京剧演员个人总结范文.docx
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京剧演员个人总结范文
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京剧艺术联谊会年度工作总结和下一年工作要点
京剧艺术联谊会年度工作总结和下一年工作要点一年来工作的回顾联谊会第三届理事会成立以来我会在市政协领导下得到了市有关领导、有关部门和教卫文体委员会的多方关心和大力支持。
在全体会员的积极参与和共同努力下我们努力围绕全市的中心工作开展活动在弘扬民族文化、研究京剧艺术的同时以戏会友团结各界人士为建立更为广泛而牢固的统一战线服务联谊会工作的质量、层面、范围和影响有了进一步的提升和拓展。
现将一年来的主要工作和活动情况作一总结。
一、主要成绩1、艺术实践及联谊交流活动有了新的进展一年多来联谊会继承了以往的宗旨和传统艺术实践始终紧密配合中心工作举行演出活动并在以戏会友、进行艺术交流活动的过程中扩大影响广交朋友以京剧艺术为纽带和桥梁加强了与各界人士尤其是与外地政协之间的交往和联系。
_月_日联谊会为庆祝建国五十五周年和人民政协成立五十五周年举办了专场演出。
我们在前期策划时就确定了广为宣传扩大影响的思路邀请南京本地的其他京剧票社
和各界人士中的京剧爱好者参加并且在内容的安排上突出了两个五十五周年“高歌欢庆”的主题。
《__赞》、《钟山颂》、《红梅赞》等京歌演唱《华子良》、《江姐》、《杜鹃山》、《红灯记》、《沙家浜》等现代京剧中的精彩唱段再辅之以主持人的串场词使观众在欣赏演出的同时也回顾了充满坎坷和艰辛的革命征程缅怀了为新中国和劳苦大众抛头颅洒热血的革命先烈。
在“流派纷呈”这个板块里众多传统剧目的精彩唱段则充分展示了京剧艺术的缤纷多彩和博大精深使人由衷地为中华民族的灿烂文化而感到自豪。
这场演出涉及演员和乐队70多人南京市京剧团部分著名演员、江苏省戏校教师、南京海内外京昆艺术联谊会、十四所老年大学京剧班、中山陵园管理处工会等团体以及南京甚至外地的部分著名京剧票友都纷纷赶来参加。
市政协原主席张晔、潘寒操和秘书长陈五一等领导同志观看了演出。
__年5月初上海顾氏票房来宁交流。
7月间我联谊会负责人应邀赴沪回访。
顾炳兴先生一家老少三代七人同台而且行当齐全技艺精湛为振兴京剧艺术举家发奋潜心钻研实属难得。
在上海观摩顾氏票房专场演出时我联谊会赠送锦旗一面上书“国粹家传京韵流芳”向他们表示祝贺和敬意。
在沪回访期间我们应邀前往上海市春秋京剧票社与上海市政协副主席朱达人等领导同志再次切磋交流并在那里与李蔷华、夏慧华、尤继舜、王玉璞等著名京
剧界人士和部分香港、澳门及旅欧的著名京剧票友会面加强了双方的联系和友谊。
2、认真进行准备会庆活动筹划工作取得初步成效一年来本着通过庆祝联谊会成立十周年进一步弘扬民族文化振兴京剧艺术扩大社会影响的指导思想我们就庆祝活动的专场演出、出版专刊、召开座谈会、举办联谊活动等方面的具体方案、计划安排先后作了多次研究广泛征求意见有的已按计划开始实施。
3、着力提高全体会员的艺术水平联谊会通过多种途径努力为全体会员创造“提高演唱水平和鉴赏品位”的条件和机会。
平时每周的练唱活动经常有著名专业演员和戏校老师到场指导特别是省市京剧院团的领导及有关演职人员给予了长期的关心和支持。
他们热心地参加我们的练唱和演出活动与大家交流切磋经常是一字一句、一招一式地传授辅导再加上亲自示范使我们获益非浅。
长期应邀担任我会伴奏的几位鼓师、琴师更是给了我们经常性的指导和帮助。
联谊会先后邀请省京剧院王新农和市京剧团章嘉禾两位著名演员讲课为会员们讲授京剧知识悉心传授演唱要领和技巧并结合典型唱段进行具体辅导理论与实践相结合深入浅出、融会贯通受到大家的欢迎和好评。
会员们
觉得听了这样的讲座不仅明白了自己该怎么唱而且知道了如何去听别人唱可以全面提高自己的京剧艺术修养。
联谊会在市政协领导的关心下于_月_日、_日组织会员观看了著名程派演员张火丁的专场演出。
这是一次十分难得的观摩学习机会《锁麟囊》、《荒山泪》等经典剧目在张火丁的潜心演绎下精彩纷呈给大家留下了极为深刻的印象成为大家难忘的艺术享受。
4、坚持正确方向加强组织建设联谊会始终坚持正确的政治方向坚持组织建设的规范化和严肃性从而保证了会员队伍既具有成熟的艺术修养又体现较高的精神品位多年来在京剧票友界享有良好的口碑。
年初根据第三次会员大会提出的任务第三届理事会一次会议认真讨论了__年的工作思路和计划以及__年联谊会成立十周年庆祝活动的设想。
在一年来的活动和工作中这些思路、计划和设想正在逐步实施。
为了加强管理结合会员的登记注册理事会重新设计制作了富有特色的会员证为出入活动提供了规范和方便。
为了让全体会员更好地参与联谊会的活动与建设我们在分区域建立会员联系小组网络的同时根据近年来人员的变动情况重新印发了通讯录并进一步完善组建了四个业务组：
剧务组、乐队组、宣教组和联络组。
这些业务组在日常活动
和重要演出中发挥了积极作用有些业务组负责人尽管有专职工作或年事已高仍然充满热情地承担起许多具体工作。
于__年底和__年初先后颁发的《关于规范联谊会练唱活动的通知》和《关于练唱活动的若干规定》使得联谊会的活动更加有序化、制度化、规范化。
二、存在的问题一年多来联谊会的工作在市政协的领导下通过全体会员的共同努力取得了很好的成绩。
但对照年初制定的工作计划在以下几个方面还存在着不足：
1、有目的有针对性的进行重点节目排练并为专场演出作准备的设想未能实现；2、下基层的演出活动没有按计划进行；3、联谊会经费得到了市政府、市政协的大力支持胡连元同志也设法筹措了一笔社会捐款但总的来说经费筹措渠道还不够宽；4、弘扬京剧艺术和我会自身的宣传工作有待进一步加强。
产生以上问题有主客观两方面的原因就我们领导工作来看主要是组织措施不够落实有待在今后的工作中加以改进。
__年工作要点__年我会将遵循一贯的宗旨配合全市的中心工作开展
一系列活动。
进一步弘扬民族文化振兴京剧艺术为建立广泛的统一战线广交朋友联系各民主党派和各界知名人士为我市三个文明建设作出我们应有的贡献。
一、今年以隆重举办成立十周年纪念活动。
通过出版专辑、举行座谈、广泛开展与兄弟城市政协票房的联谊活动和举办专场演出回顾历程展望前景以戏会友扩大影响旨在弘扬京剧艺术并以京剧为媒介团结各界人士为统一战线服务为市委、市政府和市政协的中心工作服务。
主要活动安排如下：
1、出版专刊征集稿件收集有关的照片资料、领导题词。
拟于4月底完成征稿和资料收集工作6月底完成初审7-8月份完成复审定稿9月份付梓。
2、召开座谈会拟在7月初举行。
邀请市政协有关领导、省市京剧团领导和著名演员、南京著名京剧票友、联谊会部分成员参加座谈。
需确定主题和重点发言代表并组织落实。
3、举办联谊活动拟在上半年邀请上海市政协国际票房、武汉市政协京剧合唱团及南京著名专业演员和票友参加。
需拟定活动及接待方案建立筹备组确定负责人及成员。
4、举办专场演出以市京剧团为依托聘请著名导演担纲分工落实演出剧目、演出场地、主持串场、舞美设计、灯光音响、舞台监督、布景道具等问题。
既要继承传统也要有创新内容和形式要丰富多样。
每周练唱活动应围绕专场演出任务展开应尽早确定演出曲目及演唱者以便安排个别辅导以便与文武场多做磨合。
二、加强联谊会自身建设1、进一步加强全体会员的思想建设努力提高艺术水平；继续聘请专业老师和演员举办京剧讲座并结合具体行当与演出节目的个别辅导有机联系起来。
2、进一步加强组织建设发挥专业组及会员联系小组的作用。
3、加强常务理事会的自身建设强化责任意识。
4、进一步明确吸收新会员的原则：
以历届政协委员和民主党派、各界知名人士为主要发展对象适当吸收热心于京剧艺术活动的爱好者参加原则上以中青年爱好者为主。
5、进一步发挥联谊会中的专业演职员会员的指导和组织作用进一步加强与省市京剧院团之间的联系和合作相互支持携手共进共同为繁荣京剧艺术作出努力。
浅谈欣赏京剧的心得与体会
浅谈欣赏京剧的心得与体会------魏锡流京剧从形成到现在已有二百多年历史。
在这段历史的长河中京剧汇集和融合了各地方剧种的艺术精华博采众长从而形成自己独特的艺术形式和表演风格成为我国近世纪以来影响最大、艺术成就最高的剧种。
我国戏曲从宋代后期产生开始经历了南宋戏与元杂剧、明昆曲的两次高潮又经过几百年的不断演变发展可以说至京剧的产生形成了我国戏曲及戏曲音乐历史上的第三次高潮。
1、京剧的形成和名称的由来。
1、胚胎期：
京剧唱腔其本身来源是多元化的它集南北腔调之大成而形成为近代以来我国最大的戏曲剧种它的前身被称为皮黄戏。
即说明它的腔调主要成份就是西皮和二黄腔调。
这两种腔调都有着较为悠久的历史：
西皮出自__的西琴腔以胡琴为主、月琴副之。
西秦腔的扩散大概分为两路：
一路走的是黄河以北、由西向东的路线。
帮现在一般认为西秦腔最早演变成的梆子支系。
如：
河南梆子、__梆子、山东梆子等。
形成我国北方戏曲最大宗的梆子腔系统；另一路是从__向南进入四川后向江南地区和南方诸省扩散。
在湖北的秦腔衍变为湖广调这就是西皮腔。
它是湖北艺人的创造当时也称楚调。
京剧中的二黄腔是来自于徽剧中的二黄调。
关于二黄调的起源说法颇多但其地域大致不出湖北、__等省。
有人说是产生于湖北的__、黄岗故称二黄；又有人说是出自于__的安庆地区安庆旧有__腔后名石牌腔即吹腔。
由于用竹制的两笛伴奏而称二黄；另外还有人认为是出自江西的__腔由于语音之讹而称二黄。
总之认为出自湖北之东、__之南、江西之北等地区。
京剧形成之前京城已有京腔在演唱乾隆四十四年（1779年）魏长生率领的秦腔班子自四川入京使京腔繁盛的局面改观秦腔在京城风靡一时之后由于清朝廷认为魏长生的表演有伤风化一度被禁止演出。
乾隆五十五年（1790.年）正值乾隆帝八十寿辰北京城里正准备盛大庆典__的徽籍大盐商江鹤亭组织了一个名叫三庆班的徽戏班子由当时著名的表演艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。
当时的祝寿演出规模十分盛大在繁华街区每隔百步就设一个戏台弦歌高唱、鼓乐阵阵；南腔北调荟萃争艳吸引了众多戏众。
第一次进京的三庆班崭露头角引人注目。
三庆班集中了众多具有极高艺术水平的艺人其中领班高朗亭最为出色分当时处仅16岁技艺精湛以男子之身饰演旦角一招一式、一举一动都和女子无异。
不但没有半分勉强反而更加富有韵味。
观众对他的表演大加赞赏。
三庆班也因此大出风头。
继三庆班之后徽籍戏班陆续进京其中最为著名的有四喜班、春台班、和春班他们和三庆班一起被称为四大徽班。
从此拉开了京剧形成的序幕。
由于短短几天徽调的崛起致使大量的京腔、秦腔赏加入徽班于是期空调也就渐渐地被融合进徽调之中形成以徽、秦两调为主的合流局面。
虽未能以二黄调独当一面但实际上已经以二黄调的名义兼唱其他的腔调。
因此现在论及京剧的产生均以在二黄调基础上兼收并蓄了昆腔、梆子腔、吹腔、罗罗、拔子以及其他的一些民间小调而逐步形成的。
然而那时徽、秦合流的二黄调还不能算是真正的京剧腔调只能说是京剧腔调的胚胎。
2、发育生长期：
经过乾隆、嘉庆、道光年间的衍变发展道光中期湖北楚调的进京促成徽汉的合流进一步强化了以后京剧中二黄与西皮两调的结合成为京剧胚胎发育的关键期。
此时西皮与二黄被称为皮黄戏。
道光后期京师梨园的风气为之一变以生角为主当以生腔为主后马上就出现了程长庚的徽派、余三胜的汉派、张二奎的京派。
此三人被称为三杰。
这三位演员在皮黄戏过渡到京剧的过程中均起到了重要的作用。
其中最为突出的是著名老生赏余三胜。
经过多年的艺术实践在念白上他以自己的汉调语音为基础吸收了京音、徽音语言因素创造了一种既能使京城观众听得懂又非常富有音乐性的语言声调。
这种
新颖的戏剧用语后来被称为湖广音。
湖广音的戏剧用语把我国千百年来汉语的声调等特点加以充分的展示并把它推向极致！
可以说后来我国几乎所有戏曲、曲艺中均被广泛吸收应用产生了极大的影响力。
与此同时余三胜还把这种语音用于演唱上使腔调唱词的四声分明曲调也更为抑扬顿挫、悦耳动听了。
后来一代宗师谭金培就是遵循其路子并把它发扬光大创造出一种细腻、婉转的新唱腔。
成为近代京剧老生唱腔的最主要流派-------谭派。
除了演唱和念白外统一伴奏乐器对皮黄戏过渡到京剧也起到了十分重要的作用。
京剧形成之前大概自明代重用吹奏乐器笛以来特别是笛成为昆曲的主奏乐器南方的戏曲及民间音乐也以笛为主。
徽调中的主要腔调二黄及吹腔等都是以笛为主伴奏的。
大约到了同治、光绪年间皮黄腔真正脱胎为京剧时各皮黄班才出现了胡琴替代笛成为伴奏的主奏乐器。
以胡琴代替笛不仅统一了各腔调的调性功能而且在更深层次上使不同腔调的调式风格更突出、更富有特点。
总而言之经过这一时期的改革、充实、提高使皮黄戏走上了规范化道路为京剧的形成打下了坚实的基础。
3、鼎盛期：
继三杰之后又出现了汪桂芬、孙菊仙、谭金培三位杰出人物时称三鼎甲。
经过几代宗师吸收全国南北各剧种之精华结合自身的优势、一招一式、一板一眼、精心设计、改革创新形成了完整的京剧腔调体系统一了它们伴奏乐器。
大约到了同治、光绪年间皮黄腔开始真正脱胎换骨为京剧。
此时人才辈出流派纷呈剧目繁多在京城几乎一统天下最为突出的演员有：
余淑岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
时称前四大须生。
20世纪30年代末余淑岩、言菊朋、高庆奎先后退出舞台马连良遂与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称四大须生即后四大须生。
19世纪末通常被认为是京剧发展的第一个鼎盛期。
当时不但民间戏曲演出很繁盛、皇宫内戏曲演出也非常多。
光绪九年（1883年）慈禧太后50寿辰皇宫精心挑选了张其林等18人入宫除了表演唱戏还兼当京剧教习专门成立一个升平署掌管演出事务。
截至宣统三年（1911年）计有150余人入宫当差。
20世纪20至40年代是京剧发展的第二个鼎盛期。
不同流派的代表备受推崇活跃在北京、上海等大城市舞台上。
当时最著名的赏有：
梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。
即：
梅派、尚派、程派、荀派。
1927年北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选因四人技艺杰出而荣获四大名旦的称号。
四大名旦脱颖而出是京剧走向鼎盛的标志。
梅兰芳的端庄典雅、尚小云的俏丽刚健、程砚秋的深沉委婉、荀慧生的娇巧柔媚。
开创了京剧舞台上以旦角为主的格局。
京剧大师王瑶卿是这样评价这四位后起之秀的独到之处：
梅兰芳的样儿、程砚秋的唱儿、尚小云的棒儿、荀慧生的浪儿。
所谓样儿是指梅兰芳的艺术造诣全面要什么有什么；所谓唱儿是指程砚秋的以行腔之新颖动听为能；所谓的棒儿指尚小云的刀马功底深厚；所谓的浪儿指荀慧生的柔媚多姿、风情万种。
在京剧发展的这一鼎盛时期京剧还走出了国门向世界展示了它的独特魅力。
1919年梅兰芳率团赴日本演出这是京剧艺术首次向海外传播；1930年梅兰芳又率团到美国访问演出取得很大成功；1934年他应邀去欧洲访问受到了欧洲戏剧界的重视；20世纪50年代后又访问了朝鲜、日本、苏联等国。
此后世界各国开始把京剧看成是中国的演剧学派；是世界三大表演体系之一（苏联的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、德国的布莱希特表演体系、中国的梅兰芳表演体系）。
4、京剧一词的由来实创于上海。
光绪宣统年间北京的皮黄戏接踵来到上海演出开始时被称为京调以示和上海本地流行的徽班皮黄调相区别。
至民国以后上海的梨园全部为京班所掌握于是正式称京城来的皮黄戏为京戏。
而对于戏剧一词南方人都称戏、北方人都称剧。
1872年2月7日上海《申报》上首次出现京剧一词由此推断供稿人可能是北方人。
可见京剧名称的出现是一种地域概念。
大概自京剧后就较多改用地域概念来命名剧种了。
如：
川剧、粤剧、沪剧、__剧。
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等。
京剧自产生以来曾有许多名称如：
乱弹、黄调、二黄
等折射出它的多源特性。
而京黄、大戏、京戏等名则体现出了京剧在京都整合而成并且超越所有地方剧种的特殊地位。
二、京剧的艺术特征：
京剧是中国传统戏剧艺术的集大成者经过长期的锤炼与磨合形成了自己鲜明的与世界上其他戏剧艺术迥然不同的特征。
就是综合性、虚拟性和程式化。
这三大特征通过舞台的表演形成了京剧独特魅力给人以美的享受。
1、综合性：
京剧具有诗一般的语言几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫、平仄分明、朗朗上口；每一句唱词都注重诗词格律或七言、或十言而且讲究合辙押韵、文理对仗。
同时京剧作为一个艺术整体还包含了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺等多种艺术因素在内。
2、虚拟性：
京剧的虚拟性是指演员用象征性的表演把生活的原型进行美化、夸张、变形。
主要靠演员的五法（口、眼、手、身、步）进行演绎、暗示把特定的时间、地点、环境表现出来。
虚拟性表演应做到以下三点：
第一动作必须有生活依据；第二空间和时间的变换是自由的。
但是表演是严格的感觉是真实的不能有一点随意的地方；第三动作和眼神是源于生活的但不是生活的照搬一举一动都要舞蹈化、程式化。
3、程式化：
京剧的大量剧目都是反映中国古代社会生活的而当时的社会生活一直遵从着儒学的礼制在政治生活、社会生活和家庭生活中不同阶级、阶层和不同范围人们的行为和人际关系如言辞、容貌、面色、坐立、礼节、穿衣、饮食、婚嫁、丧事等都要按照自己的社会角色定位去遵守相应的行为规范。
4、京剧流派纷呈、人才辈出、曲调丰富、板式多样、剧目繁多：
三杰指的是余三胜、张二奎、程长庚三鼎甲指的是汪桂芬、孙菊仙、谭金培前四大须生指的是余淑岩、言菊朋、高庆奎、马连良后四大须生指的是谭富英、奚啸伯、杨宝森、马连良时称南麒北马指的是南方麒派：
周信芳；北方马派：
马连良四大名旦指的是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四小名旦指的是李世芳、毛世来、张君秋、宋德珠各行当都有它流派和杰出名角：
武生：
杨小楼、盖叫天小生：
姜妙香、叶盛叶伍生：
王鸿寿、李洪春生行名家：
李少春、唐韵笙、尚和玉、谭元寿、孟小冬老旦名角：
李多奎、卧云居士（满族正黄旗人名：
玉铭字：
静尘号：
卧云居士）旦行名家：
言慧珠、杜近芳净行流派：
金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎净行名家：
哀世海、方荣翔丑行流派：
莆长华、叶盛章丑行名家：
张春华除了上面谈及的一些行当、流派的创始人和名家以外还有很多的著名演员他们有的已经故去有的至今仍然活跃在京剧舞台上。
他们是：
刘秀荣、孙毓敏、张学津、李世济、叶少兰、宋长荣、刘长瑜、李万春、李康、梅葆玖、迟小秋、王蓉蓉、杜镇杰、张建国、李佩红、孟广禄。
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等75名。
全国还有很多优秀京剧演员更是举不胜举了。
京剧唱腔大体分为两种类型：
一类是曲牌体的唱腔。
如帝王将相之类列队出巡或班师回朝、庆功、围猎、操练、聚会等场面演唱的曲调；另一类是称之为板腔体系的唱腔也就是
我们平时最多听到的唱段如中央11台名段欣赏栏目经常唱的那种唱腔。
所谓板腔体就是以板的变化为主来带动曲调旋律等一系列的变化形成多种节拍、节奏的板式这样可以根据不同剧情和人物的需要适应戏剧的宣叙性和抒情性。
京剧的一板三眼即4/4一板一眼即2/4有板无眼即1/4还有就是自由节拍。
如散板、导板之类。
京剧总共有39种板式唱腔速度：
中速=70-90拍（每分钟）。
中快=100-120拍；快速=130-200拍；特快=210-270拍；慢速=50-60拍；特慢=30-40拍。
全国有300多个剧种其中五大剧种：
即京剧、越剧、豫剧、__戏、昆曲。
京剧剧目不下于5000个。
失传的传统剧目经整理抢救现在录成音配像的已达460多个。
5、看不见、摸不着的唱法技巧：
怎样才能把京剧唱的字正腔圆、悦耳动听呢？
正确的发声和共鸣是关键问题而这二者是看不见摸不着的只能靠演唱者本人歌唱的体会如何来理解以及在自己身上加以实践为了帮助欣赏者或学唱者加深理解提出以下几作为参考：
1）关于呼吸用气的问题：
京剧传统发声方法历来强调所谓的丹田气是指在用气时必须要有腹部肌肉的支撑。
2）对于用气量的问题：
美声唱法用气量强调圆柱体上下贯穿不论音高音低都要维持相当的用气量发出的声音音量足、音色圆润。
而京剧唱法不一样在不同音区和不同的音上用气量是不均衡的富于变化的在唱很高的音时用气量就变得很细。
3）关于共鸣位置使用的问题：
人体上可以用作发声共鸣的腔体有喉腔、咽腔、鼻腔、额腔、蝶腔以及胸腔等一般来说音的高低与共鸣腔体的部位相适应。
例如：
唱低音时较多使用胸腔；唱中音时多运用咽腔；唱高音时较多运用额腔、蝶腔。
当然好的声音在运用腔体共鸣上并不是那么单一的它有时交织着多处腔体共鸣在内。
之所以这样讲只是为了强调哪一处共鸣为主或以哪一处腔体共鸣发挥更出色而言。
如何来准确运用共鸣位置呢？
所谓位置在演唱上是一个概念的问题它看不见摸不着很难说清、常常只能意会无法言传练习者必须慢慢地通过实践来领会共鸣部位的概念。
4）关于使用语言的问题：
京剧等戏曲的咬字是建立在使用汉语基础之上的。
汉语中以字为单位一个字由若干的音素相拼组成咬字就是要反映这个过程这样一个字也就完整地表达出来了。
6、京剧唱腔的伴奏手法与一般歌曲等伴奏有所不同它的伴奏手法-----隋、补、衬、裹、垫、缺、改。
所以很多拉二胡的人认为京剧伴奏很快、很难不愿学习。
实际这是个误区只要你乐谱熟悉了也就不难了。
三、京剧的基本功：
四功指的是唱、念、做、打。
四种表演功夫。
五法是指口、眼、身、手、步五种表演技术方法。
京剧表演艺术必须通过：
唱、念、做、打四功来完成而四功又以五法为基础如在唱念上讲究口法在做、打方面要通过准确的手、眼、身、步、法才能很好地表现出来。
口、眼、手、身、步在舞台上必须串起来是不可分割的整体。
为了帮助京剧票友们了解一些京剧基本功的常识以利天欣赏京剧也可照此练习对京剧爱好者来说可能会起到抛砖引玉的作用吧。
1、四功A、唱功：
唱功是京剧中最重要的。
演唱最基本的要求是字清腔纯、节奏准确、以字生腔、以情带腔。
最高标准的唱法是达到说的意境不是为唱而唱甚至不要给人以唱的感觉而是以唱来强化唱词的语气抒发人物的情感把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体来表达生活中说话一样的情景。
唱功首先要具备好嗓音。
响亮的嗓音与一个人的先天条件有关但更重要的在于训练。
关于如何练嗓子可以概括为三个字：
喊、念、调。
即喊嗓、念白和调嗓。
一般喊嗓子总是喊：
依、啊两个音。
依属脑后音越喊越高把依字练好使用高音就有基础。
啊是张嘴音
它可以锻炼嗓子的亮音。
除了练好依啊两个音外还要练好一、二、三、四。
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十几个音。
练好了不仅能够掌握各个部位的发声特点而且可以锻炼发声时各部位肌肉的运用。
调嗓子不要贪高调门一味贪高调门会使嗓子越唱越狭而且容易发闷要注意把低音、中音唱实然后循序渐进地提高调门。
另外从练声的角度来讲在调嗓子的时候还应当尽量找一些熟戏来练习这样可以避免由于唱腔的生疏而影响练声的效果。
在练嗓子过程中还应当注意的是持之以恒。
另外在练嗓音时无论是唱还是念都必须遵照一定的科学规律在运用声带的时候既要耐心又要细心万万不可操之过急以免对声带造成损害。
京剧的唱功除了经过训练而得来的一副好嗓子外更重要的则是对嗓音的运用。
嗓音的运用需把握三个原则：
即声韵、词意、感情。
声韵就是韵味使用高音的时候力求高亢但不失圆润而在唱低音的时候虽然低沉但必须实在有力。
柔中有刚、刚中见柔刚柔相济、顿挫有致使唱腔如盘里滚珠、音律和谐、音色优美才能美妙动听。
但是掌握了声韵还不行还必须通过圆润优美的声音把唱词中的词意和情感表达出来。
B、念功：
是与唱功同样重要的表演手段京剧有千斤知白四两唱的说法。
练习念功一要注意字音的准确如尖团字、上口字、平仄音的念法；二要掌握京剧表演中的特殊的吐字发音方法即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾使每个字完整地送到观众耳朵里；三要念出白口的抑扬顿挫富有音乐感和节奏感和唱腔一样有轻重高低之分；四要念出人物的个性、情感以及意境还要讲究念白的劲头分量。
念白无力会给人以轻飘的感觉但力量过大也不行会使人感到生硬、笨拙。
力量必须用的适度念出的话白才能圆润悦耳。
这种力度的把握就像是大老虎叼小老虎要叼得不轻不重小考虑才能既被叼起而又安然无恙。
念白在练声中起着重要作用尤其是念京白更见功夫一般的韵白语调比较平缓、旋律性强加上有锣鼓配合较难念好。
而念京白如走坎坷路高音、中音、低音都有而且是忽高忽低跳跃性很强。
再加上语速较快没有锣鼓伴奏久不易念好。
但是从念功的角度来说练习京白非常重要它一方矶可以练习不同部位的发声一方面可以练嘴皮子的劲头。
可谓一举两得。
C、做功：
做功就是人们常说的
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