影评怎么写范例优秀word范文 21页.docx
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影评怎么写范例优秀word范文21页
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影评怎么写范例
篇一：
电影评论怎么写
电影评论怎么写
本人一直收藏的一篇文章，也算是我第一篇转帖的关于的电影文章。
1．什么是电影评论
电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。
相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。
影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。
相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。
在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。
我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。
然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。
根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。
首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。
根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。
在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。
这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。
这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。
根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。
以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。
2．电影评论如何写
一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。
你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。
基本上写出任何东西都是值得鼓励的。
2.1，写影评前的准备工作
在写一篇影评之前，我的建议是：
1，选一部自己喜欢的影片。
在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。
同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2，所选择电影要多看几遍。
要尊重电影。
3，尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。
4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。
5，要勇于怀疑。
2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析
在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。
要相信自己的感觉。
事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。
当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？
”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？
”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。
观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊”。
我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。
当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。
2.3电影评论的基本构成
影评通常包含的几个部分：
电影简介，评论正文，引文出处。
电影简介
电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。
最好也要找到这部电影的海报。
这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。
根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。
剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。
建议剧情简介不要超过200字。
扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。
扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。
扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。
评论正文
①从观感轻松切入评论
我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。
我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的
不同有很大的差异。
我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。
因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。
我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。
对观众来说，观感从来就没有对错之分。
作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。
那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。
②列举部分常见的评论切入点
1通过主题解读评论：
例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来
解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。
观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。
一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？
2相似主题联想评论：
《两支大烟枪》《尼古丁》。
3通过形式对比评论：
例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。
与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。
4典型例证：
例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论:
从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。
又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。
又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。
6伦理讨论:
例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：
例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。
也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。
9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。
例如我比较喜欢的安德烈?
佐罗斯基、盖?
瑞奇、伊莎贝尔?
阿佳妮、夏洛特?
甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。
我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。
在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。
本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。
批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。
然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。
所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。
10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。
如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。
电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。
只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。
③选择一种自己所熟悉的评论工具。
评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。
特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。
在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。
当然她很可能是先分析了原著的小说的。
那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。
④在分析与欣赏电影中间把握平衡。
我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。
有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。
盖?
瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。
当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。
我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。
⑤笔法。
评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。
如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。
写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。
脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。
在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。
外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。
原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。
电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。
⑥个人风格。
影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。
篇二：
!
怎样写影评及经典影评范文
影评
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
电影评论的内容是多样的。
有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。
由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
景别运用
特写：
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：
摄取人物胸部以上的电影画面。
它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：
摄取人物膝盖以上部分的电影画面。
它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：
是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：
通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：
包括人声、背景音乐、音响
人声：
交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：
烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：
增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：
包括人物、景物、道具
人物：
视觉的中心，意念的载体
景物：
抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：
刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：
包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：
有什么画面，就有什么声音
声画分离：
声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：
声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：
塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：
分为冷色调和暖色调
冷色调：
色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：
色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：
造型作用、表意作用、外画人物形象
镜头运用
长镜头：
一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。
长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：
又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。
现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。
运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。
一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
步骤
题目题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。
一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。
在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。
影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。
此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。
在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。
中间这一部分是影评的核心内容。
其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。
在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
存在问题
跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节
《霸王别姬》影评范文
李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原着，只看了电影。
之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。
又在电视里瞥到几眼片段。
一直耿耿于怀。
为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。
然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。
如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。
张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。
红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复？
阿弥陀佛。
看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。
思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。
正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。
但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。
——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。
且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。
领导说，世界上没有无缘无故的爱（也没有无缘无故的恨）。
待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。
袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。
那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。
四爷便在此时闯入这二人世界。
亮相先是“一点薄礼”。
蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。
好。
有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。
不过见得一份豪奢气魄。
正如戏院经理所说：
“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗？
——没有吧！
”
四爷是冲着蝶衣来的。
目的很明确，并不遮遮掩掩。
但蝶衣眼里没有他。
“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。
四爷是经场面的人，这一小场戏里头，自己是个惹厌的反角，当然心明眼亮。
当下脱帽躬身，彬彬而退。
更无半句废话。
他没有当场暴跳，并不奇怪——这点涵养总还是有的，不然也混不到这份儿上。
稀罕的是那份从容里头自有一种笃定，拿准了那只蝶，飞不走。
并无老谋深算的阴险。
只是一种淡然却坚定的自信。
或许他相信除了钱，自己亦有其他，值得一个人被掳获。
这一小场中，霸王与戏霸，五七步之争第一次埋下伏笔。
他不焦，不燥，不馁。
由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。
他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人道的细腻感受。
过程就是结局。
除了求爱，求欢，于这漫长曲折的人生，四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。
第一回合的照面，四爷是个丰富敏锐，懂得咀嚼生活的男子。
是在世道中打过滚来的人，因此学会平淡处之。
四爷不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之间造成裂痕。
相信他在追求（不管是男人还是女人）之中，纵是满心渴望，亦保留有所不为的原则。
反倒是小楼方面，横里插进来一个菊仙。
这才是真真的男欢女爱。
蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。
在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。
未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。
是盲目绝望的永不可能的恋。
面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。
霸王不再。
他已是别人的丈夫。
互为形影的日子永不回头。
此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。
于是四爷再现。
镜头里我们看到一根长长的翎子，斜斜伸入镜中。
四爷企图进入蝶衣的心。
“这双翎子，是从活雉鸡的尾巴上，生生收取的。
当真是难得。
”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。
从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子，残酷地叠印片中交缠一世，不得救赎的爱恨，也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。
——一时多嘴，跑题了，回来再说四爷。
在四爷的宅中，蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。
于他，那剑是关于他的爱人的威严，关于一份自幼固执的信念，关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。
他要得到它。
一个眼神，四爷已知其意。
他说：
“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。
”又说：
“你我之间不言钱字。
那个字眼实在不雅。
”这样张扬的狂傲，却未令人觉得他在市恩。
缓而沉的语调，狂得有资格，傲得有资本。
——由此亦可见，敢说“那个字眼实在不雅”，必得坐拥若干身家，不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人，否则，不是实在不食人间烟火（这种人我还没见过），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。
于是，宝剑赠佳人。
蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。
对于蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。
对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。
重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。
相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分远多于情。
情是一种不可理喻的深陷痴缠，要疯狂，要占有，妒恨煎熬，抵死缠绵。
就像蝶衣对小楼。
我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。
情是不需要懂，只需要服从它的安排。
但四爷对蝶衣，不是。
蝶衣的好处，蝶衣的美，大众看到的，他懂，大众看不到的，他也懂，就连蝶衣自己不知道的，他亦看到。
四爷是如此敏感的人。
他把蝶衣灵魂里美好的东西，看个通透。
一笑万古春，一啼万古愁。
此境非你莫属，此貌非你莫有。
当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。
根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。
于京戏（还有昆曲）这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。
正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。
因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。
因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。
京戏实在是心的幻术。
而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。
所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。
那一刻他们的灵魂是相通的。
他们都是情境中的人。
所以对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。
在蝶衣身上，他看到京戏的化境。
那是他一生痴狂的东西。
对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。
四爷这一生没机会登上红氍毹为他理想中的艺术奉献自己，他必须在俗世名利中打滚，这是无可选择的。
但是在蝶衣为戏而痴的灵魂里，他可以看到另一个自己，纯粹的倒影。
四爷对蝶衣的爱恋，实际上是有着自恋的成分，和对自身完美的期许。
这样狂热的痴迷，已经分不清爱的是艺还是人。
但是他对蝶衣的态度，仍是节制的。
并未陷入爱之便欲毁之的极端。
事实上蝶衣的性别真的已经不是这一场爱欲的焦点。
四爷并不是真正的同性恋。
他爱蝶衣不是因为他是个美好的男人，而是因为他是个美好的人。
代表理想中极致境界的人。
相信如果蝶衣是一个女子而具有同等高超的艺境，四爷照样会爱上她。
又想象，如果四爷真的爱上了某个女子，也必定会比这个女子自己更懂得她的美，她灵魂的本质——除非棋逢对手，被他遇到一个同样敏感至极的女子——不过这概率不大啊。
终究这种人不会太多。
他是真正懂得蝶衣的人。
他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。
——其实，在这部影片的本义中，蝶衣被赋予的本来就是虞姬的灵魂。
为霸王生，为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。
四爷看到的，恰正是蝶衣的本相。
不疯魔不成活。
这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。
说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊：
“我要跟你唱一辈子戏。
少一年，一个月，一天，一个
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