世界现代家具设计师100名.docx
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世界现代家具设计师100名
世界现代家具设计师100名
世界现代家具设计师100名（四）
8马歇尔·布劳耶（1902-1981）
MarcelBreuer
马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利，他从小就喜欢绘画及雕刻，1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习，因他发现自己更喜欢实用艺术，同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习，直到1924年。
1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊，并成功开发出了知名的钢管椅。
1935年包豪斯解散后侨居英国，继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计，1937年转迁美国，应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。
1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所，1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。
1981年逝世于纽约。
在包豪斯学习期间，使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念，在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念，并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。
预订（Slatted）椅是他的典型的第一件现代主义作品，与红蓝椅有着相似的构成手法。
藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作；为康定斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作，具有划时代的意义，其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。
与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作，是最简洁的一件家具。
在材料应用方面，除了弯曲钢管的成功开发应用之外，他还对其它的家具材料，如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。
布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计，并且取得了辉煌的成就，不过相对于家具而言，家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。
9费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟
Fernanolo&HumbertoCampana巴西家具和产品设计师
亨伯托·坎帕纳生于1953年，费尔南多·坎帕纳生于1961年，哥哥亨伯托1972-1977年学习法律，弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。
两兄弟于1983年开始合作办设计工作室。
1999年获美国乔治·纳尔森设计奖。
2003年作品参展德国科隆国际家具展会，同年参加了韦特纳设计博物馆的航天器设计。
在家具设计和室内装饰界，坎帕纳兄弟许多创造性的设计一直广受好评。
天鹅绒的蟒蛇状沙发（Boasofa）和寿司碎布条椅使得意大利的制造商埃得纳（Edra）公司在世界设计竞争中一直处于突出的位置。
他们的设计，特别在选材方面往往是超乎常规。
有些材料出自高科技实验室，有些出自贫民窟，如铜管、小木条、碎纤维、绳索和竹棍等，都可以组合到坎帕纳兄弟设计的产品之中。
如知名的贫民窟（Favela）椅，就是碎木条用胶和钉子将其构成的扶手椅。
坎帕纳的许多产品都是由大量的相同的零件构成，有时候可以获得丰富的奢侈的产品，有时候则是很小的产品，如爆炸型水果盆。
这些设计都具有偶发的即兴创造性，非常规的工业方式生产，常留给人一种不固定的和充满生机的印象，产生某种非特定的联想，如用天鹅绒管扭缠在一起就形成了蟒蛇沙发。
而碎布椅就好象有人不经意地扔了一堆布条在上面。
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世界现代家具设计师100名（五）
10约·科伦博（1930-1971）
JoeColombo意大利艺术家，家具和灯具设计师
约·科伦博1930年生于米兰，1951年开始从事绘画和雕塑，1955年毕业于米兰Politecnico艺术学院，是一位积极的现代抽象表现主义的画家和雕塑家。
1959年在他的父亲去世后，接手了他父亲留下的一家家用电器设备制造厂，并开始了对新型合成材料的试验和新产品设计。
1962年科伦博在米兰建立了个人设计工作室，主要从事建筑、室内和家具设计。
科伦博的家具设计充满了对材料和结构的探索。
科伦博与卡坦尔（Kartell）塑料公司建立了长期合作关系。
4801号椅是他为卡坦尔做的第一件设计，以三块弯曲成型的胶合板穿插成弹性结构。
这种椅子的流线型设计一直延伸到他后来的塑料家具设计之中，如1965-1967期间，他研制成功的4860号椅子是世界上第一把用ABS塑料注塑而成的椅子。
科伦博也是较早提出组合家具概念的设计师之一。
他的“添加生活系统”、多功能管状椅、多用椅等组合式家具，其特点是可以采用多种方式进行组合。
科伦博为国内外许多知名的公司设计过产品，其丰富多彩的设计也获过许多奖项，如1968年的ADI奖和1970年的金罗盘奖。
非常令人惋惜的是1971年41岁的科伦博因心脏病而不幸英年早逝，过早地结束了他杰出的设计生涯（图1-7）。
11德·巴斯，德布尼诺，洛马齐
De.Pas,Durbino,Lomazzi意大利建筑师，家具和产品设计师
乔纳森·德·巴斯（JonathanDePas）多纳托·德布尼诺（DonatoD’urbino）和保罗·洛马齐（PaoloLomazzi）三人1966年在米兰成立设计工作室，是上世纪60和70年代紧密联合不可分割的二件家具的设计师。
一件是由赞诺达（Zanotta）公司制造的PVC薄膜充气扶手椅，一件是为波尔特洛诺瓦（Poltronova）公司设计的送给棒球·王乔·迪马乔（JoeDimaggio）的乔棒球手套皮革扶手椅。
这三个意大利设计师是波普（POP）艺术流行时期的产物，他们的椅子和沙发设计打破了迄今为止的主流设计思想，而对主流带有讥讽的意味。
吹气沙发在价格上远比意大利过去的产品要便宜，在美国这种透明的吹气椅零售价大约10美元，这种价位确保了它的大范围普及。
另一件畅销的产品是为赞诺达公司设计的Sciangai衣架，它由8根木棍在中间固定在一起，使人连想到就是一把筷子。
1991年德·巴斯去世后，设计工作室即由德布尼诺和洛马齐负责管理，他们的家具设计具有高度的功能性，也常常有着不同寻常的挖苦的意味，因而仍然能给人们带来惊奇（图8-12）。
世界现代家具设计师100名（六）
NannaDitztl丹麦家具、纺织品和珠宝设计师
娜娜1923年生于哥本哈根（Copenhagen），于1945-1949年在丹麦皇家美术学院学习，1946年与乔根·第赛尔（JorgenDitzel）结婚，并共同承担所有项目的设计，直到丈夫1961年去世。
1960年获米兰三年展（MilanTriennale）金牌奖（1951、1954和1957年则获银牌奖）。
1962年在伦敦举办个人设计作品展，后来又在纽约、柏林、维也纳和米兰展出。
1968年与库尔特·海德（KurtHeide）结婚，迁居伦敦，1986年回到哥本哈根，2005年逝世。
娜娜·第赛尔是北欧学派中最有成就的女性设计师，有着“设计贵妇”之称。
在建筑、室内、家具、首饰、纺织品、平面设计等方面均有不俗的表现，娜娜将大师的气质与女性的敏锐相结合，创造出了20世纪设计宝库中无法替代的珍品。
娜娜最成功的是她的家具设计，它完全表现为一种艺术创造，在精心选择材料的基础上，通过对色彩和几何图案的精心研究，最后显现出纯艺术品的家具，却也受到了大多数人的欢迎。
娜娜在家具设计中对几种几何要素有着天生的趣味——圆弧、环状构图和有韵律的色彩排列与重复。
她最杰出的作品是1990年设计的“蝴蝶椅”。
娜娜做设计总是从草图直接进入大样制作，以便获得真实的结果。
作为一位艺术气质极浓的大师，她有时宁愿让功能服从于情感。
如她所言，她尝试所有方面的可能性：
技术、材料、形式和功能，但她最关心的仍是人的情感因素。
13汤姆·迪克逊（1959~）
TomDixon英国家具和灯具设计师
汤姆·迪克逊1959年生于突尼斯的斯法克斯（Sfax）省，1963年迁居英国，1981年担任夜总会的举办人和活动组织者，1983年创作了他的第一个室内设计，1985年合作创建了Salrage设计联合体，1989年在伦敦建立了空间工作室，1994年创建了Eurolounge制作室，生产自己设计的塑料制品，1997年他的Jack灯具获千年马可奖（MillenniumMark），1998年被任命为Habitat的艺术指导。
从夜总会的主持者到低音吉他的演奏者，迪克逊的职业生涯最终进入了家具设计和制造的行业。
他首创了注射模铸成型的方法，它可以重复生产色彩丰富的塑料家具和制品，从早期的试验到后期工业化的完美设计，迪克逊作出了巨大的努力，他伦敦东部的空间工作室变成了一批青年设计师的设计实验室，他们在这里摸索技艺。
在这里迪克逊也创造了一批大作，一系列的魔幻般多种功能的塑料家具和制品。
同时也带来了一系列的技术问题，如作为光源的塑料制品，整体的椅子和桌子。
于是就发明了星光灯，以及后来的蛇形沙发，它可以象河流一样弯弯曲曲布满整房间。
这些都充分反映了迪克逊的独特设计的巨大创造力。
世界现代家具设计师100名（二十三）
47.贾斯珀.莫里森（1959-至今）
英国家具与产品设计大师（JasperMorrison）
贾斯珀.莫里森主张一种更加缓和的方式去对待消费者与设计，这作为一种非常重要的思想贯穿于整个20世纪80年代。
这也使他有点像一位道德仲裁者。
这也并不是他与同乡——19世纪英国工艺美术运动的领导人物威廉.莫里斯，所仅有的一个共同点。
莫里森对永恒的追求渗透在他一生的实践工作之中，根据这一基本态度，他自己作为主要发起人在90年代帮助创立了一种新型的设计风格极少主义。
莫里森最初是以作为家具设计师而引起人们注意的。
自1980开始，他为Vitra公司设计了Plychair椅，为Cappellini公司设计了ThinkingMan’s椅，这些设计使他变得非常出名。
后来他的设计开始慢慢涉及的其他领域：
他为Rosenthal公司设计的theMoondinnerservice，为FSB公司设计的1144门把手。
在他成功的职业生涯中，莫里森仍然忠于他的信念。
从他在皇家艺术学校的实验性设计项目到为德国汉诺威市设计的冲压系统，都可以体现出他的信念。
莫里森毫无疑问的把他早期获的荣誉归功于SCP,甚至在他大学毕业前有些家具公司就已开始抢购他的设计。
设计与制造在莫里森的设计中形成概念上的统一。
从总的来说，这种相互的关系也说明了他所具有的设计才能。
他用色就像的造型一样，总是中性和内敛的，使他的极简主义创新方案产生一种平静的背景。
无论是在他设计的由柔和曲线构成的椅扶手，如在Plychair中的扶手，还是在色彩鲜明的Plan系列橱柜的构造中，我们都可以发现具有简洁的特征。
莫里森也逐步开始设计钢管家具，包括为Vitra设计的简洁优雅的SIM折叠椅和为Artifort设计的Vega椅系列。
他不仅在大型家具展中成为焦点人物，同时也成为了一个十足的全能设计师，不停的在新的领域中探索，无论是为现代威士地做酒瓶的设计，还是为rowenta电器产品做研发。
莫里森自己设计制造的产品，尤其是一些原创设计，在装置标准化方面取得很大的成就，但是他还是保持着很低调的态度。
图1维加系列椅2001
图2“月亮服务”餐具1997
图3思想者椅1988
图4盐和胡椒瓶1998
图5储物柜20002
图6堆叠椅1999
48.马士莫.莫罗兹（1941-至今）
意大利家具产品设计师
MassimoMorozzi来自于激进设计运动。
在20世纪60年代中期，年轻的建筑师和他的朋友AndreaBranzi、GilbertoCorretti及PaoloDeganello一起创立了设计组织Archizoom。
这个先锋派团体特意用他们与众不同的设计项目来宣誓他们的成立，而在那时功能主义占据着设计领域主导地位。
20世纪70年代，MassimoMorozzi开始涉及到开发新型纺织品，在20世纪80年代早期，他在米兰创立了自己的工作室，主要致力于产品与家具的设计。
Morozzi的设计一直强调对设计内容的正确理解，而不是仅仅考虑到美观问题。
他的设计作品主要有，为日本尼桑汽车公司设计的一种创新型概念汽车，为Alessi设计的功能性厨房产品，以及作为艺术顾问为意大利Driade、Fiam和Edra公司设计出成功的家具产品。
在室内设计领域，Morozzi以功能性设计而颇负盛名，并以最具灵活多变和原创性的设计特征，在室内设计方面成为国际闻名的设计大师。
他设计的与众不同之处在于他将奇异的造型形式与功能性创新有机的结合起来。
例如他为Edra设计的NuovoDomino沙发，沙发的靠背部分向下折叠后形成一个躺椅。
当然，Morozzi也是非常具有幽默感的，比如他设计的Topolone沙发，他的设计灵感竟来自米老鼠。
Morozzi设计的最成功的产品之一，无疑就是Paesaggi意大利（Italianlandscapes）存储系统（p.13），它不仅是一个多功能的橱柜，同时也可以作为一道墙、一个隔断或一组棚架。
这一原创设计由可以与其它组件任意组合的一个基本方形组件构成的，这给使用者带来很大自己发挥的空间，他们可以自己设计出他们想要的家具系统。
今天，这一系统已有75种颜色可供选择，同时也有五种不同类型的木材制造出的产品，并且也有丙烯及钢材制造出的产品。
由于最近各方面因素的增加，现在有可能会拓展“landscapes”的品系，研发出有机的、曲线构成的产品，来满各方面足需求。
图7Paesaggi意大利存储系统2003
图8Paesaggi意大利存储系统2001
图9面食烹饪锅1985
图10诺沃多米诺骨牌沙发1985
图11Cubista沙发1998
世界现代家具设计师100名（二十五）
51．马克.纽森（1963—至今）
法国著名家具设计师（MarcNewson）
马克.纽森1963年生于澳大利亚悉尼近郊，他在悉尼艺术大学学习珠宝与雕刻艺术。
以敏锐、独特的设计角度，迅速成为国际设计界的新宠，迄今跨越多种不同的设计领域，从室内设计、家具桌椅设计、私人喷射机、手表、脚踏车、家饰用品等等。
他所创作的“Felt”和“Embryo”椅子，被设计界誉为世界十大值得收藏的椅子：
Felt椅面的曲线恰好让一个人悠闲地靠坐在里面，突显了柔软线条，该椅采用了以玻璃纤维强化的聚酯纤维材料来制作；模仿子宫内的胎儿创作的Embryo椅，该作品最大的特点是将雕刻般的造型和柔软的材质有机地结合了起来。
这两把椅子可谓是确立了他“柔和极简主义”的设计风格。
因为找不到喜欢的手表，所以想要开始设计手表的纽森，在1994年便与瑞士企业家Ike先生携手创造Ikepod腕表。
之后在巴黎开设工作室，为不少知名品牌做设计，1994年和OliverIke在瑞士共同创立Ikepod钟表公司。
1997年转移到伦敦并设立自己的MarcNewson公司，进行范围广泛的设计。
接受来自欧洲、北美和亚洲等地顾客的定制，从钟表、椅子、自行车、玻璃器皿设计到餐馆、录音工作室、私人喷气式飞机的内部装修等等都有涉及。
Alessi、Flos、Cappellini、Magis、Biomega、Ikepod、福特汽车等各大品牌跟风般不惜重金邀请他为自己的产品设计：
和KarlLagerfeld合作的香水瓶,和替Alessie、Magis.、B&B、AmericanStandard等国际家具公司设计商品等工作。
纽森负责设计的福特021C概念车，可能是全世界最受年轻人喜爱的概念车。
这一次他将一种更具年轻人的乐趣和讨人喜欢的概念付诸汽车制造的实际。
如果叫孩子们画一幅他们心目中的汽车，估计和021C有很多相似之处。
2000年澳大利亚政府要求纽森为澳洲最著名的“白色地标”———悉尼歌剧院做全新包装与设计。
结果，他为纯白的歌剧院换上高科技的电子迷幻彩色。
巨型的白帆屋项上，闪耀炫目的色彩，反映了堡礁、流水及大地的影色，显示澳洲的特色。
快达航空公司新订购的12架A380代表最新远程飞行技术的客机。
快达公司力求把它塑造成“超星级飞机”的代表。
为此，该公司也请来了纽森协调机舱内部的的设计工作。
除了政府、航空公司外，世界最大的卫浴品牌———美标也重金请出纽森设计出个人风格十足的套间产品———Moments系列。
该套间以极简的设计营造出奢华的风格，大气的黑白灰色调配合极富现代感的几何造型。
梳洗柜与台盆相得益彰，从圆形的宽大把手中衍生出独特趣味和想象力。
座厕秉承了后工业时期的设计风格，仿佛是对雕塑作品的怀旧。
大尺寸的浴缸宽敞舒适、线条简洁、造型规整，却让人联想到华丽的享乐主义。
富有创意的旋钮式设计的龙头则在细节中流露出优雅。
这一系列，成为了纽森对“柔和极简主义”的再一次成功演绎。
马克.纽森的名字已经成为新的时尚符号，各大设计类奖项纷纷为他的作品颁奖：
芝加哥Athaeneum的优秀设计奖、“ELLE家具”的“设计大奖”；“Homes&GardenswithV&AMuseum”的“经典设计大奖”；“设计与装饰大奖”的“最佳洁具设计”。
这个“什么都敢设计”的鬼才设计师，成了“用线条造物的新神”。
对于如此多样化的产出，马克还是希望他所有作品间能有一条线，连贯相同的精神和概念，这就是他所推崇的“柔和极简主义”（图1-8）。
图1斯特列尔卡餐具2003年图2尼姆罗德椅子2003年
图3系列玻璃器皿1999年图4胚胎椅子1998年
图5木椅子1992年图6岩石门吸1998年
图7洛克希德长椅1986年图8福特021C小型概念轿车1999年
52．尼尔斯.霍尔格.穆尔曼（1982—至今）
德国家具设计师与制造商（NilsHolgerMoormann）
尼尔斯.霍尔格.穆尔曼作为纯粹派的家具设计师，同时也是德国木制家具的品牌。
他是传统橱柜的反对者。
他一直以来都是欧洲设计界的重要人物，被称为“创新混乱营销模式”的发起者。
他设计生涯的开始让许多人始料不及，80年代早期，他中断法律学习，转向了设计。
经过艰苦的5年设计后，他成功的设计了第一个作品是“鞋橱”，这件只有16厘米深的鞋架，在单向运动之后就会露出存储的内容。
鞋橱获得了巨大的商业成功。
它的简洁是穆尔曼设计哲学的写照，这种哲学也体现在ZollD搁架上，这是一个由整块铝制成的模块化的系统，并赢得了德国设计的最高奖，评委写道：
设计的最基本观点是最大限度地减少材料的使用、最后的工序和连接的次数。
1982年开始，身为"新德国设计"学校创始人之一的NilsHolgerMoormann，持续在众多新一代设计师中发掘有潜力与创新理念的新秀，为尚无名气的他们开发生产设计作品。
其中不乏目前已是世界知名设计师的成员，例如KonstantinGrcic。
简单、创新与聪明的设计原则，精致的工匠手艺，加上浓厚的艺术气息与贴近生活氛围的体贴巧思，NilsHolgerMoormann绝对是最为优雅独特的德国木制家具品牌。
自1992年以来，穆尔曼和他的公司一直坐落在田园景观优美的巴伐利亚地区，坐落在阿尔卑斯山脉中，该公司尝试了一切的公司能够生产和提供产品。
公司产品的组件和部件很大
一部分都由外部供应商制造，这使该公司保持了高度的灵活性和大量生产产品的能力。
这种组织生产的模式为企业带来了优势，加上广泛国际接触经验，产生了公司决定性经营理
念。
例如，虽然公司表面上缺乏基础设施的等生产要素，但同时也为公司节约了成本，作为一家非常规的一人公司，公司现有员工20名，而尼尔斯.霍尔格.穆尔曼本人则利用更多
的时间来作为市场的开拓者和导师。
公司有很多产品被收藏，其中许多项获得国际设计大奖，公司正不断地扩展，新的家具和产品线正在不断的增加（图9-15）。
图8福特021C小型概念轿车1999年图9Kant写字台2002年
图10Gespanntes架子1984年图11Spanoto桌子1996年
图12图书馆梯子1995年图13鞋柜1984年
图14zollD架子1993年图15聪明架子2002年
世界现代家具设计师100名（二十七）
55．皮埃尔.鲍林（1927-至今）
法国家具设计师（PierrePaulin）
皮埃尔.鲍林设计的家具名字多来自于植物与动物领域，如郁金香椅、舌头椅、蝴蝶椅等，这些设计的造型来源于自然形态的变化，鲍林善于运用柔软的线条与雕塑感形态来表达其设计的有机风格，他从20世纪60年代开始从事家具设计，在20世纪后25年里他的设计被的年轻设计师看做创新精神的源泉，他的作品也引领了最新的流行趋势，他最喜爱的材料就是皮革和泡沫。
50年代当皮埃尔.鲍林设计的第一把椅子Thonet时，德国家具制造商已经发现到这个来自巴黎的自学成才并拥有巨大潜力的设计师。
在接下来的10年里，鲍林在荷兰找到了一家合适的客户Artifort家具公司，在合作中他开始了他最具创新的设计；他的扶手椅是法国元素与斯堪的纳维亚元素的融合，甚至他的橙子椅、郁金香椅、舌头椅都表现出受安纳雅各布森的雕塑家具的影响，但他也形成了自己独特的风格，他为Artifort公司设计的复杂的Ribbon（绸带椅）在1966年在国际上引起强烈反响。
当皮埃尔.鲍林为法国总统乔治蓬皮杜设计他的私人公寓室内装饰时他设计生涯达到了巅峰，他的爱丽舍椅是70年代为密特朗.蓬皮杜的社会主义委员会而设计的产品，后来他们要求皮埃尔.鲍林为他们设计办公家具，皮埃尔.鲍林获得更大的成绩当他重新设计巴黎卢浮宫的天龙座博物馆时，70年代中期他主要的致力于工业设计，并与法国设计师罗杰塔伦长期合作（图1-7为皮埃尔.鲍林的作品）。
PierrePaulin刚刚当选为2008年MEUBLEPARIS的年度设计师。
图1橙片扶手椅1960图2“丝带”椅1966
图3“舌”椅1967图4F302塑料椅1967
图5小郁金香扶手椅1965
图6蝴蝶扶手椅1964图7蘑菇扶手椅1963
56．维纳尔.潘顿（1926年—1998年）
20世纪丹麦最有影响力的的家具和室内设计师（VernerPanton）
维纳尔.潘顿，丹麦人，后定居于瑞士巴塞尔。
因其对现代家具设计革命性的突破和创新，对新技术、新材料的研究和利用，创造了一系列具有抽象几何造型新形态，带有未来主义梦幻空间色彩的家具和室内设计作品，被誉为20世纪最富创造力的设计大师。
作为建筑师、设计师的潘顿，1951年毕业于哥本哈根丹麦皇家美术学院，随后进入著名的安恩.雅各布森（Arnejacobsen）设计事务所工作，在两年的时间中，雅各布森的雕塑形态的家具设计语言对潘顿产生了很大影响，他参加了雅各布森的一系列原创性家具设计，其中包括了著名的“蚂蚁椅”（Antchair1951-1952）。
1955年他创建了自己的建筑与设计事务所，由于在建筑设计理念上的创新开始初露锋芒，他创作了一系列家具有探索性质的建筑作品，如折叠房屋（C011apsfbhhouse1955），硬纸板屋（Thecardboardhouse1957）和塑料屋（Theplastichousel960）等。
然而，他所设计的系列座椅、灯具、纺织品和展览设计，因其独特的创意，抽象的造型和大胆的色彩，更具革命性的突破。
如1958年他应邀为丹麦“重返旅馆”（ComeAgainInn）所作的大红色调的“燃烧空间”酒吧室内设计和为之配套设计的著名作品“锥形椅”（Conechair1958）（图13），这张突破常规造型的椅子和后来的“心形椅”（Hartchair1959）（图14），被Pluslinje公司批量生产，受到市场欢迎。
l959年潘顿在丹麦贸易博览会上的个人作品展又在空间设计上作了反常的突破，他将展示空间进行逆转天花铺上地毯，所有家具和灯具都倒置陈列
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