先秦青铜器.docx
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先秦青铜器
先秦青铜器
08123030蒋绮思
先秦包括夏、商、周三代。
先秦美术中以青铜艺术成就最高,故有青铜时代之简称。
铜是人类历史上认识的第一种金属。
自然界的铜通常呈赤红色,所以又称为红铜。
后来,人们在长期的生产实践中发现,在红铜中加入少量的锡或铅,制造的工具更加锋利和适用。
这种铜和锡或铅的合金本来呈金黄色,生锈后呈青绿色,所以叫做青铜。
青铜较之红铜,有熔点低和硬度大等优点。
1、青铜器的类别
先秦时代的青铜器分为四大类:
礼器、乐器、兵器、工具和车马器。
其中,礼器是青铜器中最主要的部分。
礼器包括:
·炊煮器:
鼎、鬲、甗(yǎn)等。
·食器:
簋(guǐ)、盂、簠(fǔ)、豆等。
·酒器:
觚(gū)、爵、觯(zhì)、單(jiǎ)、尊、卣(yǒu)、觥(gōng)、盉、壶、钫等。
·水器:
盘、匜、鉴等。
青铜器用于贵族阶层的各种礼仪活动,成为礼制的工具,因而被称之为“礼器”。
在中国古代,“刑不上大夫,礼不下庶人”。
所以,礼器只归贵族使用,是贵族身份地位的标志,死后大部分随葬到墓穴里。
同时,奴隶主贵族内部等级森严,使用青铜器的数量和规模必须同他们的地位相当。
如周朝礼制规定:
天子九鼎,诸侯七鼎,大夫五鼎,士三鼎。
决不能超越这个规定,否则就是非礼。
当反映等级制度的行为规范被严格地确立下来,便形成了“礼制”。
2、青铜器造型与装饰特点
青铜器造型大都端庄凝重,纹饰富丽而怪异。
作为礼器,青铜器在造型和纹饰上要体现一定的政治主题和宗教观念。
在先秦时代,神和权力至高无上,人被鬼神化。
青铜礼器造型端庄凝重,纹饰富丽而怪异,无疑有助于造成一种严肃、静穆和神秘的气氛,体现了早期奴隶制社会统治者的威严、力量和意志。
青铜器上的主要纹饰:
饕餮(tāotiè)纹(兽面纹)、凤鸟纹、龙纹、夔(kuí)纹、云雷纹、乳钉纹等。
其次有蝉纹、蚕纹、鱼纹、象纹等。
饕餮纹是传说中的怪兽形象,是一种想象中的奇异动物。
它由正面的动物颜面组成,包括虫、鱼、鸟、兽的部分形体特征,它运用综合或分解的手法组成图案,可能是由虎或象、牛的头、羊的角、鸟的羽和足、蛇的身等器官拼凑而成的。
它表现精巧,结构严谨,外貌凶猛而庄严,体现了统治者的威严、力量和意志。
凤鸟纹
凤鸟纹是一种想象中的神鸟,头部有华丽的冠饰,嘴部为呈弯钩状的啄,体躯和尾部装饰性很强。
凤鸟是风神,又是天神的使者。
龙纹
有蜿蜒躯体的动物大都归属为龙纹。
在中国神话中龙是水神,被视为神秘的灵物,人们把它看作自然力量的形象而加以崇拜。
夔纹
夔纹是传说中的一种近似龙的动物。
图案多为一角、一足、张口、尾上卷。
通常作侧面描写。
多作为器物上的主纹。
云雷纹
云雷纹是大多是连续的回旋状线条。
一般称圆形的为云纹,方形的为雷纹。
多用作地纹(底纹),以衬托主要文饰。
蝉纹
鱼纹
象纹
3、青铜器造型和纹饰的演变
先秦时代的青铜器艺术可分为四个时期:
(1)初期---殷商前期
青铜器还明显地具有陶器的某些特征,器型幼稚而古朴,尚未脱离原始的风味;有的器表全为素面,无纹饰。
这一时期,鬼神的观念和奴隶主贵族对现实世界的统治尚未结合的紧密,所以器物上饕餮纹也处于松散状态,还没有后期那种威严、恐怖神秘的气息。
这件器物几乎是犀牛的写实造型。
素面通体无纹饰,躯体上的铜绿斑剥,给人以质地粗厚的感觉。
背有口,失盖。
雷纹扁足鼎(商前期)河南郑州出土
(2)盛期---商后期至西周初期
青铜器造型庄严、典重、古朴。
全身施饰,多在全身雷纹中施以饕餮纹、夔纹。
能鲜明地体现出“礼器”的性质,含有丰富深刻的政治宗教意义。
从审美角度来看,这一时期的青铜器最有价值。
《兽面纹斝》(商后期)
斝是古代盛酒器,是中国最早的礼器之一。
器物的颈、腹部各饰兽面纹。
腹部兽面纹,双目突出,带有神秘感。
《乳钉雷纹三耳簋》(商后期)
高圈足,人面兽形耳。
腹饰乳丁雷纹,圈足饰兽面纹。
三耳簋目前仅见一件。
《司母戊鼎》(商后期)河南安阳武宫村出土
因腹内壁铸有“司母戊”三字而得名。
重达875公斤,是目前已发现的中国古代形体最大和最重的青铜器。
该鼎造型庄严雄伟。
除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外,其余各处皆有饰纹。
在细密的云雷纹之上,各部分主纹饰各具形态。
鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰,双耳为两虎食人纹,足为兽纹。
《人面盉》(商后期)河南安阳出土
“盉”是温酒和调酒器。
此件器物的形体、花纹均及极诡异,盉盖是半浮雕的人首,长有双角,器身的纹饰是龙身,人的两耳是供手开盖用的把手,达到了实用与审美的统一。
《龙纹钺》(商后期)陕西城固县出土
“钺”,古代兵器。
镂空的龙疾旋与器面上,有很强的装饰感。
可以推断,这件钺已不是直接用于战场上的兵器,而是统治者权威的象征。
《龙虎尊》(商后期)安徽埠南出土
这件青铜器上,纹饰丰富:
龙虎尊的肩部饰以三条蜿蜒向前的龙,龙头突出肩外,近于圆雕。
尊的腹面上各有二组双身虎噬人纹。
值得注意的是,虎噬人未咽的形象在一些鼎的把手上也有出现,它表明,在商周,人与动物是反受支配的关系。
《折觥》(西周早期)陕西扶风出土
“觥”是饮酒器,也是盛器。
折觥的造型是一个动物的综合体,有笨拙、厚实之感。
(3)转折期---西周晚期至春秋中期
青铜器造型与纹饰日趋简率,带状花纹增多。
这一时期,奴隶制趋向衰落,与之相适应,青铜器的造型与文饰日趋简率,人们已不象殷商以来那样对天地鬼神感到恐怖了,而作为那个时代精神的艺术符号饕餮纹也多缩小而降于附庸地位。
带状花纹增多。
总之,这一时期青铜艺术给我们的感受不再是神秘、恐怖的狞厉美,而是一种典雅和谐美。
《宜侯矢簋》(西周)江苏丹徒烟墩山出土
“宜”是地名,“矢”是人名,“簋”是一种食器。
分器身和圈足两部分,器身有四个兽首耳,圈足上有四个扉棱。
整个形体端庄敦实,主要有涡纹。
此簋内底有铭文120余字,是关于西周实行分封的重要史料。
《大克鼎》(西周晚期)陕西扶风县法门镇任村出土
造型宏伟古朴,沉稳坚实。
纹饰是三组对称的变体夔纹和宽阔的窃曲纹,线条雄浑流畅。
如果说大克鼎的形制和纹饰显示出庄严厚重,给人以威严与权力的联想,那么铸于鼎腹内壁上的长篇铭文则蕴涵着丰富的史料价值。
铭文共28行290字,为西周大篆的典范之作,也是研究西周奴隶制度的珍贵资料。
(4)衰落期---春秋晚期至战国初期
这一时期随着奴隶制的衰落,新兴地主势力逐渐加强,与此相适应,青铜器从内容到形式都发生了变化,代表着政治和宗教意义的种种神灵在青铜器表上逐渐消失了,青铜器出现世俗化的气息。
青铜器在造型上,轻便适用,质薄形巧;在纹饰上出现了生活气息浓郁的图案,如狩猎、习射、采桑、宴乐、攻战等。
这是新兴的封建统治阶级推行奖励耕战政策在青铜器艺术上的反映。
《莲鹤方壶》(春秋)河南新郑出土
这件方壶体现了青铜艺术风格的转变,它摆脱了浓重诡异的传统青铜造型,有一种走向清新俊逸的趋势。
壶的底部是虎,身上浮雕有蟠螭(pánchī)纹,在莲花瓣般的口沿上,屹立着一只张翅欲非的仙鹤,它直挺长颈,舒展体态,为整个壶的造型创造了生机。
这种活泼轻松的审美趣味,是对沉闷宗教思想的解脱。
《宴乐狩猎水陆攻战纹壶》(战国)
宴乐攻战的主题出现在青铜器上,是战国时代艺术的新内容。
此壶图景包括采桑、宴乐、奏乐、戈射、渔猎,水陆攻战。
它几乎容括了战国时期最主要的人的社会活动,神与兽支配人的观念被重视人的活动的观念所取代,是对人的精神、力量的热情赞美。
4、青铜雕塑
时期的青铜器,不仅只被当作工艺品来欣赏,同样可以作为雕塑艺术来欣赏。
许多青铜器作品的纹饰就是绝妙的浮雕艺术佳作。
商周时期的青铜器造型方式与原始陶塑一样,分为三种:
⑴青铜鸟兽形器
全器采用一种动物形象或具有独立雕塑意味的形式。
如象尊、羊尊、鸭形尊等。
它们本身就是完美的圆雕艺术。
《鸮尊》(xiao)(商)河南安阳妇好墓出土
此尊作鸮形,有一双圆睁的小眼和一双龙形的大角,吻部突出,双腿粗壮有力,宽尾下垂,构成三足,造型稳定。
该尊还集多种纹饰为一器,十分协调,有豪华、威严的气氛。
器物口下内壁有铭“妇好”二字。
可能不是实用酒器,而是用以祭祀的供奉品。
《猪尊》(商)湖南湘潭出土
此尊腹体圆浑,腿粗尾短,既突出了猪的特点,又十分适合盛放液体的功用。
背上所立木鸟,是尊盖的钮,增加了几分意趣。
《虎食人卣》(商)湖南省安化、宁乡交界处出土
“卣”,盛酒器,有提梁。
虎以足和尾撑体,口含一人,体附在虎体上。
一般青铜器都是造型形式服从于实用要求,即能盛放东西,但此件青铜器的实用性让位于造型,器表的不规则削弱了实用效果。
倘若去掉提梁,就是一件完整的圆雕。
⑵用圆雕、浮雕、透雕形式的人或动物对青铜器局部进行装饰。
《四羊方尊》(商后期)湖南宁乡出土
此尊造型简洁优美,采用线雕、浮雕手法,把平面图象与立体浮雕,器物与动物形状有机地结合起来。
整个器物用块范法浇铸,一气呵成,鬼斧神工,显示了高超的铸造水平。
此尊具有精细得罕见的纹饰。
器腹上圆形四个羊头,形象逼真;器身上的卷云纹鱼羊的卷角谐调呼应,使器物呈现出鲜明的个性。
《人面方鼎》(商后期)湖南宁乡出土
鼎腹四面各有一浮雕人面,神态严肃,这是目前发现的唯一以人面作为装饰的青铜器。
古代传种中有“黄帝四面”的说服法,因而有人认为它是黄帝的形象写照;也有人认为是战争中敌国首领的形象,用以纪念战功。
不管怎么说,商代晚期,人们已经从对鬼神顶礼膜拜的狂热中逐渐摆脱出来,有了重视人的创造力的观念。
从“铸鼎象物”到铸鼎刻人,这是一个深刻的变化。
(3)独立的青铜雕塑
这类作品中最引人注目的是1985年在四川广汉三星堆祭祀遗址中出土的商代晚期的大型青铜铸像,发掘出数十件青铜大型人像、人头像和人面像(面具)。
广汉三星堆古属巴蜀国。
这批铜像的发掘不仅为中国古代雕塑史上增添了色彩,也为深入探讨巴蜀文化渊源提供了实物资料。
《立人像》
《立人像》通高有262厘米。
人像头戴莲花高冠,身披法带,端庄肃穆、威风凛凛立于神坛方座之上。
其造型气度恢弘,神圣威严,象征着至高无上的神权和王权,展示了一个集神、巫、王于一体的领袖人物形象。
《神面具》
《神面具》运用浪漫主义手法强调其视听器官的特异功能。
双目突出,大耳宽嘴,使人望而生畏。
这可能是古代传说中能呼风唤雨,具有耳听八方、眼观六路特异功能之神。
此物高达65厘米,体积庞大,为分块铸造法制成,表明四川一带当时已具有较高的青铜铸造工艺。
《人头像》
《人头像》青铜头像与真人大小相近,在表现上,都采用了概括夸张的手法,其形象神貌都有一种难以揣摩的静穆感和神秘感。