素描的最高境界.docx

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素描的最高境界

'、重形体结构轻明暗虚1、好素描如雕塑，轻明暗虚实，重高低起伏，看到的是形体间的结构穿插关系，明暗只是表现形体的工具。

就是在平面二维的纸上，表现三维立体形象，当认识一个物体时，脑子里首先反映不是明暗，也不是色彩，而是一种形体、质感和

2、明暗是光的产物，不是物体固有的,物体固有的形态是不受光的支配而独立存在的。

无论白天还是黑夜，无论看见还是看不见，都是客观存在的。

不变的是形体，变化的是明暗。

只有当画面的光影和对象完全吻合的时，形体才能准确地显现。

如果说光影素描擅长画灯光和强日光的话，那么它对平光或柔光显得力不从心。

3、明暗对于形体的塑造只是一种手段，当对象的形体结构明确后，明暗才显得重要，明暗调子越丰富就越能表现对象质感，明暗永远要围绕形体转，切记：

形体第一，明暗第二。

二、重色阶顺序轻技法表现

1、画素描首要技能，就是找准对象明暗调子，哪里最深，哪里是第二深、第三深……哪里最亮，哪里是第二亮、第三亮……由高光到亮面、到浅灰面、到中灰面、到重灰面、到明暗交接线、到反光、到投影。

只有这样，画面调子才耐看。

形体的质感、体积感才会增强。

2、素描要决在哪？

很多人有很多种解释，但不管怎样，素描就是素描。

它是靠色阶反衬对比制造立体幻觉的。

很多人一提到素描，都热衷于技法表现，其

实，所谓技法有很多种，它只不过是表现形体、描绘色调的一种手段罢了，怎么画都行、都对，但不管技法多么高明、多么现代、多么时尚，最终都要描绘出色阶的顺序。

三、先再现后表现先临摹后创造

1、画素描时，不要第一反应是如何去表现，如何去创造出一种美妙的幻觉；应是如何客观地、真实地、朴实地把对象先再现在纸上，先去临摹它固有形体关系和明暗关系，至于如何去具体的表现，即技法层面上的东西到下一步再去考虑，这就像盖大楼，先把房屋的结构搭建起来，具体的装修是在此之后的事。

2、很多学生一看到被画的对象，都显得非常激动，这是难得的，但很多一开始就急忙考虑如何表现特效，结果是急急忙忙的开工，又急急忙忙的收工。

表现技法是必要的，但它必须依附在对象固有形体关系上，不能为了表现技法破坏了整体形态关系。

就像穿衣服，无论它设计的款式多么时尚现代，如果不符合人体形体比例与结构关系，再好的衣服也不过是废品一个。

3、对于写实素描而言，在画之前先不要过多地去考虑如何表现对象，应先把它如实地搬到纸面上，通过涂抹描绘先模仿它固有的关系，然后在此基础上进行表现与创造，这样就能做到有的放矢，不至于乱了头绪。

四、先铺大色块后深入刻1、画素描时，要先铺大色块，后深入刻画，它们是一种先后递进的关系,它们相互依赖、相互影响、相互制约。

深入刻画有赖于铺大色块的铺垫，而铺大色块有赖于深入刻画的具体塑造。

如果调子铺的很乱，那深入刻画就无法正常进行，如果深入刻画的每个局部都很到位，破坏了前面铺岀的大色调关系，只会是白花力气，适得其反。

2、我们经常看到一些很优秀作品,它们笔法细腻，调子变化微妙，其实，很多细腻的素描作品，在铺大调子时都习惯用铅笔涂，就像儿童画中着色的环节一样，在这个阶段，不讲究什么技法，只是直观地把对象特定的关系涂抹在纸面上，这时你看不出线条、笔触的痕迹,只是调子与面的结合，把对象最原始的状态老老实实地涂抹岀来。

其实，很多大师的经典作品都有涂抹的痕迹，我们很难从中找到那些张牙舞爪的线条和生硬的笔触，而是一种非常朴实、单纯、稳重的原始描绘，这可能就是大师作品的味道所在吧！

3、等把大调子、大关系涂抹完之后，就要每个局部逐一地深入刻画了。

在刻画时，要非常耐心地，像写字一样把每个单元的质感画出来，要用方向不同、长短不一、轻重有别的笔触把对象的形体、明暗关系慢慢修出来，这时要忘记技法，用一切可以用的手段把对象客观地记录下来，往返循环几次，形体的质感自然会呈现在眼前。

在这个阶段一定要注意，画的要慢、要细心、要细腻！

先涂后画，就是这样！

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4、忘记技法，还原本质，这是写实素描的秘诀所在！

技法是让一个画家心惊肉跳的词汇，每个画家都有一套看家本领,就像古代武术界中的各个门派，他们的功夫其实都大同小异，但每家的套路又有不同，这时的技法就成了画家的立身之本。

绘画的最咼境界就是法无定法。

5、技法是为了更好地表现对象的形体结构、空间感与质感，什么方法都可以用，怎么画都可以，只要能真实地把形体的质感记录下来就可以，谁规定了画

眼睛必须用什么方法，画鼻子必须用什么方法，画脸蛋必须用什么方法……只要能达到目的，不择手段。

这让我又想起了古代武术中什么招式最厉害，我想应该是迷踪拳”没有什么固定的把式，只要能在最短的时间内击败对手，就是上乘的功夫。

隔行不隔理，武术的道理同样可以用在素描上。

上乘的素描是没有固定套路的，只要能还原对象的本质，真实地描绘形体的质感，什么招管用就用什么招。

这也就是为什么我们在看一些优秀作品时看不出它们是怎样画出来，迷踪素描！

五、抓住三条主脉线

1、一定要把素描画的跟雕塑一样，能去抱才算把立体感画成功啦，素描就是在纸面上做雕塑！

把素描画的跟雕塑一样，一直是我素描观中最核心的概念。

雕塑效果，重点在于强调形体的结构，用明暗反衬手法把对象体积、质感制造

岀来要想达到这种效果，有一个最简单，也是最行之有效的方法就是抓住

三条主脉线。

2、轮廓线、结构线、明暗交接线。

A、轮廓线抓紧就会使对象从平面的纸上与背景脱离开，形成一定的空间感，抓住轮廓线还能把形体的形状界定下来，从而达到形”像。

轮廓线画准了，那对象的基本形态也就随之产生了，如果轮廓线抓不住，那就会把手画成爪，把脚画成蹄，把脸蛋画成屁股。

古代大师的作品很大的魅力来自对轮廓线的考究。

B、结构线是制造雕塑感的杀手锏，强调画素描时注重对象的形体结构、高低起伏，这时，形体本身与形体之间的结构转折线就显得无比重要。

抓住结构线就会把对象形体的来龙去脉搞清楚，抓住结构线也就会增强形体的结实感，不至于像一盘散沙一样，毫无力度、毫无生气，结构线可以说是再现式素描的命脉。

C、明暗交接线，对于素描来说就是点睛之笔，抓住明暗交接线，对象的体积感就会马上制造出来，形体的空间感也会随明暗交接线的强化而暴露出来，这可以说是一举两得、一石二鸟的好事。

在素描中，制造对象的体积感，最重要的就是来自于明暗交接线，所以，当你的画面还十分空洞时，不妨加强对明暗交接线的修复，相信定会使你的画面立马生动起来，形体感与空间感也会立马浮出水面，天下万物都有它最致命的要害，就像心脏对于人一样，解决任何问题都要讲求巧劲，学会抓重点、抓要害，只有抓重点才能四两搏千斤，画素描也要抓住要害，抓住三条主脉线。

六、以灰为主调找出深点和亮点

1、写实素描有一个最大的特点：

细腻耐看，整个画面调子变化很微妙，任何色调都在细微之中轻轻舞动，它就像一曲旋律优美的抒情歌，很耐人寻味。

2、写实素描从最深到最亮，是慢慢地、逐渐地过渡的，中间有大量不同的灰色参与了其中，写实素描的明暗调子变化都是轻缓过渡产生的，最深和最亮往往只是一个点，即深色里面还有深色，亮色里面又有亮色，层层递进排列完成。

写实素描忌讳深亮大起大落，所以，记住：

在灰调子中找落差，在灰调子中找对比。