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影视特效赏析论文
影视特效赏析论文
目录
目录……………………………………………………………2
摘要……………………………………………………………3
第一章视频编辑软件简介…………………………………5
1.1Adobe…………………………………………………4
1.2UleadMediaStudioPro……………………………5
1.3UleadVideoStudio（会声会影）………………………5
1.4UleadDVDPictureShow（UleadDVD拍拍烧）…………6
1.5UleadDVDMovieFactory（UleadDVD制片家）………7
第二章好莱坞特效在视频编辑中的应用…………………8
2.1应用一：
阿凡达的摇篮-XASUN影视动画……………8
2.2.1第一个阶段平面设计……………………………9
2.2.2第二阶段三维动画设计………………………10
2.2.3第三阶段后期制作部分………………………12
2.2应用二：
白银帝国与与狼共舞……………………15
第三章：
Extra.FLV1.8.0软件视频剪合使用方法……20
第四章：
好莱坞视频特效如何设置图片………………24
总结………………………………………………………27
致谢………………………………………………………30
参考文献…………………………………………………30
摘要
特效动作在影视作品里一直长久不衰，在好莱坞的影视作品中，更是体现了多种经典的场景特效，运用视频编辑技术制作特效动画改变了以往影视作品中单一的人物动作和场景描述，体现了多媒体创作体系的功效，给人们带来了前所未有的视觉盛典。
好莱坞电影自诞生时刻开始，就特别重视电影摄影艺术和技术。
在好莱坞，电影摄影师是光的艺术家，他们是在用光代替画笔在电影胶片上进行作画的画家，与画家不同的是电影摄影师的作品，不是展览在美术馆和画廊内的大众可以观看欣赏的画作，而是制作在电影胶卷上的负片，到洗印车间冲洗后印制出可以放映的正片。
在好莱坞，电影摄影师的地位很高，人们更喜欢称他为“摄影导演”，他同导演一样是一部电影作品的最直接的，最主要的创作者。
在好莱坞，所有的电影摄影师都知道，他们是光的艺术家。
他们是在用光代替画笔在电影胶片上进行作画的画家；与画家不同的是电影摄影师的作品，不是展览在美术馆和画廊内的大众可以观看欣赏的画作，而是制作在电影胶卷上的负片，到洗印车间冲洗后印制出可以放映的正片，或在电视上播映。
现在美国加州的洛杉矶电影资料馆内收藏有大量的电影摄影的资料。
在好莱坞，电影摄影师的地位很高，人们更喜欢称他为“摄影导演”，是以艺术家，专家级别来尊敬。
他同导演一样是一部电影作品的最直接的，最主要的创作者。
电影摄影师在电影拍摄和制作中的角色和地位，早在默片时期就确定下来了。
一个摄影导演要亲自掌握电影摄影机来进行拍摄，此外有时还要雇佣第二摄影师，他的摄影机就架设在您旁边，他要拍摄另外一个负片，以备将来送到欧洲去洗印。
电影艺术的先驱们经过自己的不懈努力，逐渐地形成电影摄影的基本的视觉语言，同时一些电影摄影的基本技术和典型特技也开始定型。
比如基本的光学效果，镜头的形式，方位等，像淡出，淡入，色调，光调乃至一些基本的洗印剪辑等技法，大都在这个时期发明和发展了。
彼彻尔发明了一个特殊的摄影镜头，一直使用它专门为丽莲·基什拍摄用。
在20世纪20年代，美国好莱坞电影经历了一次大跃进即电影从黑白到彩色的进步；当时使用的电影胶卷也从传统的胶卷到感光更为敏感的全色胶卷。
这位电影摄影师以自己的摄影功底把斯雯佳丽推到了大明星的位置。
此时，是美国电影史中的第一个高潮阶段，几乎每一位大明星都有自己的专职摄影导演，专门为自己拍摄。
美国东部纽约出现了伍迪·艾伦，以用黑白影片拍摄幽默喜剧片出名。
也就是在此时，美国的新科学技术为美国电影摄影带来了新的革命性进步，摄影设备越来越轻便好用了，高感光胶片，特制的光学镜头，海底，太空，地下摄影也出现了；而更伟大的是电脑技术和数码技术，使得好莱坞彻底改变了，斯皮尔伯格，卢卡斯等人开始使用新技术进行电影摄影。
新一代好莱坞电影摄影师也应运而生。
他们是既懂艺术又懂技术的技术性电影摄影师。
可问题是目前好莱坞，不止是好莱坞，在世界范围内，出现了唯技术论。
但我们坚持电影摄影仅仅是整个电影艺术的一部分；电影是一门完整的艺术。
第一章视频编辑软件简介
常见的视频编辑软件介绍
现在玩DV的人越来越多，他们更热衷于摄录下自己的生活片断，再用视频编辑软件将影像制作成碟片，在电视上来播放，体验自己制作、编辑电影的乐趣。
常用视频软件不了解视频编辑的朋友通常会对“视频”这两个字产生一种望而却步的感觉。
其实，充分利用数码相机、摄像机、视频采集卡或者数码化的视频文件素材，差不多任何一台计算机都可以做出完美的视频作品。
那么，市场上都有哪些常用视频编辑软件？
你了解它们各自的特点吗？
我们又应该如何选择呢？
下面我们就来大略说说。
AdobePremiere
Adobe公司推出的基于非线性编辑设备的视音频编辑软件Premiere已经在影视制作领域取得了巨大的成功。
现在被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域，成为PC和MAC平台上应用最为广泛的视频编辑软件。
最新版本的Premiere6.0完善地解决了DV数字化影像和网上的编辑问题，为Windows平台和其他跨平台的DV和所有网页影像提供了全新的支持。
同时它可以与其它Adobe软件紧密集成，组成完整的视频设计解决方案。
新增的EditOriginal（编辑原稿）命令可以再次编辑置入的图形或图像。
另外在Premiere6.0中，首次加入关键帧的概念，用户可以在轨道中添加、移动、删除和编辑关键帧，对于控制高级的二维动画游刃有余。
将Premiere6.0与Adobe公司的AffterEffects5配合使用，更使二者发挥最大功能。
AfterEffects5.0是Premiere的自然延伸，主要用于将静止的图像推向视频、声音综合编辑的新境界。
它集创建、编辑、模拟、合成动画、视频于一体，综合了影像、声音、视频的文件格式，可以说在掌握了一定的技能的情况下，想象的东西都能够实现。
UleadMediaStudioPro
Premiere算是比较专业人士普遍运用的软件，我自也经常用就是这个软件。
但对于一般网页上或教学、娱乐方面的应用，Premiere的亲和力就差了些，ULEAD的MediaStudioPro（最新版本为6.5版）在这方面是最好的选择。
MediaStudioPro主要的编辑应用程序有VideoEditor（类似Premiere的视频编辑软件）、AudioEditor（音效编辑）、CGInfinity、VideoPaint，内容涵盖了视频编辑、影片特效、2D动画制作，是一套整合性完备、面面俱到的视频编辑套餐式软件。
它在VideoEditor和AudioEditor的功能和概念上与Premiere的相差并不大，最主要的不同在于CGInfinity与VideoPaint这两个在动画制作与特效绘图方面的程序。
CGInfinity是一套矢量基础的2D平面动画制作软件，它绘制物件与编辑的能力可说是麻雀虽小、五脏俱全，用起来有CorelDraw的味道。
但是它比一般的绘图软件，它功能强大许多。
例如，移动路径工具、物件样式面板、色彩特性、阴影特色等等。
VideoPaint的使用流程和一般2D软件非常类似，它在MediaStudio家族中的地位就像AfterEffects与Premiere的关系。
VideoPaint的特效滤镜和百宝箱功能非常强大。
UleadVideoStudio（会声会影）
虽然MediaStudioPro的亲和力高、学习容易，但对一般的上班族、学生等家用娱乐的领域来说，它还是显的太过专业、功能繁多，并不是非常容易上手。
ULEAD的另一套编辑软件会声会影，便是完全针对家庭娱乐、个人纪录片制作之用的简便型编辑视频软件。
会声会影在操作界面上与MediaStudioPro是完全不同的，而在一些技术上、功能上会声会影有一些特殊功能，例如动态电子贺卡、发送视频Email等功能。
会声会影采用目前最流行的“在线操作指南”的步骤引导方式来处理各项视频、图像素材，它一共分为开始→捕获→故事板→效果→覆叠→标题→音频→完成等8大步骤，并将操作方法与相关的配合注意事项，以帮助文件显示出来称之为“会声会影指南”，快速的学习每一个流程的操作方法。
会声会影提供了12类114个转场效果，可以用拖曳的方式的应用，每个效果都可以做进一步的控制，不只是一般的“傻瓜功能”。
另外还可让我们在影片中加入字幕、旁白或动态标题的文字功能。
绘声绘影的输出方式也多种多样，它可输出传统的多媒体电影文件，例如AVI、FLC动画、MPEG电影文件，也可将制作完成的视频嵌入贺卡，生成一个可执行文件.exe。
通过内置的Internet发送功能，可以将您的视频通过电子邮件发送出去或者自动将它作为网页发布。
如果您有相关的视频捕获卡还可将MPEG电影文件转录到家用录像带上（VHS）。
用会声会影您可以制作新奇有趣的视频影片，达到合家欢乐、保留珍贵回忆的目的，其多样化的输出形式，更可将您的欢乐时光也快速的散播给您的友人，算是一套最能让一般的计算机使用者也能应用的视频软件。
UleadDVDPictureShow（UleadDVD拍拍烧）
在制作家庭相片VCD时，我们通常希望将家庭中多年收藏的相片以高清晰的质量制作成VCD/DVD，由于相片的数量很多，因此，所选择的工具要具有快捷、方便、高质量的特点。
UleadDVDPictureShow（UleadDVD拍拍烧）是友立公司最新推出的DVD/VCD相册制作软件，它具有以下一些特点：
1.创建高质量电子相册无需高精度图像
DVD拍拍烧则可以创建分辨率达704*576的DVD质量的电子相册。
即使从35万像素的数码相机、摄像头或扫描仪取得的相片，也可获得极佳的效果。
DVD拍拍烧简易的、向导式的工作流程、拖放相片自由排序和随取即用的菜单模板使电子相册的制作非常简单。
2.一张光盘中可包含多个电子相册
DVD拍拍烧允许在一张光盘上加入多达30个相册（每相册36张相片），更方便记录并分类我们多彩多姿的生活点滴。
便捷的菜单使选择要查看的电子相册的操作与单击遥控器上的按钮一样简单。
3.建立个性化的电子相册
用户可在每个菜单及相册添加自己喜爱的MPEG音频（MPA）、WAV或MP3音乐文件，也可将每个菜单更换成自己的背景相片，轻松创建个性化的电子相册。
4.制作VCD和DVD
可以自动检测到已安装的刻录机。
先进的BURN-Proof（刻不死）技术可以减少缓冲区中断错误，以避免发生刻坏光盘的情况。
使用DVD拍拍烧制作出来的电子相册与大多数的家用VCD/DVD播放机兼容，可在任何地方播放自带音乐和自定义背景菜单的精彩电子相册。
UleadDVDMovieFactory（UleadDVD制片家）
UleadDVD制片家是完整的从摄像机到DVD/VCD的解决方案。
它具备简单的向导式制作流程，可以快速将您的影片刻录到VCD或DVD。
内置的DV-to-MPEG技术可以直接把视频捕获为MPEG格式，然后马上进行VCD/DVD光盘的刻录；成批转换功能可以不受视频格式的限制。
还包含了一个简单的视频编辑模块，让你对影片进行快速剪裁。
制作有趣的场景选择菜单可以为您的DVD增加互动性，支持多层菜单，可以选择预制的专业化模板或用自己的相片作为背景。
最终可以将您的影片刻录到DVD、VCD或SVCD，在家用DVD/VCD播放机或电脑上欣赏。
UleadDVD制片家是针对那些希望得到简单实用、快捷方便的高质量保存和分享解决方案，的家庭和商业用户而设计的。
软件采用了易用的向导式风格，使创建DVD/VCD的过程非常简单，效率很高。
在家用DVD/VCD播放机或电脑上播放，易于分享。
第二章好莱坞特效在视频编辑中的应用
应用一：
阿凡达的摇篮-XASUN影视动画
《阿凡达》火爆上映，不仅全球观众享受了一场视觉盛宴，也激发了更多青年报名3D动画设计师的培训的热情,相关报告，未来10年内，动画、游戏行业人才缺口高达60万人，将成为就业需求巨大的热门职业。
此外，由于动画设计师这类创意性职业，可以将自己的想象艺术和技术联系起来，工作和兴趣能结合起来，相信会越来越受到年轻人的追捧，成为理想的就业选择。
三维动画的制作一般分为三个制作阶段:
第一个阶段 平面设计 包括：
剧本编写、原画设定、分镜头脚本制作等步骤；
第二阶段 三维动画设计 包括：
模型制作、角色绑定、动画制作、贴图绘制、材质制定、灯光制作、渲染等步骤；
第三阶段 后期制作部分 包括特效制作、合成、剪辑、输出等步骤。
在这些步骤中，渲染是最为关键的步骤之一。
一、平面设计部分
主要应用软件
Photoshop在影片设计初期Photoshop被用于概念设计，概念设计师使用Photoshop对影片场景、人物（生物）以及外太空等对象进行概念描绘，通过设计好的图像让每一个后期拍摄及制作人员更好的了解场景及对象原型，另外Photoshop作为一个核心的制作和设计工具也被用于超高分辨率的背景绘制（mattepainting）和材质纹理的制作，并将其融入与3D制作及合成的工作流程中。
LightroomLightroom被艺术家用于管理并分类上千张的设计图像，并用于设计和制作的参考和借鉴
二．三维动画设计
动画渲染部分
从艺术表现的角度来看，渲染在整个生产流程中起到了非常重要的承前启后的作用。
渲染是利用计算机的计算能力，将三维场景呈现为图像的过程，是影片画面风格与质量的保证。
可以说，中期制作的大部分工作，都是为确保渲染结果能够达到前期设定的要求而做的
一个视觉特效数据中心的最主要工作就是渲染，这就是乔·维尔基负责监视的工作。
他每天站立在被称为“渲染墙”的计算机集群前，监视数据在管线之间的自由流动。
他这样的工作被称为“牧马人”。
这原来是形容西部片中用来监管马厩的职位的，当年的西部片中需要真实的马匹来营造气氛，和现在的特效制作确有异曲同工之妙。
在高峰时段，《阿凡达》每天要处理10000多个任务，也就是大约1300-1400万个小单元。
这是因为24帧每秒的电影画面每一帧都要独立的拆出来加以渲染。
数据中心要处理每秒7-8GB的数据，最近一段时间还要24小时连续运行。
设备运行既不能太快，也不能太慢，而需要保持稳定的速度。
而相比之下，《阿凡达》成品源文件的数据容量就要微小得多了，仅仅是每帧12MB左右的数据，每秒288M或每分钟17.28G
三 后期制作阶段
后期制作是对渲染结果的利用与完善，对于影片画面能起到一定的修饰和完善作用，渲染结果的差异，也决定着在后期制作中究竟可以采用何种制作方式，从而达到怎样的最终画面效果。
1．AfterEffects特效与合成
在制作初期，通过将分镜头的概念插图置入到AfterEffects（简称AE）中，便于制作人员串联故事情节。
在拍摄和动作采集的阶段，AE被用于快速测试视频合成后的结果，通过将实时拍摄人物动作和协同工作摄像机拍摄的绿屏视频与虚拟动画和场景合成，对于每一次拍摄，仅需要几分钟的时间，制作人员就可以把拍摄和虚拟场景合成的结果交由詹姆斯.卡梅洛审阅，判断是否重新拍摄
粗略计算演员面部表情的视频（通过演员佩戴的微型摄像帽）并自动转换为CG人物的面部纹理，这种方式使得詹姆斯.卡梅洛可以已最快速最简单得方式知道，演员的面部表情是否需要重新拍摄。
AE被一些视觉特效技术供应商为最终的拍摄创建3D立体合成，实现复杂的3D全息屏幕的动态图像。
AVATAR的制作人员利用Adobe提供的开发文档，编写了复杂的程序脚本，充分发挥AE脚本的功能为预可视化做自动渲染。
2.PremierePro非编软件
每次詹姆斯.卡梅洛需要对影片进行审阅及评判时，都需要高清视频录制，便于记录每一个需要更改的环节，使用PremierePro来剪辑录制的视频并转换为各种分发格式进行数字分发，这个处理是自动化的，通常需要处理超过8小时或者超过1天的视频。
PremierePro被广泛使用来预览AE合成的视频效果，并且比较A/B视频的关联或改进后效果，来便于技术人员更好的审阅制作出精美的特效。
尽管AVATAR的视频剪辑是基于AVID系统完成的，但在制作工程中PremierePro可以使用AVID的“AAF”导入功能读取剪辑列表和其他重要的元数据，使之与AVID系统协同工作
3．音频音效
系统及应用软件：
CUBASE，Nuendou，或apple系统
BlackmagicDesignDavinciResolve调色系统
Modern Videofilm使用4 个Blackmagic Design DaVinci Resolve调色系统，为知名导演詹姆斯•卡梅隆（James Cameron）的最新电影大片——《阿凡达》实现颜色校正和完整的3D立体特效。
为了处理《阿凡达》中外星世界中庞大的空间和复杂度，Modern Videofilm 公司开发了一个Davinci Resolve系统的网络，全部通过光纤连接。
其中的3个系统安装在 ModernVideofilm 公司位于加州格伦代尔（Glendale）市的总部，第4个系统安装在56英里之外的Fox Studio片场。
通过直接在Fox片场安装一套颜色校正系统，Modern Videofilm可以处理海量的实时校正操作和不同工作地点的3D转换。
这些要求包括在某些EDL中的高达120次颜色改变、使用数百个节点，以及为不同的发行院线制作多种版本。
应用二：
白银帝国与与狼共舞
邱掌柜颈后惊现狼头，“狼特效”渲染惟妙惟肖
灰尘未起的狼群图
用CG进行灰尘扬起的特效渲染
最终完成的尘土扬起效果，虽然仅是细微的差别，但制作上要做到乱真非常困难
新浪娱乐讯曾经拍摄过《熊的故事》和《虎兄虎弟》、又即将拍摄《狼图腾》的法国导演让-雅克-阿诺被公认为世界上拍动物拍的最好的导演。
他曾经说过，“我最想拍的动物是狼，但我至今也没有找到方法，因为这是世界上为数不多的难以被人类驯化的动物，而它一旦被驯化，就意味着失去了狼性。
”
如果阿诺导演看过近日在国内公映的影片《白银帝国》，必定会称赞不已。
在这部以晋商为主题的华语大片当中，有一段长达三分多钟的人狼大战。
凶狠异常的群狼在银幕上的肆意攻击，竟然在一场放映中惹得和妈妈一起看电影的小朋友大哭起来。
影片是如何完成这段戏份拍摄的呢？
导演姚树华揭秘，这只是全片上千处由电脑特效完成的段落之一而已，但却是最让她骄傲的一段，“HumphreyDixon（本片英国剪辑师：
“兵临城下”，“一个房间的风景”，提名英国奥斯卡）告诉我，这段狼特效，足以和获得过奥斯卡最佳特效影片的特效相媲美！
”
那么这部并非特效大片的华语大片是究竟如何来制作这些特效的，为此记者特别访问了负责本片“狼特效”制作的好莱坞动画公司BaseFx北京特效组。
《白银帝国》中郭富城和邱掌柜在沙漠夜遇群狼，这场“与狼共舞”的戏，前后不过3分钟，只是整部影片中的一个“小插曲”，但这个插曲的作用却不容小觑，不仅对故事情节起到推波助澜的作用，而且也是郭富城饰演的康三爷性格发展中的重要一环。
追求完美的导演高度重视这场戏，要求狼群要能够”演好“这个反派角色。
一开始，制片方也考虑过使用驯兽参加演出，但动物毕竟不是演员，简单的动作还勉强可以，要与郭富城”演“对手戏，而且是”群狼“。
要让跑位、动作和表情都要达到导演的要求，肯定是不可能的。
另外一个选择，就是使用电脑特技。
这样一部现实主义题材的鸿篇巨制，连小到发簪的道具都要用真古董，如果CG”狼演员“的表演差强人意，或者让观众看出“破绽“，整个影片努力创造的历史感和真实感就会全部泡汤。
所以导演给CG狼群的制作单位BaseFX公司提出一个终极目标：
”我要的是Discovery（探索频道）上看到的狼群那种真实感。
“这个目标让BaseFX北京制作基地的CG艺术家们群情振奋、跃跃欲试。
导演这一句话，让这群中国CG行业的年轻人开始了长达20个月的”驯狼记“，创造了一群心狠手辣的”反派角色“，与在沙漠里对着空气挥舞火把的郭富城合演了一场配合得”天衣无缝“的对手戏。
“姚导”=“要到”
导演的要求可不只是说说而已。
在整个CG狼群的制作过程中，姚导的要求从来就没有降低过。
从狼的模型和毛发的设计，到狼的跑位和动作表演，到最终合成的光影效果，不断否定，来回修改是家常便饭。
事无巨细，姚导都亲自过问，而且反复推敲。
制作人员说：
“’姚导‘一定得‘要到’她要的效果才肯放过我们。
”
由于“多国联军”参与后期制作，因此姚导经常在各个国家之间来回飞。
深刻体会导演苦心的BaseFX制作人员对姚导也从不体恤，只要有需要导演亲自过来审看和讨论效果的时候，也都是要求姚导必须“要到”才行。
有好几次姚导刚下飞机就风尘仆仆地来到BaseFX指导她的狼群“表演”，或者是在她临上飞机前又被叫去看看她的狼宝贝。
没有这样无情地追求完美的导演，没有这样“无情”地折磨导演的制作人员，电影里也就没有这群无情冷血的野狼。
是“狼”不是“狗”
CG狼群表演是动画师的一大挑战。
在制作幻想生物或者卡通形象的时候，动画师可以有很大的空间去自由发挥，但写实的狼群则不同。
狼是人类最熟悉的动物之一，因此如果狼的动画调得有一丝不到位，都会被观众看穿。
动画师最担心的，就是如何突出表现野狼的“狼性"，将它们与观众熟悉的狗区分开来。
为了真实地捕捉到野狼的形态和动作细节，BaseFX的制作人员做了大量的调研工作，动画总监为此更是专门造访内蒙的野狼园。
北京动物园更是常去之处。
虽然动物园里的狼早已丧失了野性，但动画师们还是拍摄了很多视频参考，此外，他们还搜集了大量的野狼视频参考，每天观察研习。
BaseFX的动画总监在春节假期内，还几度到访内蒙的野狼园，带着活鸡犒劳那儿的野狼，用摄像机记录下野狼撕咬活鸡的残酷画面：
一口下去，鸡肠子流到地上（请看纪录片）。
野狼园里最大最凶猛的那头野狼肯定没想到，从某种意义上说，他撕咬的其实是电影里郭富城的袖子。
在拍摄狼群对峙这场戏的时候，康三爷和邱掌柜面对的是“空气”，并没有一头头的狼和他们互动。
这种“凭空表演”对演员的表演功力是一种考验。
反过来，在后期制作的时候，如何配合演员的表演，将野狼的表情和动作都调到恰到好处，对动画也提出极高的要求。
狼的“表演”，分寸需要拿捏得当。
多一分则过，失去野狼的真实感；少一分则弱，不足以配合演员的表演和推动情节的发展。
演员的表演，大到火把挥舞的动作，小到眼神的细微变化，动画师都要仔细观察，反复琢磨，然后再“无中生有”，“反推”出狼群的动作和神态来。
写实级别的真实毛发效果制作，是电脑视觉特效的难题。
在群狼特效的制作过程中，这也是一大难点。
BaseFX使用好莱坞动画公司的秘密武器，世界领先的特效软件Houdini平台，依靠强大的毛发制作工具，通过不断的研发攻关，顺利完成影片中的狼毛制作。
在《白银帝国》中的CG野狼，每一只身上都有一百万根“狼毛”，而且每根毛发之间的阴影和反射都要用软件计算出来，可谓“一丝不苟”。
在不到三分钟的沙漠遇狼这场戏中，有超过40个野狼镜头，制作总长约100多秒，超过2400帧。
如果按传统方式进行制作和渲染，不仅繁杂程度增加，而且渲染时间很长。
经过研发，BaseFX采用专
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