第二章 人 物.docx
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第二章人物
第二章人物
教学内容：
如何去创造真实而又多侧面的人物。
如何构成人物，给你的人物“注入生命”。
教学要点：
1、创造人物。
2、构成人物。
教学重点、难点：
真实而又多侧面创造人物。
教学时数：
9课时
预习题：
思考：
怎样使你的人物既真实而又是多侧面的呢？
2、你如何给你的人物“注入生命”？
如何去构成你的人物呢？
练习题：
1、确定一个动作与人物的主题。
选择你的主要人物并挑选两个到三个重要人物。
写出三页到十页的人物传记，如果需要，可以再多写几页。
从人物的出生一直写到现在，直到你的故事开始为止。
如果你愿意的话，这也适用于写过去生活的剧本。
在整个电影中，分别根据职业的、个人的和私生活三个生活部分（简称三P）来创作你主要人物的种种关系。
思考你的人物。
①三个字都以字母P为开头，所以被简称为三P。
②《理查三世》（RichardⅢ）是莎士比亚著名历史剧之一。
1956年在英国改编为电影，由著名电影艺术家伦斯•奥立维尔导演并主演。
练习：
写你的人物传记，为你的主要人物和三个重要人物设计一种独特的观点。
创作出一种态度，考虑能展现人物的某些行为或个性特征，考虑来龙去脉和内容。
复习题：
1、创造人物的几种方法。
2、构成人物的几种方法。
第一节人物介绍
如何去创造人物呢？
什么是人物？
如何决定你的人物是开小汽车呢，过是骑自行车？
如何规定你的人物、他的动作与你讲的故事之间的联系？
人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。
在动笔之前，你必须了解你的人物。
请了解你的人物！
你的主要人物是谁？
你讲的是谁的故事？
如果你的故事是关于三个家伙抢劫曼哈顿银行的话，那么这三个人中哪一个是主要人物呢？
你必须选择一个人物作为主要人物。
在《卖花生的卡西迪与跳太阳舞的小伙子》里，谁是主要人物呢？
卖花生的是。
他是作出决策的人。
影片中，卖花生的有一大段台词向跳太阳舞的小伙子吹嘘自己过去常干的野蛮勾当。
这时，罗伯特•雷福德（扮演跳太阳舞的小伙子）默默地望着保罗•纽曼（PaulNewman）（扮演卖花生的），然后未发一言就走开了。
纽曼自言自语道：
"只有我有远见，世界上其余的人都是近视眼！
"确实如此。
在电影剧本中，卖花生的卡西迪的确是主要人物——他是订计划的人，采取行动的人。
由卖花生的带头，跳太阳舞的小伙子跟随。
是卖花生的出主意到南美去。
他知道他们逍遥法外的日子已屈指可数。
要想逃脱法律和死亡，他们必须出走。
他说服了跳太阳舞的小伙子和埃塔•普莱斯眼他出走。
跳太阳舞的小伙子是个重要人物，但不是主要人物。
一旦确定了主要人物，你就可以探索各种各样的方式去创造一个有血有肉的立体的人物雕像。
人物性格刻划的方式有好几种，全都切实可行，但是你必须为自己选择一种最好的方式。
下面简要介绍的方法，可供你在发展自己的人物时选择使用——你可以使用这种方法，也可以不用。
首先，确定你的主要人物。
然后，把他（她）生活的内容分成两个基本范畴：
内在的生活与外在的生活。
人物的内在的生活是从他出生到影片开始这一段时间内发生的。
这是形成人物性格的过程。
人物的外在的生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的。
这是揭示人物性格的过程。
电影是一种视觉媒介。
你必须设法从视觉上去揭示人物的矛盾冲突。
你不可能去揭示那些你不知道的事情。
以上就是，了解你的人物与在纸上把他或她揭示出来这两者之间的区别。
（可用图表表示，见下图）
人物
━━━━━━━━━
（从出生到影片开始）┃（从影片开始直到结束）
┃
内在的..............................外在的
━━━━━━
┃┃
形成┃人物揭示┃人物
━━━━━━━━━━━━━━━
┃人物的┃┃确定动作即┃
┃个人经历┃┃其要求是人物┃
要从内在的生活开始。
你的人物是男性还是女性？
如果是个男性，那在故事开始时，他有多大年纪？
他住在什么地方？
住在城市还是农村？
然后——他出生在哪儿？
他是个独生子，或者还有兄弟姐妹？
他经历了一个什么样的童年生涯，是幸福的呢，还是不幸的？
他与父母之间的关系如何？
他又是个什么样的儿童，是个开朗的、性格外向的孩子呢，还是个认真的、性格内向的孩子？
如果你从出生来系统地阐述你的人物，你就会看到一个有血有肉的人物在在眼前形成。
接下去，要追溯他的学生生活，直到进入大学后。
然后问一下，他是结婚了，还是单身、丧偶、分居或离婚呢？
如果他已结了婚，那么他结婚有多久并且和谁结婚？
是青梅竹马的恋人，还是萍水相逢的呢？
是经过长时间恋爱的呢，还是没有恋爱过的？
写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。
这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。
你实际上是在提出一些问题并且寻找答案。
一旦你以人物的传记方式确定了人物的内在生活，你就可以进入到故事的外在的部分了。
人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。
细查各种人物生活中的种种关系是很重要的。
他们是谁以及他们干的是什么？
他们的生活或生活方式，是幸福的还是不幸的呢？
他们是否希望自己的生活有所不同呢，希望做另一种工作，有另一种妻子，或者希望自己是另一种人呢？
如何把你的人物揭示在纸上呢？
首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。
你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。
所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：
1）在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。
比方说，他们需要钱去买抢劫曼哈顿银行所需的器械。
他们如何得到这些钱呢？
是*偷窃，还是*抢劫人或抢劫商店呢？
2）他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。
请记住：
戏剧就是冲突。
法国著名的电影导演让•雷诺阿（JeanRenoir）曾跟我说过:
描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。
这是值得我们好好想想的。
3）他们内在的相互作用。
我们的主人公要克服自己那种害怕坐牢的恐惧，才能成功地进行抢劫。
这时，恐惧就是一种情绪因素，必须把它明确地提出来，以便加以克服。
凡是曾经成为这种情绪的"牺牲品"的人都知道恐惧是什么滋味！
怎样使你的人物既真实而又是多侧面的呢？
首先，把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的（Professional）生活部分，个人的（Personal）生活部分，私生活（Private）的部分。
①职业的生活部分：
你的人物是以什么为生呢？
他在哪里工作？
他是一位银行副经理吗？
是位建筑工人吗？
是流浪汉？
是科学家？
是拉皮条的？
等等。
他或她是干什么的？
如果你的人物在办事处工作，那他在办事处里干什么工作？
他与他的同事的关系如何？
他们相处融洽吗？
互相帮助吗？
互相信任吗？
下班之后他们有交往吗？
他与老板相处如何呢？
是关系很好呢，还是因为工作上的问题，或嫌薪金太少而有所怨恨呢？
如果你能够确定并挖掘出主要人物与他生活中的其他人物的关系，那你就是在创造人物性格和观点了。
而这些正是塑造人物的起点。
个人的生活部分：
你的主人公是单身独居，丧偶,还是结了婚的？
是分居，还是离婚的？
如果是已婚，那么是和谁给的婚？
在什么时候成婚的？
他们的夫妻关系如何？
他们喜过社交还是深居简出呢？
是有很多朋友和社交活动呢，还是朋友甚少呢？
他们的婚姻关系是牢固的呢，还是主人公正在考虑或已经有了婚外的男女关系呢？
如果他是孑然一身，那么他的单身生活如何？
他离婚了？
一个离了婚的人是有不少戏剧可能性的东西。
当你对自己的人物有所疑惑时，那就看看自己的生活。
问一下你自己——如果你处在那种情况下，你若作为那个人物会怎样去做？
规定出你的人物的关系。
私生活部分：
当你的人物独处时，他作些什么？
是看电视，还是进行体育锻炼呢——例如散步啊，骑自行车啊等。
他有没有爱畜？
是什么样的爱畜呢？
他是集邮呢还是有什么别的爱好呢？
简言之，这包括人物生活中独处时的那部分生活！
你的人物的需求是什么？
在你电影剧本中他或她要求什么?
要明确你的人物的需求。
如果你的故事讲的是位参加印第安纳波利斯500公里汽车赛的赛车手，那么他要求的就是在这场比赛中获胜。
这就是他的需求。
沃伦•彼蒂（WarrenBeatty）在《洗发》中的需求是要自己开一家理发店。
这一需求在整个剧本中推动着他的动作。
在《洛奇》之中，洛奇的需求就是要和阿波罗•克里德打完十五回合时自己还不倒下。
一旦你确定了人物的需求，你就能对这些需求设置障碍。
戏剧就是冲突。
你必须弄清楚你人物的需求，然后才能对需求设置障碍。
这就赋予你的故事以一种戏剧性的张力（dr-amatictension）,这种戏剧性的张力往往是初学者的剧本中所缺乏的东西。
如果把人物的观念加以图解，即如下图：
人物
━━━━
┃
┏━━━━━━━━━┓
内在的─形成人物外在的─揭示人物
┃┃
人物传记┏━━━━━━┓
确定需求动作即是人物
┃
┏━━━━━┳━━━━━━━┓
职业的个人的私生活的
┃┃┃
工作婚姻状况和社会关系独处人物的实质是动作。
你的人物实际上是他所做的事。
电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。
你既可以在炎热的旅馆小房间里安排一个对话场面，也可以把这个场面安排在海滩上。
前一个在视觉上是封闭的，后一个在视觉上是开放的和动态的。
这是你的故事，由你自己选择。
请记住：
一部电影剧本就是一个由画面讲述的故事。
这就象罗德•斯蒂沃特（RodStewart）唱的那样".........每一张画面都在讲一个故事"。
种种画面和影像揭示了人物的各个方面。
在罗伯特•罗森的经典作品《非法挣钱人》一片中，一种肉体的缺陷象征着人物的某个方面。
由匹普•劳拉（Pi-perLaurie）扮演的那个姑娘是个跛子；她走起路来一瘸一拐的；她在感情上也是一个跛子：
她酗酒，没有生活目的。
肉体上的跛——从视觉上——衬托出精神上的特点。
萨姆•皮金巴赫（SamPeckinpah）在《不法集团》（TheWildBunch）中也是这样做的。
由威廉•霍尔顿（WilliamHolden）扮演的人物走起路来一瘸一拐，这是他几年之前一次抢劫未遂的后果。
它代表了霍尔顿的人物的某一个方面，展现出他是一个"在变化着的土地上的没有变化的人"，——这是皮金巴赫所喜爱的主题之一，他是个晚生了十几年的人，一个不合时宜的人。
在《唐人街》中，尼科尔逊的鼻子被划伤，这是因为他作为一个侦探，是一个喜欢"东闻西嗅"的人。
肉体上的残疾——作为人物刻画的一个方面——是戏剧的陈规旧套，历史久远。
可以想到《理查三世》中的理查②，或者是奥涅尔和易卜生的戏剧中那些患有肺结核病或性病而遭到打击的人物。
从创作人物的传记开始形成你的一个人物，然后，再通过他们的动作和合理的形体特征，揭示出人物来！
动作就是人物！
对话是什么呢？
对话是人物的一种机能。
如果你了解你的人物，对话就很容易随着故事的展开而顺流直下。
但是有很多人为对话而焦急，担心对话会蹩脚和做作。
这完全有可能。
那么该怎么办？
写对话也是一个学习过程，是一个协调的行动。
你写得越多它就越来越容易。
在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。
别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。
你写得越多，它就变得越容易。
这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。
对话的功能是什么？
对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。
对话应当起什么作用呢？
对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。
它必须推动故事向前发展。
它必须提示人物。
对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。
对话来自于人物。
请了解你的人物
练习：
确定一个动作与人物的主题。
选择你的主要人物并挑选两个到三个重要人物。
写出三页到十页的人物传记，如果需要，可以再多写几页。
从人物的出生一直写到现在，直到你的故事开始为止。
如果你愿意的话，这也适用于写过去生活的剧本。
在整个电影中，分别根据职业的、个人的和私生活三个生活部分（简称三P）来创作你主要人物的种种关系。
思考你的人物。
①三个字都以字母P为开头，所以被简称为三P。
②《理查三世》（RichardⅢ）是莎士比亚著名历史剧之一。
1956年在英国改编为电影，由著名电影艺术家伦斯•奥立维尔导演并主演。
第二节构成人物
我们已经谈到通过人物传记和分别从三个方面来研究人物关系的人物创作的基础了。
现在该怎么办呢？
你怎样才能把对一个人物的零碎和杂乱无章的想法变成为一个活生生的、有血有肉的人物呢？
怎样才能把他变成你能与之结为一体的人物呢？
你如何给你的人物“注入生命”？
如何去构成你的人物呢？
这是有史以来的诗人、哲学家、作家、艺术家、科学家和教士们反复思索的问题。
至今没有确切的答案。
它是创作过程之所以具有神秘感和魔力的一个重要因素。
关键的词是“过程”。
需要一种途径去实现它。
首先，要创作人物的来龙去脉（context）。
然后把内容注入其中。
来龙去脉和内容——这些抽象的原则是你创作过程中珍贵的工具。
它们构成一个概念。
书中将要经常用到。
这就是来龙去脉：
比如说一个空杯子。
向杯子里面看，杯子里是一个空间。
这个空间里盛着咖啡、茶、牛奶、水、热可可、啤酒或其它液体。
这些液体就是杯子的内容。
这个杯子盛着咖啡。
杯子里盛咖啡的空间就是来龙去脉。
想着这个，我们往下讲这个概念就清楚了。
让我们从来龙去脉的角度来探讨构成人物的过程吧。
首先，确定人物的需求。
在剧本的过程中，你的人物想要达到什么目的或得到什
么东西呢？
想要一百万元钱？
抢劫曼哈顿银行吗？
要打破以上竞速纪录吗？
要象乔·沃伊特那样到纽约去成为“午夜牛郎”吗？
要象《艾丽斯不再住在这儿了》中的艾丽斯那样去实现到加利福尼亚的蒙特雷当一名歌手的长期梦寐吗？
要象理查德·
德莱福斯（RichardDreyfuss）在《第三类接触》中那样去搞清楚“究竟发生了些什么”吗？
这些全都是人物的需求。
可问你自己——你人物的需求是什么？
然后，做出人物的传记。
正如前面所建议的，你写上三到十页，多写点也行，弄清你的人物是谁。
为了有一幅清晰的图景，你可能想从人物的祖父写起。
别管写几页稿纸，你所开始的这个过程在创作的准备阶段中还要继续增长和发展。
人物传记是为你自己写的，根本无需摆进剧本中去。
它只是供你用来创作人物的工具。
人物传记完成之后，就可以进入人物的外在生活部分了。
你要从人物生活的职业的、个人的和私生活的等因分别加以考虑。
来龙去脉——这就是起点。
现在让我们来探讨什么是人物的问题。
什么是人物呢？
人都有什么共同之处？
我们都是一样的，你和我——我们都有同样的需求、同样的愿望、同样的恐惧和不安全感。
我们都希望被人爱，希望得到人们的喜欢，希望能成功、幸福和健康。
我们在本质上是一样的。
某种东西把我们联系在一起。
可是什么东西把我们区分开来呢？
把我们区分开来的是我们的观点——我们怎样看待世界。
人人都有自己的观点。
人物就是观点——即我们看待世界的方式。
这是一种来龙去脉。
你的人物可以是作父母的，因此就有“作父母的”观点。
他可以是一名学生，那就会用“学生的”观点来看待世界。
你的人物可以是政治活动家，就象《朱莉娅》（Julia）中的范尼莎·雷德格雷夫（VanessaRedgrave）。
那是她的观点，她为之献身。
家庭主妇有其特殊的观点。
罪犯、恐怖主义者、
警察、医生、律师、富人、穷人、妇女——解放了的或反之——全都会表现出个人的和独特的观点。
你的人物的观点是什么？
你的人物是自由党人还是保守党人？
他（她）是环境论
者呢？
还是人道主义者？
或是种族主义者？
是相信命运、天数或占星术的人吗？
是相信医生、律师、《华尔街日报》或《纽约时报》的人吗？
或者是相信《时代周刊》、《人民报》和《新闻周刊》的人吗？
你的人物对自己的工作持什么观点呢？
对婚姻呢？
他是否喜欢音乐？
如果喜欢，喜欢的又是哪一种音乐呢？
这些因素都成为你的人物的独特而有机的组成部分。
我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。
你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。
例如，你人物的观点可能是认为不加限制地捕杀鲸鱼和海豚的行径是道德上的错误。
他通过捐赠，提供志愿服务，参加集会，参加示威请愿，穿印有“救救鲸鱼和海豚”字样的汗衫等活动来支持这种观点。
鲸鱼和海豚是地球上智力水平最高的两种动物。
有的科学家推测它们可能“比人更精明”。
科学资料证明海豚从未伤害或攻击过人类的任何成员。
还有许多关于海豚保护第二次世界大战中落海的飞行员和水兵免受鲨鱼的凶猛攻击的故事。
必须有一种方式去解救这些智力发达的生命形态。
你的人物可能会以拒绝购买金枪鱼来抗议商业渔民滥捕鲸鱼和海豚。
要想办法使你的人物以行动来支持自己的观点并使之戏剧化。
人物还是什么呢？
人物还是一种态度。
这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。
人物的态度是高傲的？
还是卑下的？
是个正面人物？
还是反面的？
乐观的还是悲观的？
对生活和工作充满热情还是意志消沉的呢？
戏剧就是冲突。
要还住：
你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。
这样就产生了冲突。
这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。
这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。
尼尔·西蒙的人物一般都具有一个能激发矛盾的简单需求。
在《告别了的姑娘》（TheGoodbyeGirl）中，理查德·德莱福斯扮演一个从芝加哥来的演员，他从一个朋友手里转租了一套纽约公寓套房，当他到那里时，发现房间被朋友原来的同房（玛莎·梅森MarsbaMason饰）和她的年轻女儿（奎恩·库明斯Qui-nnCammings饰）占了。
他想住进去，但她就是不搬。
她声
称这套间是她的，占有在法律上总是占上风的。
这一冲突是他们关系的开端，它基于双方各自都认为自己是“对的”。
《亚当的肋骨》（Adam'sRib）则是另一种情况。
在迦逊·卡宁（GarsonKanin）和路斯·高顿（RuthGordon）所写的这个剧本里，史宾塞·屈塞（SpencerTracy）和凯瑟琳·赫本（KatherineHepburn）主演两个律师。
他们是夫妻，同时又是法庭上的对手。
屈塞对一个被控向丈夫开枪
的妇女（裘迪·霍莉黛JudyHolliday饰）进行起诉，而赫本则为她辩护。
这是一个有关男女“权利平等”这一基本问题的出色的喜剧情场。
这部影片摄于1949年，它预示了女权斗争运动，至今仍是一部经典的美国喜剧电影。
确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。
你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。
人物还是什么呢？
人物还是个性。
每个人物从视觉上都显示出一种个性。
你的人物是欢快的？
幸福的、伶俐的、机智的或外向的？
还是严肃的？
腼腆的？
内向的？
是举止可爱，还是难以接近的、邋遢的、死心眼儿的、呆头呆脑的或缺乏幽默感的？
你的人物具有什么样的个性？
她是为人冷谈的、凶悍的，还是恶作剧的？
这些都是人物的个性特征。
它们都反映着人物。
人物还是行为。
人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。
行为是动作。
比如说一个人从高级轿车中走下来，锁上车后穿过马路。
他看到路边水沟里有一个镍币——那么他怎么办呢？
如果他四下看看，见没有人瞧着就弯腰去拾起那个镍币。
这个行为向你揭示了这个人物性格的某些方面。
如果他四下看看，见有人瞧着他，就没有捡起那个镍币。
这也向你揭示了这个人物性格的某些方面。
他的行为把这个人物性格戏剧化了。
如果你是在一个戏剧性情境中设置你的人物的行为，就可能引导读者和观众深入审视自己的生活。
行为向你揭示很多东西。
我的一个朋友得到一次飞到纽约去接洽工作的机会。
去还是不去，她的心情是复杂的。
这次去谈的正是一项她很想做的既有地位工资又高的工作，可她拿不定主意是否下决心搬到纽约去。
她为此斗争了一个多星期，最后还是决定去了。
她收拾起行装开车到飞机场去，可当她把车停在飞机场时，“不小心”把钥匙锁在车里，而发动机还开着。
这是行为动作展现人物的一个完善例子。
这件事向她揭示了她内心始终明白的事——她并不想去纽约。
这样的一个场景可以说明人物的许多东西。
你的人物动不动就生气吗？
他是象马龙·白兰度（Mar-lonBrando）在《欲望号街车》（AStreetcarNamedDesi-re）中那样生起气来就乱扔东西吗?
还是象马龙·白兰度在《教父》中那样虽然怒火中烧，却只是阴险地冷笑，并不表露呢？
你的人物赴约总是迟到、早到还是准时呢？
你的人物对官方的反应是象伍迪·艾伦（WoodyAllen）在《安妮·霍尔》中那样当着警察的面撕毁司机的驾驶执照吗？
建立在独特的性格特征基础之上的每一个动作和话语都可以扩大我们对你的人物的认识和理解。
如果你在剧本中写到某处时不知道你的人物在这种情境下该怎么做的话，那就到自己的生活中去找吧。
看你在类似的情况下会怎么办。
你自身就是最好的材料来源。
好好练习。
你既然提出了问题，你就能解决它。
在我们日常生活中同样如此。
一切取决于你对人物的了解。
在剧情发展过程中你的人物想达到什么目的？
是什么驱使他努力去达到目的？
或者没有达到？
在你的故事中，他的需求或目的是什么？
为什么他
们在那里？
他们要得到什么？
读者和观众对你的人物感觉如何？
这是你作为作家的任务——在真实的环境中创作真实的人物。
人物还是什么呢？
人物还是我所谓的启示。
在故事进程中我们了解到人物的一些事情。
比如在《秃鹰的三天》中，罗伯特·雷福德在邻近的一家饭馆叫午饭吃。
我们知道他有文化，是个“收集了世界上最全的一套退稿信”的作家。
然后，我们极富于戏剧性地接受了他适应新情况的那种态度。
这新情况就是有人要杀他，而他还不知道是谁和为什么。
小劳伦佐·杉波尔（LorenzoSemple）和大卫·雷菲尔（DavidRayfiel）的
紧凑的剧本向我们展现了罗伯特·雷福德这一人物的某些东西。
剧作家的职责是把人物的不同方面展现给读者和观众。
我们必须对你的人物有所了解。
在剧情进展中，人物往往和观众同时了解到他在故事中的困境。
这样人物就和观众一起寻找那个支持戏剧动作的情节点。
同一性也是人物的一个方面。
“他就好象我认识的某人”，这一识别因素是作家所能得到的最大的赞誉了。
动作即是人物！
一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。
上述所有的性格特征——观点、个性、态度、行为——在构成人物的过程中都是互相关联并且会互相重叠的。
这样你就有了选择的余地；你可以选用这些性格特征的全部或部分，也可完全不用。
但是知道了它们是什么，你就能得心应手地掌握构成人物的过程。
这一切都来自人物的传记。
从人物的过去可以得出观点、
个性、态度、行为、需求和目的。
在写作过程中，写到二十页到五十页纸．你才会发现人物开始向你说话，告诉你他们要做什么，说什么。
一旦你和他们有了接触，和人物建立了联系，他们便自为了。
让他们做他们想做的事。
要相信你有能力在“白纸黑字”的阶段选择动作和方向。
有时你的人物可能改变故事线索，而你也可能拿不定主意是否让他们做下去。
那你就让他们做下去，看看会发生什么事。
最糟也不过是你花几天时间认识到自己犯了个错误。
犯错误也是很重要的。
出事故、犯错误也会带来意外的收获。
如果犯了错误，只要重写这一部分，一切就又重回正轨了。
我的一个学生来找我。
他告诉我他正在写一出戏。
这出戏要有不幸的“悲剧性”结尾。
但在第三幕开始的时候，他的人物开始变得“滑稽”了。
不断出现插科打浑的对话，而且结局也变得滑稽、不严肃了。
每当他坐下来写的时候，幽
默不停地涌现出来；他无法制止。
他变得灰心丧气，最后因失望而放弃了。
他几乎是找我来认错的。
他开诚布公地解释说，他已束手无策。
我建议他坐下来再写．就让字和对话听其自然地写出来。
如果是滑稽的，就让它滑稽好了。
那么他就能看到写出来的结果。
如果它一直是滑稽的，而他又不喜欢，那最多把它锁到抽屉里存放
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