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月亮与六便士读书笔记
月亮与六便士读书笔记
月亮与六便士读书笔记（通用20篇）
月亮与六便士读书笔记篇1
《月亮与六便士》的作者毛姆深入探讨了永恒的理想和现实问题：
有多少人只是抬头胆怯地看了一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士呢？
主人公查尔斯·斯特里克兰德在他四十岁的时候做出的决定，放弃政卷经季人的工作，去当画家。
有点疯狂，不可理喻，是众人眼中背弃家庭的负心汉，当他一直以来靠工作工资养活太太孩子，大家也理所当然享受在其中。
一直生存没有危机感。
这种现状一旦被打破，首先是太太的慌乱，紧张。
太太对他的爱好一点都不了解，怀疑他是变心和另外一个女人私奔跑了。
太太用“耸人听闻”来说丈夫的不可理喻。
从太太前后的表现，让“我”发现：
人的性格有多么复杂，平庸与伟大、狠毒与善良、痛恨和喜爱可以共存在一个人身上。
太太最后也重新筹划自己的生活，靠自己努力养活自己，还有孩子靠她姐姐的接济。
这种苦难使她变得心胸更狭窄、报复心更强。
她和所有循规蹈矩的女人一样，完全相信只有依靠别人生活才是真正体面。
斯特里克兰德在巴黎穷困潦倒，饥不择食享受着他的精神生活。
他的画也卖不出去一张。
这种苦难得生活下，他也一直没有放弃艺术创作。
迪尔柯·斯特罗伊夫是一个滑稽、蹩脚的画家，可他很能赚钱，又为人大方，性格软弱、善良。
被别人伤害。
对“我”热情豪迈。
不会拒绝别人借钱。
我想说虽然抬头看到了美丽的月亮，我还得低头去寻找地上的六便士。
钱会让我的物质生活更加有保障。
现实会很残酷，我害怕在理想生活中更加奄奄一息。
我年轻时也尝试着追逐“月亮”，但“月亮”太遥远，永远到达不了。
只能偶尔抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以生存的六便士。
钱可以让我快乐，美里的“月亮”让我上进。
月亮与六便士读书笔记篇2
我在这本小说里看到了追求与不屑一顾的坚持。
很多人都缺少坚持自我追求或梦想的勇气，而主人公却如此的执迷。
值得学习的是贵在坚持的精神，但从道德面讲主人公抛妻弃子的行为实属不该。
我似乎明白了作者在这本书里投入的感情，用文字来表达每个人物的思想。
显然是成功的，这是一本极具人物特色的一本小说，每个人物都很有多层次的情感思想让人无法停下翻阅的眼。
晚上月亮出现时，每个人抬头都能看见，却遥不可及，地上的六便士随手就有。
梦想与现实的距离可以近也可以远，如果你想摸到月亮，一盆水就可以。
不然你就远远望着吧！
一盆水，哪怕是镜花水月，也能让你有所满足。
我举的这个例子便是主人公思特里克兰德那壮士一去兮不复还的心境。
他知道最后的结果不一定是耀眼的成就;他知道这条路很多石头，很陡，他不回头;他不需要家人的陪伴，也不回去陪伴家人;这样看他还真是个疯子
他还希望他那风韵犹存的妻子找个人嫁了;他认为他的孩子已经比社会某些小孩幸福;这是他自我良心上的安慰。
当思特里克兰德的妻子知道他不是为了女人而是因为画画离开家庭时，他的妻子选择了支持并整个人都豁然开朗。
看到这个点本以为是团聚时，而主人公依然选择离开。
明白了吗？
他的妻子的这种支持让他有一种负罪感，因为他妻子把这种支持当做自我牺牲！
而思特里克兰德不希望别人因为他的梦想而做出什么牺牲，他需要的是真正懂他的支持。
婚姻真的不只有爱情，“爱我倒不如懂我”这句话在这个故事里展现的淋漓尽致。
还没有看完，看完继续聊
月亮与六便士读书笔记篇3
40岁的斯特里克兰特突然放弃了在伦敦拥有的优渥生活，抛弃了自己的妻子儿女，只身一人跑到巴黎开始了流离失所食不果腹的绘画生涯，他突然之间再也不在意别人的看法，不在意任何物质世界，像是被魔鬼附身了一般只追求将他所看到的美描绘下来。
而斯特里克兰的太太看似善良单纯，却在自己的丈夫抛弃她后暴露出了只在意他人的看法，穷尽一生追求物质虚荣的本质。
你也许以为这是一部歌颂理想的书，将追求梦想的人衬托得无比高尚，讽刺现实的虚假，但毛姆却到处反套路，真真实实地呈现了主人公的性格缺陷和现实的残酷。
人性并不分对错，即便是伟人，一个传奇的画家也并不是传统道德意义上的好人。
而故事的结尾，也丝毫没有按照传统的名人传记将其不幸的死亡一笔带过，只是着重强调他带来的精神财富，而是花了大篇幅，通过不同人的视角，拼凑出他从找到自己精神家园到不幸的发生再到死亡的一步步过程，让读者慢慢地了解了斯特里克兰特的精神世界。
让我感触最深的一刻就是，斯特里克兰特恩人的妻子布兰奇背叛了自己的好丈夫只为了和斯特里克兰特一起生活，但最终却在被斯特里克兰特抛弃后自杀了。
当作者评论到她的死去时，却这样说到：
“这并没有真正影响到除她以外的任何人，最残忍的是它发生了和几乎没发生一样，世界已然继续，并没有谁因为这件事而活的更惨，她的丈夫虽然当时悲伤，但不久后就会走出阴影，而斯特里克兰特根本不会在乎，至于布兰奇，无论她带着怎样的光明和梦想，死了就跟没来到世上一样仿佛一切都很空虚，没有意义。
”这简简单单的一句话，不禁让我思考了好久，在自杀率高居不下的现代城市，如果我们来过和没来过一样，那么一切到底有什么意义。
斯特里克兰特本来是一个长相平凡，个性平凡的银行家，不善言辞，但却出乎意料地突然丢下一切，穷困潦倒，只身去巴黎学画，已经是四十岁的年纪，而且也并看不出任何绘画天赋，而当作者以现实质问他时，你有绘画天赋吗?
即使你有也并不一定能成为一名著名画家，他说：
你真是个傻瓜，我告诉你，我必须画画，我身不由己。
一个人掉进水里，无论他游的好不好，都要奋力挣扎，不然就得淹死。
斯特里克兰特并不是一个负责的人，甚至可以说是一个毫无遮拦地展现着自己的欲望，极度自私的人，歧视女性，藐视现实，一点都不在乎物质生活的男人。
但他唯一可贵的是，他忠于自己的内心，他知道自己真正需要的东西，而且从未放弃挣扎，即使很少有人认同他的作品，但他也根本不在乎，对于这样的人，社会也确实拿他没办法，但他也因此与整个社会格格不入。
而在远离西方文明的殖民地小岛上，他终于可以被人接受。
塔西提岛与欧洲本土，一个是标准化，格式化的世界，所有人都要按道德标准生活，即使违背自己的内心，而在殖民地的世界，斯特里克兰特从未被当做怪人，因为这里的每个人都有不同的背景，中国人，土著，白人，环游世界的水手，见到这里的第一眼，他就觉得自己像是回到了未曾谋面的家乡。
他在那里娶了崇拜他而且不会对他有任何要求的当地女子，有一片可以维持经济的土地。
没有人再视他为异类，只是把他当做一个不同寻常的人。
每天面对碧海蓝天作画，正当你为他舒了一口气，庆幸他也许可以这样终老时，被他藐视的现实最终还是找上门来，他得了病，情况越来越糟，在用尽最后的精力完成最后一副奇迹般令人震撼的壁画后就凄惨地死去了。
而那幅用生命描绘的奇迹居然被他的妻子根据他的遗嘱烧掉了。
也许在外界看来很可惜，但站在他的角度，他才不在乎，对于他来说，一生的绘画并不在于完成，而在于追求的过程。
戏剧性的是，在他死后，他的画作出名后，他曾经抛弃的夫人也自豪地向传记作者介绍他的生平，丝毫忘记了过去怎样痛恨他。
月亮与六便士读书笔记篇4
最初听到这本书时，是在自己喜欢的一个青年作者--尹沽城那里听到的，他向读者推荐这本书，建议我们读读毛姆的作品。
毛姆，被称为英国的莫泊桑，一生创作长篇小说二十多部，短篇小说一百多部。
小说特点:
最大限度保持作品内容的客观性与真实性，不扬善，不隐恶，让读者自己去观察和判断人物的善恶，因此他笔下的人物各具风采。
小说关注焦点:
了解人性，暴露人性的弱点。
初次听到书名《月亮与六便士》时，就觉得很有趣，月亮？
六便士？
这么不相关的两个东西作为标题有什么用意？
看到这两个词你又会想到什么？
抬头，你便会看到月亮，月亮是远方的朦胧美，它那么高高在上，令人无法企及，但当你在夜晚看到它时，内心还会充满向往与憧憬，它是你心中的理想，是你内心的冲动，是你那不被人支持与理解的梦想。
低头，你便可以看到六便士，它是天下人熙熙攘攘，来来往往想获得的东西，没有它，你就无法生存，它是你的世俗生活，是你的物质生活，是你在旁人看来活的体面的必需品。
无数人曾在这二者之间做过斗争，多数人选择了六便士;少数人选择了月亮;而很少有人能二者兼顾。
而本书要讲的则是那选择月亮的少数人。
月亮与六便士读书笔记篇5
难道做自己想做的事，住在令你感到幸福的地方，过着内心安宁平和的日子就一败涂地了吗?
当个出色的医生，年收入一万英镑，娶个如花似玉的娇妻，就是成功的人生吗?
我想这要取决于你如何理解生活的意义，对社会要做哪些贡献，以及你对自己的要求。
艺术最吸引人之处莫过于艺术家独特的个性。
有了这个，其他的无数缺点我都乐意原谅。
把艺术仅仅看做是一门匠人才能通晓的手艺是个可笑的误解——艺术乃是情感的流露，而情感所诉诸的语言世人皆知。
不过，有一点我是赞同的，即缺失实际的绘画技巧知识的评论家，很难对作品真正的价值发表出什么真知灼见。
一个人每天都应当做两件自己不喜欢的事情，这对灵魂大有好处。
钟摆摇过来又荡过去，时间的循环无止无休。
那些荡气回肠的话语在说的人看来是独领风骚，事实上却早已是陈词滥调，就连口吻都是大同小异的。
我想，曾经的我们总是羞于流露情感，因害怕遭人嘲笑而不敢过分张扬。
他们的生活就像一曲田园牧歌，美得独一无二。
美是世界上最曼妙最奇异的东西，艺术家必须经历灵魂的折磨才能从纷繁世界中将它采撷出来。
蒙受苦难可以提升人的品格，此话有假;能使人高贵的有时是幸福，大多数的苦难只会使人心胸狭小，报复心强。
现在无法忍受的悲伤，我希望终有一天会被时间抚平，遗忘具有一种慈悲的力量，会帮他重新拾起生活的重担。
月亮与六便士读书笔记篇6
故事中的主人公斯朱兰确实让人又爱又恨。
他在中年抛妻弃子，说走就走，对家人没有一丝留念，我们会说他冷漠自私，没有家庭责任感。
但他的出走是为了追求自己的理想，我们又会为他的勇气赞扬，一个人选择离开自己生活了半辈子的地方而去追梦，不管别人的流言蜚语，勇气可嘉，精神可敬。
他在朋友家生活时却和女主人陷入恋情，女主人死后他没有一点遗憾心痛之情，只觉得是女主人自己的错。
我们会觉得他无情，蛮不讲理。
他在巴黎漂泊期间遭受的种种苦难，只为追梦，可在巨作完成后又让人一把火烧了。
他是个古怪的天才。
毛姆笔下的这个主人公，一人兼具了多种性格，为了艺术而放弃家庭，古怪，冷漠自私，冷淡，残酷粗野，却又执着追梦，有时让人敬佩，有时让人同情可怜，有时让人恨的咬牙切齿。
而德克这个人物形象，却是个善良懦弱，温良慷慨，很讲义气，很欣赏别人的才华，画作平庸，审美力非凡的人。
布蓝琪却是个外表平静，脸上看不出任何表情，令人难以捉摸的烈性子，她精心料理家庭，她还渴望冒险。
毛姆人物塑造相当成功，看完你不知道该如何评价其中的人物。
这其中没有一个人是特别让读者敬佩的，也没有一个人是特别让读者痛恨的。
每个人物形象都有自己的优点和缺点，我想，这正是小说的伟大之处，也更接近现实，比起一些作者单纯塑造身上全是优点或全是缺点的人物形象更饱满和立体。
书中虽主要讲斯朱兰为追求艺术放弃现实的故事，但其中还穿插了德克和一名医生的故事。
德克在小说中最后带着巨大的悲痛回到了故乡，他如果不追画家的梦，也许会和父亲一样，成为一名木匠，然后娶了隔壁马鞍匠的女儿，在自己的故乡安稳地生活着。
就不会遇到布蓝琪，不会看到自己最爱的女人和自己最欣赏的画家背叛了自己。
他离开了伤心之地，也许经历过大风大浪后的平静才是他最终的选择和归宿。
书中一名叫亚拉伯罕的医生，是个外科手术方面的天才，他放弃了可以名利双收的职业道路，而选择了自己衷情的一个美丽的城市，他在那里扎根生活，职务虽然很低，生活很拮据，但他的内心安宁，富足，快乐。
选择月亮，还是选择六便士？
这取决于你对人生意义的看法，对社会和个人的要求。
这句话不是我说的，是毛姆说的。
月亮与六便士读书笔记篇7
迄今为止，《月亮和六便士》仍是我最喜爱的小说，喜爱毛姆作为一个敏锐的洞察者对人性的理解，喜爱书中思特里克兰德追逐梦想与噩运，却心甘情愿深陷其中的姿态。
毛姆洞察出梦想的贬值，世俗的污浊，月亮高悬于空，便士乃生活必须，他不批判手握便士的人生赢家，却也分外赞赏脚踩便士意欲奔赴蟾宫的梦想家。
我们不必站在道德的制高点上去批判一些选择，却也要守住一颗赤子之心。
思特里克兰德，性别男，中年，职业股票交易员，生活单调，朝九晚五。
你能想象这样一个扔进人海都难以被揪出的，再再普通不过的人，在自己40岁这一年离家出走了吗？
思特里克兰德抛家弃子去巴黎当一个画家。
离家时，他只写了一张纸条提醒家人晚饭准备好了，然后他只带了100元钱，住在全巴黎最破旧的旅馆，画画。
这种桥段不是应该出现在英俊帅气的20岁小伙身上吗？
然后他勇敢追寻梦想，最终美梦成真，爱情事业双丰收，如同当今市面上出售的成功学书籍，读罢便让人热血沸腾。
但毛姆却没描写这样的一个人物。
毛姆笔下，40岁的思特里克兰德早已过了冲动的年纪，别人都在追寻稳定，他却在追逐噩运。
正如作家刘瑜所说：
“被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。
”在他眼中，他的人生价值所在，就是疾步如飞，舍弃一切欲望，追上自己的梦想——画出一幅好画。
他在巴黎贫困交加，身患重病，险些一命呜呼。
后来，他沦落街头，成为一名码头工人。
几年后，他自我放逐到太平洋上的一个小岛，双目失明，最终还把自己最伟大的绘画作品付之一炬。
就是这样疯狂的一个人，看穿城市，看穿欲望，看穿阶级观念，看穿命运，最终掐住梦想的火苗，放了一场盛大的烟火。
毫无疑问，毛姆是极力赞美这个人物的，但他又充分暴露出这个人物的自私之处，达到极端。
书中的“我”问思特里克兰德，“难道你不爱自己的孩子不爱自己的妻子吗？
你不想要爱情吗？
”他回答道：
“我对他们没有特殊的感情，爱情只会干扰我画画。
”对他而言，画画是一日三餐，是生命的全部，其他所有的一切都是干扰，所以他一层层剥下父亲，丈夫，职员等等身份的外衣，剥下这些束缚，像一个溺水的人只能抓住身边的浮木，他就抓着绘画，无论如何不肯放手。
思特里克兰德无疑是一个圆形人物，自私、毫无责任感，却执着于梦想，并且勇敢无比。
毛姆有千万种方式去赞美为追寻人生的意义而付出的人，却选择了这样一种对比鲜明的，极端的方式。
可能他已然预见到，今天的许多人已然折服于身份、年龄、欲念，被梦想的锋利妖冶刺伤，成功的判断划向名利，梦想的价值得到质疑，稳定、舒适成为公众的诉求，人们沉醉便士的海洋中无法自拔，少有人能看到月亮。
所以他用思特里克兰德这个极端的例子来警示众人，便士固然是生存之必须，但人总要抬头看看月亮。
不知其他人对这个人物有什么看法，我读到他时，是骇然且敬畏。
随着文章的进程，羞愧一点点将我吞噬，在结尾，思特里克兰德将自己创世纪的著作付之一炬时达到极点。
我仿佛看到了火光中，高大的双目失明的他是怎样将一切名利权情踩在脚下，踩着无数无数人伸向名利的手，踩着噩运这匹野马，全然是一个胜利者的姿态。
我感觉到在他面前，自己在懦弱地奔逃，逃向一个尽可能让自己舒适的港湾，即别人口中的稳定生活。
因为我深刻地知道要多用力才能抓住梦想的衣角，或者说，抓住它不是最难的，一直抓住它才是困难的。
正如毛姆自己所说：
“只有诗人同圣徒才会坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。
”
毛姆在这部作品中以第一人称叙述，可以体味到一个大作家，因为看清人性而表现出的宽容。
文中出现另两个次要人物也给我留下了深刻印象。
年轻医生阿伯拉罕放弃了医生岗位，在毕业旅行中偶遇一个希腊周围的小岛，他感觉自己就是为这个地方而生，便在那儿度过了一生。
而另一个顶替他上岗的“幸运者”却因此平步青云，成为了一位爵士，地位崇高，生活安逸。
爵士对阿伯拉罕的选择嗤之以鼻。
文中的“我”作了如此评价：
“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？
与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？
我想，这一切取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。
”毛姆就这样淡淡地用一个“选择”的概念带过了这两个人物。
的确，一个人生存的方式、梦想、价值观，哪一样不是自己的选择？
爵士也好，在荒岛度过余生也罢，也许二者都不是社会主流价值观中最有价值的活法，但从生活意义的角度看，都是一个完整个体的自我选择，而这种选择只要不危害他人都是值得被尊重的。
因此，宽容的毛姆又给我以这样的安慰，也许我无法抛弃手中的便士，单纯地仰望月亮，但这是一个人的选择，因为在我眼中，生活不只有妖冶的梦想，还有责任，以及生活本身。
生活本身便要求我们关心柴米油盐，寻得一处心安，享受天伦之乐。
但月亮总是要有的，没有月亮的人会沦于便士的铜臭，而放弃便士的勇士也有可能像思特里克兰德那样，与自己的噩运偕行。
我无比敬畏那样的人，却依然选择好好生活。
这是我的选择，想必有同学完全崇拜思特里克兰德的伟大，也有人批判他的自私无情，正如老师品读其他作品时所说的那样，这正是经典作品的魅力。
月亮与六便士读书笔记篇8
美是一种隐喻。
它如同海里的盐，蕴藏了上千年的矿物质，但却需要有可能上万年才会因太阳的自然曝晒而析出在岸边；倘若出现有心者刻意挖掘，却只需要几天就能收获大量的这些海之精华。
虽然本篇对于美的描述堪称金句，但也并不是完全正确。
他说“美是一种玄妙而奇异的东西，只有灵魂饱受折磨的艺术家才能从混乱的世界中将其提炼出来。
”美并不是多么高深的学问，只需要一点运气和灵气就能创造出来。
就如两汉时期那个谱下了旖旎绵邈《凤求凰》的司马相如，也并非经历了艰难苦恨繁霜鬓才学会苦中作乐把生活的艰辛提炼成优美诗句的。
好比，一个高明的魔法师，不需要多么复杂的符咒和法袍，只需要一挥魔杖，轻启丹唇，咏唱咒语，便会有华丽的魔法从手中绽放。
“当艺术家把美提炼出来之后，这种美也不是所有人都能认识的。
”美的确需要有缘分的人才能理解。
如同宋词中的用典，一旦理解典故与词的联系读者便会拍手称快，称赞妙笔。
但倘若不解其意，便会不得要领，不知所云。
不赞同“要认识美，你必须重复艺术家的痛苦历程。
美是艺术家唱给你听的音乐，要在你的心里再次听到它，你需要知识、敏感和想象力。
”就如同我们在欣赏拉斐尔前派的代表作《奥菲利亚》时我们只需要知道她出自于《哈姆雷特》就行了，没必要知道作者和其余两位自称拉斐尔前派的好兄弟是如何穷困潦倒，被指责绘图不符合人体结构，也没必要知道被当成奥菲利亚的模特实际上是三人之一的女友，为了图画的真实性穿着睡衣躺在浴缸里，有一天浴缸下忘了续火，导致可怜的奥菲利亚得了重感冒。
就如钱钟书所说，我们没必要知道下蛋的鸡长什么样。
脱离作品本身的创作过程只是一项附加值，我们无法复制出艺术家的心路历程，自然也无法完全得知他们在创作时的所思所想。
“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，观赏者看到的一些细节有时是始作俑者也没有料到的。
因此没有正规记录的稗官野史只能当成茶余饭后的谈资，而不该作为评价作品本身的砝码。
美是一种隐喻，它不会那么明明白白昭告天下呼天抢地招蜂引蝶，它是含蓄内敛的。
正因此它才不会被肆意采撷，懂的人自知其价值无双。
月亮与六便士读书笔记篇9
故事是这样的:
一个四十岁的英国中年男人--斯朱兰，是位沉默寡言的证券经纪人，他与妻子育有一儿一女，生活美满，是千千万万普通人中的一个。
突然有一天，斯朱兰离家出走去了巴黎，只给自己的妻子留下了一封信，信里也没写自己干什么去。
斯朱兰的妻子和别人都认为他有外遇了，所以妻子派“我”去看看究竟。
“我”去了巴黎后却发现斯朱兰并没有什么外遇，而是独自一人穷困潦倒地生活着，他的外遇就是他的梦想--成为一名画家。
当“我”把自己在巴黎看到的情景和斯朱兰的妻子讲述后，她并不相信我说的话，坚持认为身边流传的他有外遇的说法。
而五年后，当“我”再一次来到巴黎的时候，从自己的朋友--德克那里知道了斯朱兰的近况，他依旧穷困潦倒着，每天画着自己的画，晚上到固定的咖啡馆喝着咖啡。
"我"的这位朋友德克，自己画的画并不好，但在评价别人的画这一方面却很有天赋。
他在看过斯朱兰的画后，对他赞赏有加，坚信斯朱兰是位伟大的画家，并在他有困难时经常帮助他。
有一次斯朱兰发高烧，差点失去了性命。
德克央求自己的妻子--布蓝琪收留了这位有天赋的画家，于是，斯朱兰便在德克家画画，养病。
后来，他的病也好了，但他的自由与激情也俘获了布蓝琪的心。
斯朱兰在和布蓝琪一起生活了三四个月后，布蓝琪便服药自杀了，德克带着巨大的悲痛回到了家乡，但同时他还是很欣赏斯朱兰的艺术天赋。
47岁的斯朱兰在法国浪迹多年，最后终于来到了自己梦想中的地方——大溪地。
他每天过着艰苦的生活，居无定所，食不果腹，后来有人同情他，帮他娶了一个崇拜自己的土著女人——爱塔。
接着他人生中最幸福的时光就开始了，他每天画画，看书，和妻子一起赏景，在这美丽的土地上，他的性格开始变得温和，不自私，不粗暴。
不幸的是，他得了致命的麻风疾病，在他生命的最后几年，他画出了自己的伟作——在一间房子里的墙壁上，他画出了气势磅礴，恢弘，性感，奔放的画作，里边融入了他对生命的理解和顿悟。
他的眼睛虽然瞎了，但他知道自己对这幅作品很满意，所以在自己的理想实现后，他请求爱塔在他死后烧掉这座房子。
当然最后，这幅画也不存人间，但他的其他画都升值了。
故事在这里就结束了。
月亮与六便士读书笔记篇10
这是一本很多人都看过的书，“月亮”代表着纯洁的理想，“便士”意味着苟且的现实。
故事有这样一个版本：
一个年近不惑的大叔，做着收入不菲的证券工作，有一个温柔大方的妻子，两个可爱的孩子，住着另人羡慕的大房子，拥有着较高的社会地位。
就那么突然的有一天，他放弃了这里的一切一切，带着家人的数落，旁观者的责骂和所有人都看不起的作品去远方追求他的绘画梦想。
他身无分文，穷困潦倒，住在肮脏的孤岛，与世隔绝，没卖出过一副画，终日疾病缠身，最终痛苦死去，而生平最满意的作品也被自己一把火烧掉，永世不得相传，即便最终作品得到了世人的认可，也是他死去很久以后的事了。
还有另外一个版本：
一个怀揣梦想的大叔，终于有一天冲突了世俗的眼光，道德的束缚，带上画架去了艺术的国度。
在那里，他仿佛到了梦想的天堂，他全情的投入，心无旁骛的作画，绘画带来的满足让他忘记了身体的疼痛，他一刻不愿停歇的创作，终于在临终前完成了此生最满意的作品，并将它带到坟墓，实现了灵魂与肉体的真正共存。
前者是从旁观者的角度，后者是故事的主人公思特里克兰德本人。
其实写一份书评可以有好多出发点，故事的编排，写作的技巧，作者的经历都行，今天我想从思特里克兰德这个人本身，去思考一些关于人的问题。
很多人并不理解思特里克兰德的做法，一个男人不应该像他这样毫无责任感;但更多人会选择中立，既不赞同，也不反对。
讨论对错是没有意义的，因为我们大部分都是平庸的人，既没有天赋和勇气去追梦，又不甘于太过平凡。
那么什么是梦想，是一个会刺激你荷尔蒙飙升的词?
是一个会让你获得快乐的源泉?
还是一个你一直想去又到不了的远方?
我想都不是，书中没有介绍思特里克兰德在创作的过程中遇到的痛苦和瓶颈，更加没有任何说明他有经历怎样的挣扎、折磨甚至放弃。
但我们都曾有过兴趣爱好，健身?
读书?
画画?
弹琴?
哪一个坚持过几十年如一日?
最初的兴奋都逐渐会被过程中的困苦所消磨，直至放弃。
如果你觉得我在灌鸡汤劝大家去追求月亮，你就错了，我并没有兴趣讨论什么才是梦想，因为不是所有的人都能有资格去拥有。
我也没有因为读完这本书而感受到强烈的悲伤或是兴奋的冲动，我最感慨的是拥有梦想这件事带给思特里克兰德的冷静和理智，以及对人性的洞察。
思特里克兰德的智慧
看似冷血的思特里克兰德早就看穿了人性，妻子的哀怨更多是因为自己
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