影视艺术鉴赏》复习资料.docx

影视艺术鉴赏》复习资料.docx

《影视艺术鉴赏》复习资料.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《影视艺术鉴赏》复习资料.docx（8页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

影视艺术鉴赏》复习资料

1、电影发展史上电影艺术在声音，画面，剪接山最显著的变化特点《填空题》

从无声到有声，黑白到彩色，无剪辑到有剪辑

2、电影镜头的概念，镜头在焦距上得分类及各自的表现力。

答：

电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，电影构成的基本单位。

简称镜头。

3、镜头景别的类型及各自的特点，表现意图

远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）

1、远景（大远景）：

指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面，人物只是宽阔的环境中一个小小的点,它可以是空镜头也可以有人。

　　大远景：

视距比远景更远的镜头，可以摄入更大的景物范围和更广阔的场面。

　　常规电影：

电影的开头起始于远景，结尾收结于远景。

特点：

画面开阔，景深悠远。

全景

2、全景：

处在某种环境中被摄体的整体画面，如人物的全貌。

其取景范围除人的全身外，还包括主体周围的背景，但背景在画面上所占比例较小，并不能完全说明环境。

　　全景镜头的功能：

主要用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。

在有的全景中，人物只是“沧海一粟”，可以渺小到一个点。

因此有的人也称这种全景为“大全景”。

展示出一个院落、一条街景的画面也可以称为大全景。

　　大全景的作用：

常被用来表现人与自然的关系，或是表现人物所在的大环境。

在风光片中，它也表现宏观的自然景色。

　　3、中景：

被摄体的主要部分构成的画面，一般以展示画面中人物膝盖以上的部位为标准。

由于人的全身约7/10在景框中，所以也称七分身景。

中景镜头的美学功能明显趋向表现人物。

被摄体成为画面构图的中心,环境成为一种背景,常用来表现被摄体的状态。

　　4、近景：

被摄体的局部所构成的画面，如人物胸部以上的镜头，环境变得零碎而模糊，人物的面部表情则看得相当清晰。

近景具有一种与人物面对面交谈的视觉效果。

被称为“双人镜头”，非常广泛的运用于两人对话和情感交流的场景之中。

　　作用：

主要展示并强调人物的表情，揭示人物的内心活动状况及特征。

　　5、特写：

被摄体的某个特定的不完整局部构成的画面。

　　特写可以写人，也可以写物。

影片中的第一个特写，一般应用在作品中主要人物的出场，或与作品的主题思想密切相关的某一物体上。

特写还可以成为以物状人，或借物写人的强有力手段。

　　特写元素在电影中的作用：

　　1）特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。

　　2）特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。

　　6、大特写：

一般指人脸上的某个局部或某件特殊的物件道具，用得极少,但一用则让人过目难忘的一种镜头。

4、固定镜头的含义与画面定格的区别

固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。

它的核心一点就是画面所依附的框架不动。

固定镜头是拍下了的，定格是所有画面不动，不是拍的，是特技。

5、四种运动镜头的类型及各自特点

运动镜头包括镜头的推、拉、摇、跟及机位的升降和移动

推镜头形成视觉前移效果、具有明确的主体目标，使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。

拉镜头形成视觉后移效果，使被摄主体由大变小，周围环境由小变大

摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。

一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。

跟镜头画面始终跟随一个运动的主体、被摄对象在画框中的位置相对稳定，跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头

6、拍摄构图中透视构图的要素和各自的特点

构图、用光、影调或色调、曝光

构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。

7、拍摄的方向的类型及各自特点

拍摄方向通常分为：

正面角度、斜侧角度、侧面角度。

反侧角度、背面角度。

正面角度是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。

例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。

正面角度能够表现对像的本色。

人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。

正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的垂直中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄。

稳重。

　　斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。

偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

　　侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。

例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。

在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。

侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

　　反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。

它有反常的意识。

往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。

当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。

因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

8、拍摄的角度的类型及各自特点

1、正面角度

有利于表现被摄对象正面特征，用正面角度拍摄人物中近景称为肖像。

正面角度能表达人物的本来面貌。

正面角度有利于表现景物的横线条，可以营造庄重、稳定、严肃的气氛。

其缺点是缺乏立体感和空间透视感，若用的不当容易形成无主次之分，呆板无生气的画面效果。

2、侧面角度

有利于表现运动对象的方向性，线条富于变化，多用于对话、交流、会谈、接见场合，有平等的含义。

其缺点是不利于立体、空间感的表现。

3、斜侧角度

斜侧角度包括前侧和后侧，是一种最常用的角度。

在拍摄两个人时能分清主次。

比如采访摄像，以记者的后侧为前景，拍摄被采访者的前侧面，并使其位于画面中间，把视觉重点置于被采访者身上，主体突出并且有深度感，画面有变化。

采用这种角度拍摄的镜头画面，叫做过肩镜头。

4、背面角度

用背面角度拍人物，被摄人物所看到的空间和景物也是观众看到的，所以这种角度拍的画面有把观众带到场面的纪实效果，有身临其境的参与感。

比如背跟拍摄记者的镜头，就有这种效果。

垂直角度分平摄、俯摄和仰摄三种。

1、平摄角度（平摄）的造型特点及功用

平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度，对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度，简称平角度。

平角度具有以下造型特点：

①由于机位处于人眼高度，画面具有平视、平稳效果，是一种纪实角度。

②垂直形态的对象能得到正常再现，水平线条则容易重叠。

③透视关系正常不变形（用中焦镜头）

④适合拍摄图案、照片。

⑤平摄，前后景物容易重叠而看不出前后景及背景的景次关系，故不利于空间层次、空间深度的表现。

平角度适合拍摄人物近景特写不变形。

如果追求构图平稳，不要大的透视关系，用平角度拍摄最为合适。

2、俯角度（俯摄）的造型效果及功用

（1）有利于表现对象的立体感。

（2）俯角可以增强平面景物的线条透视。

俯角度离镜头近的景物降底，远处景物升高，从而展示了视野，增加了空间深度。

（3）俯角可以渲染情绪。

造成压抑的气氛。

根据规定情景和人物的情绪，采用俯角处理，能使地面扩大，人物变小，还可以使人物压缩变形，产生萎缩、矮低的视觉效果，造成一种情绪上的压迫感。

（4）俯角度用于拍摄人物，可以美化人物面部特征，也可以丑化人物的形象。

如果标准镜头，稍俯的角度，可使圆脸，高颧骨，胖脸型，得到适当拉长和校正，在肖像摄像中经常用这种角度稍许改变人物的脸型。

（5）俯角度（俯摄）经常用于交待地理位置。

在拍摄战斗场面第一个镜头常常是用大俯角拍摄远景画面，用来确定敌我双方地理位置及双方的运动方向。

3.仰角度（仰摄）的造型效果及其功用

摄像机高度处于人眼以下位置或低于被摄对象的位置进行拍摄称为仰摄，仰摄的镜头称为仰视镜头。

大俯大仰角度表现的是人眼不常见的视点，其影像往往是变形的，故称大俯、大仰角度为两个特殊角度。

稍俯、稍仰角度则是常用角度。

大俯、大仰角度如果和镜头的焦距、拍摄距离结合起来，变形效果将更加明显。

叙事角度也称为心理角度：

角度作为叙事元素时，存在三种形态：

主观角度、客观角度和主客观角度。

先讲主观角度。

1.主观角度

主观角度是代表剧中人物视线的拍摄角度。

摄像角度就是观众的视点，如果有意从剧中人物的视线角度拍摄，意味着让观众从剧中人物的视线看发生的事情，这时拍摄角度称为主观角度。

用这种角度拍摄的镜头叫主观镜头。

和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，往往出现不寻常的视觉印象。

主观角度是体现作者丰富想像的创造性角度。

主观角度也可代表动物或其它任何物体的“视线”

2.客观角度

客观角度不代表任何人的主观视线，是代表客观纪实的角度。

客观角度依据生活中观察习惯而进行客观表现。

它的原则是在哪里拍摄能简练地、明确表达对象就在哪里拍。

客观角度是影视作品中最常用的角度。

3.主客观角度

在一个镜头里，角度的主客观性质有时是可以改变的。

比如拍摄一个人在看画展，通过他的后背拍摄，这显然是客观角度，如果镜头随着观者的视线摇向另一幅画，人物出画，这时客观角度就变成了主观角度。

相反由一幅画拉出来，一人进画面，这时主观角度又变成了客观角度。

9、简述：

影视艺术在光影手法的两大风格及特点

列举《魂断蓝桥》

10、主观镜头的含义

表示片中角色观点的镜头。

当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。

从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。

从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。

从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。

主观镜头把摄影机的镜头当作　剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。

它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。

11、叙事蒙太奇，表现蒙太奇的各自特点

叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。

这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。

表现蒙太奇表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。

其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考

12、简述影视剧中声音与画面

如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。

电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。

影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：

1画面占主要地位，声音烘托画面。

2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。

3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。

影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：

1声画同步。

2声画对位。

3声画分立。

曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。

声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。

声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。

在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题

13、请阐述影视剧按剧作方式的不同的可划分的类型及各自简要特点。

答：

按场景划分，历史篇，科幻片，体育片，战争片

14、请分析长镜头理论和蒙太奇理论各自主张的特点。

答：

长镜头运用演员的调度，运动镜头的推拉摇移，特点是客观，缺点是没有艺术的再现。

蒙太奇运用镜头的剪接组装，优点是又艺术创作，缺点是假。