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红楼梦讲义教学内容
红楼梦讲义
第三章《红楼梦》
在明清小说中，最为后人称道的莫过于《红楼梦》。
鲁迅曾说：
“自有《红
楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。
”（《中国小说的历史的变迁》）
该书问世不久，即以手抄本的形式广为流布，“可谓不胫而走者矣”（程伟元
《红楼梦序》）。
20世纪以来，《红楼梦》更以其所塑造的异常出色的艺术形象和极其丰富深刻的思想底蕴，使学术界产生了以该书为研究对象的专门学问——“红学”，这恐怕连它的作者曹雪芹也是始料不及的。
红学是研究《红楼梦》及其作者的学问。
凡是有关《红楼梦》的学问，都可纳入红学的范畴。
对《红楼梦》主题的研究、人物的研究；对《红楼梦》作者生平的研究；对《红楼梦》版本的研究，《红楼梦》与其它古典名著的相互影响等等，都可称为红学。
红学的出现几乎与《红楼梦》的出现是同步的。
也就是说，《红楼梦》尚未完成，红学就出现了。
脂砚斋所作的评语，就是在《红楼梦》的创作过程中所作的。
脂评牵涉到《红楼梦》的思想、艺术、作者家世、素材来源、人物评价，是标准的、而且十分可贵的红学资料。
脂砚斋可以说是最早的红学家。
二百多年来红学产生了很多派别，比较重要的是评点派、索引派、考证派。
评点派的代表人物是清代的王雪香、张新之和姚燮等人，他们主要采用圈点、加评语等形式，对经过了程伟元、高鹗续补的120回本《红楼梦》进行评点。
索隐派盛行于清末民初，主要是用历史上或传闻中的人和事，去比附《红楼梦》中的人物和故事，其代表作有王梦阮、沈瓶庵的《红楼梦索隐》、蔡元培的《石头记索隐》及邓狂言的《红楼梦释真》等，至今仍不断有这一类的著作问世。
考证派则注重搜集有关《红楼梦》作者家世、生平的史料和对版本的考订，重要著作繁多，除了胡适的《红楼梦考证》之外，还有俞平伯的《红楼梦辨》、周汝昌的《红楼梦新证》、张爱玲的《红楼梦魇》等等。
一、曹雪芹的家世与《红楼梦》的创作
1、曹雪芹
《红楼梦》的作者曹雪芹（约1715～约1763），名沾，字梦阮，号雪芹，又号芹圃、芹溪。
祖籍辽阳，先世原是汉人，明末入满洲籍，属满洲正白旗包衣（奴仆）。
后来他的祖先随清兵入关，得到宠幸，成为显赫一时的世家。
据史料记载，他的曾祖曹玺，因“随王师征山右有功”，成为顺治的亲信侍臣。
曹玺的妻子是康熙的乳母，雪芹祖父曹寅则少年时作过康熙的“伴读”。
康熙继位后，就派曹玺为江宁织造。
这是内务府的“肥缺”，它除了为宫廷置办各种御用物品外，还充当皇帝的耳目，访察江南吏治民情。
前后共约六十年。
因此，曹家成为当时江南财势熏天的“百年望族”。
康熙六次南巡，其中有四次由曹寅负责接驾，并住曹家。
曹雪芹自幼就是在这种“繁华”生活中长大的。
雍正初年，由于封建统治阶级内部政治斗争的牵连，曹家遭受一系列打击。
曹頫以“行为不端”、“骚扰驿站”和“亏空”罪名革职，家产抄没。
这时，曹雪芹随着全家迁回北京居住。
曹家从此一蹶不振，日渐衰微。
经历了生活中的重大转折，曹雪芹深感世态炎凉，对封建社会有了更清醒、更深刻的认识。
他蔑视权贵，远离官场，过着贫困如洗的艰难日子。
晚年，曹雪芹移居北京西郊。
生活更加穷苦，“满径蓬蒿”，“举家食粥”。
他以坚韧不拔的毅力，专心一志地从事《红楼梦》的写作和修订。
2、《红楼梦》的版本
《红楼梦》的版本，可分为两个系统：
一是仅流传八十回的脂评抄本系统；一是不知何人续写了后四十回，经程伟元、高鹗整理补缀的一百二十回印本系统。
脂评系统的本子，现存十个版本，其祖本都是曹雪芹生前传抄出来的，所以在不同程度上保存了原著的本来面貌；程高系统的本子，基本上只有两种：
程甲本和程乙本，它们前八十回依据的也是脂评系统的本子，但已经过了整理者较多的改动，程乙本改动尤甚。
高鹗和程伟元增补的《红楼梦》后40回，有功有过，功大于过，首先，由
于有了后40回而使《红楼梦》成为一部结构完整、首尾齐全、浑然一体的文学
作品；其次，它写出了全书中心事件、主要人物的悲剧结局，如黛玉之死、贾家
之败、宝玉出家等，从而保持原有矛盾的发展，基本上符合前80回的倾向；第
三，有的情节描写生动精彩，如潇湘惊梦、黛玉迷性、焚诗稿、魂归离恨天等，
有较强的艺术感染力。
缺点是安排了贾府“兰桂齐芳，家道复初”的“大团圆”
结局，违背了原作“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净”的宣判，削
弱了作品的批判力度；艺术描写上也较前80回逊色。
二、《红楼梦》的人物塑造
《红楼梦》艺术上的巨大成就，突出地表现在塑造出成群的有血有肉的个性
化的人物形象。
小说中有名姓的人物就多达四百八十多人，其中能给人以深刻印
象的典型人物，至少也有几十个人。
贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤则成为
千古不朽的典型形象。
1、不同人物的不同性格
《红楼梦》中的每一个人都有他不同的性格，由于身份的不同、经历的不同，人物会呈现不同的个性，但是还有一些人物，身份、境遇相同相近，却也表现出了不同的性情。
同是贾府的男主子：
贾政正经古板，碌碌无为；贾赦贪图享乐，贪婪成性；贾敬精神空虚，整天炼丹药，想要长生不老；贾珍耽于玩乐，纵欲乱伦；贾琏卑鄙下流，简直是一个无赖。
他们性格上的异同，正折射出了那个阶层的守旧、虚弱、堕落、丑恶的几种表现以及总体腐败的趋势。
同样是贵族小姐，贾元春端庄贤淑，进宫被选为妃子，但是在荣华富贵背后却蕴含着人生的痛苦；迎春性格木讷胆怯、安分守己，是大家庭中处于弱势地位的人物的代表；探春精明强干，表现为她为了摆脱庶出的名分而拼搏、挣扎；惜春孤僻冷漠，对家中的糜烂生活采取回避自保的态度。
他们不同的性情有着各自的社会内涵，具有不同的典型意义。
2、同一个人物性格表现的多面性
比如说薛宝钗这个人物，这个人物形象是作者从现实生活出发，按照生活中人物的多面性和矛盾性来塑造，使得这个人物有多种素质。
所以我们不能简单的用好坏、忠奸来评判她。
薛宝钗性格中有美好的、健康的因素。
比如她的善意关心、体贴他人。
香菱在她家只是一个仕妾，受到薛蟠的虐待，还受到其他妻妾的陷害，但薛宝钗却待她像亲妹妹一样，把她带进大观园，带她参加诗社，教她作诗。
还有她经常照顾史湘云，史湘云父母双亡，是依靠叔叔婶婶度日，在家中基本没什么空闲的时间，做活经常做到三更天，好不容易来到大观园清闲两天，袭人却让湘云给宝玉做一双鞋，宝钗知道后，就批评袭人，说：
“你这么一个明白人，怎么一时半刻就不会体谅人，我近来看着云姑娘的神情，在家里做不的主。
他们家竟不用那些针线上的人，差不多的东西都是她动手。
”从宝钗的叙述来看，并不是史湘云在她面前诉说了什么，只是凭着敏锐的观察力感觉到了湘云的难处，于是，她把活自己揽了下来。
再比如薛宝钗的宽厚豁达，从容大度。
对待长辈，她事事让长辈高兴，能够不动声色的讨得长辈的欢心，比如在她过生日的时候，巧妙的点了老太君喜欢的戏曲以及喜欢的食物。
但是她也不盲从，当长辈们犯糊涂的时候，她要规劝。
薛蟠因为对柳湘莲无礼而遭到了毒打，薛姨妈偏袒儿子执意要报仇，宝钗却劝母亲不要偏心溺爱，不能依靠亲戚的权势欺压他人，化解了一场冲突。
林黛玉把对宝玉的爱情视为生命，因而特别敏感，把宝钗视为了对手，常常旁敲侧击、冷嘲热讽，但是宝钗采取了好似浑然不觉的退避态度，经过一段时间的真诚相待，终于“兰言解疑癖”，化解了敌意。
就是对赵姨娘、贾环这样人品不好的人物，他采取了不冷不热的态度，既不过于亲近，也不排斥歧视，显示出了她的心胸气度。
但是在宝钗的性格中也有陈腐、窒息的因素。
比如她的封建等级观念，金钏挨打投井后，连袭人这个善于趋奉的人都想着以往的情分，不觉留下泪来。
而薛宝钗并没有表现出一丝怜悯，而是急忙跑来安慰王夫人，当王夫人心里感觉过意不去哭了几声的时候，宝钗却安慰说：
“这倒奇了……姨娘是慈善人，据我看来，她并不是赌气投井，多半是在井边坐着或者是在井旁边憨玩，失了脚下去了。
若真是寻死，却也不过是个糊涂人，不为可惜。
”宝钗为了讨好王夫人，替王夫人开脱罪责，歪曲了事实真相，颠倒了是非黑白。
态度十分冷漠。
所以《红楼梦》中的许多人物，特别是女性人物，都不能简单的判定是美还是丑，是善还是恶。
薛宝钗我们要如此看待，就是赵姨娘也一样。
赵姨娘是一个年老色衰的女人，在家中地位低下，被正经主子歧视、她仇视名分正、地位高的王夫人、王熙凤，不时的要歇斯底里的发作一番，甚至使用卑劣的手段谋害王熙凤、贾宝玉。
探春是赵姨娘的亲生女儿，却拼力靠向正经主子，不承认赵姨娘是母亲，嫌弃亲生弟弟贾环，特别亲近贾宝玉。
就表面来说，赵姨娘心理阴暗，行为卑劣，令人厌恶，但是作品不是仅仅停留在这里，而是深刻的描摹了造成她这种性格的环境，那种冷酷的嫡庶关系，使她受到歧视、欺负，折射出了那种制度、礼法的荒谬。
这就是真实的生活、真实的人生。
三、《红楼梦》的叙事艺术
《红楼梦》对小说传统的写法有了全面的突破与创新，它彻底地摆脱了说书
体通俗小说的模式，极大地丰富了小说的叙事艺术，对中国小说的发展产生了深
远的影响。
1、写实与诗化的融合
曹雪芹在《红楼梦》第一回中开宗明义地宣布了他所遵循的创作原则。
他首
先批评了那些公式化、概念化、违反现实的创作倾向，认为这种创作远不如“按
自己的事体情理”创作的作品“新鲜别致”，那些“大不近情，自相矛盾”之作，
“竟不如我半世亲睹亲闻的这几个女子”，“至若离合悲欢，兴衰际遇，则又追
踪蹑迹，不敢稍加穿凿，徒为供人之目而反失其真传者”。
他既不借助于任何历
史故事，也不以任何民间创作为基础，而是直接取材于现实社会生活，是“字字
看来皆是血”，渗透着作者个人的血泪感情。
作品“如实描写，并无讳饰”，保
持了现实生活的多样性、现象的丰富性。
从形形色色的人物关系中，显示出那种
富贵之家的荒谬、虚弱及其离析、败落的趋势。
他所写的人物打破了过去“叙好
人完全是好，坏人完全是坏”的写法，“所叙的人物，都是真的人物”，使古代
小说人物塑造完成了从类型化到个性化的转变，塑造出典型化的人物形象。
《红楼梦》又不同于严格的写实主义小说，整部小说雄丽深邃又婉约缠绵，把中国古代小说从俗文学提升到雅文学的品位，成为中国小说史乃至整个中国文学史上的奇葩。
作品借景抒情，移情于景，从而创造出诗画一体的优美意境，把作品所要歌
颂的爱情、青春和生命加以诗化。
比如第57回“慧紫鹃情辞试莽玉”，当他看到山石后面那“狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝”的杏树，先是“仰望杏子不舍”，接着又对岫烟择夫之事反复推求，“不免伤心，只管对杏流泪叹息”，正在悲叹时，“忽有一个雀儿飞来，落于枝上乱啼”，于是，触景生情，心下想道：
“这雀儿必定是杏花正开时他曾来过，今见无花空有子叶，故也乱啼。
这声韵必是啼哭之声……但不知明年再发时，这个雀儿可还记得飞到这里来与杏花一会了？
”这里的景不过是一柳一杏一雀而已，却挑起了宝玉多少情感活动，把潜伏在心底的意识也给唤醒，从而使宝玉对黛玉的痴情，对一切事物充满怜爱之情的性格特征，得到了诗意的描绘。
当黛玉被无意中关在怡红院外，独自在花荫下哭泣的时候，附近柳枝花朵上的宿鸟栖鸦一闻此声，俱忒楞楞飞起远避，不忍再听。
真是“花魂默默无情绪，鸟梦痴痴何处惊”。
无情的花鸟经过作者的艺术描写后，便有了人的灵魂、人的感情，把黛玉那难以言传的苦情愁绪，淋漓尽致而又含蓄委婉地表达出来。
再比如黛玉葬花时的落花流水；还有湘云醉卧石凳的蜂蝶飞舞；都具有诗一样的意境。
这使得整部作品更具有一种空灵、高雅、优美的风格。
象征手法的运用，也使作品像诗一样具有含蓄、朦胧的特点，给读者留下了更多的想象空间，引起几百年来不断的猜想、思索，成为长久的探索的课题。
如用翠竹象征黛玉的孤标傲世的人格，用花谢花飞、红消香断象征少女的离情伤感和红颜薄命之外。
“金玉良缘、木石前盟”……作品当中还有好多处有弦外之音。
如三十六回，宝钗独自走入怡红院，宝玉正在午睡，袭人坐在身旁替他做兜肚，上面绣着一对鸳鸯。
宝钗和袭人闲聊几句后，袭人有事走开，“宝钗只顾看着活计，便不留心，一蹲身，刚刚的也坐在袭人方才坐的所在，因又见那活计实在可爱，不由的拿起针来，替他代刺”。
这时黛玉、湘云从窗外走过，看着这种情景，忍着笑走开了：
这里宝钗只刚做了两三个花瓣，忽见宝玉在梦中喊骂说：
“和尚道士的话如
何信得？
什么是金玉姻缘，我偏说木石姻缘！
”薛宝钗听了这话，不觉怔了……
这里包含着许多供人们思索的问题：
宝钗是有意还是“不留心”地坐在宝玉身旁？
宝钗为什么看见绣鸳鸯的兜肚觉得特别可爱而“不由的”拿起来代绣？
宝钗坐在宝玉身旁想些什么？
宝玉梦中的喊骂是与宝钗的心理活动暗合的吗？
宝玉的梦中喊骂是他内心活动的流露吗？
总之，这里不仅表现出宝玉、宝钗、黛玉和湘云之间微妙的感情纠葛，而且预示着宝玉和宝钗“纵然是齐眉举案，到底意难平”的婚姻悲剧。
2、叙事视角的转换
中国古代白话小说由说书发展而来，因此，说书人是全知全能的叙述者。
《红楼梦》虽然还残留了说书人叙事的痕迹，但作者与叙述者分离，作者退隐到
幕后，由作者创造的虚拟化以至角色化的叙述人来叙事，在中国小说史上第一次
自觉采用了颇有现代意味的叙述人叙事方式。
这种叙事方式的转变，既便于作者
尽量避免直接介入，又便于作者根据不同的审美需要和构思来创造不同的叙述人，有利于体现作家的个人风格，有利于展示人物的真实面貌，深入人物的内心世界，进行细致而深刻的心理描写，达到人物个性化的目的。
《红楼梦》不但在叙述者问题上突破了说书人叙事的传统，而且在叙述角度
上也创造性地以叙述人多角度复合叙述，取代了说书人单一的全知角度的叙述。
叙述人叙述视点的自由转换进一步改变了传统的叙事方式。
例如第三回林黛玉初
进荣国府，从全知视角展开叙述，在此基础上，穿插了初进贾府的林黛玉的视角，
通过她的眼睛和感受来看贾府众人，又通过贾府众人的眼睛和感受来看林黛玉，
叙述人和叙述视角在林黛玉和众人之间频繁地转移。
而林黛玉与宝玉的见面写得
尤为精彩：
一语未了，只听外面一阵脚步响，丫鬟进来笑道：
“宝玉来了。
”黛玉心中
疑惑着：
“这个宝玉，不知是怎生个惫懒人物，懵懂顽童？
”——倒不见那蠢物
也罢了。
心中想着，忽见丫鬟话未报完，已进来一个年轻的公子……黛玉一见，
便吃一大惊，心下想道：
“好生奇怪，倒像在那里见过一般，何等眼熟到如此！
”
这是黛玉眼中的宝玉，接下去，写宝玉眼中的黛玉：
贾母因笑道：
“外客未见，就脱了衣裳，还不去见你妹妹！
”宝玉早已见多
了一个姐妹，便料定是林姑妈之女，忙来作揖。
厮见毕归坐，细看形容，与众各
别：
两弯似蹙非蹙烟眉，一双似喜非喜含情目……宝玉看罢，因笑道：
“这个
妹妹我曾见过的。
”宝玉和黛玉的初次见面，两人互相观察，叙述视点在两人中
互相转换，而他们都感到彼此相识，这便是两心交融的“永恒的一瞬”，深刻地
写出了这带有神秘性的心灵感受。
刘姥姥三进荣国府，从一个社会底层人物眼中来观察贵族之家的奢华生活，
引起了她的强烈感受和对比。
作者在运用石头的全知叙事之中，融入了刘姥姥的
限知视角，把握了刘姥姥初进荣国府的整个过程，又细致地把刘姥姥独特的观察
感受直接传达出来：
刘姥姥只听见咯当咯当的响声，大有似乎打箩柜筛面的一般，不免东瞧西望
的。
忽见堂屋中柱子上挂着一个匣子，底下又坠着一个秤砣般一物，却不住的乱
晃。
刘姥姥心中想着：
“这是什么爱物儿？
有甚用呢？
”正呆时，只听得当的一
声，又若金钟铜磬一般，不防倒唬的一展眼。
接着又是一连八九下。
方欲问时，
只见小丫头子们一齐乱跑，说：
“奶奶下来了。
”通过刘姥姥的视角把钟比作匣
子，把钟摆比作秤砣，这都是农家常见之物，是刘姥姥所熟悉的，而挂钟则是当
时富贵之家才有的东西，刘姥姥无法了解，还被钟声吓了“一展眼”，最终也没
弄清楚是“什么爱物儿”。
这样把全知叙事和限知叙事结合起来，灵活地运用参
与故事者的限知叙事，把作品写得更加真实，人物性格更为鲜明。
《红楼梦》的作者是语言大师，他继承我国文学语言的优良传统并加以丰富
和发展，达到炉火炖青的地步。
《红楼梦》以北方口语为基础，融汇了古典书面
语言的精粹，经过作家高度提炼加工，形成生动形象、准确精练、自然流畅。
有
生活气息和感染力的文学语言。
《红楼梦》的叙述语言是接近口语的通俗浅显的
北方官话，它用词准确生动、新鲜传神，富有立体感。
描写人物神态时，把人物
的动作感情和心灵状态都描摹了出来。
例如二十三回，当宝玉听到贾政叫他时：
“登时扫去兴头，脸上转了颜色，便拉着贾母扭的好似扭股儿糖，杀死不敢去…
…宝玉只得前去，一步挪不了三寸，蹭到这边来……宝玉只得挨进门去……宝玉
答应了，慢慢地退出去，向金钏儿笑着伸伸舌头，带着两个老嬷嬷一溜烟去了。
”
描写风景时，则别具一番情趣，有强烈的抒情气氛，有浓厚的诗情画意。
如四十
九回宝玉一早起来，往窗外一看：
原来不是日光，竟是一夜大雪，下将有一尺多厚，天上仍是搓绵扯絮一般…
…出了院门，四顾一望，并无二色，远远的是青松翠竹，自己却如装在玻璃盒内
一般……回头一看，恰是妙玉门前拢翠庵中有十数株红梅如胭脂一般，映着雪色，
分外显得精神，好不有趣！
描写场面时，又写得生动活泼，富有立体感。
如四十回，写刘姥姥装疯卖傻，
给贾府人们逗笑：
贾母这边说声“请”，刘姥姥便站起身来，高声说道：
“老刘，老刘，食量
大似牛，吃个老母猪不抬头。
”自己却鼓着腮不语。
众人先是发怔，后来一听，
上上下下都哈哈大笑起来。
史湘云撑不住，一口饭都喷了出来；林黛玉笑岔了气，
伏着桌子“嗳哟”；宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑的搂着宝玉叫“心肝”；王夫
人笑的用手指着凤姐儿，只说不出话来；薛姨妈也撑不住，口里茶喷了探春一裙
子；探春手里的饭碗都合在迎春身上；惜春离了坐位，拉着她奶母叫揉一揉肠子。
地下无一个不弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替他姊妹换衣
裳的，独有凤姐、鸳鸯二人撑着，还只管让刘姥姥。
《红楼梦》的人物语言达到个性化的高度，最为人们所称道。
书中人物语言
能准确地显示人物的身份和地位，能形神兼备他表现出人物的个性特征。
黛玉语
言机敏、尖利；宝钗语言圆融、平稳；湘云语言爽快、坦诚；宝玉的语言温和、
奇特，常有“呆话”；贾政的语言则装腔作势，枯燥乏味；晴雯的语言锋芒毕露；
凤姐的语言机智诙谐，妙语连珠。
如四十七回，凤姐、薛姨妈陪贾母打牌：
（凤姐）回头指贾母素日放钱的一个木匣子笑道：
“姨妈瞧瞧，那个里头不
知顽了我多少去了。
这一吊钱玩不了半个时辰，那里头的钱就招手儿叫他了。
只
等把这一吊也叫进去了，牌也不用斗了，老祖宗的气也平了，又有正经事儿差我
办去了。
”话未说完，引的众人笑个不住。
偏有平儿怕钱不够，又送了一吊来。
凤姐儿道：
“不用放在我跟前，也放在老太太的那一处罢。
一齐叫进去倒省事，
不用做两次，叫箱子里头的钱费事。
”贾母笑的手里的牌撒了一桌子，推着鸳鸯，
叫：
“快撕他的嘴！
”
对主要人物的语言，既注意写出其主体特征，又适应多样化，复杂化的性格
因素，如实地写出这种主体因素在不同情境下的不同表现，不同的语言色彩。
如
凤姐平时语言风趣诙谐，但在大闹宁国府时，却因感情失控而变得杀气腾腾；宝
钗平日语言稳重平和，但偶然也会因受伤害而出语激愤；黛玉平时语言尖利，但
向宝玉敞开心扉时，却情语绵绵，真挚动人。
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