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艺术系毕业生读书笔记
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艺术系毕业生读书笔记
篇一：
读书笔记--艺术
中国美学经典---《美学散步》
作者介绍
宗白华，江苏常熟人。
1918年毕业于上海同济大学语言科。
1920-1925年留学德国，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。
1949-1952年任南京大学教授。
之后一直任北京大学哲学系教授，兼中华全国美学学会顾问。
1919年被五四时期很有影响的文化团体少年中国学会选为评议员，并成为《少年中国》月刊的主要撰稿人，积极投身于新文化运动。
同年8月受聘上海《时事新报》副刊《学灯》，任编辑、主编。
将哲学、美学和新文艺的新鲜血液注入《学灯》，使之成为“五四”时期著名四大副刊之一。
就在此时，他发现和扶植了诗人郭沫若。
1920年赴德国留学，在法兰克福大学、柏林大学学习哲学、美学等课程。
1925年回国后在南京、北京等地大学任教。
曾任中华美学学会顾问和中国哲学学会理事。
宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。
著有《宗白华全集》及美学论文集《美学散步》、《艺境》等。
宗白华于1986年12月20日在北京逝世，享年90岁。
宗先生主要著作有：
《美学与意境》、《美学散步》、《歌德研究》、《论中西书法之渊源与基础》等；译著有：
《判断力批判》（康德原著）、《欧洲现代画派画论选》、《海涅生活与艺术》等；主要论文有：
《中国艺术意境之诞生》、《中国诗画中所表现的空间意识》。
另有《宗白华全集》、《宗白华美学文学译文选》等编辑出版。
另著有诗集《流云》，与郭沫若、田汉合著通讯集《三叶集》。
背景介绍
《美学散步》是宗白华先生最重要的美学论集，它出版之时恰恰是上世纪80年代的“美学热”渐渐兴起的时候，与当时其他美学家浩帙非凡、体系严密的专著相比，这本集子真的如作者所说，只是散步的路上随意捡拾起的一枚燕石，但20多年过去，这枚小小燕石的兴味却没有消弭。
在这本薄薄的小书中，宗白华凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养，以比较的眼光，对中国古典美学思想的几个重要范畴加以阐释，渗透着自己的生命体验和审美取向，因此在他的思考中，很多被认为只能进故纸堆的美学范畴显出了新的阐释可能和适应度。
在《诗（文学）和画的分界》中，宗白华就“诗中有画，画中有诗”这一中国古典美学命题和追求进行了新的阐释，承认不同的艺术门类在审美感受上存在相通之处，但更注重它们的界限，并从莱辛的《拉奥孔》获得启发，认识到不同的艺术门类“各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代”，这其间的辩证关系是很微妙的。
我们通常将“诗中有画，画中有诗”看做是中国诗画所特有的追求和境界，但宗白华先生却独到地发现了达·芬奇和门采尔绘画中的“诗”。
打通中西艺术的界隔，以贯通的眼光看待艺术是宗先生的重要特点，在《形与影——罗丹作品学习札记》中，他又用“舍形得似”、“气韵生动”这种中国古典美学思想解读西方艺术，这是一种独特的眼光，而且取用得当，没有“隔”和“套”的弊病。
赏析
（一）虚与实的探究
《美学散步》一书从不同的角度，展现宗先生的美学思想。
这部书中有四篇直接谈到了虚与实的问题，而且宗先生的对于绘画、书法、雕塑的欣赏中也时常涉及。
本文试图从对虚与实的探究入手，逐步深入，逐渐领略宗
先生的美学思想的内涵和人物风格。
宗先生认为，“实”是艺术家所创造的形象，“虚”是欣赏者被引发的想象。
宗先生还指出虚和实的问题是一个“哲学宇宙观的问题”。
在这一问题上，儒道分殊，老庄由虚入实，孔孟由实入虚，并指出儒道两家都认为宇宙是虚和实的结合，因而两家并不矛盾。
接下来宗先生又引用清人笪重光的话“实景清而空景现”，“真境逼而神境生”。
笪重光的话不是“由实入虚”吗？
莫非宗先生认为儒家的哲学和美学观念是中国传统美学的源泉？
及至读到宗先生这样一句“晋宋人欣赏山水，由实入虚，即实即虚，超入玄境。
宗先生在《美学散步》中提到了另一组概念“空灵与充实”。
“空灵与充实”并不等同于“虚与实”。
空灵与充实是从艺术风格或美感的角度的划分。
任何一个美术作品都既有虚又有实，可是却不能既空灵又充实。
从绘画的角度讲，单纯的空白（虚）是不存在的，只能存在于景物的映衬下。
从这个意义上讲，“虚”的存在是依赖于“实”的。
因此，“实景清而空景现”是没有问题的。
一幅优秀的绘画，自然是虚实结合而不是单纯的虚或单纯的实。
老庄由虚入实，用力于虚，用意于实，由
空灵之处而生传神之妙；孔孟由实入虚，用力于实，用意于虚，由充实之理而化意会之神。
因此，老庄由虚入实，是指其美学思想重空灵；孔孟由实入虚，是指其美学思想重充实。
至于“晋宋人欣赏山水，由实入虚”，应当指审美的侧重点由重实向重虚转变，即由重充实向重空灵转变。
由于文言文（尽管是宗先生说的）的凝练和歧异并存，这两处“由实入虚”应当不是一个意思。
（二）道、舞、空白
宗先生认为虚、实、有、无是“一切构成的原理”。
“虚实相生”是中国美学思想的核心部分。
宗先生所欣赏的是“与有限中见到无限，又于无限中见到有限”的“回旋往复的意趣”，而这所对应的恰恰是艺术传作的三个步骤：
写实-传神-妙悟。
宗先生强调画境是一种“灵的空间”，更侧重于虚，即空灵的美。
抟虚为实，使虚的空间化为实的生命。
宗先生认为虚空是“最活泼的生命源泉”，是“万物的源泉，万物的根本，生生不已的创造力。
”空白是中国画的画底，虚空中包含着万象；空白融入万象内部，与万象的“道”相一致。
宗先生认为“艺术境界中的空并不是真正的空，乃是由此获得?
充实?
，有?
心远?
接近到?
真意?
。
”因此，宗先生认为中国的宋元山水画是最写实化的作品。
不仅绘画，对于雕塑依然，雕塑中不存在空白，但是光与影的奇幻搭配则很好的反映了“虚”的表现力。
“离形得似的方法，在于舍形而悦影，影子虽虚，恰能传神，表达出生命里微妙的，难以模拟的真。
”书法亦然，宗先生认为书法的形象不仅包括线条，还包括空白，真是空白中的虚灵使得“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。
”
什么是“舞”？
宗先生认为“舞”是最高的理性和最高的生命的结合。
“在这舞中，严谨如建筑的秩序流动而为音乐，浩荡奔放的收敛而为韵律。
”在宗先生看来，“舞”是中国一切艺术境界的典型，由舞蹈动作延伸，“展示出来虚灵的空间”，“表现出飞舞生动的气韵”。
“舞”象征着宇宙的创化，使静照中的“道”具体化，这也反映了中国哲学的“道器不分”，“体用不二”。
什么是“道”？
“一阴一阳谓之道。
”（《易经》），万物皆是阴阳二气而生。
宗先生认为，在阴阳的变化和万物的运动中，生命是有节奏的生命，“气韵生动”是中国艺术的最高目的。
“叶朗先生在课堂上讲过，气韵生动不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。
在《美学散步》一书中，宗先生常会提到“澄怀观道”。
道，是宇宙灵魂，生命源泉，是美的本质之所在，然而，这个“道”不是孤悬无着的实体，
也不是不可感悟的虚体。
它作为审美客体的本质所在，就存身于“腾踔万象”的“艺”中，即宗先生所讲的“于空寂处见流行，于流行处见空寂”的审美时空中。
虚实一源，体用不二，道体的虚奥之处落实于那日用万相，美的本质就呈现于这大千世界。
“观道”，就是用审美的眼光、感受，深深领悟客体具象中的灵魂、生命，完成，凸现一个审美客体。
（三）生命意蕴
读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。
上文提到，无论是“舞”还是“道”，都表现为一种运动。
“这生生不息的阴阳二气组成一种有节奏的生命。
”宗先生重视“虚空”，因为“虚空”才能使作品气韵生动，才能赋予作品生命力。
“生命本体的活力，是一切美的源泉，因此?
自然无
往不美?
。
”另一方面，宗先生的美学处处表现出对人生的关怀。
宗先生一直坚持“人生的艺术化”和“艺术的人生化”。
宗先生强调美源于心灵（“一切美的光是来自心灵的源泉”），追求一个“最自由最充沛的身心的自我”。
“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情，山水虚灵化了，也情致化了。
”宗先生强调“回环往复的意趣”，同时强调“于无边处向?
自我?
的回归：
天地入吾庐”。
“生生之谓盛德”，创化不已的“生生”，本身就是一种意义与价值，是一种“善”；而“生生而条理”之“条理”，更是充满节奏与韵律，和谐如有音乐，这“中和之音乐之谈起意味情趣与价值。
”宗先生的生命美学是建立在其“生命本体论”的哲学基础之上的。
对生命情趣与价值的重视，对心性之体与生生不已的道体合一的强调，贯穿古今，从先秦的老子、孔子意志到现代的宗白华先生，成为中国传统美学的重要的内涵之一。
宗白华的《美学散步》中出现的频率最多的词就是：
宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验。
这些词语既解释了中国艺术的至境，也显现出揭示者的人生至境。
维特根斯坦说：
想像一种语言就是想像一种生活形式。
同样，想像一种艺术（更何况还是"体认"这种艺术，再者，艺术也是一种“语言形式”），也就是选择了一种生活方式。
所以宗白华选择了一种"纯粹"的中国艺术，也就塑造了一种淡泊、灵启式的生活方式。
中国哲学、中国诗画中的空间意识和中国艺术中的典型精神，被宗白华融成了一个三位一体的问题：
一阴一阳谓之道
趋向音乐境界，渗透时间节奏书法中的飞舞；其实都体现着一种精神：
人的悟道、道合人生，个体生命与无穷宇宙的相应相生。
艺术价值
在现代中国美学史上，宗白华是一位泰山北斗式的人物，学贯中西、造诣极高，但宗白华却极少写作，宗白华的文章和思维方式是抒情、偏于艺术的，更是古典的、中国的、艺术的，《美学散步》极有研究、参考和艺术价值。
作者对审美现象的价值本性进行了深入挖掘，作者从人的本质与价值的本质入手，论证了审美活动本质上是一种价值活动的思想，论证了作为审美现象的“美”与价值现象的相关性与本质联系，作者令人信服地将审美界定于价值范畴内。
作者在强调审美现象的精神性和文化性的同时指出，“审美的秘密可能隐藏于主体客体的关系之中，表现于那可感受、可体味的意义、意蕴、意味之中。
它是一种特殊的价值形态。
”
在清理和剖析过往美学观念时，作者绝不为图“解构”之快任意颠覆传统，而是采取实事求是的态度客观对待前人的思想，坚持了谨慎的扬弃原则。
例如，作者在分析独步一时的认识论美学和引领风骚的本体论美学时，首先肯定了它们在许多重大问题上无可争辩的正确性和无可替代的理论价值，然后才一针见血地指出各自的理论局限性。
事实上，在以往美学研究的众多误区中，很大一部分是由于研究者只在认识论、本体论等范畴内纠缠一些空洞的哲学概念，结果是挖掘越深，越不得要领，追问越彻底，认识越模糊，许多原本明明白白的审美现象，常常由于审察者“视角偏离”或“聚焦不当”，结果是越看越错乱，越说越迷离。
长期以来，美学研究的某些尴尬局面也正是如此，即在价值现象之外去寻找美以及美的本质。
从一定意义上说，这种南辕北辙的努力无异于挑雪填海，缘木求鱼。
作者认为，艺术欣赏就是对美的欣赏、发现与感悟，那么美在那里呢？
美就在你自己心里。
画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？
作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：
（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互利的关系，而有政治境界；（4）因究研物
篇二：
大学毕业,从零开始读书笔记
《大学毕业，从零开始》读书笔记
—Zxm
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虽然学历无用，然而知识却无价
?
应届毕业生，零经验，零认识，零能力，零起点，一切从零开始?
每一次结束都意味着新的开始
?
你的大学财富：
自学能力，个人素质，良师益友
?
不可夸夸其谈，不切实际；要从基层做起，步步为赢
?
不要只想着，我能得到什么；而应先想一想，我能贡献什么
1.女怕嫁错郎，男怕入错行
2.骑驴找马，不如按图索骥
3.选择职业，要问一问自己，十年之后我能做到什么程度，我会不会仍然喜欢这份工作？
因此，做行业调查就显得尤为重要了，信息越充分，评估越准确
4.国企、私企、外企（成熟的企业环境和管理体系）
5.选择该岗位的理由：
兴趣，能力，企业，待遇
?
就业期间，陷阱多多，谨防上当受骗：
证件被利用，天上掉馅饼，
先交钱，占用创意，合同陷阱，公司炒作
?
找工作，当亲力亲为，你的未来你做主
?
简历最佳搭档：
求职信（自荐信）
?
如何表明自己的忠诚度：
对工作喜爱，有长性，职业规划与公司
轨道吻合，个人心态和企业文化契合，客观条件对自己的限制
?
我不再是一个学生，但我永远不会忽视学习
1.说话的艺术：
表达自己稳定性的话必须说；表达自己学习型心态的话必须说；待遇的问题商量着说；做不到的事情不要说；自己的成绩低调点说；自己的缺点有技巧的说
2.西装、皮带、手表、公文包
3.坐出自己的品味
4.面试过程：
低调，双向互动
5.以不变应万变：
向面试官证明，我是最合适这个工作的人?
感谢信：
目的在于感谢，同时获得建议
?
人职匹配测试量表
?
职业价值观自测表
?
人的气质类型测试
篇三：
学习的艺术读书笔记
学习的艺术读书笔记
1要培养只要努力就可以做得更好的观念
努力说：
做得好是因为努力够了，做不好是因为努力还不够
天才说：
做得好是因为我天生有这个能力，而做不好是因为我天生缺少这种能力。
要专注于努力，欣赏通过努力变得更好的过程，而不是专注于结果。
天才说一但面临失败会自信崩溃，因为失败的事实会证明你没有相应的能力。
天才说会使人不愿意面对困难的挑战。
喜欢上努力的过程，将努力看作成为大师之路，并享受努力带来的进步，这才是正确的选择。
2从残局开始
先是王兵对王，再是更车王对王、象王对王、再是更复杂的
以残局为基础，而不是以开局为基础
残局子少，可以充分体验不同棋子的微妙作用，和空间的微妙作用残局比较简单，上手更为容易。
开局的可能性很多，但可以有很多的速胜捷径，会使人不喜欢经过战斗而胜，一心想着通过捷径而胜。
就象把房子建在沙地上一样。
从开局开始学的人会将注意力放在结果上，而不是过程上，无法享受过程的乐趣。
3与干扰和平相处，而不是对抗它
如果有干扰使你无法集中注意力，接受它，相办法与它和谐相处，而不是拼命把它赶出去。
例如，思考时脑中出现了音乐，可以按照音乐的节奏进行思考。
4中止向下的螺旋
第一个错误通常不是致命的，但如果你将错误后的情况与错误前的对比，心理上就无法平衡，从而导致第二、第三个错误，无法挽回，心理崩溃。
关键是发现第一个错误后，马上臣服于它。
可以是停一下，做几个深呼吸，或者洗个冷水脸，或者出去走一走。
5向深处发展而不是低水平地收集
对武术而言，多学一些套路不如深入地领悟一种武术。
一个方法是从一些简单的情况开始，体会贯穿于整个系统的原则。
等在简单的情况下能够应用这些基本原则了，那就进入更为复杂一些的情况，继续体会这些基本原则的应用，如此不断深入。
另一个方法是制造更小的圈（makingsmallercircles）。
减少技能的外在表现，但提升其内在效果。
例如，直拳的发力，高手的发力更为隐蔽，但力量可能更大。
又如，大家都知在国际象棋中控制中心区域可以获得优势，但高手可以不将棋子放到中心区域，但对中心区域的控制可能更好。
外部特征的减少意味着你对其内在实质的把握更加准确了，就象专利中不断将非必要特征去除一样。
6太极拳的基础
通过各种简单的动作使你感知紧张的部位，然后可以放松那个部件，创造出一种能够感知整个身体各个部位内部能量的状态，使全身处于一种高度放松的状态。
7利用逆境通向高效状态的三个步骤
首先要接受不利的现实（beatpeacewithinperfection）。
平和地对待缺陷。
就象草的叶子随大风而舞动一样。
然后要利用缺点带来的好处（usethatimperfectiontoouradvantage）。
例如脑中的曲子无法消除，就按其节奏思考。
最后要创造意识的涟漪（createrippleinourconsciousness）。
也就是进入一种高度集中的状态。
8放慢时间
关键是通过练习，将许多技术细节熔成一个一个的功能块，当然足够熟练时，这个功能块中的细节由潜意识处理，而显意识要处理的是块之间的关系，工作量大大降低，此时时间会感觉变慢下来。
显意识起感知、计算、控制的作用，而潜意识则在下面流动，默默完成细节的处理。
9保持长时间高度集中的关键——间歇性地集中和放松
放松时不思考任何问题，那怕当时的情况已经很糟糕，不去关注你的对手。
例如在对手思考时，不去关注棋盘，而是放松大脑。
例如在连续思考15分钟后，不管是否有结果，放松一下。
9.1如何在危急的情况下，大压力的情况下，做到“放下”
使用身体上的间歇性训练（intervaltraining），大运动量（高心跳）一个时段，再小运动量（低心跳）一个时段，不断重复，每次重复时，增加大运量时段的时长，减少小运动量时间的时长，使身体适应不断减少的休息时间，适应利用很小的时间恢复的情况。
这种间歇性训练可应用于任何心血管类运动上，也可以应用于脑力活动中。
每天可以做一些冥想，其中思想随着呼吸的涨落而集中和放松。
10建立高效状态的触发器
先找到一个可以达到平静且高效状态的理想事情，设定一个流程（其中可以包含一件或多件事），完成这个流程后就做理想事情，以便形成一种条件反射，一做这个流程就会进入平静且高效的状态。
这个流程就起到了触发器的作用。
此后在需要发挥时，先做一下这个流程，就会出现平静且高效的状态了。
此后还可以一步步地简化这个流程，直到一个简单的动作就可以触发平静且高效的状态。
简化的过程可以慢一点，如几个月，每次简化一点点，简化后与简化前相比，相同之处应该远大于相异之处。
例如，作者在太极拳训练时有高效状态，就以若干个太极冥想动作作为触发器，每次训练前先完成若干个太极冥想动作。
此后，比赛前，先做这若干个太极冥想动作，就可以在比赛中进入高效状态。
此后，还可以不断简化这些太极冥想动作，直到一个呼吸就可以作为简化后的触发器。
11利用情绪创造高效状态
11.1三步法
第一步，适应干扰。
就象一片草叶随风舞动。
对于情绪上的干扰，对抗是有限的，如果干扰过大就会崩溃。
接受和适应才是办法。
第二步，利用干扰，将情绪转化为激励。
例如将忿怒转化为集中力。
象太极拳一样，遇到进攻（情绪），先接下来，再引导到有利的方向。
第三步，从内部创造激励的因素。
12抓住灵感，提高水平
低水平选手的灵感可能只是高水平选手的常规。
一旦有了灵感，要剩胜追击，对这次的超水平发挥进行分析，找出这次灵感特别有效的原因和要素，对其不断重复练习，将其变成你的常规水平。
13问题：
心流是潜意识的流动吗？
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