家的论著。
对此文不当之处敬请斧正。
4.破高音的瓶颈.
男高音是世界上最叫掌的声部，它的魅力是其他声部不能比拟的，它具有宽大、洪亮、优美、抒情等特点。
这些是人们喜欢它的原因。
但是，非常全面、优秀的男高音，在全世界也是为数甚少的，为什么？
这是因为唱出这样震撼人心的高音很难，犹如走钢丝，一不小心就会掉下来，所以，大家都在研究，试图找出一个解决高音的最好的唱法。
我们中国是出男高音的国度，具备好条件的男高音非常多，这令全世界羡慕。
可是我们的成才率却非常低，特别是达到世界顶尖级水平的演员就更是凤毛麟角了。
一批批非常有才华、有好嗓子条件的资源都浪费了，这令人惋惜，更是我们这些热爱歌唱的人非常痛心的。
现在，我就自己几十年教学和演唱的经验，对男高音在演唱中几种常见的毛病提出几点见解：
1、音色暗淡，毫无光彩；声音沉重，高音困难：
这主要是对声音的理解不对，过分追求大、宽、空而造成的。
2、过分挤压、喊叫，造成声音单薄，没有共鸣而使声音缺少磁性，同样造成上高音的困难。
3、喉头不稳定、摇摇晃晃，声音摇摆、抖动不均，出现严重的音准问题。
4、撒气、漏风，音色极不干净，久而久之造成声带病变。
5、单一追求声音靠前，声音走鼻，造成鼻音严重，使声音不通。
6、气息太浅、声音不扎实毫无穿透力和震撼力。
以上几点是学生们在声乐学习和演唱中经常出现的问题，也是需要急待解决的歌唱方法问题，这些问题严重影响了声乐的发展和高音的解决。
所以，要尽快提高声乐水平和高音的通畅，一定要建立起科学的声乐学习和演唱理论观念，这样才能走上正确的歌唱之路。
建立正确的声音观念，学习声乐最重要的是脑子要清楚，一定要清楚什么样的声音是最好的，是你所追求的。
第一部分
下面就突破高音的技巧谈谈我的见解：
一、建立一个自下而上的腔体通道，最主要的手段是用咽腔哼鸣，去找高点共鸣的感觉，学生，可用掺假声、半声的感觉训练，音越高假声越多，越轻松。
到C后，假声要占到8成左右，唱高音就非常起轻松。
练声曲：
11--
aiiea
auioa
范唱选段：
1、圣洁的小屋
2、泪蛋蛋
七、一个偏低的喉位是上高音的保障，用叹气的方法感觉去体会放下喉头的感觉。
高音的关键在下巴，使下巴保持向下、向后的良好习惯。
练习：
54321----
叹气：
啊----
我们讲的高腔是指真声或混声的方法，不是用假声的方法。
60年代何纪光等高腔的唱法很有民族性，那也是一个时代的标志，而现在声乐发展了，民族性也是世界性的，要用最科学的意大利美声唱法的高音去演绎中国民歌，这样的高音唱法就是就是美声唱法和民族唱法的完美结合，这样唱出的高音就有威力。
在高音"海E"仍然有真声的感觉。
（王宏伟范唱）
对男高音的几点建议：
一、唱高音要特别小心，我们常说：
中音区可以犯错误，但高音不能犯错误，因为中低声区不会坏嗓子。
高音方法不对，嗓子很快就会坏。
现在许多唱民歌的学生听王宏伟唱高腔，都模仿学唱，这一定要慎重，因为不是每个人都可以唱高腔的，男高音?
quot;海C"是极限音，只有特殊才能的男高音可唱"海C"以上的音，而且还要方法好，否则就会坏嗓子，我希望大家切记。
二、教学要因人而异，不能千篇一律。
每个学生的条件不同，腔体的构造也不一样，所以，开大开小一定要根据自身的条件、
嗓音的特点，音色暗的人要多唱A、e、i，音色亮的人要多唱A、O、U。
要让学生自己感觉舒服。
三、多少年来在我们中国的声乐界，对发声位置的"靠前"、"靠后"有争议，意大利也有古典和现代之争。
争论的结果正是不断推动声乐艺术的繁荣和进步。
一个好的唱法是经得起时间考验的，但是，结合到每个具体的学生一定要准确无误。
一个好的老师一定要有一个好耳朵，把学生的声音调整到最佳的音响效果。
能发出一个明亮、自然、松弛、极具穿透力的声音就是我们认为的最好唱法。
第二部分
下面讲讲女高音的问题：
现在国际声乐水平提高的速度非常之快，特别是女高音走在发展的前列，大批青年新秀象雨后春笋般的涌现出来。
声音好、技术精、表现力强的女高音比比皆是。
在我国，曾经出过不少女高音人才，
但这几年相对国际女高音发展水平明显落后了许多，这几年通过国内、国际比赛，差距便体现出来了。
前年的北京国际比赛，我们与外国选手相比差距明显，最主要的是观念落伍。
我们这样一个大国，女高音人才济济，声乐水平不应该比其他国家差，我想，经过我们的共
同努力，一定能尽快赶上去。
下面是对女高音训练的几点建议：
一、全面大型化加强中、低、高三个声区进行统一声区训练，特别是加强低音胸声区训练蟮ㄆ粲谜嫔咭舻恼嫔欠浅8腥说模颐侨淳R磐A泛玫蜕笤僦鸾ハ蛑猩桑牖焐欢ㄒ担荒苄椋咭糇龊霉伞E咭舾呱喽阅懈咭羧菀滓恍蛭咭羯淳陀屑偕且靡膊皇且患芮崴傻氖隆5蜕蟮ㄓ谜嫔搅嘶簧鸵蠹偕咭舻幕焐ㄏ喽员饶懈咭羧菀桌斫狻?
练声曲：
5432｜1--｜范唱：
voicbesa
阿
5342｜3127｜1--｜
咪
阿澳iiou
5556｜5--｜
mamemi
1351--｜531--
啊----
5556｜5---｜4445｜3--－
mamemimao
唱高音不能尖，状态基本同男高音。
（范唱：
程小洁）
范唱选段：
1、亲爱的爸爸
2、帕米尔我的家乡
3、我爱你中国
二、一个开放的中声区，紧贴着咽壁打开喉咙没有任何阻挡，可一直挂胸唱到Bb。
练声曲：
1351--｜
阿
aoei
三、从bB开始逐渐进入超高声区（啸音区），口型也要逐渐由竖向横发展，拉笑肌、保持微笑，音越高口型越夸张，大牙要有吞东西的感觉，逐渐甩掉胸腔，声音越来越集中，而穿透大剧场。
练声曲：
1351｜35--｜3153｜1--｜
阿
四、女高音最迷人的华彩技巧，要通过跳音、滚音阶的训练。
女高音的华彩部分是他所具有的特点，不管女中音、女高音都要训练。
现在国际上很流行全能女高音，低音浑厚扎实；中音华丽流畅；高音轻巧漂亮，能攀搠楯杮琠敨椠獮?
?
2?
?
8刀?
?
演唱各种风格的曲目。
练声曲：
******
13513131531--
******
1351｜333-｜3153｜1--｜
范唱选段：
夜女后
下面是对女高音的几点建议：
一、切记不能唱重，即使是大嗓子也要轻。
用一种最轻松的感觉去唱
这样才能上好高音。
二、分配好胸、口、头三个腔体共鸣的比例，解决好三条线的连接，
当这些理论在脑子里已是非常清晰时一个优秀的全能女高音才能产生。
三、强化技巧训练，滚音阶、花腔、长线条短线条训练都要强化，使自己能够胜任最尖端的声乐作品。
四、女高音多不胜数，但特别优秀的却是凤毛麟角。
这是因为真正掌握技巧很难，所以要更多地加强技巧训练，另外在音乐的表
现力方面也要提高，做一个全面的女高音方能立于不败之地。
最后，我向学习声乐的同学们提几点中肯的建议：
一、切记爱惜自己的嗓子，不要滥唱高音，勉强自己多唱高音是会损伤声带的，即使方法好也要注意。
平时每天的高音练习最多不要超过半个小时，特别是超过"海C"以上的音就更要注意，因为极限音唱一个少一个，方法不稳定的同学则更要慎重。
二、演唱前，一定要进行热身，先在中低声区上下磨练，充分让身体和嗓子发热进入最佳状态。
一般开嗓子在20分钟左右，这样起到保护声带的作用。
三、一个好的歌唱者，不仅要有漂亮的嗓音和掌握好的方法；更要有一种契而不舍的精神，增强自信，永不言败。
学习声乐是一个太苦、太累的差使，需要很大的投入，只有不懈努力的人才能永攀高峰。
因此，一定要有吃苦心理准备，成功是为有准备的人而准备的。
四、广泛的学习，拓宽知识面，丰富自己的内涵，提高修养，只有把自己提高到一定的艺术水准，唱出的歌来才是有深度的，就像注入了生命，歌才有活力。
用心去歌唱、用头脑去歌唱，全
身心的投入，感动自己才能感动别人。
五、注意嗓子的保健，不要酗酒、抽烟，尤其不能喝啤酒，（演出前不能吃大蒜）保证充足的睡眠，合理膳食结构，确保精力旺盛，让自己养成一个健康、科学的生活习惯。
5.教你用呼吸法唱出高音
一位声乐专家说过：
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。
其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。
用呼吸控制歌声
底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。
平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。
因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
唱歌时的呼吸运动主要包括三个步
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