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朱光潜谈美读书笔记
朱光潜谈美读书笔记
【篇一：
读朱光潜《谈美》有感】
读《谈美》之感
我们知道，一千种人有一千种思想，当然就有一千种不同的生活道路，一千种不同的审美观点。
看了朱光潜先生《谈美》一书后，总觉得他不是在谈美，而是在谈哲学，谈人间万象。
《谈美》从总体来看是本谈艺术欣赏的专业书，但其中充满着对人生观的思考。
在《谈美》这本小书中，枯燥复杂的美学理论变得平易近人了，朱光潜先生用明白晓畅的话语让我们先体验“美感”，再以“美感”的态度推到人生世事各个方面去，从而“美化”人生，最后达到人心的“净化”。
以下概括《谈美》各个章节的精彩之处：
一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的
木商、植物学家、画家三人同时来看一棵古松，各人所见到的古松的形象都是各人自己性格和情趣的返照。
古松的形象一半是天生的，一半带有人为的创造性。
木商那种“实用的态度”偏重事物对人的利害，以善为最高目的；植物学家那种“科学的态度”偏重事物间的相互关系，以真为最高目的；画家那种“美感的态度”专注于事物本身的形象，以美为最高目的。
真善美都是人所定的价值，不是事物所本有的特质。
表面看来，美是最没有用处的。
但是，人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高的企求，美就是其中之一。
人的实用的活动全是有所为而为，人是环境需要的奴隶；人的美感活动全是无所为而为，人是自己心灵的主宰。
因此，“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。
许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的，可以照耀过去和未来一片漆黑的天空。
二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离
树的倒影往往比正身美，游历新境时最容易见出事物的美，人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇?
?
这是什么缘故呢？
看倒影，看稀奇的景物，看旁人的境遇，好比站在陆地上远看海雾，不受实际的切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。
看正身，看熟悉的环境，好比乘船遇着海雾，只知它妨碍呼吸，只嫌它耽误程期，预兆危险，没有心思去玩味它的美妙。
因此，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。
古希腊和中国旧戏的角色往往带面具，穿高跟鞋，说话用唱腔?
?
这种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂。
这些风格的创始者都未尝不知道它不自然，但是他们的目的正在使艺术和自然之中有一种距离。
说话不押韵，不论平仄，做诗却要押韵，要论平仄，道理也是如此。
艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。
正如后来人常说的，艺术来源于生活又高于生活。
三、“子非鱼，安知鱼之乐？
”——宇宙的人情化
接目的虽不是陶冶性情，却有陶冶性情的功效。
一切美的事物都有不令人俗的功效。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感
通常人所谓“美”大半就是指“好看”，指“愉快”，许多声名煊赫的文艺批评家也把美感和快感混为一件事。
英国十九世纪有一位学者罗金斯曾经很坦白地说：
“我从来没有看见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。
”罗斯金的错误在于把英国姑娘的引诱性做“美”的标准，去测量艺术作品。
艺术是另一个世界的东西，对于实际人生没有引诱性。
《红楼梦》里的刘姥姥想来不一定有什么风韵，在艺术上却仍不失其为美。
美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。
罗斯金所称赞的血色鲜丽的英国姑娘对于实际人生距离太近，不一定比希腊女神雕像的价值高。
享乐主义的美学错误地将“快感”等同于“美感”，弗洛伊德派的学者的错处不在于主张文艺常是满足性欲的工具，而在把这种满足认为美感。
美感经验是直觉的而不是反省的。
美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。
五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想
多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想。
联想所伴的快感是不是美感呢？
内容派是肯定的，形式派是否定的。
我们赞成形式派的主张。
通常所谓联想是辗转不止的乱想，是妨碍美感的。
美感起于直觉，不带思考。
联想却不免带有思考，使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上去。
在审美时，我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时，我看到芳草就想到罗裙，又想到守罗裙的美人，既想到罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。
六、“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏
考证家都不免犯两种错误：
一是穿凿附会，二是因为考据而忘欣赏。
批评家分四大类：
导师类，法官类，舌人类、近代法国的印象主义批评类。
我个人倾向印象派“欣赏的批评”，他们的领袖佛朗士说：
“一切小说，精密地说起来，都是一种自传。
凡是真批评家都只是叙述他的灵魂在杰坐中的冒险。
”印象派以为批评应该是艺术的、主观的，它不应像餐馆的使女只捧菜给人吃，应该亲自尝菜的味道。
总而言之，考证和批评都不是欣赏（美感），而欣赏却不可无考证和批评。
七、“情人眼底出西施”——美与自然
什么叫做美呢？
美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。
“自然美”三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。
为什么“情人眼底出西施”呢？
因为恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。
美的欣赏就是把自然加以艺术化，即人情化和理想化。
美的欣赏极似“柏拉图式的恋爱”，对于所爱者也只是无所为而为的欣赏，丝毫不带占有欲。
八、“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误
艺术史上有两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。
它们的艺术主张都可以称为“依样画葫芦”主义，都承认自然中本来就有所谓美，都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。
我们说“艺术美”时，“美”字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。
我们说“自然美”时，“美”字有两种意义，一是自然的常态，二是艺术美。
法国画家德拉克洛瓦说：
“自然只是一部字典而不是一部书。
”人人尽管都有一部字典在
手边，可是用它来做出诗文，则全凭各人的情趣和才学。
说自然本来就美者，也犹如说字典中原来就有《陶渊明文集》和《红楼梦》一类作品在内。
这显然的很荒谬的。
九、“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏
艺术的雏形就是游戏。
从儿童玩骑马的游戏中间，我们可以看出游戏和艺术的类似点：
1.像艺术一样，游戏把所欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境；2.像艺术一样，游戏是一种“想当然耳”的勾当；3.像艺术一样，游戏带有移情作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵；4.像艺术一样，游戏是在现实世界之外另造一个理想的世界来安慰情感。
游戏和艺术有三个重要的异点：
1.艺术带有社会性，而游戏却不带社会性；2.游戏不必有作品，而艺术必有作品；3.艺术家不能不研究“传达”所需要的技巧。
一般艺术家都是“大人者不失其赤子之心”。
十、空中楼阁——创造的想象
艺术和游戏都是意造空中楼阁来慰情谴兴，这种楼阁是如何建筑起来的呢？
比如王昌龄作《长信怨》（奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来）这首诗时有哪些心理活动呢？
他必定使用了想象，想象有再现的，有创造的。
只有再现的想象决不能创造艺术，艺术要用创造的想象。
创造的想象又可分为两种心理作用：
分想作用和联想作用。
有分想作用而后有选择，只是选择有时就已经是创造。
联想可分接近联想和类似联想，类似联想又有“拟人”和“托物”两种结果，“拟人”和“托物”都属于“象征”。
象征是若隐若现的，不可以言传的，全赖读者意会。
十一、“超以象外，得其环中”——创造与情感
情感是生生不息的，意象也是生生不息的，所以诗是做不尽的。
有人说，风花雪月等等都已被前人说滥了，所有的诗都被前人做尽了，诗是没有未来的了。
这般人不但不知诗为何物，也不知生命为何物。
诗是生命的表现。
生命像伯格森所说的，时时在变化中，即时时在创造中。
说诗已经做穷了，就不啻说生命已经到了末日。
艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。
情感或出于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。
主观的艺术家在创造时也要能“超以象外”，客观的艺术家在创造时也要能“得其环中”。
文艺作品都必具有完整性，凡是欣赏或创造文艺作品，都要先注意总印象，不可离开总印象而细论枝节。
十二、“从心所欲，不逾矩”——创造与格律
在艺术方面，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里的。
形式化的格律都有束缚艺术的倾向，但这绝不是格律本身的罪过，我们不能因噎废食，提倡不要格律也是一桩危险的事。
格律不能束缚天才，古今大艺术家大半都从格律入手，后来都做到脱化格律的境界。
他们从束缚中挣得自由，从整齐中酝酿出变化。
孔子说：
“七十而从心所欲，不逾矩。
”这是道德家的极境，也是艺术家的极境。
“从心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者往往又不能“从心所欲”。
凡是艺术家都要能打破这个矛盾。
十三、“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿
艺术上的模仿最重要的是技巧，技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。
一切艺术须从模仿入手，所以不能不似古人，“不似则失其所以为诗”；但是它须归于创造，所以又不能全似古人，“似则失其所以为我”。
凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。
他要有诗人的妙悟，要
有匠人的手腕。
妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。
“学我者生，似我者死”这是后来者齐白石老人教育学生时的话，有异曲同工之妙。
总之，创造与模仿要把握好一个“度”，模仿应该是创作过程中的一种阶段，创造才是艺术家的最终目的。
十四、“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感
遗传和环境对于天才的影响非常重大，但是个人还有努力的余地。
最容易显出天才的地方是灵感。
灵感是突如其来，突然而去，不由自主的。
灵感是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。
“读书破万卷”是功夫，“下笔如有神”是灵感，灵感是从功夫出来的。
不过，灵感的培养正不必限于读书，人只要留心，处处都是学问。
“台上一分钟，台下十年功”讲的也是这个道理。
十五、“慢慢走，欣赏啊！
”——人生的艺术化
人生本来就是一种较为广义的艺术。
每个人的生命史就是他自己的作品。
这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，分别全在性分与修养。
过一世生活好比做一篇文章，完美的生活都有上品文章所应有的美点。
首先，一篇好文章一定是一个完整的有机体，艺术的完整性在生活中叫做“人格”，凡是完美的生活都是人格的表现。
其次，一篇美文一定是至性深情的流露，不容有丝毫假借。
在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
艺术的生活就是本色生活。
世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。
俗人根本就缺乏本色，伪君子则竭力遮盖本色。
艺术化的人生就是取舍恰到好处，他不但能认真，而且能摆脱。
在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达。
艺术的生活就是情趣丰富的生活，情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
情趣化就看你对于许多事物能否欣赏，欣赏就是“无所为而为的玩索”。
美学，是一门神秘的学说。
它源于生活，又高于生活。
它注重的是人们品位之高雅，看重的是修身养性。
美学的魅力在于对于每一种事物的评价都因为人们的性格兴趣而大相庭径，正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
在欣赏事物的时候，当你发现事物别人说不知的美后，不仅使自己身心愉悦，而且让艺术细胞得以熏陶。
漫步于屋后的绿荫小道，感受月光透过树叶洒落枝头，静谧的气氛舒缓了劳累的身心。
美学，它让人们在紧张工作之余，能放眼四周。
能在感受大自然之美的同时，愉悦自己，享受生活。
慢慢走，欣赏啊！
”努力向前但我不会忘了驻足停留，欣赏眼前的美景，品味当下的生活。
最后，我将书中写给阿尔卑斯山上游人的一句话作为送给所有的人，那就是：
“慢慢走，欣赏啊！
”
对身体素质提高课程的看法及建议
在当今世界，体育这一人类特殊的社会文化现象早已渗入人们的生活之中，成为现代人生活中不可缺少的内容，且占有越来越显赫的位置，它是力量的冲撞，是生命的跃动，是对肉体无尽潜能的多种考验，是对荣誉和个体价值的执着追求，
是民族和民族精神的象征。
体育与国运亲戚相关、拼搏惟系着体育，一切浓缩于青春怏然、七彩的中国。
就身体素质谈谈自己的看法。
1．思想重视，行动落实
体育在学校体育中扮演着更“崇高”的角色，毛泽东同志曾经说过：
“身体是革命的本钱”。
有了健康的身体才能从事一切生产生活劳动。
据悉，在日本这种竞争的、而且必须努力锻炼、开拓创新，经得起竞争的考验，许多单位在录用人才上还优先录用具有运动精神的健康人。
同样健康的身体是学生学习的根本保障，学校体育教学是在不同阶段，采用不同方法、锻炼学生身体，增强体质，传授知识与技能，是培养社会主义全面发展的合格人才的重大举措。
为了克服学生高分低能，提高动手能力，培养他们面对社会的抗争力和生存能力。
2．扩大体育宣传力度，提高学生参加体育锻炼的自主性面对广大学生，我们要从思想上去引导他们了解体育，使他们正确认识体育的重要地位和作用，不断增强他们身心健康成长意识，让他们认识到体育是每个人一生中不可缺少的组成部分，是意志品质的考验，是国家和民族精神的体现。
培养学生参加全民健身的意识，增强参加体育锻炼的自主性。
从而达到提高学生身体素质的目的。
3．精心组织，提高学生对体育的认识。
在学校经常组织一些有趣适宜的体育活动。
如篮球赛、乒乓球赛、排球赛等，让这些活动吸引住他们，让他们在活动中找到乐趣，在乐趣中提高身体素质，利用集体主义精神，注意培养班级体育骨干。
即在一个班中培养部分爱好体育，有组织能力的学生，让他们来带动和督促不爱运动的学生。
如保证好早操、课间操的同时，吃过下午饭后五分钟慢跑，十五分钟参加其他体育项目的活动。
每天晚上睡前女生一组仰卧起坐、每组20至30次。
男生一组俯卧撑，每组，每组10至15次。
这样不仅规范了学生的作息时间，同时也在无意之中提高了身体素质。
但教师要注意在体育课中进行无意抽查，检查学生是否课后主动参加体育锻炼。
4.潜移默化提高学校学习体育的自主性。
教师某些技能的无意识影响也是调动学生积极主动参加体育锻炼的重要因素。
这就要求我们教师首先是一名体育爱好者，要有较高的业务素质，在学生中树立较高威望，成为学生学习的榜样，一言一行在教学活动中生活中影响着学生，在课外活动中吸引学生积极参加体育活动。
如某校的几名体育教师非常喜欢篮球运动，且技术也较全面。
每天下午饭后，几名教师都不约而同的到篮球场集中开展篮球友谊赛，要么打半场，要么打全场，天天如此。
渐渐地球场旁边观看的学生多了起来，有的在呐喊助威，有的观看怎样打，哪个动作好看，评价哪个是好球。
久而久之，课余时间两块球场的学生开始多了起来。
有高年级的，低年级的，有男生也有女生，他们都不同程度的在学习老师们半场或全场的组织和打法，有的在学习老师的某个动作等。
几年来，老师的锻炼没有停下来，爱好体育活动的学生也越来越多，大大提高了学生参加体育锻炼的自主性。
5．组织开展各级各类活动、为学生打造良性的竞争学习平台
学校体育教学中开展各类活动注意群众性和经常性，坚持小型多样、单项分散、比较为主的原则。
并根据学校体育运动传统和季节特点安排竞赛活动。
有些学校在这方面就做的比较好，每年“元旦”举办一届田径运动会，“五四”举办一届球类运动会，这不仅对学生进行了很好的思想品德教育，丰富和活跃课余文化生活，而且能起广泛宣传鼓励作用，从而提高广大学生参加体育锻炼的自主性，有助于培养学生奋勇拼搏、遵守纪律，服从裁判等优良品质和集体主义精神。
我们的国家和社会不是需要具有这种意志品质的人吗？
他们有旺盛的生命力、积极
【篇二：
谈美读书笔记】
篇一：
《谈美》读书笔记
美学
初探
——《谈美》读书
笔记
杜鹃1090100084
朱光潜先生的《谈
美》这部文艺理论的著作，以通俗易懂的语言，循循善诱的启发，引领我们如何进行“审美”
及如何“创造美”，赋予我们另一种看待这个世界的眼光。
作者以深入浅出的方式，先是告诉
我们“美感是什么”，到最后将“美”上升到人生的高度，对最终如何完善自己的人格，对人
生具有巨大的指导意义。
本书共分为十五个章节，主要分为两大部分“如何欣赏美和”以及“如何创造美”。
前三章主
要围绕“美感是什么”进行了回答和探讨；四至六章则针对“一般人将寻常快感、联想以及
考据与批评认为美感的经验是一种大误解”这一问题进行说明；第七章和第八章则针对“自
然美”这一概念进行阐释；第九章到第十四章则引导读者“如何创造美”；最后一章则约略地
探讨了人生与艺术的关系。
从什么是“美感”这一最基本的概念入手，先是启发读者“如何
欣赏美”，继而“如何创造美”，再到如何“将美与人生意义相结合”，让“零基础”的读者从
最浅显的概念开始，一步步深入美学的世界，从对美的“欣赏者”的角度慢慢转变为“创造
者”，最后在了解了这最基本的美学知识后开始尝试将所学融入到生活中，上升到“如何做人”
这一看似“深奥”的话题。
然而作者轻松的笔触与合理的结构安排，却并没有让人感到丝毫
的沉重感，将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合，让刚刚还在沉浸在“美学”的学术
熏陶中读者有了一种“柳暗花明又一村”的感觉，尽显大师风范。
下面我就对于每一部分的内容，谈谈自己的所学、所感、所想。
一．美学初探——
“美感是什么？
”
为了使几乎对美学处于“零基础”的读者更好地进入“美学”的世界，朱光潜先生用一棵我
们身边熟悉的事物——一棵古松作例，揭示了人们三种不同的态度，即“实用的态度”之“善”、
“科学的态度”之“真”、“美感的态度”之“美”。
可见各人所见到的古松的形象都是个人性
格和情趣的返照。
实用的态度是来自于人类生存最基本的需求，起源于实用的知觉，强调“环
境”对于人的作用及如何利用环境。
科学的态度则是客观的、理论的，把自己的成见和情感
完全丢开，旨在找出事物的关系和条理。
而这两种态度与“美感的态度”最大的区别，就是
在于他们对待事物的意象都不是孤立的、绝缘的——这也是“美感的态度”的最大的特点。
正因为这样，人们才能获得美感经验，产生“美”的感觉。
而“美感的态度”则是被视为“人
类与动物最大的区别”，是凌驾于只能人类最基本的生存需求之上的，体现出美事事物的最有
价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
而许多历史上遗留优秀的艺术作品之不
朽则体现出“真正的美感”所具有的超越时空、政治、宗教、民族的永恒性。
接下来，作者为我们揭示了“美感”获得一条重要途径——即“美和人生有一个距离，要见
出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。
”无论是对于游历新境时所感到的美，还
是历史上话题人物身世和人格的所感，其实都是将事物独立于世俗之外，即使其与环境及一
切条件绝缘，才能获得“真正的美”，使其孤立于功利的用途。
我通过旅行获得一种感想，即
“乌托邦永远在远方”，即便旅行的目的地物质贫瘠、生活困苦，仍旧使我感到一种无与伦比
的、新鲜的“美感”，正是因为我不会在当地长久生活，不会过多考虑这并不优越的条件为我
的实际生活造成什么不便，因此才能专注于当地迥异的美景与文化，将这些与我原本生活不
同之处当成一幅“孤立”的美景来看，因此获得了美感。
然而需要强调的是，
美的事物一定要和实际的人生保持“适当的”距离，既不能太近，也不能太远。
还是以我上
述个人经历为例，如果我真的过于长久地生活在一个条件不优越的“旅行目的地”，我也一定
会感到不适，正是因为我把一种“本来不熟悉”的生活变成了一种“我熟悉”的生活，美感
也随之消失，更多的是带来生活上的麻烦。
这一体验，大概也能够验证这一观点。
接下来，作者又阐
述了美感经与移情作用的关系，揭示了美感产生的基础。
移情作用不一定就是美感经验，而
美感经验中却含有移情作用。
所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，个人情趣和物的
情趣往复回流而已，即不单是由个人及物，同时也是由物及人的。
以古松的例子来看，而想
获得真正地美感体验，就要达到“物我合一”的境界，这是古松便不再是古松，而是一个承
载了“我”情感的载体，表现了“自我”而正是古松遒劲的身姿，更符合我所认可的高风亮
节这一品质的联想。
而正是这样的“移情作用”，让宇宙中的万物变得有生气，本来只有物理
的东西可以变得具有人情。
这“宇宙的人情化”不仅使人体现了“自我”，反映了人的情趣，
更使得“物的特质”对人也产生了陶冶性情的功效。
二．关于美学的误区的探讨
朱光潜先生在接下来的章节里，针对读者易将其与美感混淆的概念——“美感与快感”、“美
感与联想”、“把考证和批评认为是欣赏”，以及“自然美”这一矛盾的概念进行了解释和论述。
可以看到，无论是普通人还是著名学者，都对“美感与快感”产生过一定混淆，即便弗洛伊
德也将“在文艺作品中被满足的性欲”当成美感。
但朱光潜先生认为，美感与实用活动无关，
而快感则起于与实际要求的满足。
由于快感离实际的人生距离太近，则并不是美感。
而真正
的美感，是可以独立于人的基本生存需求而存在的。
就如希腊女神的雕像，她即便对于人类
最最基本的生存需求来说是“无用的”，但这座艺术作品的美依旧是不可被否认的。
那么，联想是不是美感呢？
联想是知觉和想象的基础，因此艺术是不能离开联想的，但是，
联想却是“辗转不止的乱想”，与人聚精会神地于一个“孤立绝缘”的意象上所产生的“美感”
是有区别的，而且美感是不带思考的，联想则难免带上个人的思考，不能使人“一心一意”
地进行审美活动。
朱光潜先生还对一些误“将考据、批评当作欣赏”的学者发表了自己的观点。
他认为，考据
而一些“不会创作”只会进行“批评”、或者按照固定的标准评判作品好坏的学者，则只是抱
着“科学的态度”的冷静的、不加情感的“批评家”。
他们站在作品之外、不能感受到“身在
文章中的身临其境感”，又如何得到真正的美感的经验？
因此，考据和批评都不是欣赏。
然而
他还主张，欣赏也离不开考据与批评，应该先进行脚踏实地考据的，再进行的活动。
而在历史上引起过激烈争论的“自然美”这一概念，更是容易使人陷入审美的误区。
一般人
常认为的“自然美”，好像以为即使没有人去领略它，美依然在那里。
然而朱光潜先生则用一
副“线条”图为例，让读者亲自体验审美的过程，证明了“自然美”其实是一个矛盾的概念。
如果人们觉得“自然美”，其实自然就已经经过艺术化成为了人为的“艺术品”，是经过人情
化和理想化的，不再是粗糙的自然了。
而主张写实主义与理想主义的人们则是误用了“自然美”这一本身就矛盾的概念。
他们主张
“自然的美丑与艺术的美丑是一回事”、“艺术美就是从自然美中模仿出来的”。
然而作者却举
了两个例子来驳斥这样的主张——“自然美也可以化成艺术丑”“、自然丑也可以化为艺术美”。
而“自然美”这一概念其实已经包括两个含义，即“事物的常态”和“艺术美”。
这两种主张
本身就是自相矛盾的。
”
三．如何创造美？
在前面的章节中，朱光潜先生先是告诉了读者“什么是美感”，并且帮助读者理清了“关于美
学的几个误区”。
再启发读者“如何欣赏美”之后，朱光潜先生在接下来的章节中探讨了“如
何创造美”。
在阅读这几个章节后，窃将创造美的过程比作同一个“建房子”的过程——从儿时游戏中获
得的体验为地基，以模仿为砖，以想象为瓦，以情感为水泥，以格律为结构，以灵感为色彩。
创造之中有欣赏，但创造却不全是欣赏。
欣赏只是要见到一种意境，而创造要把这种意境外
射出来，是一种更为高级的活动。
而获得创造这一过程的体验，早期往往是从游戏中获得的。
艺术和游戏一样，都是讲欣赏的意象加以
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