素描的最高境界.docx
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素描的最高境界
'、重形体结构轻明暗虚1、好素描如雕塑,轻明暗虚实,重高低起伏,看到的是形体间的结构穿插关系,明暗只是表现形体的工具。
就是在平面二维的纸上,表现三维立体形象,当认识一个物体时,脑子里首先反映不是明暗,也不是色彩,而是一种形体、质感和
2、明暗是光的产物,不是物体固有的,物体固有的形态是不受光的支配而独立存在的。
无论白天还是黑夜,无论看见还是看不见,都是客观存在的。
不变的是形体,变化的是明暗。
只有当画面的光影和对象完全吻合的时,形体才能准确地显现。
如果说光影素描擅长画灯光和强日光的话,那么它对平光或柔光显得力不从心。
3、明暗对于形体的塑造只是一种手段,当对象的形体结构明确后,明暗才显得重要,明暗调子越丰富就越能表现对象质感,明暗永远要围绕形体转,切记:
形体第一,明暗第二。
二、重色阶顺序轻技法表现
1、画素描首要技能,就是找准对象明暗调子,哪里最深,哪里是第二深、第三深……哪里最亮,哪里是第二亮、第三亮……由高光到亮面、到浅灰面、到中灰面、到重灰面、到明暗交接线、到反光、到投影。
只有这样,画面调子才耐看。
形体的质感、体积感才会增强。
2、素描要决在哪?
很多人有很多种解释,但不管怎样,素描就是素描。
它是靠色阶反衬对比制造立体幻觉的。
很多人一提到素描,都热衷于技法表现,其
实,所谓技法有很多种,它只不过是表现形体、描绘色调的一种手段罢了,怎么画都行、都对,但不管技法多么高明、多么现代、多么时尚,最终都要描绘出色阶的顺序。
三、先再现后表现先临摹后创造
1、画素描时,不要第一反应是如何去表现,如何去创造出一种美妙的幻觉;应是如何客观地、真实地、朴实地把对象先再现在纸上,先去临摹它固有形体关系和明暗关系,至于如何去具体的表现,即技法层面上的东西到下一步再去考虑,这就像盖大楼,先把房屋的结构搭建起来,具体的装修是在此之后的事。
2、很多学生一看到被画的对象,都显得非常激动,这是难得的,但很多一开始就急忙考虑如何表现特效,结果是急急忙忙的开工,又急急忙忙的收工。
表现技法是必要的,但它必须依附在对象固有形体关系上,不能为了表现技法破坏了整体形态关系。
就像穿衣服,无论它设计的款式多么时尚现代,如果不符合人体形体比例与结构关系,再好的衣服也不过是废品一个。
3、对于写实素描而言,在画之前先不要过多地去考虑如何表现对象,应先把它如实地搬到纸面上,通过涂抹描绘先模仿它固有的关系,然后在此基础上进行表现与创造,这样就能做到有的放矢,不至于乱了头绪。
四、先铺大色块后深入刻1、画素描时,要先铺大色块,后深入刻画,它们是一种先后递进的关系,它们相互依赖、相互影响、相互制约。
深入刻画有赖于铺大色块的铺垫,而铺大色块有赖于深入刻画的具体塑造。
如果调子铺的很乱,那深入刻画就无法正常进行,如果深入刻画的每个局部都很到位,破坏了前面铺岀的大色调关系,只会是白花力气,适得其反。
2、我们经常看到一些很优秀作品,它们笔法细腻,调子变化微妙,其实,很多细腻的素描作品,在铺大调子时都习惯用铅笔涂,就像儿童画中着色的环节一样,在这个阶段,不讲究什么技法,只是直观地把对象特定的关系涂抹在纸面上,这时你看不出线条、笔触的痕迹,只是调子与面的结合,把对象最原始的状态老老实实地涂抹岀来。
其实,很多大师的经典作品都有涂抹的痕迹,我们很难从中找到那些张牙舞爪的线条和生硬的笔触,而是一种非常朴实、单纯、稳重的原始描绘,这可能就是大师作品的味道所在吧!
3、等把大调子、大关系涂抹完之后,就要每个局部逐一地深入刻画了。
在刻画时,要非常耐心地,像写字一样把每个单元的质感画出来,要用方向不同、长短不一、轻重有别的笔触把对象的形体、明暗关系慢慢修出来,这时要忘记技法,用一切可以用的手段把对象客观地记录下来,往返循环几次,形体的质感自然会呈现在眼前。
在这个阶段一定要注意,画的要慢、要细心、要细腻!
先涂后画,就是这样!
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4、忘记技法,还原本质,这是写实素描的秘诀所在!
技法是让一个画家心惊肉跳的词汇,每个画家都有一套看家本领,就像古代武术界中的各个门派,他们的功夫其实都大同小异,但每家的套路又有不同,这时的技法就成了画家的立身之本。
绘画的最咼境界就是法无定法。
5、技法是为了更好地表现对象的形体结构、空间感与质感,什么方法都可以用,怎么画都可以,只要能真实地把形体的质感记录下来就可以,谁规定了画
眼睛必须用什么方法,画鼻子必须用什么方法,画脸蛋必须用什么方法……只要能达到目的,不择手段。
这让我又想起了古代武术中什么招式最厉害,我想应该是迷踪拳”没有什么固定的把式,只要能在最短的时间内击败对手,就是上乘的功夫。
隔行不隔理,武术的道理同样可以用在素描上。
上乘的素描是没有固定套路的,只要能还原对象的本质,真实地描绘形体的质感,什么招管用就用什么招。
这也就是为什么我们在看一些优秀作品时看不出它们是怎样画出来,迷踪素描!
五、抓住三条主脉线
1、一定要把素描画的跟雕塑一样,能去抱才算把立体感画成功啦,素描就是在纸面上做雕塑!
把素描画的跟雕塑一样,一直是我素描观中最核心的概念。
雕塑效果,重点在于强调形体的结构,用明暗反衬手法把对象体积、质感制造
岀来要想达到这种效果,有一个最简单,也是最行之有效的方法就是抓住
三条主脉线。
2、轮廓线、结构线、明暗交接线。
A、轮廓线抓紧就会使对象从平面的纸上与背景脱离开,形成一定的空间感,抓住轮廓线还能把形体的形状界定下来,从而达到形”像。
轮廓线画准了,那对象的基本形态也就随之产生了,如果轮廓线抓不住,那就会把手画成爪,把脚画成蹄,把脸蛋画成屁股。
古代大师的作品很大的魅力来自对轮廓线的考究。
B、结构线是制造雕塑感的杀手锏,强调画素描时注重对象的形体结构、高低起伏,这时,形体本身与形体之间的结构转折线就显得无比重要。
抓住结构线就会把对象形体的来龙去脉搞清楚,抓住结构线也就会增强形体的结实感,不至于像一盘散沙一样,毫无力度、毫无生气,结构线可以说是再现式素描的命脉。
C、明暗交接线,对于素描来说就是点睛之笔,抓住明暗交接线,对象的体积感就会马上制造出来,形体的空间感也会随明暗交接线的强化而暴露出来,这可以说是一举两得、一石二鸟的好事。
在素描中,制造对象的体积感,最重要的就是来自于明暗交接线,所以,当你的画面还十分空洞时,不妨加强对明暗交接线的修复,相信定会使你的画面立马生动起来,形体感与空间感也会立马浮出水面,天下万物都有它最致命的要害,就像心脏对于人一样,解决任何问题都要讲求巧劲,学会抓重点、抓要害,只有抓重点才能四两搏千斤,画素描也要抓住要害,抓住三条主脉线。
六、以灰为主调找出深点和亮点
1、写实素描有一个最大的特点:
细腻耐看,整个画面调子变化很微妙,任何色调都在细微之中轻轻舞动,它就像一曲旋律优美的抒情歌,很耐人寻味。
2、写实素描从最深到最亮,是慢慢地、逐渐地过渡的,中间有大量不同的灰色参与了其中,写实素描的明暗调子变化都是轻缓过渡产生的,最深和最亮往往只是一个点,即深色里面还有深色,亮色里面又有亮色,层层递进排列完成。
写实素描忌讳深亮大起大落,所以,记住:
在灰调子中找落差,在灰调子中找对比。