三段式音乐教学法.docx

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三段式音乐教学法

“三段式”音乐教学模式

艺体教研室刘成军

“三段式”即模仿、试唱、表演。

“三段式”音乐教学模式的课堂结构：

（引子：

想唱就唱）

节奏

模仿旋律

歌曲

三段式自主探究

试唱小组合作

全班合作，教师范唱

体态律动

表演小组合作，确立表演形式，创编过程

表演

“三段式”音乐教学模式又叫做想唱就唱“三段、九步”音乐教学模式。

“三段式”音乐教学模式的初步构想：

当前，音乐教育存在诸多问题，比如说，对于一个受过十几年音乐教育的高中毕业生来说，连简单的歌谱都不能视唱，甚至，广大农村中小学生连音阶都唱不准确，不能不说，我们的音乐教育出现了问题。

我们企图尝试音乐教学改革，如体态律动、音乐游戏、情境教学等，虽然起到了一定的积极作用，但这些都不是音乐教育的根本性变革，音乐教育改革的根本任务是让学生真正成为音乐学习的主人。

音乐教学改革需要某种载体，应当在某种模式框架下，给学生提供一个平台，使学生想唱就唱，想跳就跳，尽情的展示，尽情的体验与感受。

应当给学生提供某种音乐学习的工具，让他们自己去尝试学习节奏、旋律、力度、和声、速度、曲式、表演与创造。

使学生在自主探究、小组互助合作中快乐的学习音乐。

引子—“想唱就唱”

引子部分叫做“想唱就唱”，是课的开始，是课的导入环节。

中小学音乐课程本来就少，如果直接开始上课，学生很难进入状态，不利于教学，根据巴甫洛夫“条件论”，在音乐课开始就设计一些具有音乐课特点的情景，对学生的大脑进行刺激。

想唱就唱，由学生自己做主，自己选择，通俗、民族、美声、戏曲，只要是健康向上，想唱什么歌就唱什么歌，我的课堂我做主。

关键是让学生放开喉咙，大声的、自然的、自信的歌唱。

形式可多种多样：

自告奋勇的独唱、小组合作齐唱、全班齐唱、合唱、歌曲接龙、举行赛歌会……，激活学生先前知识，将学生带入一个本来的音乐课状态。

课的第一个环节—模仿

音乐模仿能力在音乐学习中是至关重要的。

让学生自主学习音乐往往无从下手，音乐教师不能从传统的教学模式中摆脱出来，不能跨越让学生自主学习的鸿沟，而模仿是一种最好工具，模仿是人的本能反应，是让学生进入自主探究状态的最佳途径。

音乐学习往往都是从模仿开始，是从学生的天性出发，给学生提供模仿的空间和平台，并把模仿作为以学生为主体，充分发挥学生能动性的前提和突破口。

如果一个人从出生到现在，从未听到过任何人、任何形式的歌声，他却很会唱歌，那是很荒诞的。

他只有听到许多美妙的歌声，刺激了他的大脑，激活了他的“音乐细胞”，他会不由自主的去模仿，去探索，才会很好的歌唱，其实歌唱、演奏器乐、跳舞的学习都离不开模仿，模仿是音乐学习的开端和初探，在模仿中，使学生对音乐的学习从直觉到感觉，从感性到理性。

第一步为节奏模仿，模仿几条与本节歌曲有关的节奏，节奏的长短根据各学段特点而定，要尽量趣味化、游戏化，可以有歌词，也可以无歌词，教师可以利用音色个性鲜明的、学生感兴趣的打击乐器来打节奏。

学生可以一边模仿乐器的音色、动物的叫声或独特的声响，一边将节奏模仿出来，先由学生模仿教师，随后教师模仿学生，学生模仿学生，这就要求学生自己创编节奏，教师引导学生创编某种特定的如劳动场面、生活情景、快慢不同的节奏，这样既锻炼了学生个体创编音乐实践的能力，激发学生主动参与的热情，又使学生在音乐实践中亲身体验出节奏、音色、等与音乐表现、音乐情感的关系。

最后教师概括一条与歌曲紧密相连的完整节奏，让学生在模仿中完成节奏的训练，一定要在严格的按照强弱规律拍击下读节奏。

第二步是旋律模仿。

模仿过程与节奏模仿基本相同。

学生创编旋律可以有歌词，也可以根据不同的情绪感受随意哼唱，教师同样引导学生在不同的情感或场景下创编旋律。

教师要及时概括总结学生下意识创编的精彩片段，让学生具象的了解音乐要素与音乐形象的关系。

这样学生欣赏音乐与学习音乐、理解音乐的能力将大大提高，而且，学生会发现某一天自己也许能写一首表达自己情感世界的歌曲，甚至认为将来也能从事音乐创作，或有可能成为音乐家呢，真是说不定！

节奏模仿与旋律模仿，一定要注重训练学生理解并感受音乐要素与音乐形象和音乐情感的关系，并在模仿中让学生掌握本节的音乐知识。

比如让学生模仿了带有顿音记号“▼”的歌词后，随机让学生创编带有顿音记号的歌词并进行音乐实践。

第三步是歌曲的整体模仿。

第一遍重点关注歌曲的思想感情，入情入境。

音乐课就要引导学生关注音乐，使学生在聆听音乐的过程中体会所描绘的音乐形象和音乐情感。

第二遍重点关注歌曲的节奏与速度、风格，学生可以小声跟唱模仿并体验歌曲节奏、速度、力度、风格等与音乐情绪的关系。

通过第一环节的三个模仿，为学生自主学习歌曲找到一种有效的工具，打下良好的基础。

课的第二个环节—试唱

试唱与视唱近似但不相同，试唱是一种尝试学习，是学生自主学习与探究的平台。

通过第一环节的模仿，学生掌握了一些学习的基本方法，进入试唱环节。

第一步是个体的自主学习，在学习中发现自己遇到了什么困难。

第二步是进入小组合作学习，在小组中寻找帮助，集中大家的智慧，团结协作，去攻破难关。

第三步是小组展示，由其他小组提出肯定与否定的意见，各小组之间互助合作，这时教师在掌握了全班学生学习的情况之后范唱及时出现，并帮助学生解决本节学习中学生遇到的重、难点。

第三个环节—表演

表演部分是音乐课中最精彩的部分，是学生在掌握了歌曲的基本部分后进一步感受和体验音乐的过程。

让学生通过体态、律动、舞蹈、伴奏、指挥、歌词创编、音乐剧、戏剧、文学、绘画等多种多样的形式来表达自己的思想情绪和对音乐的理解。

第一步是全体学生的体态律动。

让学生尽情的用肢体表达自己的感受，教师提供音乐背景给予正确的引导，并师生互动，避免千篇一律的模仿教师，学生可以在教室的任何位置、任何角落，看起来应该是一个舞会场面。

第二步：

分组讨论，确定表演形式，并进行创编。

教师巡视并提供低音的音乐背景。

第三步：

各组表演。

表演是更深度的感受和体验音乐，表演结束，小组互评，教师点评。

使音乐课得到升华。

从学生对音乐知识与技能的学习升华到对学生情感价值的培养和对学生思想品德的教育。

在表演中实现音乐与其他艺术形式的综合，音乐与艺术之外其他学科的综合。

结合音乐课程标准解读“三段式”音乐教学模式

一、课程的性质与价值

1、审美体验价值

音乐课的基本价值在于通过聆听音乐，表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动。

正是基于这一点，实现“三段式”教学模式，“模仿—试唱—表演”与新课标的完美结合。

2、创造性发展价值

“三段式”音乐教学模式中，模仿环节中节奏、试唱、旋律的创编，自主学习，表演中的创造活动能激发学生的音乐表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使孩子们的想象力和创造性思维得到充分发展。

3、社会交往价值

小组合作学习、小组共同创编表演、齐唱、合唱、舞蹈都是相互配合的群体音乐活动，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力得到锻炼和发展。

4、文化传承价值

课的开始“想唱就唱”部分、表演部分都是课的拓展与综合，学生在此基础上，拓展表演与之有关的各种音乐文化，了解祖国文化与世界音乐文化，拓宽学生审美视野，增进学生对不同文化的理解。

二、基本理念

1、以音乐审美为核心

“三段式”音乐教学模式是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

音乐基础知识和基本技能的学习有机的渗透在音乐艺术实践体验中，使学生领会音乐要素在音乐表现中的作用，理解音乐表现与情感内涵的关系。

2、以兴趣爱好为动力

“想唱就唱”、体态律动、表演等环节，注重了学生的生活经验，使教学内容丰富多彩，激发培养了学生的兴趣；自主探究、小组合作尊重学生，相信学生的能力，符合学生身心发展规律。

3、面向全体学生

“三段式”音乐教学模式是面向全体学生，全部教学活动都是以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感觉和音乐活动的参与放在重要位置。

4、注重个性发展

“三段式”音乐教学模式在面向全体的同时，尊重个人的情智，学生可以有自己独特的学习方式、表现方式，甚至对音乐不同的理解。

5、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合

“三段式”音乐教学模式让学生始终参与到音乐活动中去，使学生走进音乐，亲身体验音乐审美，增强了学生音乐表现的自信。

而且，每个环节都有学生创造性活动内容，发展了学生的想象力，增强了学生的创造意识。

表演的环节，是以音乐为主体，通过各种形式的展示，使学生理解音乐与其他学科的内在联系。

三、新课程目标与“三段式”音乐教学模式的音乐目标

音乐课程目标设置当然是以音乐课程价值的实现为依据。

音乐课程三大目标是：

情感态度与价值观；过程与方法；知识与技能。

1、情感态度与价值观

（1）、“三段式”音乐教学模式通过学生自主学习，在亲身体验和感受中，避免简单的说教，潜移默化的建立起老师、同学、家长和他人的挚爱之情，养成对生活的乐观积极的态度。

（2）、通过“想唱就唱”、模仿、自主学习、小组合作、表演创编，使学生走进了音乐，亲身参与音乐活动并在过程中掌握了知识与技能，自然的培养了学生对音乐的兴趣，养成良好的学习与鉴赏音乐的习惯。

（3）、通过小组合作与评价，培养了学生音乐鉴赏的能力，提高了审美能力。

（4）、在音乐实践中，学生体验感受与表现，在小组合作中学会合作与宽容，潜移默化的培养了学生爱国主义和集体主义精神。

2、过程与方法

（1）、“三段式”音乐教学模式，始终让学生亲身参与音乐活动，在自主创编、自主探索、表演合作中体验音乐，在音乐审美过程中获得快乐。

（2）、“三段式”音乐教学模式，模仿始终起到积极的作用，模仿完全是从学生身心特点出发，从音乐要素着手，积累感性经验，为音乐表现和音乐创造打下良好的基础。

（3）、“三段式”音乐教学模式，总是为学生提供开放式学习机会，模仿中的节奏与旋律创编，自主学习与表演创造都引导学生在即兴式自由发挥为主要特点的探究中培养学生的好奇心和创造性思维。

（4）、小组合作学习与全班合作学习，都是集体表演的音乐艺术形式，自然的培养了学生的全体意识与协调能力。

（5）、“三段式”音乐教学模式中表演的环节，引导学生运用各种艺术形式进行与音乐有关的表演，无疑是一种综合艺术实践活动。

3、知识与技能

（1）、“三段式”教学模式始终让学生穿插学习音乐要素（力度、节奏、速度、旋律、和声、曲式等），使学生在实践中理解音乐要素与音乐表现、音乐情感之间的关系。

（2）、通过“想唱就唱”、模仿等环节使学生想唱、敢唱、自信、自然的歌唱，在模仿与聆听的基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

（3）、自主学习、自主探究，给学生提供了自由即兴创作的平台，学生通过简单的音乐创作来表达自己的情感。

（4）、通过表演创作，感知不同艺术门类的表现手段与音乐表现手段的联系，与社会生活的关系。

四、“三段式”音乐教学模式的特点

1、充分体现以学生为主体，是学生自主探究，小组合作学习的开放式课堂。

2、充分发挥模仿的作用，教会学生自主学习的方法。

3、适合各学段教学，教师根据课程标准各学段的目标，设计不同的环节和学习要求。

4、模仿、试唱、表演给教师提供发挥各自能动性的空间。

5、师生互动给教师提出更高要求，为学生即兴发挥和创造提供帮助。

6、“三段式”课堂结构，步骤简单，框架清晰，方便操作，适合最基层学习大面积推广。