绘画社团校本课程.docx

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绘画社团校本课程

东原实验学校绘画社团校本课程

指导教师：

焦德仓

《素描》教程

第一部份：

石膏几何体、静物素描教案

课程名称：

石膏几何体、静物素描

教学目的：

通过本科教学使学生知道写实素描：

静物、石膏几何体写生的意义。

拿握写生的观察方式、作画步骤、和技能。

为上好其他绘国专业课奠定造型基础。

教学重点：

正确的观察方式，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：

对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方式：

教学法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

教材：

《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7-5621-1893

-0

参考书目：

《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN7-5310-1463

-7

《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术岀版社

ISBN7-5310-1180-8/

《素描静物》张路光著河北美术岀版社ISBN7-5310-1177-8/

教学工具预备：

1教具…写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2学具一素描纸、中华国图铅笔、HE、B、2E、4E、削笔刀、橡皮。

学时：

6X10

课时分派：

一理论部份6课时。

1槪述：

素描的大体槪念；大体分类和学习的意义；素描的工具材料。

2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3景物、石膏几何形体写生大体透视原理。

4景物、石膏几何形体写生的光影规律。

5写生中的角度选择尺构图。

6写实素描的观察方式与表现。

7素描造型的大体要素。

8长短时刻素描作业的表现方式。

二实践部份54课时

作业1:

立方体、白衬布

要求：

线造型，立方体的各条棱边线必需服从透规律。

简单画

出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅音调。

作业2:

立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：

线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3:

深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。

（要求同上）

作业4:

球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。

要求：

全因素描，画岀物体的质感量感。

作业5:

学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。

评分标准：

物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节抬感。

明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能表现出物体的质感量感。

写实素描・一静物、石膏体几何写生课讲义

一概述

（一）素描的大体樨念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。

大体分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有专门大的区别，第一是由于利用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。

线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的大体分类和学习的意义

1从绘IH风格方面来讲，咱们把它分为写实素描和意向素描。

一般来讲写实素描是比较尊重客观实体的特征。

意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础，除色彩方面的内容外，素描包括了绘画造型艺术的一切大体法则、规律和要素。

因此，对造型的基础训练来讲,素描可提供熟悉论和方式论的研究内容。

素描是绘画领域中一种独立的表现手腕和艺术样式，是一个独立的画种。

写实素描帮忙咱们解决造型艺术中诸多最为大体的问题，告知咱们如何画岀你所看到的东西。

也可告知咱们如何去表现自己想要表现的动人的画面。

（二）素描的工具材料

铅笔：

-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、E来区分，H硬，E软。

易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰硕音调,易学握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：

芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰硕，着色强难擦改。

炭精笔：

碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

柴炭条：

细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰硕，但附着力差，已掉色，难深切刻国。

钢笔：

水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排

绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：

涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：

用毛边纸、宣纸卷裏而成，将其前端削尖如笔状，用

以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰硕的色调效杲。

纸：

专用素描纸，也可按照个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二静物、石膏几何形体写生的目的和意义

咱们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可归纳为几种最为大体的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态归纳，比如：

人的体态是千差万别的，但咱们能够用不同的几何形来归纳，如此看来复杂的物象能够利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮忙咱们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使咱们自由地去表现咱们想要表现的一切。

三大体透视原理

透视现象是咱们学习写实素描必需弄明白的内容，大体上可分为：

1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来讲明大体原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影组成的明暗关系成为色调深浅转变的依据，光影素描本源于西方的写实绘

H,她把物象各个转折面以不同角度同意光源，形成了深浅不同的色阶，分为：

亮色调…直同意光部份；灰色调…侧面受光部份，较弱的亮部，明暗交壤限，受光与背光的交壤地带；反光物体的背光部份同意临近物体的反射形成，投影物体遮扌当光线的部份称为“五调”。

中国传统绘国理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。

写实绘画的写实性是一个相对的槪念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方式，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方式和观察角度，而不同的观察方式和角度又引导着视知觉在对物象当选择不同的表现方式和效杲。

使绘画变得丰硕多彩，如以线带音调式、体面式、结构式、光影式等。

五写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度必然是最能说明物象特征的。

你所设计的构图也是最能表现绘画艺术魅力的，所以，你必需要多试探、多学习，掌握构图的原则，构图的方式，大体型所带给IH面的美感。

六写实素描的观察方式

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、彼此比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相较较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个彼此关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象O

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又老是呈现出某各种表面的特征。

这是一个分析理解的问题。

这种态度对咱们掌握造型规律是相当重要的。

4、特征意识和节律意识。

七素描造型的大体要素

1、形与体…星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面…体面既物体外表的面向。

体面的方向、性质、大小、衔接、连接。

三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影音调

八、写生的方式步骤

1、起稿：

画面中物象摆放合理并富于美感。

轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：

应在整体一局部一整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线按照物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处置，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深切刻画与整体调整：

局部的深切刻国可训练灵敏的观察力和细腻的表现力。

整体调整是维持画面即有丰硕的层次转变又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部份

（一）、石膏几何写生（27课时）

石膏几何体写生应把握的要点及作业检査：

1、要点把握：

（1）立方体中的各线段必需服从于近久远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。

（2）从体面结构动身，分析明暗转变的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶转变，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗音调。

2、作业检査：

（1）角度选择是不是表现物象的主要形体特征？

（2）构图设计是不是饱满而有节抬？

（3）明暗音调是不是正确，IH面是不是不明快，灰，脏。

（4）是不是表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）、静物素描述生、（27课时）

一、静物写生的目的和任务

前面咱们在石膏几何体写生部份中，学习和理解了形体结构关系尺其明暗音调的大体知识，静物练习这部份内容是在上部份课程的基础上，増加固有色与质感转变的新课程，物体的造型形态也呈显岀更为更复杂的多样性，因此他为咱们的素描造型训练提供了更多更为丰硕的的内容。

二、要点把握

（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因此关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度转变来表现。

因此在静物写生中，准确观察和判断物体二间固有色的明度及其不同，对于色感的转达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因此咱们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。

因此需要学习的是运用物体明暗转变的“五音调”格局和规律，以黑白色调层次适当的明度比例，来归纳和表现出对象色彩的明度效杲。

因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。

咱们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以取得准确的色调依据。

（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。

如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。

质感的取得源自人的视觉经验和触觉经验。

在静物写生中，质感的转达是一个重要的表达内容，它可训练咱们视觉的敏感和写实效果的真实丰硕。

（3）量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。

在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。

若是画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。

而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

（1）以线为手腕的体面结构素描一时刻的理解性辅助练习。

要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂

的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗音调音调全因素描——期的表现性练习。

要求运用前一部份课程内容知识在理解的基础上，用明暗音调刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深切的写实能力。

4、作业布置

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合谬辑状态。

（2）物体大小形状搭配适当，富于转变而又和谐。

（3）物体的造型体积与表面质感富于转变避免类似。

（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节拍。

（5）以顶侧自然光为宜。

五、作业检查

（1）构图是不是适当？

（2）物体的结构及其透视是不是准确？

（3）画面整体色调明暗关系是不是符合光影规律？

（4）画面是不是表现岀了物象的质感、亮感、体积感?

第一周创意设计素描的熟悉欣赏

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。

写实再现式现代素描以练习is者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技能。

创意素描突动身散性思维意识，强调主观设计性利用素描手腕表现独立于主体之外的审好心识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处置，形成新式的一种素描样式。

不论是传统素描仍是设计素描，其一路的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘IH手腕，表达现代社会的进展特征。

欣赏图片：

表现主义、现代主义、新素描

学习进程：

一、静物写生预备

二、画具的预备、绘画材料的尝试

不同材质绘国媒介的利用

写生静物安排：

《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。

要求：

不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材利用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为往后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

三、再现客观真实到再现心理真实的熟悉。

利用自然物象的真实细节,表达自己主观思想意识，第一是真实的描画。

但在真实的背后，有着更丰硕、更有哲理、更耐人寻味的思想情感。

在那个进程中要冲破和重建真实的真实。

四、绘画方式和表现形式的斗胆尝试。

艺术要擅长把特定物质材料变成艺术形象。

凡是真正的创造，都应该具有独创性。

工欲善其事，必先利共器。

把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

“不同形状物体的组合”

注意：

高低、大小、粗细的转变

方式：

利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出

趣味性、个性等独特韵味和表现。

参考：

莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

第三周创意设计静物素描

“生活用品的组合”

提示：

柔轻、厚重、富丽、俭冼。

抓住客体背后的情感表达，比如：

病态一一如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是能够和病态相联系的所有辞汇能够表现的意识。

比如：

蒙克（表现主义ia家）珂勒惠支、凡高。

介绍：

法国后印象派画家保罗•塞尚。

尽力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化国面自身结构，以达到揭鎔物质本质的视觉效果。

一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。

为强调立体和空间，在达到加倍理想的画面效果，往往成心改变自然对象实际的空间效果。

凡•髙的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。

简陋的陈腐,质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体转变，能够感受到他那强烈的个性和独特的风格偏向。

画家后期作品受到精神转变的影响。

作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的酷爱与眷念。

创意设计素描对咱们的提示：

真诚、灵敏的感受，机智、热情的表现。

（生活感受的重要性）

（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）

第五周材质多样化表现设计性

写生联系创作

“干花系列”

要求:

-、

写实方向（超级）

二、

写意方向

3、

表现方向

4、

抽象方向

五、

立体主义方向

六、

材料实验方向

7、

综合性誇虑近现代绘画理念的借鉴利用，突出新意，不要求完整、完

美性。

第六周问题情形总结

一、关于表现

创意素描要求：

在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。

具体表现方式可用两种：

一、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变成完全实现情感的、激情创造新的物象。

主动地运用新的艺术形式去表现物象。

二、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方式去进展，发觉更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用

只要能表现出好的素描形式，什么材料都能够利用。

三、关于内容与形式的关系

既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君于”

四、关于形式美的因素以：

一、点线面的因素

点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

二、组成的形式因素：

多样统一的形式•、节拍与韵律的形式、提炼与归纳的形式、材质与肌理因素

3、道具选材的因素

五、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的仿照自然中发觉的形式，也不在于耐心地堆砌灵敏发觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚情感，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只IH眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。

若是他心中什么也没有看到，那应该舍弃他眼前要画的东西。

六、用真实的表现手法给予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才取得了肯定性和明确性。

从物体到物象的表现进程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的进程。

七、在欧州艺术家几乎用遍了现今一切能够用做素描的材料工具。

诸如:

复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料和拓印、影印等。

许多优秀的素描作品

不是来自于画室，而是来自于科学实验室。

就绘画而言，今天的素描艺术已是一

个广义词，与人们传统适应上的有相当不同，艺术也需要实验。

欣赏：

画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗•克利。