《舞蹈基础》教案.docx

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《舞蹈基础》教案

第1章舞蹈与舞蹈教育

教学内容

一、认识舞蹈

二、舞蹈的类型

三、舞蹈教育

四、幼师舞蹈

五、舞蹈基础训练常识

教学要求

【知识目标】

1．了解舞蹈的起源、艺术发展过程和艺术特征

2．了解舞蹈的类型

3．了解舞蹈教育

4．初步认识幼师舞蹈

5．掌握舞蹈基本训练常识

教学重点

1．了解舞蹈的类型

2．掌握舞蹈基本训练常识

教学难点

1．了解舞蹈的类型

2．掌握舞蹈基本训练常识

教学方法

讲授法、案例法

课时数

3课时

教学内容

第一节认识舞蹈

一、舞蹈的起源

关于舞蹈的起源，可谓是众说纷纭，各执一词，概括起来主要有以下几种。

（一）劳动说

（二）模仿说

（三）游戏说

（四）表情说

二、舞蹈的艺术特征

（一）舞蹈艺术的直觉性

（二）舞蹈艺术的动作性

舞蹈艺术动作性的分类

动作性分类

内涵

特点

举例

表现性动作

表现性动作是描绘人物的情感、思想和性格特征的动作

具有一定的类型性和概括性

如表现人们的激情时，急速地跳跃和旋转；表现人们细腻的思想情感和抒发人们的宽广胸怀时，用圆润、流畅的缓慢动作

说明性动作

说明性动作是展示人物行动的目的和具体内容的动作

具有更高的模拟性和再现性

如穿针引线、上下楼梯、斗打，以及芭蕾剧中的手势动作等。

说明性动作对事物有着鲜明、准确的描绘

装饰性动作

装饰性动作在舞蹈中起装饰和衬托的作用，通常没有明显的含义

具有过渡性

有时用它作为表现性动作和说明性动作相互转换和连贯的过渡动作，如我国传统舞中的云手、晃手、错步，芭蕾舞中的滑步、布雷步，以及一些群舞中作为陪衬的造型姿态动作等

（三）舞蹈艺术的抒情性

（四）舞蹈艺术的节奏性

（五）舞蹈艺术的造型性

（六）舞蹈艺术的综合性

第二节舞蹈的类型

一、生活舞蹈

生活舞蹈是人们为了自己生活的需要而进行的舞蹈活动，主要包括习俗舞蹈、祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈和体育舞蹈等。

二、艺术舞蹈

艺术舞蹈是指舞者通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。

（一）按风格特点分类

根据风格特点的不同，艺术舞蹈可以分为古典舞、民族民间舞蹈、现代舞、当代舞和芭蕾舞。

（二）按表现形式分类

根据舞蹈艺术的表现形式，舞蹈可以分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧和舞剧等。

（三）按舞蹈反映的现实生活和塑造的形象特点分类

根据反映的现实生活和塑造的形象特点，舞蹈可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。

第三节舞蹈教育

一、舞蹈教育的目的

（一）提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力

（二）为社会培养舞蹈专门人才

（三）促进个性品质发展，健全人格

二、舞蹈人才的发展

学校是人才培养的重要阵地，应肩负起培养全面发展的人才的重任，实施全面发展的教育。

人的全面发展是德、智、体、美、劳诸方面的发展，所以舞蹈教育也应该是德育、智育、体育、美育、劳动教育等全面发展的教育。

第四节幼师舞蹈

一、幼师舞蹈基本能力要求

作为一名幼儿舞蹈教师，其应该能够准确示范基本的舞蹈动作，完成简单的表演型组合以及歌舞表演。

这就需要他们具备一定的专业素质能力：

良好的身体形态、表演能力、柔韧能力、力量能力、灵活能力以及持久耐受能力。

这与我国舞蹈界一直习用的“直、绷、软、开”的含义基本一致。

二、好舞蹈的标准

一个好的舞蹈，应是“真、善、美”的统一。

三、幼师学习舞蹈的意义

（一）幼儿教育需要幼师具备舞蹈能力

（二）舞蹈能促进身心健康发展

四、幼师舞蹈的学习内容

幼儿教师学习舞蹈主要包含以下几个方面。

1．学习组织幼儿园一日活动必须掌握的幼儿舞蹈的表演、欣赏和创编，从中学习舞蹈的基础知识、民俗文化。

2．学会塑造美丽的形体姿态和优雅的举止的方法。

3．收集相关的舞蹈信息，拓展舞蹈视野，并根据需要进行筛选整合。

4．学习团队合作的方法，相互学习借鉴，共同努力完成舞蹈作业。

5．学会欣赏同伴的舞蹈表演，学习其创作的优点。

五、幼师舞蹈的学习方法

在掌握舞蹈的学习方法之前，幼儿教师要先了解当前学习舞蹈的过程中需要注意的问题。

1．重视情感表达

2．保持良好的形态姿态

3．了解舞蹈文化

4．培养创编能力

5．收集相关的舞蹈信息

第五节舞蹈基础训练常识

一、认识人体部位

舞蹈是一门关于人体动作的艺术，它以整个人体作为表现手段，通过对动作的提炼与美化，形成舞蹈动作形态。

在学习舞蹈的过程中，为了正确理解、掌握舞蹈动作，更好地运用肢体动作语言进行表演，幼儿教师有必要对人体各部位的名称有所了解。

二、舞蹈基本方位

进行舞蹈训练之前，首先要有明确的方向概念，这样可以在学习、掌握舞蹈动作时更加简洁、清晰、有序。

基本方位是以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，其面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为8个方位（即1—8点），如下图所示。

三、舞蹈音乐节拍

在舞蹈中，任何动作都要有节奏。

不同的节奏组成动作舞句，体现不同的情感表达。

四、常用舞蹈术语

1．基训

2．节奏

3．韵律

4．身段

5．形体

6．造型

7．亮相

8．控制

9．起法儿

10．主力腿

11．动力腿

12．舞蹈组合

13．主题动作

归纳与

提高

通过本章的学习，我们了解了舞蹈的起源、艺术发展过程和艺术特征，了解了舞蹈的类型、舞蹈教育，初步认识了幼师舞蹈，熟悉了舞蹈基本训练常识。

舞蹈是一种人体动作的艺术，这种人体动作必须经过提炼、组织和美化。

它以舞蹈动作为主要艺术表现形式，着重表达语言文字或其他艺术形式难以表现的人们内在深层的精神世界和各种矛盾冲突，包括细腻的感情、深刻的思想、鲜明的性格，以及人与自然、人与社会、人与人之间的矛盾冲突，创造出可以被人具体感知的、生动的舞蹈形象，以表达审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

第2章软开度训练

教学内容

一、肩的软开度训练

二、躯干部分的软开度训练

三、髋关节的软开度训练

四、腿的软开度训练

教学要求

【技能目标】

1．掌握肩的软开度训练方法

2．掌握躯干部分的软开度训练方法

3．掌握髋关节的软开度训练方法

4．掌握腿的软开度训练方法

教学重点

1．掌握肩的软开度训练方法

2．掌握躯干部分的软开度训练方法

3．掌握髋关节的软开度训练方法

4．掌握腿的软开度训练方法

教学难点

1．掌握肩的软开度训练方法

2．掌握躯干部分的软开度训练方法

3．掌握髋关节的软开度训练方法

4．掌握腿的软开度训练方法

教学方法

讲授法、案例法

课时数

4课时

教学内容

第一节肩的软开度训练

一、推手拉肩

推手拉肩既训练了肩关节，又掰了手指，同时使手臂各关节得到抻、拉。

在做这一动作时，各关节要达到最大程度的放松。

另外，要注意保持身体的直立状态，收腹、立腰、沉肩，双脚扎实地踩在地面上。

二、把杆压肩

上下肢呈90°角，挺胸，头、肩放松，做动作时呼吸自然，向下压时，能够感觉到肩部韧带被拉长。

三、掰肩

掰肩时，练习者要抬头、挺胸、收臀，肩关节放松，自然呼吸，不要憋气。

第二节躯干部分的软开度训练

一、背肌

（1）俯卧于地面，双手双脚与肩同宽，掌心贴地。

（2）手臂和腿部同时向上抬起，一拍一动。

四拍抬起，四拍还原。

一拍抬起，停六拍，一拍还原。

手指尖与脚尖向不同方向延伸，膝关节伸直，向上抬起的幅度越大越好。

二、腹肌

（1）仰卧，手臂斜下45°，掌心贴地面，腿部伸直，脚尖延伸。

（2）脚尖带动双腿向上抬起25°，一拍一动。

四拍抬起，四拍还原。

脚尖带动，膝关节绷紧，腿部下落时有控制。

三、跪下腰

腹部不要向前顶胯，要用头去找臀部。

下腰时，可以适当前移胯根，保持重心。

同时，由于幼儿的腰部肌肉和韧带还没完全发育好，该练习不能耗时太长。

四、前腰

单手扶把，小八字位站立，由头顶带动上身，最大限度地向前下腰，形成前腰直膝抱腿，拉长腿部膝后韧带。

五、旁腰

（1）单手扶把，小八字位站立，保持托手位。

（2）由指尖带动手臂以及上身，向旁、向远延伸，目视正前方（或看内侧地面）。

六、后腰

（1）单手扶把，小八字位站立，保持托手位。

（2）由手带领头、肩、胸依次向上、向后、向远一节节下腰到位；还原时，由手带动，一节节起直至还原。

七、涮腰

（1）双手双脚与肩同宽站立，手臂伸直上举，收腹、立腰、沉肩，双脚踩扎实。

（2）在胸腰和大腰的水平线上，做前、左、后、右的平圆训练。

第三节髋关节的软开度训练

一、用手压胯

（1）对脚盘坐，上身直立，双脚尽量向体内收回，合并脚尖。

（2）可以用双手握住脚尖，另一人按压其膝盖，使其贴地；或者练习者自己用双手按压膝盖，使其贴地。

二、俯身压胯

（1）对脚盘坐，上身直立，双脚尽量向体内收回，合并脚尖。

（2）双手握住脚，两膝尽量贴地，上身前俯（从胯根处折叠），往脚方向压到最大限度后停住（后背拉长呈下弧线，展肩），双眼平视前方，再直身还原。

三、展臂压胯

（1）对脚盘坐，上身直立，双脚尽量向体内收回，合并脚尖。

（2）双手掌心向上，经过盘手从腋下往后穿，形成展臂俯身压胯的姿态，手心向下，后背拉长呈下弧线，展肩。

四、俯卧趴胯

俯卧趴胯又称“趴青蛙”，其基本动作要领为：

俯卧于地面，手臂与肩同宽上举，上身与大腿、大腿与小腿均呈90°角，双膝尽量向旁打开。

五、仰卧压胯

仰卧于地面，屈膝对脚，双手上举贴地面。

做好准备动作以后，后续动作分为以下两种。

（1）压小胯

（2）压大胯

第四节腿的软开度训练

一、压脚背

跪坐，双手放于脚尖。

借助地面的力量，压脚背。

双脚并拢，脚不要分开，臀部不能离开脚跟，脚背完全伸展。

二、地面压腿

1．前压腿

2．旁压腿

3．后压腿

三、把杆压腿

把杆压腿可分为前压腿、旁压腿和后压腿。

四、下叉

（一）竖叉

（二）横叉

归纳与

提高

通过本章的学习，我们掌握了肩的软开度训练方法、躯干部分的软开度训练方法、髋关节的软开度训练方法和腿的软开度训练方法。

软开度训练即软度训练，又称柔韧性或伸展性训练。

软度是指人体单关节或关节群的活动幅度，软开度训练可以使身体变得灵活多姿，刚、柔、收、放和谐配合。

软功良好的舞者，其表演优雅美观；反之，则动作难看，不柔美，显得笨拙、僵硬，甚至无法完成正确的舞姿。

因此，软开度训练是舞蹈的基本训练，应该长期进行，并始终贯穿于舞蹈教学中。

第3章芭蕾舞形体训练

教学内容

一、基本形态

二、地面训练

三、扶把训练

四、中间训练

教学要求

【知识目标】

了解芭蕾舞形体训练基本要素

【技能目标】

1．掌握芭蕾舞的基本形态

2．掌握芭蕾舞的地面训练内容

3．掌握芭蕾舞的扶把训练内容

4．掌握芭蕾舞的中间训练内容

教学重点

1．掌握芭蕾舞的基本形态

2．掌握芭蕾舞的地面训练内容

3．掌握芭蕾舞的扶把训练内容

教学难点

1．掌握芭蕾舞的地面训练内容

2．掌握芭蕾舞的扶把训练内容

教学方法

讲授法、案例法

课时数

4课时

教学内容

第一节基本形态

一、芭蕾舞形体训练基本要素

（一）开

（二）绷

（三）直

（四）立

二、芭蕾舞的基本动作

（一）基本体态

1．站姿

2．坐姿

（二）基本手型

（三）基本手位

1．一位手

2．二位手

3．三位手

4．四位手

5．五位手

6．六位手

7．七位手

（四）基本脚位

1．一位脚

2．二位脚

3．三位脚

4．四位脚

5．五位脚

第二节地面训练

一、地面腿部动作

（一）勾绷脚

（二）外开腿

（三）踢腿

1．踢前腿

2．踢旁腿

3．踢后腿

（四）吸伸腿

1．前吸腿

2．旁吸腿

3．踢后腿

二、环动

在做这一系列动作时，舞者的腰背要紧贴地板，双腿保持外开伸直绷脚，做的过程中腿部走最远路线，注意控制落地的节奏，每次收回与打开时用大腿内侧肌肉的力量。

第三节扶把训练

一、扶把的分类

（一）双手扶把

双手与肩同宽，轻扶在把杆上，双手肘关节与身体保持一拳的距离。

（二）单手扶把

单手在身体侧面，轻扶在把杆上，保持身体直立，扶把的手与身体保持一拳的距离，另一只手的形态为一位手。

二、擦地

（一）旁擦地

擦出时由脚跟带动，向一旁推送全脚，经过半脚掌的过程，向脚尖方向延伸到末梢，直到脚背绷到头，擦回时仍由脚跟带动，沿擦出路线经过半脚掌与主力腿脚跟并拢，回到一位脚。

（二）前擦地

动力腿向正前方最大限度地擦出，擦出时由脚跟带动，用力前推，经过半脚掌推到脚尖，要尽量将脚尖伸向最远端，并与主力腿的脚跟保持一条直线，与主力腿脚掌垂直。

擦回时由脚尖带动，将脚收回至动作前的位置。

（三）后擦地

动力腿向正后方最大限度地擦出，擦出时由脚尖带动，向后渐渐绷起脚背，在不出胯不掀胯的前提下，尽量将脚尖伸向最远端，并与主力腿的脚跟保持在一条直线上，与主力腿脚掌垂直。

三、半蹲与深蹲

（一）半蹲

半蹲时，先一位脚站好，然后膝盖向脚尖方向，尾椎对地板方向向下蹲，双腿的标准外开度是180°，脚尖、膝盖、胯、肩在一个平面上，脚后跟不能离地，双脚向下踩，慢起，直立至膝关节加紧并拢。

（二）深蹲

一位脚站好，膝盖向脚尖方向，尾椎对地板方向向下蹲，经过半蹲后继续向下蹲，直至脚后跟离地，保持膝盖外开，双脚向下踩，经过半蹲，慢起，直立至膝关节加紧并拢。

四、小踢腿

在做小踢腿动作时，动力腿要经过地面快速向外擦出至脚尖离地25°的位置，在空中停住，动力腿经过脚尖点地擦地收回。

五、划圈

划圈训练针对髋关节的开度、松弛度和稳定性，锻炼腿和脚部的外开，通过脚尖在地面最大限度地划圈训练，使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼，为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备，同时还能增强腰背肌的控制能力。

六、单腿蹲

单腿蹲是主力腿和动力腿同时动作，可以有效训练膝关节的柔韧性和腰背、髋关节、大腿、小腿及踝关节的能力，为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

七、大踢腿

在做大踢腿时，动力腿经过擦地保持外开向外踢腿，然后经过擦地收回脚位。

在做大踢腿动作时，练习者要保持身体的垂直、腿部的外开，主力腿的髋关节向上提起，注重脚经过擦地踢起、擦地收回的全过程。

八、控制

控制训练动力腿的外开与控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力，为其他在空中控制与运动的动作打下基础。

第四节中间训练

一、手位训练组合

中间训练的基本手位包括一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手和七位手。

掌握手位训练组合的动作要领。

二、舞姿训练

（一）前交叉

（二）前四位

（三）前分开

（四）前侧转/前敞开

（五）二位

（六）后侧转/后敞开

（七）后四位

（八）后交叉

三、舞步训练

（一）立脚尖

（二）摇摆舞步

（三）滑步

（四）阿拉贝斯克

四、跳跃训练

（一）小跳

（二）大跳

（三）变位跳

归纳与

提高

通过本章的学习，我们掌握了芭蕾舞的基本形态、地面训练内容、扶把训练内容和中间训练内容。

芭蕾舞形体训练可以训练身体各部分的肌肉能力，增强直立感、协调性和肢体表现力。

掌握芭蕾舞形体训练“开、绷、直、立”四大基本要素，可以改变原有的自然体态，获得必要的技术、技能和规范的动作形态。

第4章中国古典舞训练

教学内容

一、认识中国古典舞

二、中国古典舞的基本动作

三、中国古典舞的基本舞姿与舞步

四、中国古典舞的基本技巧

五、中国古典舞的身韵训练

教学要求

【知识目标】

认识中国古典舞

【技能目标】

1．掌握中国古典舞的基本动作和基本技巧

2．掌握中国古典舞的基本舞姿与舞步

3．掌握中国古典舞的身韵训练方法

教学重点

1．掌握中国古典舞的基本动作和基本技巧

2．掌握中国古典舞的基本舞姿与舞步

3．掌握中国古典舞的身韵训练方法

教学难点

1．掌握中国古典舞的基本动作和基本技巧

2．掌握中国古典舞的基本舞姿与舞步

3．掌握中国古典舞的身韵训练方法

教学方法

讲授法、案例法

课时数

4课时

教学内容

第一节认识中国古典舞

一、中国古典舞概述

中国古典舞形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。

二、中国古典舞的艺术灵魂

“形、神、劲、律”是中国古典舞的艺术灵魂，这四大要素的有机结合体现了中国古典舞的风格特性和神韵特征。

表中国古典舞的风格特性和神韵特征

含义

意义

形

即外形，包含姿态及其动作连接的运动线路，强调“拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美

舞蹈真正的生命力不仅在于静止的“形”，还在于运动过程中古典舞的运动路线与轨迹的千变万化。

舞蹈艺术家将古典舞形象地定位为“圆”的艺术，平圆、立圆、八字圆是构成中国古典舞的动态精髓

神

即民族的神韵、神态和气质，是古典舞的内涵

只有把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体现舞蹈所包含的真实意境

劲

即劲道、劲力

中国古典舞的用力方法和节奏特点讲究轻重缓急、抑扬顿挫、快与慢、开与合等对比方法，也称反衬法

律

即韵律及运动规律，有“正律”与“反律”之分

律的奥秘与特质在于既有顺水推舟、一气呵成的顺势，又能在动作中产生起伏跌宕、相辅相成的逆向效果。

这种特殊规律能够产生强烈的对比性和起伏感

第二节中国古典舞的基本动作

一、手型

（一）掌

1．兰花掌

2．虎口掌

（二）拳

1．虚拳

2．实拳

（三）指

1．单指

2．剑指

二、脚型

（一）绷脚

（二）勾脚

（三）㧟脚

（四）撇脚

三、基本手位

（一）山膀

（二）按掌

（三）托掌

（四）托按掌

（五）山膀按掌

（六）顺风旗

（七）斜托掌

（八）冲掌

（九）合掌

（十）双展翅

（十一）提襟

（十二）扬掌

（十三）撩掌

（十四）盖掌

（十五）切掌

（十六）摊掌

（十七）分掌

（十八）推掌

（十九）晃手

（二十）穿手

（二十一）掏手

（二十二）云手

（二十三）小五花

（二十四）盘腕

（二十五）摇臂

四、基本脚位

（一）正步位

（二）丁字位

（三）小八字步

（四）大八字步

（五）踏步位

（六）点步

（七）大掖步

（八）弓箭步

（九）扑步

第三节中国古典舞的基本舞姿与舞步

一、中国古典舞的基本舞姿

（一）吸腿

（二）端腿

（三）掖腿

（四）小踏步拧腰

（五）前吸腿拧腰

（六）大掖步拧腰

（七）姿态斜腰

（八）小射雁

（九）大射雁

（十）探海

（十一）掀身探海

（十二）冲天炮

（十三）踏步蹲

（十四）卧鱼

（十五）踹雁

（十六）老鹰展翅

二、中国古典舞的基本舞步

（一）圆场步

（二）花邦步（小碎步）

（三）磋步（错步）

（四）摆扣步

（五）云步

（六）十字步

第四节中国古典舞的基本技巧

一、跳跃

（一）小跳

小跳是指灵巧、轻盈地离地跳起，学生掌握好起、落的方法，就可以锻炼脚的灵活性与脚踝关节的力量、速度。

1．小八字跳

2．射雁跳

3．小吸腿跳

（二）中跳

1．前燕式跳

2．单脚变身跳

（三）大跳

1．叉跳

2．倒踢紫金冠跳

二、旋转

旋转是指人体围绕着一个点或轴进行圆周运动。

舞姿、动力和重心轴是构成舞蹈旋转技巧的三个要素。

（一）点步转

（二）平转

（三）上步掖转

（四）旁吸腿转

三、翻身

（一）踏步翻身

（二）上步翻身

（三）点步翻身

（四）串翻身

第五节中国古典舞的身韵训练

一、头部训练

头部训练包括头的单一训练和眼睛的单一训练，这两者充分体现了中国古典舞所特有的气质和神韵，是中国古典舞审美不可忽略的重要因素，也是身韵训练必不可少的组成部分。

（一）头的单一训练

（二）眼睛的单一训练

1．定眼

2．转眼

3．扫眼

4．凝神

二、身韵基本动律元素训练

动律元素是从中国古典舞身韵所有动律中经过提炼、加工而成的训练性元素。

经过分析和概括，实际上所有动律元素的训练都可以归结为对腰部的训练，因为腰在人体上下肢动作中起着承上启下和协调配合的作用。

（一）沉

（二）提

（三）冲

（四）靠

（五）含

（六）腆

（七）旁移

（八）仰

（九）横拧

（十）旁提

三、身韵动作短句

所有身韵动律元素的训练都是为了运用，只有在实际的舞蹈短句和舞蹈组合中，基础训练的价值才能真正体现出来。

身韵组合是课堂训练中十分重要的环节，它既能检验元素训练的结果，又体现了身韵元素在实际运用中得到的升华、变化和发展。

中国古典舞身韵短句是指在一定音乐伴奏的配合下，选择以某一个动作或运势为主的训练，重点进行强化练习，舞蹈教师科学地选取若干个动作，并将其连接与组织起来进行训练。

（一）风火轮

风火轮是一个风格性、训练性很强的动作，它是身体各部位相互配合的一种多元素综合性训练，对手臂、肩关节、腰，甚至对重心及全身的协调来说，都是一个很好的训练手段，也是中高班短句和组合中的重要连接动作。

（二）双晃手短句

双晃手是双手同时由手腕领着，与腰的动律一致，在立圆的轨道上运行的动作，即一手做盖手，一手做分手。

双晃手有小晃（以腕关节为轴心）、中晃（以肘关节为轴心）和大晃（以肩关节为轴心）三种，在练习过程中用兰花指手型。

不管是大晃、中晃还是小晃，要求基本相同。

做双晃手时，要掌握整个上肢“立圆”的感觉，在节奏上要达到“慢而不断，快而不乱”的要求，两只手的间隔始终保持同肩宽，动作要有延伸感，肩肘关节要松弛。

（三）圆场短句

圆场短句把圆场作为主要的动势与连接方式进行强化练习，通过具体的动作，由局部到整体放大这一步法的步态和韵律。

圆场短句在编排上十分注意节奏的处理，讲究动作收放自如，强调方向路线和动作的正反对比，以及在简单的动作中表现出不简单的节奏韵律，这也体现了古典舞身韵的教学规律。

（四）摇臂短句

摇臂短句始终围绕着摇臂动作进行反复强化练习，并给以点和线的处理，在舒缓流动的“线”中忽而闪露几个带有顿挫的“点”，动作的“抻、展、含、收”尽现线条感和韵律美。

（五）旁提漫步短句

旁提漫步短句把漫步作为主要的动势与连接方式，加以旁提姿态进行强化练习，通过具体的动作训练这一步法的步态和身体韵律。

四、综合性身韵组合训练

中国古典舞身韵组合是指选择一段比较完整的伴奏音乐，通常是8个8拍以上，围绕某一动作和动势，进行多重身法配合下的练习。

归纳与

提高

通过本章的学习，我们认识了中国古典舞，掌握了中国古典舞的基本动作和基本技巧，基本舞姿和舞步，以及身韵训练方法。

中国古典舞以训练人的气息、韵律和肢体表现力为目的，讲究“形神兼备、身心互融、内外统一”，强调内在气息及手、眼、身法、步的配合。

通过练习中国古典舞，幼儿可以培养乐感、舞感和动作表现力，逐步提高节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。

第5章少数民族民间舞蹈

教学内容

一、蒙古族舞蹈

二、藏族舞蹈

三、傣族舞蹈

四、维吾尔族舞蹈

教学要求

【知识目标】

了解少数民族民间舞蹈的文化和审美特征

【技能目标】

1．掌握少数民族民间舞蹈的形态动律和基本动作

2．通过组合训练，把握少数民族民间舞蹈的风格特点

教学重点

1．掌握少数民族民间舞蹈的形态动律和基本动作

2．通过组合训练，把握少数民族民间舞蹈的风格特点

教学难点

1．掌握少数民族民间舞蹈的形态动律和基本动作