钢琴考级需要注意的事项.docx
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钢琴考级需要注意的事项
0钢琴考级需要注意的事项
演奏水平发挥的好坏是考级是否能通过的重要因素，但单纯的演奏并不是艺术表演的全部。
有意识的注意以下几方面，能给考官评委留下良好印象，有效提高成绩。
1，着装大方，自然，整洁。
2，注意台风。
进入考场后行鞠躬礼，如需要可自报曲目。
调整好演奏姿势，待心平气和时再开始演奏。
3，遇错不慌。
由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，不要停下来纠正错误或从头再来。
考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。
4，善始善终。
演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开。
另外，由于考生很多，考官常常没有时间听完全曲而挑选乐曲某个片断来听。
针对这种情况，希望考生在学习每首乐曲时要全面练习，不抱有侥幸心理。
考级：
为何要练“基本功”-希望之星钢琴音乐教育网
在钢琴业余考级中，从一级至十级，都有相当分量的基本练习，即音阶、琶音，各级的基本内容几乎完全一样。
为什么对基本练习如此重视？
请让事实作回答。
这几年考级中，有一些学生一进考场，坐在琴凳上，一上手就是一串漂亮的音阶琶音，他们弹的流畅均匀，学得很严格正规。
评委心中暗喜，“通过”不成问题。
有这样好的基本功，弹练习曲、乐曲是不会有大的出入的。
另有一些考生，音阶琶音弹的实在很差，甚至报考七级，仍错误百出。
这些学生指法错，节拍不稳，手臂乱颤，手指软弱，速度很慢。
评委眉头一皱，一听就无法通过，因为这样的基本练习水平，完全达不到要求。
有些考生平时只想弹些乐曲，不重视基本练习，很少按部就班地认真练习，为应付考级，临时突击一下，目的是能混过关就行，这是错误的、不负责任的。
应该知道钢琴弹奏技术难度较大，范围很广，而其中主要技术就是音阶琶音。
请分析一下每首乐曲吧，它的主要技术都在音节式跑动中，把音阶琶音练好了，其它困难就迎刃而解了。
有一些学生，弹每一首乐曲都感到很困难，要磨很久才能掌握。
为什么？
因为技术差，基本功差，平时没有好好练习音阶琶音，只得弹奏乐曲时，就事论事地重新练习，这是很不明智的学习方法，费时、费力、效果差。
如果平时早就把音阶琶音弹得很好，在弹奏乐曲时碰到大量这样的技术，因早已是驾轻就熟，很快就能练好，他们能弹才很多教材，有多高兴啊！
其实弹好音阶琶音也并不难，只要初学时就重视，搞清指法，坚持每天练习，细水常流，持之以恒，就能逐步熟练，并不费事。
钢琴“业余”考级，遵循的是较严格的科学标准，从音阶琶音来看，三至十级虽然内容几乎一样，但速度、流畅度、均匀度差别很大，要求越来越高。
只有打好基础，才能往高难度发展。
在实际练习中我们都明白，要弹好音阶琶音不是讲一讲就能掌握，弹奏技术的掌握过程，是一个不断熟练、不断提高，直至在演奏作品时，能成为下意识地、得心应手地运用这些技术的过程。
进行长期的技术训练，需要有足够的耐心和毅力。
假如对技术训练感到枯燥无味，短时间内又难以见成效，认为远水不能解近渴，就放弃练习，一心只想弹好听的乐曲，这样的认识必然导致对弹奏技术既无心又乏力，不能坚持练习，这就不利于钢琴弹奏水平的提高，尽管渴望弹奏许多较高级别的乐曲，也将因为基本功太差无法胜任而遗憾。
还应指出，在认识到弹奏音阶琶音的重要性之后，若基本弹奏方法不对，也是徒劳的。
一些学生在弹基本练习时，肩臂很紧，手指很柔软，没有节拍，很不均匀。
我们说，基本弹奏方法不对，越弹就越不对。
因此，一定要遵循一套科学的、正确的、有效的方法，抓住音阶琶音各类技术的弹奏要领，有意识地、有明确地，又有具体措施地练习，方能快见成效。
怎样练好音阶-希望之星钢琴音乐教育网
音阶练习，对于初学钢琴的孩子来说，是重要的基本功训练，可我的儿子在练琴时，特别不爱练音阶，作为业余辅导员，我做了一点尝试。
我儿子在音阶练习过程中，走过一段弯路，经常是时好时差，很不稳定。
主要问题时：
碗硬；抬指不放松；穿指慢；手指力度差；五指不立；指法错。
指导他学琴的老师，每次课上都认真纠正，起初我总认为是练琴时间短，不用心，就让他多练习，随着练琴时间增加，练习方法的改进，孩子终于爱练音阶了。
我对它练琴过程进行观察，发现有三条原因；一是不愿练。
他觉得练音阶乏味，枯燥，没有新鲜感，不详弹奏乐曲优美动听，越练越有兴趣。
因此，对弹奏乐曲比较认真，面对音阶马马虎虎，会弹就行，不下工夫。
二是缺乏耐心。
他是属于好动，淘气坐不住的男孩子，练音阶时间太长，就厌烦了。
三是手指条件不太好。
手指瘦小细软，掌关节韧带发紧，导致抬指差，双手五指立不住。
针对这些问题，我及时请教钢琴老师，在老师的指点下，采取了以下措施。
1.让孩子真正懂得练习音阶的重要和益处，启发他的主动性和自觉性。
告诉他练习音阶，一可以提高控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，柔韧性和反映速度，二可以熟悉指法，巩固记忆；三可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高视奏能力。
特别强调基本功的练习，不是三天两早上就练好，而是需要坚持长期训练，就象练书法，尽管会写字了，但要真正写好，必须下功夫坚持每天练习，不能间断。
让他树立坚持长期训练的思想，消除厌烦心理。
2.树立明确的目标，一段时间集中克服一个毛病。
首先解决一个“立”字。
解决五指不立和掌关节发紧，办法就是靠苦练。
弱奏时有意识注意：
不练琴时，有空儿就在桌子上，脚上练习抬指和立指。
二是学会一个“慢”字。
只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下坚实基础。
三是防止一个“混”字。
Ａ大调，＃f小调，g小调，Ｃ小调，这几套关系大小调，很容易混淆，指法易错，反复训练，强化记忆，经常巩固，直练到准确无误。
3.采取分组练习法。
将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交叉进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数。
除此之外，对于每次练琴中取得的小小进步，及时帮助总结，肯定成绩，指出不足，鼓励孩子依靠自己的力量战胜训练中的困难和挫折。
调动他练琴的积极性。
学钢琴要培养五项能力|
好的开始是成功的一半，在孩子开始学琴时，我们就要注意培养孩子养成良好的“学琴”习惯。
在孩子学钢琴的过程中，需要培养以下能力：
独立识谱能力
从入门时期的后期开始可以培养孩子的独立识谱能力，教材在进行中每条都要示范、讲解。
当孩子顺利进步时，留一部分作为“自练”，即教师不作任何讲解，也没音响效果，孩子可自己找难点，标指法，处理发挥。
这样不仅有效地锻炼了识谱能力，也培养了独立处理作品的能力，避免了过于依赖教师的倾向。
这里注意：
１．作为“自练”的曲目，难度应小于正在学习的内容；
２．“自练”允许孩子出错；
３．“自练”的安排应循序渐进地增加难度；
４．不要将用于考级、比赛或演出的曲目用来“自练”。
独立识谱是独立练琴的开始，因此独立识谱能力的培养不可忽视，教师和家长都要引起重视。
背奏能力
教材中应选一些有代表性的曲目要求背奏。
背奏三要素为：
记乐谱（视觉感），记乐感（听觉感），记手指与琴键（触觉感）。
背奏的练琴方法是，先听一遍范奏或录音，明白重点难点，掌握风格、要领，然后练习。
练一句记一句，练完了也记完了，再练就不用看谱了。
背奏注意事项：
入门时期不主张背谱；已背会的曲目要反复练熟；已背会的曲目要经常复习。
视奏能力
视奏的训练实际上从学琴时就开始了，但作为一种能力专门培养时宜放在后面的学习中。
视奏之前要将谱看一遍，视奏三要素为：
找难点，找规律，找感觉。
视奏时要求速度放慢，不错不断，强弱分明，指法不乱。
协作能力
孩子学到一定程度后，要做一些联弹、齐奏、合奏等练习，锻炼互相的协作，还可以弹一些器乐伴奏，锻炼与其他乐器的协作。
登台能力
登台能力指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥能力。
学生往往在下面练得很好，一上台，面对千百双直视的眼睛，或面对监考老师严肃的面孔，会产生怯场心理，不能正常发挥。
针对这种情况，在平时的学习中就应该经常告诉孩子，学好一门乐器，不仅要下工夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。
在演奏时，要注重音乐表现，身心放松，不要考虑与演奏无关的其他事情。
另外，在登台前进行一些模拟训练很有好处。
要勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养孩子的心理素质，提高登台能力。
如何使孩子喜欢弹琴-希望之星钢琴音乐教育网
许多家长反映孩子不喜欢弹琴，从家长认为,本来弹琴是一件即开发智力又很有趣的过程，可孩子却十分的不喜欢。
学琴之初孩子还比较喜欢，可随着学习的深入兴趣就一点点减弱，很多学生就是由于极度的没兴趣而中断学琴的。
目前孩子学琴的兴趣问题几乎困扰每一个学琴的家庭，绝大部分的家庭如果不是父母极力坚持，孩子早就中断学琴了。
谈到兴趣首先我们要明确兴趣的作用，兴趣是一种愿望，而实现愿望可以使人享受所带来的喜悦，而喜悦可以使人的注意力更集中。
兴趣可以起到事半功倍的作用，所以有兴趣的做事情是我们一直追求的方向。
相比之下人对于陌生的事物要比熟悉的事物有兴趣，人类天生就对陌生的事物有征服感，因为不熟悉而产生征服的欲望，所以有句话叫物以希为贵。
这样的例子比比皆是。
我们天天呼吸的空气，当空气质量没问题时，我们从来就没意识到空气的重要，当空气质量很差时，我们就会觉得清新的空气很珍贵。
对于不熟悉的人，因为有一种想了解的兴趣而相处谨慎，而十分熟悉的人我们就会不以为然，比如夫妻。
这些例子告诉我们一个很实际的问题，由于孩子天天弹琴，当对钢琴、弹法、家长辅导的方式等熟悉了之后，对弹琴的行为是不会有很大兴趣的，这是一种很正常的行为。
有的孩子性格活跃，对陌生的事物有征服欲望，由于钢琴学习中可以不断的练习新的乐曲而产生兴趣，表面上这类孩子是挺喜欢弹琴的，实际上钢琴的技术训练是很细腻的，要完整演奏一首乐曲不仅需要弹下来，还需要各种各样的要求。
而对于这类孩子，如果要求松懈，虽然容易有兴趣但没有技术能力，学到一定程度技术能力不够时就会停滞不前，学不下去。
如果要求严格兴趣就淡漠。
有的孩子性格比较内向，对陌生的事物缺少征服感，就容易对任何事情都兴趣寡然，学琴过程中要求严不严格都容易没有兴趣。
我觉得孩子不喜欢弹琴是很正常的，在学琴过程中，每天至少45分钟的练琴对于任何人都是很难忍耐的，对于成人来讲，我们能够耐心做事的原因大多不是兴趣，而是责任和利益， 我们可能把做事当作是一种过程，我们更多的时关注于结果，就像我们工作的目的是为了有收入，我们可以用这些收入去享受生活，做自己有兴趣的事，而对于工作本身只是实现兴趣的手段。
可对于孩子来说弹琴不仅不会给其带来很大的利益，天天的练琴是很难坚持的。
我在教学过程中曾经要求家长每周拿出孩子练琴时间的十四分之一，也就是15-20分钟来练琴，虽然绝大部分家长都没有坚持过一个月，但家长心里是明白的，学琴真的很不容易。
所以我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的，这也是许许多多孩子在学琴的过程中半途而废的主要原因。
按我目前的教学经验和效果，孩子弹琴没兴趣没关系，我们是可以训练弹琴的兴趣的。
而训练的办法就是对人的调整，在学琴的初期一切按能够产生兴趣的方式进行训练。
我们知道兴趣的作用就是可以使人以很专著的状态做事，那么我们就训练孩子注意力集中的能力，从而达到同有兴趣一样的效果，具体的办法详见钢琴教学篇。
这仅仅是开始，学生一般需要用半年至一年的时间进行技术训练和稳定，使其达到注意力集中的状态，并且在训练基本结束之后，就可进行音乐表现的训练。
当孩子能够以真实自然的情感表现音乐的时候，那种音乐给她带来的兴奋和刺激会使他为了再次寻求那种情绪而不断的努力，这种对结果追求的动力就是我们所寻求的兴趣。
所以当某一学生在弹琴中找到音乐感时，我会告诉他：
你已经入门了，你以后会学下去的。
注：
真正的音乐不是演奏者故意的表现，也不是练习强弱就能实现的。
音乐是一种语言，当你能够掌握这种语言并能够通过这种语言来表达自己的内心情感时，你才能感觉到什么是音乐。
你问那些感受到音乐的孩子当时的感觉是什么，孩子大多会很兴奋得的告诉你：
痛快、舒服、发泄。
这也许就是音乐真正神奇的地方。
练习钢琴的基本方法——练琴的步骤
传统的步骤是：
首先，先练习音阶或是做一些技巧练习，直到手指灵活。
然后开始练习一些新曲子，先从头开始读个一两页，先慢然后加快。
两个小时的练习后，手指已经完全放开，能飞快的弹奏，这时候，你几乎可以用随心所欲的速度弹奏。
最后，也练累了，可以放松一下，随心所欲的弹曲子，这时候才能真正享受音乐。
在演奏会或是上课的当天，再用演奏的速度（或更快）练习要上课或演奏的曲子，能练几次，就练几次，以确认他们是彻底的熟练，并且维持在巅峰状态。
上面的练习步骤根本就是错误的！
这些步骤会使学生很难跨过中等程度，纵使他们每天练习数小时。
例如，上述的方法并没有告诉学生，如果他们碰到一段很困难的乐句，除了不断的重复练习之外，该如何做，他们甚至不知道这辈子甚么时候能学会这些技巧。
它将如何练习这件事，完全交给学生自己处理。
甚者，他们在演奏会时的弹奏将会平淡无奇，而且经常出错，在你学习了这本书的练琴方法之后就会完全明白这些步骤无何是错误的，更重要的是你将会掌握正确的方法。
以贝多芬的《致艾丽斯》作为例子。
大致讲一下正确的练琴方法和步骤。
首先是分析这首曲子，前面的4个小节总共出现15次，如果练会这4个小节，这首曲子等于学会了一半（本曲共125小节）。
另外6个小节也重复了4次，所以只要练会10个小节，就等于学会了70%。
使用本书的方法，这首曲子的70%可以在30分钟内背下来，因为这几个小节相当简单。
使用这个方法，你也能在练习时，同时背谱。
在这些重复的小节当中，有两个间奏是不容易的。
当你使用下述的方法，练会这两个间奏，然后跟其它重复的小节接在一起，这样就练起来了，而且也背下来了。
学过两年琴的学生，应该在2－5天学会这首曲子，而且能够背谱。
学一首曲子，要从最困难的段落开始。
这首《致艾丽斯》有两段长16及23小节的间奏，夹在这些重复的段落中。
这是这首曲子当中最困难的地方。
就从这里开始练习。
理由很明显，因为你要花最长的时间来练习最困难的段落，所以你要多花一些时间。
如果你将最困难的段落留在最后，当你要演奏时，你会发现这将是你最弱的一环，而常在这里遇到困难。
很多曲子的结尾是最精采、最有趣、又最困难的，你或许会从曲子的最后开始练起。
有好几个乐章的曲子，你大多会从最后一个乐章的最后开始练起。
练习的诀窍中，最重要的就是“选择一个较短的练习段落”。
这个诀窍可以说是缩短练习时间最显著的方法，选择较小的练习段落，可以让你在短时间内一直重复这个段落数十次、数百次。
快速、连续的重复是让你的手学习新动作的最好方法。
你知道钢琴的十大益处吗？
音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，孩子从小受到良好的音乐教育，尤其是通过学习各种乐器，就会使他们较快地找到打开这扇窗户的钥匙。
随着人们物质生活的不断提高，对于素质教育也开始特别重视，特别是对于孩子的音乐教育更是成为教育过程中不可缺少的部分。
钢琴是乐器之王，自然而然的就受到了大家的重视。
那么，你知道学习钢琴的十大益处吗？
培养乐感
乐感是对音乐感受力的简称，她是对音乐的众多因素的排列组合以及乐曲的进行、气势、色彩、轻重缓急等要素的总体感受。
一般来说，学习钢琴把培养乐感规定为钢琴教学的目标之一。
开发智力
许多研究实验证明，手指的运动成为儿童智力开发的基础，弹钢琴就必须活动双手，特别是灵活的十个手指头。
大家都知道，人的大脑是人体行为的总指挥，手指的动作越复杂，越娴熟，就能与大脑建立更多的联系，也就是说我们在小的时候多进行手指的有规律的运动，就能有效地锻炼大脑的功能，尽早的开发大脑的潜能，使之更加灵敏和聪慧。
协调身体
弹钢琴并不仅仅是手指自己的运动所得来的。
手指、手掌直接与钢琴接触，它们的一举一动弹奏者都会留意，而身体的其他部位的各种运动变化，因为不显眼，常常被忽略。
人体的各部位紧密相连，一举手，一投足，都会牵动其他部位。
弹钢琴是一种全身运动。
例如抬手这个动作，首先大脑下达命令，很自然的，手连同手臂就会上举。
在完成如此简单的动作时间，除了手臂的上下运动外，离不开全身其他部位的支持，遇到弹奏钢琴这种需要完成双手快速不同动作的情况，身体的协调能力则更加重要。
培养习惯
孩子在上学前基本都是在游戏中成长的，如果没有在上学之前培养一个良好的学习习惯，那么一旦进入小学，孩子们就会很不适应突如其来的学习生活，而家长也会特别的费劲。
学习钢琴的时间一般都在学龄前，学琴的孩子要在他们每天的生活中增添一项与其他小朋友不同的活动，而且要做到在每天的练琴时间里注意力高度集中，认真细心，手脑并用；自然而然地进入了学习状态，慢慢也就习惯了上课时要态度认真，下课要主动练习的要求，就能够用充沛的精力去迎接将来的学习任务。
培养意志力
钢琴是一门技术性很强的表演艺术，一天天，一月月，一年年，甚至要付出几年，十几年，甚至更长的时间去不断练习，在这么漫长的练习中不管多么枯燥，多么辛苦，都要坚持下来。
因为通过学习钢琴，他们从小就懂得知识和技能的获得，必须要有持之以恒的精神，坚持就是胜利。
提高情商
人的性格各有不同，说话做事的表达方式也不一样，而音乐恰恰是一种特殊的语言，它能够让不同性格的人们用他们独有的方式来表达自己的情感。
钢琴学习与智力
你可知道世界平均智力商最高的是哪个民族吗？
据德国《星期日图片报》报导说，平均智商最高的是日本人，它的平均智商为115。
日本30岁以下的人，其中100%的智商甚至达到130以至130以上。
而德国、英国、美国人的智商130和130以上的只有3%。
不仅如此，日本人的智商每10年提高7.7%，而西方国家人的智商每10年只提高1.7%，最多也只是3%。
原因何在？
据科学家们分析认为主要原因是：
日本人上学时间长、勤用脑，8年级学生一年平均有243天是上学时间，而美国学生一年上学的时间只有180天。
人类实践证明，人的智商越高也就是我们常说的聪明，施展才华的可能性就越多，就业从事各项工作的选择面也就越宽，因而对社会的贡献也说越大。
学时长，勤用脑确实有益于提高人的智商。
而学音乐则是提高智商的一个更为有效的办法。
一些孩子聪明过人，并非都是天生条件超群，而是因为他们有了好几年的学琴经历和左手功夫。
众所周知，人的大脑分为左右两个半球，支配人体右半部的是左脑，左脑善于归纳、加工信息，是语言的表达中枢；右脑则擅长演绎、形象思维。
现实生活中“右利手”（即左脑相对发达）占全人类的92%以上，但是右脑的记忆容量却是左脑的100万倍。
因此，一个人是否聪明，关键在于右脑的开发。
脑组织发育最为迅速的是6岁以前，如果能在这段时间用科学的方法训练，开发孩子的右脑，就会为其今后成才打下坚实的基础。
——肖冷周立可
发现孩子的音乐潜在智能
简单的说，这种孩子爱听音乐，能分辨出自己熟悉的歌是否唱走了调，凭声响能判断是哪一种乐器，可随乐器伴奏唱歌或跳舞。
家长应该给他多听音乐，让他经常参加以音乐为中心的活动。
孩子学钢琴，家长应当起的作用1
三种不利于学生学琴的效果：
一、家长代替过多。
二、因急于求而对孩子施压过分。
三、与前面相反，取完全不过问的态度。
家长起到的作用2：
一、不要代替学生的学习。
如认谱，让孩子自己去认；错的地方让学生自己查找等。
二、不要急于求成。
不要觉得自己明白了，孩子也必须明白。
对家长的忠告，钢琴是高度文明的艺术。
不能以“武力”解决。
强制是要损害艺术才能的。
三、家长应当是起一个类似钢琴老师”助教”的作用。
在课堂上认真领会钢琴老师的要求的意图，在孩子平日练琴中，用适当的方式，贯彻、落实老师的教学要求，解释孩子没有理解透彻的教学意图。
钢琴老师不妨当孩子的面明确“授予”家长以“助教”的“职称”，告诉学生，在家里家长是代表老师的。
培养学生学琴的兴趣
1、每天的练琴时间最好严格固定下来。
借助规律的作用，使孩子逐渐养成习惯。
2、明确目标有时会带来兴趣。
3、教学选材上可分必弹和选弹。
4、可以让缺少兴趣的孩子观摩年龄接近的孩子的钢琴课。
激发起“争强好胜”的上进心。
5、对懂事多些的孩子，也可以直接进道理，进行思想教育。
6、实在不得已，也可将钢琴课暂停一个短时期。
钢琴艺术所需要的技术技巧，哪怕是音乐天份很高的人，也不会在绝对轻松愉快中学得，非经持久的日日磨炼，难以掌握。
学琴的学生是否一定要参加音乐考级
学习钢琴的根本目的，在于提高音乐修养，开发智力，受到美育，接受高级的音乐文化。
所以不一定都要参加。
（业余）音乐考级，是由有权威的专家，对学生的学习（也间接地考核了教师）状况和达到的程度，给予相对客观、准确的鉴定和评价。
并可增强学生的进取心、竞争心，参加考级是有意义的。
要注意学生考级应当在循序渐进的基础上，水到渠成地到达。
慢些，你就能更快!
-希望之星钢琴音乐教育网
慢练尤如‘放大镜’，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。
慢练是克服一切技术障碍之本”（赵晓生语）。
慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的意义和道理很明确，但不慢练的却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。
指导学生慢练的方法之一是用节拍器管住他们。
如学新谱，结结巴巴地快，只能得到一种混乱的音响和节奏关系。
放慢速度，眼睛来得及看，手上来得及准备，使之能按照乐谱的规定的正确关系把音符认准确，并能兼顾到运用正确的指法（乐谱规定的）和奏法。
这样，看起来速度很慢，但获得的是正确的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法效果。
它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。
从练习法的角度检验，开始的快，欲速则不达，而开始的慢，确是为快打好了基础，创造了条件。
从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在较慢的速度中才能作到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯纠正就更难了。
值得特别强调的问题是，一首作品在完全练习成熟以后，是否还需要慢练。
许多学生在这种时候都会忽视或不愿再作慢练。
这可能是不明确这个阶段练习的意义的缘故。
事物都有自己的发展规律。
打个比方说吧，生产好了的脆饼干还要变软；新的软面包要变硬。
软的变硬，硬的变软，这是怎么会事？
物理学上叫做“无序”，即事物走向反面的一种规律。
语词同理，一首练习成熟了的作品，如果不在适当的慢速中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；用音乐表现上说，它会因缺乏意识得训练而逐渐丧失表现得鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现得说服力和感染力。
所以即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
当然，缓慢得练习无疑是快速弹奏的基础，它对快速弹奏并不即见成果，必须逐渐加快速度，尝试快速弹奏；即使这样做暂时会失去清晰性，这种损失应从以后的慢速练习中去补偿。
“慢些，你就能更快”----参加钢琴演奏会，比赛，考试考级前的演奏者们，请千万别忘记了这条经验。
学钢琴要重视音乐基本素养的学习
音乐基本素养包括乐理、视唱练耳、节奏训练等内容，是一套系统的理论知识，是各类音乐院校入校必考内容及在校生必修课程。
从小进行这方面的训练能有效地开发智力，挖掘人的音乐潜力，并能对学琴起到很大的促进作用。
这部分内容同时也需要一个较长的学习、训练过程，不是短期内能突击完成的，一般的技能课因为受时间限制，无法系统讲解。
中国音协编辑出版的《音乐基本素养考级教程》是一套很好的教程
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