浙江版美术教案.docx
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浙江版美术教案
第1课五彩的烟花
一、教材分析：
本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。
教材选择以油画棒或蜡笔（这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具）和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。
教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受；四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础
二、教学目标：
1.继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。
2.初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。
3.观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯
三、教学重点、难点：
重点：
初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。
难点：
学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。
四、课前准备：
（学生）油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具
（教师）范画、烟花图片等
五、教学过程：
1.激趣。
（1）学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景（注意讲清时间、地点、人物）。
（2）出示烟花图片，提问：
你觉得烟花很美吗？
为什么？
（3）揭示课题：
《五彩的烟花》。
2.欣赏。
（1）出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因（从色彩、形状和构图等方面进行描述）。
（2）学生思考：
怎样表现放烟花时的美妙情景？
3.指导。
（1）教师示范创作步骤：
用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色（特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等）。
（2）欣赏范作，学生体会创作过程。
4.创作。
（1）主题：
画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花）。
（2）建议：
可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。
（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。
5.小结。
（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。
（2）评价建议：
是否能够较好地处理画面；是否表现出自己对烟花的独特感受；是否与众不同。
6.拓展。
（1）举办烟花主题日活动：
开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比赛。
（2）课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。
相关资料：
油画棒水彩画材料和技法介绍。
（1）油画棒材料介绍。
油画棒是一种固体的绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。
油画棒色彩鲜艳，使用方便，能直接在纸上和画布上使用。
油画棒可以和其他颜料配合使用。
油画棒具有厚重的色彩效果和丰富的颜色品种，因而深受儿童的喜爱，是儿童理想的绘画工具。
适合油画棒作画的画纸比较多，一般常用的纸是表面比较粗糙的图画纸，还有各种色卡纸和灰、白卡纸。
另外，水砂纸也是非常好的材料，因为水砂纸不仅容易着色，而且有较沉着的底色，作画效果更具有特色。
目前市场上油画棒的品种很多，最为著名的有台湾产的派通牌和日本产的樱花牌。
这两种品牌的油画棒，质地细腻、松软，色泽纯正、鲜艳，色谱齐全，分为16色、25色、50色等几种。
上海产的马利牌与进口产品性能不相上下，而且价格低，产品分为16色和25色两种，较为普及且容易购买到。
挑选油画棒时，无论是何种品牌，一定要选择质地松软、色泽鲜艳、颜色品种较齐全的产品。
（选自李观生编著：
《儿童美术》，浙江少年儿童出版社，2002年4月）
（2）水彩颜料介绍。
水彩颜料从原料上说是从动物、植物、矿物质等各种物质中提取制成的，也有化学合成的。
（3）油画棒水彩画介绍。
油画棒有不溶于水的特点，所以它和水彩颜料结合使用，会产生一种独特的效果，也叫油水分离法。
在以油画棒为主的表现手法中，先用油画棒对全幅作品进行充分表现，然后根据画面需要，再用相应的水彩颜料涂底色衬托，这种方法既简便又快速，画面效果也很好。
课后记：
第2课水彩游戏
一、教材分析：
本课以《水彩游戏》为题，通过水彩的不同技法和工具材料的运用，表现各种不同的色彩搭配形成的效果，新奇有趣，极富想象力。
教材选择了红、黄、蓝、绿等常用色彩组成的学生作品，目的是让学生进一步认识各种不同的色彩名称，感受色彩游戏的魅力。
教材还选择了染、吹、滴、淌这些水彩画技法，更是为了让学生体会不同纸张、不同表现手法所造就的非凡效果，激发学生学习水彩画的兴趣，同时还让学生进行适当地联想、想象、添画，使学生在不知不觉中学会了知识，锻炼了能力，增强了创新意识，提高了审美情趣。
二、教学目标：
1.了解染、吹、淌、滴这些不同水彩技法产生的效果。
2.初步学习运用染、吹、淌、滴这些水彩技法创作一幅有主题的水彩画。
3.培养学生大胆、细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。
三、教学重点、难点：
重点：
学习水彩游戏的各种玩法。
难点：
运用多种形式的水彩技法创作一幅有主题的水彩画。
四、课前准备：
（学生）水彩颜料、纸张等常规作画工具
（教师）范画、盛有稀释的红、黄、蓝三种水彩颜料的大杯子及一些空杯子供（学生分组及教师示范创作用）等
五、教学过程：
1.游戏激趣。
（1）出示红、黄、蓝三杯颜料水，并提问：
这三杯颜料水任意倒出两种互相混合，会出现什么效果？
（2）指名四位学生上台表演水彩游戏的实验，其他同学台下尝试。
2.欣赏范作。
（1）出示使用染、吹、淌、滴技法的范作，提问：
这些画使你想到了什么？
（2）让学生谈谈不同作画方法带来的效果。
（3）学生比较各幅画的不同之处（色彩、纹样、技法等）。
3.学生创作。
（1）学生说说创作计划。
（2）提出建议：
选择一种或几种水彩技法随意或有意地进行创作，作品完成时可以适当地综合，并将作品作整体调整。
（3）学生创作，教师指导。
4.讲评与拓展。
（1）学生展示自己的作品，以自评为主，他评为辅（评价建议：
水彩图案是否与添画协调一致；题目是否适合画面内容；是否创造性地表达了自己的情感等）。
（2）拓展：
混合其他的水彩颜料，做做水彩游戏；尝试运用不同作画工具及底板创作水彩画。
第3课 缤纷花布
一、教材分析：
本课的目的是让学生学会欣赏布料的花纹，并能自己动手设计制作一些喜欢的花布图案，以提高观察力、想象力、创造力。
为了达到这个目的，教材选了一位小女孩穿着花布做的衣服和各式花布图片让学生来感知花布的艺术魅力。
提示还展示了三幅油画棒水彩画，分别是由点、线、面构成的作品，以及一块花布的制作步骤。
在讨论角中呈现了五幅运用点、线、面不同组合形式的花布作品，并提示学生底色不同，作品的效果也不同等内容，为学生创作花布提供了素材。
最后，教材渗透的一个重要教学思想就是培养学生的设计意识，对美术基本元素的领悟力，教师在备课时是不容忽视的。
二、教学目标：
1.认识点、线、面等美术元素，知道它们不同的组合形式和作用。
2.通过对花布的观察和欣赏，能运用点、线、面进行巧妙组合，大胆地运用蜡笔（或油画棒）水彩画等形式涂色，能设计出色彩鲜艳、图案精美的花布。
3.通过对点、线、面的综合感知、设计、制作，加强学生的创新意识、设计意识，培养学生的审美情趣。
三、教学.重点、难点：
重点：
利用点、线、面巧妙地设计花布。
难点：
设计时能够做到形状和色彩的和谐统一，富有情趣。
四、课前准备：
（学生）课前观察、了解、欣赏花布，准备铅画纸、蜡笔（或油画棒）、水彩颜料等
（教师）各种各样的花布、课件等
五、教学过程：
1.欣赏花布。
播放课件：
图案精美、色彩各异的花布及用花布制作的艺术品。
提问：
结合实际，谈谈花布的用处；说说自己喜欢的花布。
2.揭示课题。
揭题：
《缤纷花布》。
3.知识传授。
（1）传授点、线、面的知识：
点具有的形象和大小都是相对的，如：
小花点、方点、圆点、三角点以及不规则的点等；线有长短、宽窄、粗细、曲直、动感、力感、空间感等变化，线具有多种表现功能；面也有长度、宽度、位置、形状、面积、方向等变化，面可由点排列而成或由线排列或封闭而成。
（2）传授不规则的散点式组织法和倾斜式组织法等。
（3）运用点、线、面纸片拼贴各种形状的花布。
4.学生创作。
（1）主题：
选一个自己喜欢的单位纹样（如植物、动物、几何图形等）。
（2）注意：
教师鼓励学生可以大胆地展开想象，画出心中新颖美观的花布；提倡随意性，但是得注意空间疏密匀称，线条要流畅，点面要有变化；用蜡笔（或油画棒）描绘出图案，再用水彩涂底色，并做到色彩之间的对比和统一。
（3）学生作业，教师指导（结合上面的拼贴游戏作指导）。
5.课外拓展。
（1）根据教师传授的方法为自己或父母设计一块新颖、色彩鲜艳的花布（课后也可用印模制花布）。
（2）试着用自己设计的花布装饰房间或做其他用途。
相关资料：
民间印染花布
民间印染花布在我国传统染织艺术中独树一帜。
它以单纯的色调、朴实的造型、清新的风格给人以永恒的魅力。
印染花布有着悠久的历史，尤其在明、清以后在民间广为普及，深受人们喜爱；它以民间土靛与土布为原料，就地取材，因陋就简，制作方便。
品种有印染、蜡染、扎染等，由于制作方法的不同，它们发挥各自的长处，尽显其纯朴自然之美。
民间印染花布题材涉及广泛，大都蕴含吉祥的意义，其纹样风格清纯、质朴、大方，与人民生活密切相关，有着很高的审美价值。
蓝印花布。
（1）蓝印花布介绍。
蓝印花布蓝白二色，色彩深沉明快，图案朴实典雅，具有浓厚的乡土味。
千百年来，用蓝印花布做成的服饰、床被、围裙、桌布等成为百姓的日常家用品。
蓝印花布的纹样图案都来自于民间，反映了百姓的喜闻乐见，寄托着他们对美满生活的向往和朴素的审美情趣，老百姓那种健康和质朴的心灵，在民间蓝印花布上得到了形式和内容的完美统一，因而蓝印花布真实地反映了一种深厚的文化和艺术积淀。
桐乡蓝印花布是世界蓝印艺术苑中绚丽的花朵。
蓝印花布以植物蓝草作染料，用天然石灰、黄豆粉作印花防染剂，在纯棉织物上以其朴实清新的风格自成一派，散发着永恒的艺术芳香。
中国蓝印花布源于秦汉、盛于宋代。
在民间，蓝印花布不仅是多姿多彩的衣料，而且又被制成门帘、头巾、帐幔、床单和饰品，和百姓的日常生活紧密地联系在一起。
（2）蓝印花布的制作工艺图解。
蓝印花布制作虽不十分复杂，但工艺又十分讲究，主要的工序有四道。
一是纹样设计和花版制作。
用点、线、面结合成纹样，然后用纸刻成花版，最后用熟桐油油漆晾干。
二是漏版印花（俗称“拷花”）。
把石灰和黄豆粉加水拌和成印花防染浆，漏刮在织物上，待七天期的阴晾干燥，才能染色。
三是植物染料染色。
用蓝草的色素制成染液，在室温下进行多次染色。
一般浅色染三至四次，中色七至八次，深色十次以上。
四是刮花子及清洗。
染色后的蓝印花布经晒干或烘干，用刮刀刮掉防染浆层，然后用流水多次清洗，洗尽浮色。
图案色彩的表现技法。
由于图案设计要适应各种不同的生产工艺条件、产品需要、材料选择特点等，所以图案色彩的表现技法亦不同，常用的图案色彩表现技法也就多种多样，一般有以下八种技法：
（1）平涂法。
平涂法是运用单色平涂或书法用笔来表现出图案的造型，或采用多种多样的色彩来表现色彩变化与层次关系。
（2）点绘法。
点绘法是以大小不同的、有规律或无规律的点来表现图案的造型、结构、层次与空间处理的一种方法。
（3）勾线法。
勾线法是用笔勾线来表现图案的造型特征。
常采用均匀的、粗细的、起伏的、变化的线条来表现图案。
（4）渲染法。
渲染法是在图案中运用国画工笔的方法，以单色和多色进行渲染的技法。
用颜色来表现图案造型的明暗、光润、色泽等特点。
（5）干笔法。
干笔法是运用浆彩、笔触、撇丝的手法，表现图案造型的质感与层次的变化。
（6）喷染法。
喷染法是运用喷色工具，采用渲染、退晕的方法，造成和谐的特殊效果，使画面显得光润、柔和的表现技法。
（7）退晕法。
退晕法大多是以同类色和相近色进行深浅推移色阶的方法，来表现和谐、统一的节奏感的。
（8）立粉法。
立粉法是以平涂和退晕两种手法为基础，而后用立粉进行勾线，使之呈现凹凸起伏的特殊效果，再加以金、银勾填，获得富丽堂皇效果的一种技法。
图案色彩表现技法，可通过学习有关方法而不断产生新的技法，也可根据需要创造出多种多样、绚丽多彩的表现技法。
课后记：
第4课 美丽的盘子
一、教材分析：
本课的教学目的不仅是让学生了解盘子的种类、形状、特点，更主要的是让学生学会欣赏盘子的装饰图案，并通过对盘子的欣赏，激发学生的制作欲望和学会对美的追求。
盘子制作的材料多种多样，有纸、布、塑料等。
盘子的形状多以圆形常见，也有三角形、四边形、多边形等。
盘子的花纹装饰性强，有人物、动物、风景、器物和几何形等，好多盘子具有象征意义。
盘子既有装饰作用，可以用精心设计的盘子布置房间、美化环境，还有实用价值。
在设计过程中，我们注意了材料的拓展、盘面花纹的多样、形状式样的变化等，以此来深化美丽盘子的主题，促使盘子的设计更具有实用性和审美性。
本课选了李平凡的《孩子》、明代的《青花枇杷果绶带鸟纹盘》和学生盘子作品的照片，使学生对设计制作有了感性的认识。
另有七件学生作品是运用纸拼贴和泥塑的方法制作的，为学生的设计提供了材料和形式上的参考，同时提供了用盘子装饰房间的图片，拓展了盘子的装饰作用。
二、教学目标：
1.欣赏各种盘子，认识盘子的特点和种类，了解有关盘子的历史。
2.通过对不同盘面的花纹、图案进行设计，并运用添画或拼贴等技法，培养学生大胆设计、 动手制作的能力。
3.激发学生的创作欲望及热爱生活的美好情感。
三、教学重点、难点：
重点：
设计制作一个美丽的盘子。
难点：
对盘面进行装饰设计，使之更具有装饰性和审美情趣。
四、课前准备：
（学生）油画棒、水彩笔、卡纸等作画工具
（教师）盘子实物、照片、课件等
五、教学过程：
第一课时：
1.看实物，激发制作欲望。
（1）欣赏盘子的实物（出示课件），使学生直观地了解盘子的种类：
木盘、瓷盘、泥盘、纸盘、玻璃盘、水晶盘等。
（2）提问：
你最喜欢哪个盘子？
为什么？
盘子在生活中有哪些用途？
盘面的花纹及装饰物的特点是什么？
装饰有什么规律和用途？
2.做设计，挖掘潜在能力。
（1）请学生用语言描述自己心中的盘子及盘中的花纹。
（2）设计建议：
盘面图案可以是几何形、人物、动物、植物、器具等，形状以圆形为主，也可以画其他的形状。
（3）学生在优美的古典乐曲中设计、创作，教师巡视指导。
3.说意图，碰撞创造火花。
（1）向全班展示优秀的设计稿。
（2）课后完善自己的设计，下节课带来制作。
第二课时：
1.欣赏范作。
出示范作及师生的优秀设计稿，师生共同评议，讲述自己的设计思路。
2.示范操作。
教师边演示边讲制作步骤（以纸盘子为例子，示范制作）：
做盘面（有的学生没有现成的纸盘子，可以把卡纸剪圆取代）；用所熟悉的技法（添画、彩泥拼贴等）来装饰花纹等。
3.学生创作。
（1）学生创作时可以运用不同的工具、材料制作盘子。
（2）学生合作创作，教师巡视指导（发现问题应及时解决并提醒学生正确安全地使用制作工具，并积极鼓励学生发挥想象，调动他们的创新能力，能利用添画法或彩泥粘贴法制作出美观而又与众不同的盘子）。
4.作业讲评。
互相欣赏作品（从技法、工艺、构思等方面来欣赏），并把作品送给同伴。
5.课外拓展。
（1）装饰自己制作的盘子。
（2）鼓励学生收集有关盘子的资料。
相关资料：
青花枇杷果绶带鸟纹盘。
此盘高9.2cm，口径51.2cm ，为明代宣德年间所制。
明代青花以宣德所制为佳,青花瓷器的造型、纹饰极为丰富，用料技法已达到完美成熟的阶段。
纹饰用鸟兽、虫鱼、花卉、草木以及云龙、海水、人物等，配合得当。
此盘绘画纹饰精细明快，盘形为折沿莲瓣口，通体作十六莲花瓣形，盘心平坦，圈足，盘心绘枇杷一枝，枝上鸟作回首衔果状，简洁生动，宛如一幅宋人图画。
盘的造型是元末明初流行式样，器形大而规整，堪称精品。
课后记：
第5课粘贴小动物
一、教材分析：
本课教学要求粘贴可爱的小动物，教师可以为学生介绍小动物种类、讲一些小动物的故事以及猜一些关于小动物的谜语等。
同时，也可要求学生讲述自己熟悉的小动物的故事和描述它们的外形特征及生活习性。
这不仅会激发学生的创作欲望，还可提高趣味性和知识性。
教材选了十多幅学生的泥塑作品、粘贴步骤的图片和提示、建议等，目的是使学生在创作时有较丰富的参考资料。
学生创作时，首先应抓住小动物的外形特征，老师鼓励学生大胆想象，能用夸张、拟人等手法将小动物进行变形，使其变得更加有趣、可爱、奇特。
另一方面，在小动物的色彩选用上，要鼓励学生大胆用色，自己进行积极的色彩搭配，不断探索、反复实践。
第三，还要进行形象的创新（包括环境的创设），可以设计一个或一组小动物，也可添加环境，还可设计一个场面等，充分拓展学生的创作空间。
二、教学目标：
1.认识泥塑的一般特点和小动物的不同种类。
2.掌握彩泥或黏土粘贴的一般操作方法，能用彩泥或黏土粘贴出有趣、可爱的小动物形象，提高学生的想象能力和动手操作能力。
3.培养学生对泥塑的兴趣，从小树立爱护小动物、与动物和睦相处的意识。
三、教学重点、难点：
重点：
通过粘贴小动物，培养学生的动手能力。
难点：
创造性地制作自己心中的各类小动物。
四、教学过程：
第一课时：
课前准备：
（学生）纸、油画棒等
（教师）范作、动物挂图、动物头饰、收集的有关动物的谜语等
1.游戏。
（1）用游戏的方式带领学生进入动物世界（说明：
为了激发创作热情，每个学生头上都戴着自己喜爱的或熟悉的小动物头饰进教室）。
（2）请学生上台表演自己喜爱或最熟悉的动物的动作，让另外的学生猜动物名称（还可以让学生猜猜动物谜语，也可以让学生互猜。
举例：
长得像条鱼，大得像艘船，背上冒喷泉，你猜我是谁？
答案是鲸）。
2.欣赏。
认识各种动物，并观赏动物外形、神态等，请学生讲述自己所知道的一些关于小动物的生活习性及特征（比如：
大象生活在森林里、老虎爱吃肉、狮子是百兽之王、小鱼儿离不开水、小鸭子会游泳和公鸡穿着花外衣等等）。
3.设计。
（1）要求构思设计自己喜爱或最熟悉的小动物，可用夸张变形等方法。
（2）学生创作，教师指导。
4.交流。
（1）学生展示自己的作品，互相交流。
（2）说说自己的绘画作品注意了哪些细节，哪些需要改进。
第二课时：
课前准备
（学生）彩泥（或黏土）、小刀、牙签、底板（卡纸或三合板等）
（教师）范作、挂图
教学过程：
1.复习。
挂出动物图片，重温上一节课有关小动物的知识。
2.创作。
（1）请学生拿出上节课画的小动物设计稿，编编故事，讲给老师和同学听。
（2）欣赏范作，让学生猜猜这么漂亮的小动物是怎样粘贴的。
（3）教师边演示边讲授主要步骤：
小动物的整体构思；粘贴法和浮雕法粘贴，动手制作可爱的小动物。
（4）注意事项：
动物的动态、外形、色彩、纹路等特征；组织上应做到疏密有致；造型活泼、生动、有趣；可利用夸张和变形等方法；可以添加小装饰物；粘贴时要细心、卫生、安全。
3.讲评。
（1）按自己设计的小动物画稿进行设计粘贴。
（2）学生创作完毕，展示作品。
（3）在制作技巧等方面教师作指导，然后师生共评。
4.表演。
教师播放音乐，请学生扮演各种小动物进行动物狂欢。
5.拓展。
有兴趣的同学可以分组或独自（也可以和家人一起）粘贴出小动物的故事、动物城
教学反思：
橡皮泥是学生感兴趣的材料，在幼儿园学生也经常运用，所以在技法上学生有一定的基础，整节课课堂氛围浓厚。
学生作业时发现，学生对细节的刻画还存在一定的问题，通过教师反复的讲解、强调，同时结合学生优秀作品的展示，得到一定的解决，但还不够，需要以后不但的深入。
再就是学生作品中的动物种类单调，基本上都是学生自己所喜欢的兔子、鱼，这也折射出学生对动物的了解单一，是我所忽略掉的，也反映出自己的“想当然”，也说明自己在动物分析环节做的还不够，图片选择太少。
第6课船儿出航
一、教材分析：
本课以《船儿出航》为题，目的是使学生对未来怀有美好愿望，树立起朦胧的个人理想。
教材通过提问船的类型、用途、造船特点，使学生了解有关船的知识，为进一步设计自己心目中的船准备素材。
教材提供了用蜡笔、油画棒和水彩创作并结合拼贴的示范作品，展示富有特点的行驶中的船，为培养学生的表现力和想象力打下基矗教材还提供了一些学生作业，有绘画的，有手工的，还有许多学生一起放船出航的场面，进一步激起学生创造的欲望。
二、教学目标：
1.了解有关船的知识，知道船的基本结构和用途。
2.能用蜡笔（或油画棒）、水彩画等形式创作出富有特色的航行中的船，进一步培养学生的表现力和想象力。
3.使学生从小热爱航海事业，培养不怕困难的精神。
三、教学重点、难点：
重点：
航行中船的特点的表现。
难点：
描绘航行中的船，体现学生的想象和创意。
四、教学过程：
第一课时：
课前准备
（学生）观察自己喜欢的船的特点；收集有关船的资料，体会航行中船的魅力；准备油画棒（或蜡笔）、水彩笔、纸张等常规作画工具
（教师）课件、范画等
教学过程
1.认识航船。
播放课件：
航行中的船。
思考：
航行中的船有什么特点？
怎样表现航行中的船（教师强调航行中的船与环境的变化）？
2.欣赏范作。
（1）播放课件：
欣赏美术作品，体会各种各样的船和航行中的船的特点等。
思考：
这些作品用了哪些表现方法（构图、造型、技法、情感、创意）？
（2）师生共同讲讲有关航行中的船的故事。
（3）教师小结。
3.学生创作。
（1）创作主题：
船儿出航。
（2）学生提出创作意向。
（3）教师建议：
可以以故事单幅的形式画出航行中的船，也可以画触礁或风浪中的船，还可以画各种形态各异的航行中的船。
（4）学生作业，教师巡回指导。
4.评价作业。
（1）学生上台介绍自己的作品（如作品名称、创作过程、想法等）。
（2）采用自评、他评和教师评相结合的方法。
5.回家作业。
回家修改自己的船，下节课用手工的形式创作出来。
第二课时：
课前准备：
（学生）准备各种拼贴材料工具（如剪刀、纸张、布、胶水、两面胶等）
（教师）船的模型、课件等
教学过程
1.评价作业。
让学生上台介绍回家修改后的绘画作品，说说存在的优缺点。
2.比较异同。
（1）播放实物投影：
绘画的船与手工的船。
思考：
它们有什么异同点？
（2）播放课件：
船儿出航了（进一步体会手工船的特点）。
（3）师生共同小结，理出创作思路，可以创作多功能的船、外形美观的船、有创意的船等。
3.示范制作。
（1）播放课件：
以剪贴为例的手工船的制作过程。
思考：
这条手工船是怎样制作出来的？
它有什么优缺点？
（2）教师强调制作手工船时应注意的问题（如整体观察、剪、贴、安全等）。
4.学生创作。
（1）提供创作主题：
航船在我心中。
（2）学生创作，教师指导。
5.评价作品。
（1）以自评为主，他评
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