先秦青铜器.docx

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先秦青铜器

先秦青铜器

08123030蒋绮思

先秦包括夏、商、周三代。

先秦美术中以青铜艺术成就最高，故有青铜时代之简称。

   铜是人类历史上认识的第一种金属。

自然界的铜通常呈赤红色，所以又称为红铜。

后来，人们在长期的生产实践中发现，在红铜中加入少量的锡或铅，制造的工具更加锋利和适用。

这种铜和锡或铅的合金本来呈金黄色，生锈后呈青绿色，所以叫做青铜。

青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。

    1、青铜器的类别

   先秦时代的青铜器分为四大类：

礼器、乐器、兵器、工具和车马器。

其中，礼器是青铜器中最主要的部分。

   礼器包括：

   ·炊煮器：

鼎、鬲、甗（yǎn）等。

   ·食器：

簋（guǐ）、盂、簠（fǔ）、豆等。

   ·酒器：

觚（gū）、爵、觯（zhì）、單（jiǎ）、尊、卣（yǒu）、觥（gōng）、盉、壶、钫等。

   ·水器：

盘、匜、鉴等。

   青铜器用于贵族阶层的各种礼仪活动，成为礼制的工具，因而被称之为“礼器”。

在中国古代，“刑不上大夫，礼不下庶人”。

所以，礼器只归贵族使用，是贵族身份地位的标志，死后大部分随葬到墓穴里。

同时，奴隶主贵族内部等级森严，使用青铜器的数量和规模必须同他们的地位相当。

如周朝礼制规定：

天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，士三鼎。

决不能超越这个规定，否则就是非礼。

当反映等级制度的行为规范被严格地确立下来，便形成了“礼制”。

    2、青铜器造型与装饰特点

   青铜器造型大都端庄凝重，纹饰富丽而怪异。

   作为礼器，青铜器在造型和纹饰上要体现一定的政治主题和宗教观念。

在先秦时代，神和权力至高无上，人被鬼神化。

青铜礼器造型端庄凝重，纹饰富丽而怪异，无疑有助于造成一种严肃、静穆和神秘的气氛，体现了早期奴隶制社会统治者的威严、力量和意志。

    青铜器上的主要纹饰：

   饕餮（tāotiè）纹（兽面纹）、凤鸟纹、龙纹、夔（kuí）纹、云雷纹、乳钉纹等。

其次有蝉纹、蚕纹、鱼纹、象纹等。

饕餮纹是传说中的怪兽形象，是一种想象中的奇异动物。

它由正面的动物颜面组成，包括虫、鱼、鸟、兽的部分形体特征，它运用综合或分解的手法组成图案，可能是由虎或象、牛的头、羊的角、鸟的羽和足、蛇的身等器官拼凑而成的。

它表现精巧，结构严谨，外貌凶猛而庄严，体现了统治者的威严、力量和意志。

凤鸟纹

    凤鸟纹是一种想象中的神鸟，头部有华丽的冠饰，嘴部为呈弯钩状的啄，体躯和尾部装饰性很强。

凤鸟是风神，又是天神的使者。

龙纹

   有蜿蜒躯体的动物大都归属为龙纹。

在中国神话中龙是水神，被视为神秘的灵物，人们把它看作自然力量的形象而加以崇拜。

夔纹                  

   夔纹是传说中的一种近似龙的动物。

图案多为一角、一足、张口、尾上卷。

通常作侧面描写。

多作为器物上的主纹。

云雷纹     

   云雷纹是大多是连续的回旋状线条。

一般称圆形的为云纹，方形的为雷纹。

多用作地纹（底纹），以衬托主要文饰。

蝉纹                        

鱼纹   

      象纹 

    3、青铜器造型和纹饰的演变

   先秦时代的青铜器艺术可分为四个时期：

（1）初期---殷商前期

   青铜器还明显地具有陶器的某些特征，器型幼稚而古朴，尚未脱离原始的风味；有的器表全为素面，无纹饰。

   这一时期，鬼神的观念和奴隶主贵族对现实世界的统治尚未结合的紧密，所以器物上饕餮纹也处于松散状态，还没有后期那种威严、恐怖神秘的气息。

这件器物几乎是犀牛的写实造型。

素面通体无纹饰，躯体上的铜绿斑剥，给人以质地粗厚的感觉。

背有口，失盖。

       雷纹扁足鼎（商前期）河南郑州出土

（2）盛期---商后期至西周初期

   青铜器造型庄严、典重、古朴。

全身施饰，多在全身雷纹中施以饕餮纹、夔纹。

能鲜明地体现出“礼器”的性质，含有丰富深刻的政治宗教意义。

从审美角度来看，这一时期的青铜器最有价值。

        《兽面纹斝》（商后期）

   斝是古代盛酒器，是中国最早的礼器之一。

器物的颈、腹部各饰兽面纹。

腹部兽面纹，双目突出，带有神秘感。

      《乳钉雷纹三耳簋》（商后期）

　　高圈足，人面兽形耳。

腹饰乳丁雷纹，圈足饰兽面纹。

三耳簋目前仅见一件。

     《司母戊鼎》（商后期）河南安阳武宫村出土

   因腹内壁铸有“司母戊”三字而得名。

重达875公斤，是目前已发现的中国古代形体最大和最重的青铜器。

该鼎造型庄严雄伟。

 除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外，其余各处皆有饰纹。

在细密的云雷纹之上，各部分主纹饰各具形态。

鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，双耳为两虎食人纹，足为兽纹。

      《人面盉》（商后期）河南安阳出土

   “盉”是温酒和调酒器。

此件器物的形体、花纹均及极诡异，盉盖是半浮雕的人首，长有双角，器身的纹饰是龙身，人的两耳是供手开盖用的把手，达到了实用与审美的统一。

     《龙纹钺》（商后期）陕西城固县出土

    “钺”，古代兵器。

镂空的龙疾旋与器面上，有很强的装饰感。

可以推断，这件钺已不是直接用于战场上的兵器，而是统治者权威的象征。

   《龙虎尊》（商后期）安徽埠南出土

   这件青铜器上，纹饰丰富：

龙虎尊的肩部饰以三条蜿蜒向前的龙，龙头突出肩外，近于圆雕。

尊的腹面上各有二组双身虎噬人纹。

值得注意的是，虎噬人未咽的形象在一些鼎的把手上也有出现，它表明，在商周，人与动物是反受支配的关系。

    《折觥》（西周早期）陕西扶风出土

   “觥”是饮酒器，也是盛器。

折觥的造型是一个动物的综合体，有笨拙、厚实之感。

    （3）转折期---西周晚期至春秋中期

    青铜器造型与纹饰日趋简率，带状花纹增多。

    这一时期，奴隶制趋向衰落，与之相适应，青铜器的造型与文饰日趋简率，人们已不象殷商以来那样对天地鬼神感到恐怖了，而作为那个时代精神的艺术符号饕餮纹也多缩小而降于附庸地位。

带状花纹增多。

总之，这一时期青铜艺术给我们的感受不再是神秘、恐怖的狞厉美，而是一种典雅和谐美。

    《宜侯矢簋》（西周）江苏丹徒烟墩山出土

    “宜”是地名，“矢”是人名，“簋”是一种食器。

分器身和圈足两部分，器身有四个兽首耳，圈足上有四个扉棱。

整个形体端庄敦实，主要有涡纹。

此簋内底有铭文120余字，是关于西周实行分封的重要史料。

           《大克鼎》（西周晚期）陕西扶风县法门镇任村出土

    造型宏伟古朴，沉稳坚实。

纹饰是三组对称的变体夔纹和宽阔的窃曲纹，线条雄浑流畅。

如果说大克鼎的形制和纹饰显示出庄严厚重，给人以威严与权力的联想，那么铸于鼎腹内壁上的长篇铭文则蕴涵着丰富的史料价值。

铭文共28行290字，为西周大篆的典范之作，也是研究西周奴隶制度的珍贵资料。

    （4）衰落期---春秋晚期至战国初期

   这一时期随着奴隶制的衰落，新兴地主势力逐渐加强，与此相适应，青铜器从内容到形式都发生了变化，代表着政治和宗教意义的种种神灵在青铜器表上逐渐消失了，青铜器出现世俗化的气息。

   青铜器在造型上，轻便适用，质薄形巧；在纹饰上出现了生活气息浓郁的图案，如狩猎、习射、采桑、宴乐、攻战等。

这是新兴的封建统治阶级推行奖励耕战政策在青铜器艺术上的反映。

     《莲鹤方壶》（春秋）河南新郑出土

    这件方壶体现了青铜艺术风格的转变，它摆脱了浓重诡异的传统青铜造型，有一种走向清新俊逸的趋势。

壶的底部是虎，身上浮雕有蟠螭（pánchī）纹，在莲花瓣般的口沿上，屹立着一只张翅欲非的仙鹤，它直挺长颈，舒展体态，为整个壶的造型创造了生机。

这种活泼轻松的审美趣味，是对沉闷宗教思想的解脱。

   《宴乐狩猎水陆攻战纹壶》（战国）

   宴乐攻战的主题出现在青铜器上，是战国时代艺术的新内容。

此壶图景包括采桑、宴乐、奏乐、戈射、渔猎，水陆攻战。

它几乎容括了战国时期最主要的人的社会活动，神与兽支配人的观念被重视人的活动的观念所取代，是对人的精神、力量的热情赞美。

   4、青铜雕塑

   时期的青铜器,不仅只被当作工艺品来欣赏,同样可以作为雕塑艺术来欣赏。

许多青铜器作品的纹饰就是绝妙的浮雕艺术佳作。

   商周时期的青铜器造型方式与原始陶塑一样，分为三种：

    ⑴青铜鸟兽形器

   全器采用一种动物形象或具有独立雕塑意味的形式。

如象尊、羊尊、鸭形尊等。

它们本身就是完美的圆雕艺术。

    《鸮尊》（xiao）（商）河南安阳妇好墓出土

   此尊作鸮形，有一双圆睁的小眼和一双龙形的大角，吻部突出，双腿粗壮有力，宽尾下垂，构成三足，造型稳定。

该尊还集多种纹饰为一器，十分协调，有豪华、威严的气氛。

器物口下内壁有铭“妇好”二字。

可能不是实用酒器，而是用以祭祀的供奉品。

       《猪尊》（商）湖南湘潭出土

   此尊腹体圆浑，腿粗尾短，既突出了猪的特点，又十分适合盛放液体的功用。

背上所立木鸟，是尊盖的钮，增加了几分意趣。

      《虎食人卣》（商）湖南省安化、宁乡交界处出土

   “卣”，盛酒器，有提梁。

虎以足和尾撑体，口含一人，体附在虎体上。

一般青铜器都是造型形式服从于实用要求，即能盛放东西，但此件青铜器的实用性让位于造型，器表的不规则削弱了实用效果。

倘若去掉提梁，就是一件完整的圆雕。

   　 ⑵用圆雕、浮雕、透雕形式的人或动物对青铜器局部进行装饰。

     《四羊方尊》（商后期）湖南宁乡出土

   此尊造型简洁优美，采用线雕、浮雕手法，把平面图象与立体浮雕，器物与动物形状有机地结合起来。

整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。

此尊具有精细得罕见的纹饰。

器腹上圆形四个羊头，形象逼真；器身上的卷云纹鱼羊的卷角谐调呼应，使器物呈现出鲜明的个性。

《人面方鼎》（商后期）湖南宁乡出土

     鼎腹四面各有一浮雕人面，神态严肃，这是目前发现的唯一以人面作为装饰的青铜器。

古代传种中有“黄帝四面”的说服法，因而有人认为它是黄帝的形象写照；也有人认为是战争中敌国首领的形象，用以纪念战功。

不管怎么说，商代晚期，人们已经从对鬼神顶礼膜拜的狂热中逐渐摆脱出来，有了重视人的创造力的观念。

从“铸鼎象物”到铸鼎刻人，这是一个深刻的变化。

   （3）独立的青铜雕塑

   这类作品中最引人注目的是1985年在四川广汉三星堆祭祀遗址中出土的商代晚期的大型青铜铸像，发掘出数十件青铜大型人像、人头像和人面像（面具）。

   广汉三星堆古属巴蜀国。

这批铜像的发掘不仅为中国古代雕塑史上增添了色彩，也为深入探讨巴蜀文化渊源提供了实物资料。

                     《立人像》

　　《立人像》通高有262厘米。

人像头戴莲花高冠，身披法带，端庄肃穆、威风凛凛立于神坛方座之上。

其造型气度恢弘，神圣威严，象征着至高无上的神权和王权，展示了一个集神、巫、王于一体的领袖人物形象。

    《神面具》

　　《神面具》运用浪漫主义手法强调其视听器官的特异功能。

双目突出，大耳宽嘴，使人望而生畏。

这可能是古代传说中能呼风唤雨，具有耳听八方、眼观六路特异功能之神。

此物高达65厘米，体积庞大，为分块铸造法制成，表明四川一带当时已具有较高的青铜铸造工艺。

     《人头像》

　　《人头像》青铜头像与真人大小相近，在表现上，都采用了概括夸张的手法，其形象神貌都有一种难以揣摩的静穆感和神秘感。