素描校本教材分析.docx
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素描校本教材分析
校本课程系列丛书
静物素描、色彩训练
盱眙县河桥初级中学
（2009——2011年度）
初中素描训练
美术校本课程开发的背景目标：
河桥初级中学是在全面提高素质教育，新课程改革的大背景下，坚持全面贯彻教育方针，以贯彻“三个面向”实施素质教育为目标，以全面促进教育现代化为主题，一培养学生的综合素质，创新精神和实践能力，发展学生的兴趣和个性特长为重点，优化队伍建设为关键，以法制校为保障，不断创新。
艺术教学在我校向来很重要，有着广泛的基础，在这样的背景下，美术校本课程提供了很好的保障，同时营造了课程开发的良好氛围。
新课程改革实验，为学校的带来了新的机遇和挑战，学校认识到，学校要发展，必须进行创新，必须努力探索符合本校校情的具有特色的学校艺术文化和育人途径。
学校领导研究后，学校决定根据“学生有特长，学校有特色”的原则，开发美术课程，全面推进创新精神和实践能力为重点的素质教育。
让学生学习美术，更进一步校增强学生的审美意识，陶冶他们的高尚情操，提高激发他们的审美情趣，从而促使他们热爱生活以及身心健康。
静物素描训练
第一单元静物和色彩素描训练概述
第一章静物和色彩素描训练概述
作为初中阶段的素描色彩造型的学习训练，应该学习些什么呢？
我们都知道，素描造型表现的知识能力是中考特长生必考科目内容。
因为素描和色彩体现了造型艺术的基本规律，是造型艺术的基础，也是造型艺术创作的基本功。
运用素描造型以表达自己的情意，是学习美术最基本的能力。
什么是素描？
所谓素描，就是单色线条和块面来塑造物体形象的造型。
素描既然是一种画，而画都是视觉造型艺术。
艺术是人们交流思想感情的世界通用语言。
所以艺术被世界各国定为每一个公民应该学习的必修课。
初中学习素描与色彩造型表现。
通过素描色彩的学习来了解掌握视觉形象造型的基本知识规律，获取构思构图以塑造形象即掌握艺术去表达自己情意感受的能力。
通常我们见到的素描是用钢笔或铅笔画的线造型或明暗造型。
素描也可单独作为艺术作品加以欣赏，请看
我拿来的几幅素描作品图1
图2
可见黑白灰协调，令人感到素雅舒爽。
特别是看书学习，繁重脑力劳动过后，来欣赏素描，休息效果特好，那是远胜过色彩画的。
因此，素描造型艺术陶冶中学生的情操，提高学生的生活情趣。
素描作为初中阶段的校本教材，在培养学生的造型能力方面，基本功的作用却越来越重要。
下面我们来说说色彩造型。
先说什么是色彩造型。
作为我们初中学生要学习的色彩造型，实际上是指现代色彩学上“条件色”造型。
即在环境、光照、写生对象都固定的条件下，进行的色彩造型。
要求用色彩不仅画出写生对象的大小、比例、结构以及材料质地、轻重感受，还要求把写生对象的环境、光照条件交相辉映而特有的氛围、可传达的情感也能再现与表现出来。
从而表达我们所发现的美，让人们分享作者的情意感受。
我们初中要给高一级学校输送新生。
作为正规训练的“素描”，是要能画出静物的全因素明暗光影素描造型。
需要特别一提的是：
画素描并不象平时许多人认为得那样：
须有特别的天赋，才能学习。
作为基础训练的素描造型，只要按照科学的方法步骤训练，其实它们也和“物理”“化学”课程一样，是每一个同学都能学会的。
作为我们利国中学美术校本教材《静物“素描”训练》，共计安排课时学习时间。
从以往同学使用教材训练情况来看，效果还不错。
的确能使同学们学得快，掌握得好。
我想只要同学们认真按照咱们校本教材说明的方法步骤以及安排的时间去练习感悟，参加中考而过关是不成问题的。
作为初中中考过关的素描，一般要求画静物就可以了。
静物包括日常生活用品、瓜果蔬菜等。
课堂
教学
作为初中的素描和色彩，一般要求画静物就可以了。
静物包括日常生活用品、瓜果蔬菜等。
它们结构较为复杂，然而可以分解概括为一些简单的几何体结构。
单个石膏几何体结构规整、色彩单纯、造型简单，掌握它们再学习静物的造型就容易了。
所以一般先从石膏几何体开始学起。
素描是单色画，当然比多色画的色彩造型更容易学习掌握了。
在学习素描造型中，我们学习的方法是先“临摹”以掌握前人技法、再“写生”去体验造型知识技能、最后“默写”进行联想、想象以丰富造型或凭记忆以简化、概括造型特征——“三位一体”进行学习训练，逐步去掌握造型的知识要领。
然而临摹不能盲目对葫芦画瓢似的照着范图画。
需要正确理解作画方法去画。
因此，要完成本课题任务先得要了解素描造型的必备知识，然后再进行必要的练习。
一、学会正确的观察、理解和作画方法
学会正确的观察、理解和作画方法，用一句话概括就是“整体——局部——整体”的方法。
“整体——局部——整体”是造型中观察、理解与作画的最基本方法步骤。
例如：
有这么一幅素描作品，先要观察整体：
看清最高点、最低点，最左点、最右点；再观察局部：
可以分为“黑、白、灰”三大面，进一步看可以分为五种色调。
然后又回到整体进行观察，令我们感到这幅作品很自然协调，画中物体象是真的摆在其中，给我们以身临其境的感觉。
作品中为什么这些地方画黑、那些地方画白，而另一些地方画得灰呢？
画面中五种色调又是怎样形成的呢？
要正确理解这两个问题，请看灯光下的石膏几何模型。
不难看出模型上可分为受光面与背光面这么两大面。
两大面之间有一明暗交界线，是最暗的地方，应该画得最黑。
受光面受光直射的地方最亮，称为亮部，应该画浅色，甚至留白，留白地方称为高光部。
受光面受光侧射的地方，由亮部到明暗交界线地方逐步变暗，称为半亮部，应该逐步画灰。
再看背光面，也不是同样的暗，因此不能画得同样漆黑一片。
而是由明暗交界线到投影要逐渐画黑，为什么呢？
这是因为灯光照在桌面上，又反射在背光面上，就造成了背光面不是同样的暗。
较暗地方称为暗部，应该画黑，但最黑处一般也不会超过明暗交界线之黑。
较亮地方称为反光部，应该逐步画黑。
值得注意的是反光部毕竟属于背光部，虽然看起来往往感觉比半亮部还亮，但其实不是。
因此刻画反光部时须注意其亮不能超过半亮部。
否则就画错了。
另外，还有一个问题，不知同学们能不能理解。
即受光面中受光直射的地方最亮，受光侧射的地方为什么逐渐变暗？
哪个同学能给解释一下呢？
其实也很好理解，大家都有这样的经验：
当手电筒光束直射在墙壁上，只有较小的光斑，这时墙壁光斑反射的光线密集，单位面积反射进我们眼的光线数量也就较多，因此感觉很亮；当手电筒光束倾斜照在墙壁上，光斑变大导致光斑中光线稀疏，单位面积反射进我们眼里的光线数量也就较小，因此感觉就变得不太亮了。
所以，我们要想在平面纸上画得有立体感觉，就要善于对写生对象进行体面分析，根据光线与体面是直射还是侧射以及倾斜角度确定反射进我们眼睛光量大小，以此去确定各个体面的明与暗，进而确定画得黑或亮之程度。
反过来说，只要将写生对象各个体面黑白灰程度画准了，也就将写生对象各个体面阴阳向背关系画对了。
这样自然而然就画得富有立体感了。
由此我们还可以感悟一个道理：
“感觉到的不一定能理解；而理解到的能更深刻地感觉。
”所以，同学们在学习素描中，一定要注意加强理解。
大家想是不是这么回事？
以上我们学习了素描造型中“三大面”和“五调子”两个概念。
请同学们总结一下：
有哪三大面？
有哪五调子？
想一想“三大面”与“五调子”是怎样形成的。
指图让同学辨别说明一遍。
然后请同学们思考怎样将“五调子”象中国乐谱五个音阶或西洋乐谱七个音阶那样排列一下高低顺序。
以便将来能有意识地在画面形象中渗透音乐节奏感。
按照以上“整体——局部——整体”之方法步骤，认识目的很明确地去观察、去理解后，具体临摹作画时，仍要按照“整体——局部——整体”之方法步骤去做。
即先在画面纸上确定写生对象最高点、最低点；最左点、最右点，即画出写生对象外轮廓；然后再画写生对象各个局部，即内轮廓及其内部结构。
最后回到整体上来，进行调整统一：
画太过地方予以减弱；画得不够地方予以增强。
直至适眼合心为止。
同学们只有这样始终坚持“整体——局部——整体”作画方法，才能画得积极主动而有序，便于画面效果能够生动、深入、整体、完整。
二、注意事项：
以上讲了“正确的观察、理解和作画方法”总的方法步骤。
其实，具体按照去做时，每一大步又可分为几个小步骤，操作才能富于成效。
只不过各个同学情况不同，各个大步的各个小步骤也会略有不同，需要每个同学留心认真总结自己的小步骤。
以便形成总结出各自独具个性特色的学习方法。
第二单元静物素描训练
第一章石膏静物训练
第一节石膏静物的明暗
在我们生活中，我们看到物体形象的色彩和明暗，都是因为光的作用。
同样石膏几何体在光的作用下也会产生明暗变化。
下面我们结合石膏立方体图4来分析其明暗。
石膏立方体是由六个相等的正方形组成，从一定的角度去观察，可以看到它的三个面。
在写生时，我们不仅要画出石膏立方体三个面的透视和组合外形，还要通过明暗变化表现出它的光感。
体积感和空间感等。
当光线照射到石膏立方体上，有一个是直接受光的面，称为亮色调。
另一个面，既不直接受光又不直接背光，而是顺光，称为中间色调，也可称灰色调。
在石膏立方体受光面与背光面的转折处，显得更暗，称为明暗交界线。
在石膏立方体的背光面中，因受到环境光的影响而形成的部位，称为反光。
石膏立方体受光线的照射而产生的阴影，称为投影。
投影要比反光要暗些，投影距离石膏立方体越近越清晰。
越暗，渐远渐淡。
石膏立方体受光后，不仅一个面与另一个面的明暗色调不同，就是在同一个面上明暗色调也有差异。
尤其是结构复杂的石膏几何体，其明暗关系更是错综复杂，学生在写生过程中，要多观察，多思考，多分析。
多比较，学会从大处着眼，从整体出发，进行描绘。
第二节单个石膏几何体临摹写生的方法和步骤
用线造型作单个石膏几何体的写生一般步骤要领如下：
1、起稿画轮廓
写生时，先要对单个石膏几何体作正面、侧面与俯视、仰视等多角度的观察与比较形体的比例。
透视变化，，然后确定构图，用辅助线。
直线画出其高。
宽比例，并注意与写生对象的距离保持在写生对象的2–4倍远，画出大体轮廓。
2、画形体结构
从整体出发，观察和找出几何体的大体轮廓以及它在视平线上下与视中线左右的位置关系，并用辅助线或点标出，同时注意画面构图。
找出石膏十字结合体的整体结构与各个部分的穿插、衔接关系，尤其注意透视变化，在大轮廓廓的基础上画准形体结构、轮廓。
3、画出大体明暗
在石膏十字结合体上，找出明暗交界线，分出受光部和背光部，画出大体明暗关系。
不过背光部既不能画的太暗，也不能平涂一片深浅不分。
用辅助线画出几何体的基本轮廓，然后开始分析地、理解地描绘它的形体结构、构造结构、空间结构及其透视关系。
4、深入刻画
用线条准确地、深入地画出几何体的形体结构、构造结构、空间结构及其透视关系，使它具有一定的体积感、空间感，同时注意画面内外结构线、主次结构线的虚实、疏密关系等的处理。
在深入刻画的过程中，一定要从整体出发，局部深入，保持画面的整体性和统一性。
5、调整统一
使画面主次关系明确，效果整体、完整、统一。
二、作业：
单个石膏几何体临摹、写生与默写，三位一体进行练习。
及时将作业交给预定的伙伴及导师鉴赏，并听取评改建议。
导师依据作业状况与考级标准要求及其指导要点，力求恰如其分地给出明确的评改意见来。
第三节“几何体的切割与组合”临摹、写生
一、客观物象的形态，无论多么复杂，我们都可以用简要概括的方法，把它们的形态归纳成最单纯的几何体，如正方体、圆柱体、球体、锥体等，从而掌握住物体的基本形态或形式。
作几何体的切割与组合练习，一方面可以加强我们对形体结构即物象的基本特征、构造结构即物象各部分的有序组合、空间结构即物象占有的空间面积位置以及空间方式等的分析与理解。
另一方面，也能加深我们理解表现物象造型的“线”的韵律美感。
这种美感包括：
线的粗细、浓淡、曲直、长短、软硬等的变化；线的明暗、虚实、疏密关系与体积感、质感等；线的势、力、节奏、情趣等。
二、多个石膏几何体组合作二画步骤与要领：
1、起稿画轮廓
首先把多个几何体看成一个整体在，然后分析。
比较各几何体之间的相互联系，找出最高点。
最低点和左。
右边线。
画大轮廓线时，要注意整体。
局部间的比例关系。
2、画形体结构
从整体出发，用辅助线或点标出各个形体的大体位置，形体的结构。
比例和透视几何形的，并注意画面构图。
3、画大体明暗
用辅助线画出几何体的大体轮廓，然后开始分析地、理解地描绘它的形体结构、构造结构、空间结构及其组合与切割关系。
4、深入刻画
用线条准确地、深入地画出几何体的各种结构及其组合与切割关系，使它具有一定的体积感，同时注意画面线条的虚实、疏密关系等的处理。
5、调整统一，
使画面主次关系明确，效果整体、完整。
作业：
用线造型的素描方式，完成三幅有两个不同几何体的切割与组合作业。
评改方式同上。
第四节“石膏几何体的组合”既多个石膏几何体临摹、写生
作石膏几何体的组合画，较单个石膏几何体画要复杂些。
最突出的是这么两个难点：
1、由于几何体类型增多，画面上相应增加了形体透视关系的多种变化；
2、几何体数量增多，画面上相应也增加了空间透视（即前后、远近等）关系的多层次性。
因此对学生作画的基本要求是：
1、画面上能基本正确地表现出几种常见的形体透视关系或现象；2、画面上有一定的空间层次感。
作画步骤与要领（参见附后图例9-15）
1、由于从不同的作画角度与位置看，实物的形态与透视关系是不一样的，自然其构图方式就不相同。
所以先要依据范图摆放组合实物，并作正面、侧面与俯视、仰视等多角度的观察与比较，进行深入理解，然后再画。
2、采用剔除或减弱明暗光影等方法，从整体出发，观察和找准各物象的基本形（几何形）、组合关系以及它在视平线上下与视中线左右的位置关系，并用辅助线或点标出，同时注意画面构图。
3、用辅助线画出几何体的大体轮廓，然后开始分析地、理解地描绘它的形体结构、构造结构、空间结构及其组合关系、透视关系。
4、用线条准确地、深入地画出几何体的各种结构及其组合关系，使它具有一定的体积感、空间感、质感，，同时注意画面内外结构线、主次结构线条的虚实、疏密关系等的处理。
5、调整修改，使画面主次关系明确，效果整体、完整。
作业：
先用线造型的素描方式，再用明暗全因素素描画三幅组合的石膏几何体。
评改方式同上。
第二章静物素描
第一节“单个实物”临摹、写生
实物写生，要求既要注重客观物象的外形外貌，又要能透过这些外形外貌发现物象的基本形态结构。
也即学会善于将实物分解为若干几何形体进行概括表现。
作画步骤与要领（参见下图）
静物写生步骤
1：
罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形
的大范围，注意比例和透视关系。
大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重！
2：
调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！
3：
进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调
（如罐口）
4：
进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！
调整修改，使画面主次关系明确，效果整体、完整。
作业：
先用线造型的素描方式，再用明暗全因素素描画三幅单个实物。
及时将作业交给预定的伙伴及导师鉴赏，并听取评改建议。
导师依据作业状况与考级标准要求及其指导要点，力求恰如其分地给出明确的评改意见
第三章“实物的组合”临摹、写生与默写
实物的组合写生，比单个实物写生富于生活情趣，好的作品还具有很高的艺术审美价值。
因为在组合实物时，物与物之间是按照一定的审美主题或生活情趣来选择与搭配的。
作画基本要求是：
1、画面上能基本正确地表现出几种常见的形体透视关系或现象；
2、画面上有一定的空间层次感；
3、画面上有一定的质感表现。
作画步骤与要领（参见图例）
11、由于从不同的作画角度与位置看，实物的形态与透视关系是不一样的，自然其构图方式就不相同。
所以先要依据范图摆放组合实物，并作正面、侧面与俯视、仰视等多角度的观察与比较，进行深入理解，然后再画。
12、采用剔除或减弱明暗光影等方法，从整体出发，观察和找准各物象的基本形（几何形）、组合关系以及它在视平线上下与视中线左右的位置关系，并用辅助线或点标出，同时注意画面构图。
13、用辅助线画出几何体的大体轮廓，然后开始分析地、理解地描绘它的形体结构、构造结构、空间结构及其组合关系、透视关系。
14、用线条准确地、深入地画出几何体的各种结构及其组合关系，使它具有一定的体积感、空间感、质感，，同时注意画面内外结构线、主次结构线条的虚实、疏密关系等的处理。
15、调整修改，使画面主次关系明确，效果整体、完整。
（注意总结自己的效果好的小步骤）
作业：
参见教材上图例，用线造型起稿再进行全因素明暗素描的方式，完成三幅有不同实物的组合作业。
第二单元色彩训练
第一章“单个静物色彩造型”的临摹、写生与默写
画单色水粉静物是通向色彩写生的一个过渡性环节，作业目的性很明确：
先学习掌握色彩三要素中色度这一要素——熟悉水粉画颜料，笔、纸和水之间的综合性能及表现技法。
一、作业内容：
1、描绘苹果在不同颜色背景前的练习（画法步骤参考1-3图及提示说明，练习中总结自己的小步骤）
2、描绘不同形状、质感的物体的练习（画法步骤参考4-10图及提示说明，练习中总结自己的小步骤）
二、作业提示：
画单色水粉静物基本上是以一种颜色调入白、黑两色以产生不同的明暗层次，并运用水粉画笔的笔触来塑造形体。
也可以选用熟褐色或者用熟褐色加少许红色再加点黄色进行混合，然后调入白色以提高明度，调入黑色以降低明度来表现物体的立体感。
练习前可复习表现方法有关的理论知识。
三、作业要求：
1、苹果先临摹两幅、再写生一幅、然后默写一幅。
2、对不同形状、质感的物体先临摹两幅、再写生一幅、然后默写一幅。
每幅2小时，画纸16开，画笔大、中、小各一支。
第一节“组合静物（调和色物体）色彩造型”
临摹、写生与默写
“组合静物（调和色物体）色彩造型”临摹、写生与默写
以调和色为主的静物组合，色与色的组合能产生和谐悦目的视觉效果，这是一种从秩序中求变化的方法。
即指色相环中的类似色、邻近色的配合。
如：
橙、朱红、大红之类；青绿、蓝之类；柠檬黄、中黄、土黄等。
或者纯度都很低的各色，或者明度都很高的各色，它们都能融洽相处，形成高雅、朴实、温柔的效果。
1、作业内容：
A、描绘由明亮色物体组合的练习。
如：
瓷罐、盘子、餐巾、鸡蛋、面包等。
其中加进了一些体积小、数量少的或明度低的物体。
B、描绘主要由深暗色物体相组合的练习。
如：
皮革、呢绒等。
其中加进了体积小、数量少的鲜艳而明亮的物体。
2、作业提示：
对画主要由亮色物体所组合的静物，是一次有趣的特殊练习。
明亮色调极其复杂，色彩变化丰富而微妙又很难捉摸，会给调色带来较大的困难。
因此，需要细心和耐心，运用智慧去掌握这一难题，使颜料在你手中魔术般地变成真实悦目的物体。
具体作画时，应从中找出一个较明确的色块作为标准与其他物体作比较，在调色时千万注意不要在白色中过分加重兰色、黄色、红色等色调倾向。
也要避免用黑色。
如果必须使用时应十分谨慎。
对画由深暗色物体所组成的静物，其难度并不亚于画明亮色物体的组合。
注意背景布选用的是青灰色和灰棕色。
在自然界中，的黑色是不存在的。
任何黑色物体在光源色和周围环境色的影响下会产生各种不同的冷暖和绝对不同的明度。
因此，作画时，用各种冷色、暖色与黑色调配，会给你带来多样的黑色色调。
3、作业要求：
画纸8开，课时六小时。
第二节“组合静物（对比色物体）色彩造型”
临摹、写生与默写
以对比色为主的静物组合，是一种在变化中求统一的方法。
即指色相环中对比色、互补色之间的配合。
如：
三个原色红、黄、蓝对比较强，橙、绿、紫对比较弱，复色之间对比更弱。
为了取得对比中求秩序的效果，而以一种颜色为主导，局部穿插调和色的物体，引进黑、白、灰色的各种物体。
因此，常常要增加某种物体的数量或面积，以形成画面的色彩中心，并在色度、色性上进行必要的调整，从而取得对比又调和的效果。
象德拉克洛瓦那样“同时利用补色的对比和谐，类似色的协奏来增强他的色彩并使之和谐”。
1、作业内容：
在调和的绿色调中，加进少量的红色物体组合的练习或在黄色物体组合中，加进少量的紫色物体的练习。
2、作业要求：
画纸8开，课时3小时，朝北屋内的自然光。
3、作业提示：
复习静物质感的表现理论知识。
请看图38：
这是一幅以苹果为主，黄绿色调的静物布置，作画的全过程必须把握住这一基调的基础上，画准各局部色调的冷暖倾向和明度关系。
对其他图也请作这样的简要分析。
第三节“组合静物（菜瓜果蔬）色彩造型”
临摹、写生与默写
菜瓜、果蔬是静物画的重要内容之一。
瓜果形体圆中有方，蔬菜形体复杂多便，是色彩造型入门训练的最好课题。
画色彩造型时应分清表面光洁度的区别，如西红柿、苹果、葡萄等高光明显，桃子表面毛茸，高光模糊不清。
在具体作画时要运用块面分析概括的画法，运用正确的观察方法，然后依据形体结构用笔用色，就能表现出瓜果、蔬菜新鲜甜美的感觉效果。
1、作业内容：
大白菜、萝卜、南瓜、苹果、桃子
2、作业要求：
画纸8开六课时。
侧面灯光。
（参见教学挂图
3、作业提示：
A、注意构图。
B、注意刻画质感。
C、注意借鉴方法步骤
第四节“组合静物色彩造型”临摹、写生与默写
本节课学习画不同质感的日常生活用品的组合。
通过上节课学习，我们增进了“质感”具体感性认识。
什么是“质感”呢？
所谓质感就是物体质地给人的感觉，简称“质感”。
由于组成物体的材料质地不同，具有轻重、软硬、粗糙、光滑、透明等特点。
真实而生动地表现出物体的质感就能深刻表现对象。
各类物体的质感大多体现在物体的表面，准确表现出高光、反光或透光是表现质感的关键所在。
例如：
陶瓷和金属。
请看陶瓷金属实物及其作品。
陶瓷的质地硬而脆，其表面分：
有釉与无釉两种。
陶器无釉表面粗糙，高光、反光不明显；瓷器有釉，表面光滑细腻，高光、反光极为清晰。
深色瓷器色彩迷人，高光、反光极强，类似镜面。
作画时，对光源色、环境色的表现应格外用心，稍一过头便失去整体感。
金属制品具有瓷器类似的特点。
再如：
玻璃和织品。
玻璃制品表面十分光滑，且又具有独特的高透明度。
由于它的透明，明暗交界线不明确，要靠理解和体会去掌握它。
作画时既要保持整体感又不可放过点睛之笔，尤其在物体上的几个高光点，几条光亮色线应落笔精确，侧面转折常表现出固有色与环境色之交混，同时要找出后面物体透过玻璃器皿所呈现的色彩，才能表现出玻璃器皿所特有的透明闪光的效果。
各种织品是静物画中背景的组成部分。
正确生动地表现织品的不同质感和其所处空间位置的色彩，对于突出主题，形成画面色彩中心具有重要意义。
成功的背景能使画面充满生机，是一幅画成败的重要因素。
杰出的画家无论写生还是创作，都是从背景画起。
织品的种类繁多，有光有粗，有厚有薄；皱褶有圆润挺括，有细碎清晰、有的高光明显，有的反光微弱。
用笔应按质地并注入感情做到将背景推进去，使物体拉出来。
1、画钢精锅、玻璃酒瓶、瓷茶壶以及水果的组合。
2、作业要求：
画纸8开；六课时完成；侧面灯光；素描起稿。
3、提示：
A、注意主题与质感和光感表现。
B、注意构图和总结画法步骤。
第五节静物色彩速写练习
1、作业内容：
自选背景布，少量鸡蛋与桔子，在室内自然光下置于低矮的凳面上。
2、作业提示：
本课安排静物色彩速写练习很有意义。
因为多画、快画色彩速写是提高我们色彩感觉，敏锐捕捉色调的重要的基本功之一。
在写生时使用较大的画笔为宜。
画面不求完整、细致。
这是一幅调和而明亮的暖色调的静物。
受光部笼罩着一层微妙的淡青
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