英国工艺美术运动doc.docx
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英国工艺美术运动doc
英国“工艺美术”运动（theArts&CrdftsMoyememt）
“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
据比较一致的理解，这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是作家约翰?
拉斯金（JohnRuskin），而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉?
莫里斯（williamMorris），他与艺术家福特?
布朗（FordMadoxBrown）、爱德华，柏恩-琼斯（EdwardBurne-Jones）、画家但T?
罗西蒂、建筑师飞利浦?
威伯（PhilipWebb）共同组成了艺术小组拉菲尔前派（Pre-aphaeliteBrotberhood）。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品，所谓的，“theworkofafewforthefew”。
这场运动开始式微时，却出现了一个重要的促进因素，就是1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会。
从1855年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了"工艺美术"运动的发展。
不但如此，英国"工艺美术"运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯?
马金托什（charlesRennieMackintosh）、英国设计师沃塞（c.F.A.voysey）、阿瑟?
马克穆多（Arthur.H.Mackmurdo）。
在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派,特别是对于这个学派的主要人物路易士?
沙里文和弗兰克?
赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫?
斯蒂格利和柏纳德?
迈别克（BernardMaybeck）等人受到很大的影响。
这时的产品出现了两种倾向：
一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。
于是社会上的产品明显地两极分化：
上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。
艺术家中不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。
然而，社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受。
而19世纪早期的手工制品也因艺术与技术的分离而走上一条繁琐俗气、华而不实的装饰道路，法国王政复辟之后出现的各代政府腐败不堪，在手工艺制品上的反映就是复古之风大盛。
对于正在蓬勃发展的工业时代而言，这种装饰与设计制作方式是反动的。
这一时期尚属工业设计思想萌发前夕，因之在工业制品及产品设计上是一片混乱。
当时，摆在设计家面前有两个重要的问题：
一是过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。
工业化的过程，造成不少社会问题，比如贫民窟的出现，城市生活水平的急避恶化，童工、女工的困苦生活，疾病的蔓延等等。
如果从经济学的角度来看，工业革命带来的直接后果就是资本主义的产生和逐步成熟化。
资本主义的产生，造成了对立的两个阶级，即无产阶级和资产阶级。
无产阶级的生活条件和工作条件在工业革命后非常恶劣，也没有任何人能够改变这种状况。
如何解决这些问题，始终是先进的知识分子们共同关心的。
其中部分激进的人士提出利用国家革命的方式，推翻资本主义制度，彻底改革劳动状况，卡尔?
马克思在1848年发表了他的重要著作《共产党宣言》，明确提出无产阶级只有自己解放自己，这个探索导致了国际共产主义运动的诞生。
对于资本主义的困惑，同时也使另外一些知识分子感到无可奈何，他们主要是文学家、诗人，对于他们来说，暴力革命显然不是解决问题的方法，他们认为唯有通过宗教的力量，通过劝善的方式，利用慈善来解决问题。
比如英国作家查尔斯?
狄更斯的小说中描写的对象都是在大工业化中受到摧残的儿童，而他能够提出的解决方法无非是社会的怜悯、良心的解救，通过慈善事业来局部解决问题。
还有另外一些知识分子―特别是艺术家、建筑家和艺术理论家们，感到根本无法解决工业化带来的问题，在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
为了炫耀工业革命带来的伟大成果，工业革命的发源地-英国在19世纪中叶提出举办世界博览会的建议，得到欧洲各国的积极响应。
此事由英国的阿尔伯特亲王主持，普林斯．克恩索与亨利?
克鲁两位爵士具体筹办。
由英国建筑师约瑟夫．伯克斯顿（SirJosephPaxton,1801-1865）设计展览大厅，他曾经学习过使用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，就大胆地把温室结构用在伦敦世界博览会的建筑设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为水晶宫。
1851年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。
首先令人震惊的是水晶宫。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是一幢放大了的温室。
但材料特殊，造型奇特，采光良好，使各国来宾深为英国工业化的成就而折服。
这座建筑在博览会结束后被完整地拆迁到赛登汉（Sydenham，在伦敦南部）,直到1936年才毁于大火。
但无论从功能或造型来看，水晶宫均非成功之作，它的真正价值，在于开创了这两种新材料的应用。
本文特别对1851年伦敦世界博览会加以介绍，是因为它从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
当时的展品中工业产品占了很大的比例，外型全都相当粗陋。
工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，于是把哥德式的纹样刻到铸铁的蒸汽机体上；在金属椅子上用油漆画上木纹；在纺织机器上加了大批洛可可风格的饰件，凡此种种，不胜枚举。
除此之外就是手工制作的特种工业品。
应该说，这种情况的出现是必然的，是新思想出现的前奏，或者可以比喻为乐队演奏前杂乱无章的调音
然而不少人却对此津津乐道，认为一切已完美无瑕，赞美工业革命带来的伟大胜利与成就，英国大诗人丁尼生就专门为这个博览会写了赞美诗，类似者大有人在。
但也有人一眼看出了问题之症结，感到缺乏一种从总体出发的工业品的统一设计。
不过他们虽都是设计思想上的先进分子，但同时却是工业化生产的反对者。
这批人都认为产生这样丑陋产品的原因是机械生产，这些人成了新设计思想的奠基人，但可悲的是他们又都是机械否定论者。
参观展览的人中有个德国建筑家，名叫哥德佛雷特．谢姆别尔，就是这批先驱之一。
他参观展览后，写了两本书，提出对这个展览的反对意见，一本是《科学?
工艺?
美术》（1852年），另一本是《工艺与工业美术的式样》（189？
年）。
他在这两本书中提出：
美术必须与技术结合，提倡设计美术，但同时他又认为大批量生产对设计而言是个危机，反对机械化大规模生产。
但无论如何，谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人。
可惜当时德国倾力扩张，国内尚四分五裂，无人理睬他的主张。
另一个对此展览指手划脚，认为毫无可取之处的人名叫约翰?
拉斯金（1819-1900）。
他在看到水晶宫后长叹一声说，水晶宫可算庞大无比了，但它的意义仅在于-表明人类可以造出这等巨大的温室来。
他在随后几年中，通过著书或讲演来宣传他的设计美学概念。
他否认在造型艺术―所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。
主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。
拉斯金认为：
艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？
真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。
他在1895年前后进一步发展了自己关于现代设计的思想。
他说：
天天都有新的机械被安装起来，随着资本的增加，你们的事业也必然会扩大，当前正处在极为迅速的变革之中。
在这种情况下，要想设立英国的美学教育原则是非常不明智的，只有那些有闲情逸致的、把美丽的东西放在身边赏玩的人，才有可能创造出优美的作品来。
所以，除非用人工创造出这种环境，否则将无法生产出美的产品来。
他认为，为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。
他在提出以上的观点之后，认为设计只有两条路（thetwoPaths）：
一对现实的观察；二、具有表现现实的构思和创造能力。
前者主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。
从这一点来看，拉斯金是主张回顾自然的最重要理论家之一。
他的口号之一就是“向自然学习”。
拉斯金同时提出了设计的实用性目的。
他说：
世界上最伟大的作品都是要适合于某一特定场合，从属于某特定目的的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。
对于工业化的问题，拉斯金也有比较中肯的态度，他说：
工业与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，各位如果看看欧洲地图，就会发现，工业最发达的地方，美术也越发达
作为最早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
他说：
以往的美术都被贵族的利己主义所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，去有利于他们。
与其生产豪华的产品，倒不如做些实实在在的产品为好。
请各位不要再为取悦于公爵夫人而生产纺织品，你们应该为农村中的劳动者生产，应该生产一些他们感兴趣的东西。
拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众；另一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计自然不是为大众的。
他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别，但是，他的倡导和设想，依然为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
其中，受到他的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神的，是英国设计家威廉?
莫里斯。
他所带动的“工艺美术”运动在19世纪下半期成为欧洲最重要的一场设计运动。
莫里斯参观伦敦1851年世界博览会时方才17岁，他对于工业化造成的产品丑陋结果感到震惊，极其厌恶。
据报道说：
他在看见水晶宫展览建筑时竟然放声大哭，足以说明他对于机械化、工业化的厌恶程度。
他深受伦敦世界博览会的刺激，对于流行于世的各种新兴工业产品感到讨厌，希望能够通过自己的努力，扭转这种设计颓败的状况，恢复中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。
他身体力行，从一个建筑家、画家发展为全面的设计家，开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。
严格来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人，因为他探索的重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”，恰恰是要否定现代设计赖以依存的中心―工业化和机械化生产，他的目的是复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。
他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计，才是诚实的设计。
其它的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的、扭泥作态的、不真实的，因而应该否定、推翻。
只有复兴哥德风格和中世纪的行会精神，才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品味的设计。
对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可依赖的就是中世纪的、哥德的、自然主义的这三个来源。
他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一个人物。
莫里斯家庭殷富，父亲是一个富裕的商人，非常重视他的教育。
在1851年伦敦世界博览会之后，莫里斯决心学习设计，他就读于万宝路大学和牛津大学的建筑系，勤苦学习，刻意钻研古典建筑，了解古典建筑的实质和精神。
学习初期，他以为他追求的是古典主义，特别是人人都津津乐道的古罗马风格和文艺复兴风格，认为这种风格应该是西方建筑的灵魂和核心。
但在牛津大学期间，他偶然看到了拉斯金的一本著作《威尼斯的石头》（theStonesofvenice），这本书集中了拉斯金强调中世纪设计精华的思想内容，特别是他对于哥德风格和自然主义风格在设计中应用的兴趣和期望。
莫里斯对此书非常着迷，同时也产生了对哥德风格的热爱。
他对于古旧的喜爱与拉斯金系统的分析方式一拍即合，从而展开了他毕生对干哥德风格和自然主义风格设计的探索和喜爱。
他利用了整整一个暑期，与牛津大学的同学、日后的合伙人之一爱德华?
柏恩-琼斯（EdwardBurne-Jones）一同到法国旅游，目的是调查哥德风格的建筑。
法国具有为数众多的哥德式建筑，散布全国各地，其中不乏非常精采、壮观者。
这次旅游，对于这两个青年来说是大开眼界，也是他们毕生热衷于哥德风格复兴的设计活动的开始。
莫里斯在牛津大学毕业以后，进入专门从事哥德风格建筑设计的乔治?
斯特里特设计事务所（GeorgeEdmundStreet）工作，从事建筑设计。
在此期间，他通过设计实践对哥德风格有更加深刻的认识和了解。
但是，他很快就因为要参加志在复兴中世纪风格的一个画家群体-拉斐尔前派兄弟会及他的结婚而离开了这个设计事务所.
到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术”运动（ArtNouveau）的产生。
虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉?
莫里斯。
他是英国“工艺美术”运动的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世，是真正实现英国理论家约翰?
拉斯金思想的一个重要设计先驱。
19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧、美国得到广泛的推广。
第一条铁路建成了，第一艘轮船下水了，工厂的烟囱如雨后春笋在各地林立，吐着浓浓的黑烟。
大批工业产品被投放到市场上，但设计却远远落在后面。
美术家是天上的神，不屑过问工业产品；而工厂主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善的可能与必要。
艺术与技术本来已经分离，到19世纪初期则更为对立.
拉斐尔前派兄弟会是画家但丁?
罗西蒂（DanteGabrielRossetti）、约翰?
米勒斯（JohnAverrettMiliais）和霍尔曼?
汉特（HolmanHant）三人在1545年发起的。
他们的主要目的是反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格，主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和哥德风格情有独钟，因此，与拉斯金的理论和莫里斯的希望不谋而合。
莫里斯此时认识了罗西蒂，受到他很大的影响，因此于1857年毅然离开斯特里特设计事务所，参加了他们的画会。
他与柏恩-琼斯在伦敦的红狮广场开设画室，准备在画坛上大干一番，这个重大的转折与随即而来的结婚，是莫里斯走向设计探索的开端。
开设画室和建立新家庭，莫里斯必须采购各种家具用品，而新家需要新房，这样他又不得不到处为新家庭寻找合适的住宅。
他在跑遍伦敦市内和郊区之后，发现很难找到满意的建筑和用品，现存的各种住宅或者用品，不是过于简陋就是设计繁琐，维多利亚风格充斥市场，新的工业用品则更加丑陋，因此，莫里斯动了自己动手设计和制作的念头。
他请威柏（webb）与他合作，设计了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅，一反中产阶级住宅通常采用的对称布局、表面粉饰的常规，他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的，同时完全没有表面粉饰，采用红色的砖瓦，既是建筑材料，也是装饰动机，建筑结构完全暴露，同时采用了不少哥德式建筑的细节特点，比如塔楼、尖拱入口等等，具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观，以及反对追逐时髦的维多利亚风格｛的设计特点，很受设计界欢迎。
因为砖瓦都是红色的，因此，这个住宅建筑被广泛称为红屋。
与此同时，莫里斯还自己动手设计了家庭内部的所有用品，从墙纸到地毯，从餐具到灯具，从家具到室内，风格统一，具有浓厚的哥德特色，这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠立了基础。
这就是1860年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。
红屋的建成，引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
因而，他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己的设计事务所，为顾客提供新的设计。
1860年前后，莫里斯与他的两个朋友开设了自己的设计事务所，几年以后，业务发展迅速，他把其它两个人的股份买了下来，于1864年成立了莫里斯设计事务所，莫里斯终于成为这个设计事务所的单独老板。
这是世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。
莫里斯设计事务所为顾客提供各种各样的设计服务，设计范围包括家具、用品、地毯，90年代又发展到书籍设计，成为一个兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计事务所。
这个设计事务所与企业联系，在他们有关系的陶瓷、玻璃、地毯、印刷工厂中生产自己的设计产品，再提供给顾客，风格统一，与当时流行的维多利亚风格大相径庭，展示出设计上的崭新面貌。
莫里斯设计事务所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、挂毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也就是后来被称为“工艺美术”运动风格的特征。
这个风格具有以下几个特点：
一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格；三、提倡哥德风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向：
五、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
大量的装饰都有东方式的、特别是日本式的平面装饰特征，采用大量卷草、花卉、鸟类等等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。
目前英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆中的“威廉.莫里斯室”集中地展示了这种风格的设计。
莫里斯本人最热心于纺织品纹样设计，他的设计图案往往采用植物的枝蔓和花卉为动机，枝条中有小鸟歌唱，充满了浪漫的自然主义色彩。
这种设计，与拉斯金提倡的向自然学习是一致的。
他的设计事务所设计生产的金属制品、家具、装饰品玻璃镶嵌等等，都具有类似的风格特征。
莫里斯设计事务所早期是单纯的设计事务所，他的设计受到大众广泛的欢迎，市场需求量越来越大，因而，他的设计事务所很快就变成具有设计与生产功能的中心。
他雇用设计人员和手工艺人，设计生产各种产品，由于生产的规模越来越大，所以他逐渐把一个工厂变成按照产品内容区分的几家工厂，1881年他把纺织品生产中心独立开来，成为他从事书籍设计和出版的机构，大量杰出的工艺美术风格的平面设计都是从这家出版社出版的。
莫里斯在平面设计上的贡献是非常突出的。
他在19世纪90年代开始投身于书籍设计，从版面编排到插图设计，都非常精心，努力恢复中世纪手抄本的装饰特点。
他在1894年与沃尔特?
克莱因（waltercrane）合作设计的《呼啸平原的故事》（TheStoryoftheGlitteringPlain）和1896年，也就是他去世的那年设计的《吉奥弗雷?
乔梭作品集》，都是工艺美术风格的典型、杰出代表作品。
关于其平面设计的具体特点和内容，笔者在另外一本著作《世界现代平面设计》中有详细的讨论。
莫里斯在这个时期逐渐形成自己的设计思想，他受到拉斯金的民主主义、社会主义思想很大的影响，在设计上强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。
他曾经在1877年撰写的一篇文章《小艺术》（TheLesserArt）中明确地提出自己的设计思想，他说：
我们没有办法区分所谓的大艺术（指造型艺术）和小艺术（指设计），把艺术如此区分，小艺术就会显成是毫无价值的、机械的、没有理智的东西，推动对干流行风格的抵御能力，丧失了改革的力量；而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。
他进一步提出设计的民主思想，他说：
我不希望那种只有为少数人的教育的艺术，同样也不追求为少数人服务的艺术，与其让这种为少数人服务的艺术存在，倒不如把它扫除掉来得好。
人既要劳动，那么他的劳动就应该伴随着幸福，否则，他的工作将是不幸的，不值得的。
他反复强调设计的两个基本原则，即一产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。
对于他来说，实用但丑陋的设计不是好的设计。
他曾经说：
“不要在你家中放一件虽然你认为实用的，但是难看的东西。
”这种看法，是他的功能与美观结合的设计思想的体现。
但是如何达到这个目的，对干他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥德式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
莫里斯的设计，莫里斯设计事务所的活动，以及他们提倡的原则和设计风格，在英国和美国产生了相当的回响。
英国有不少年轻的设计家仿效莫里斯的方式，组织自己的设计事务所，称之为行会（guild），从而开始了一个真正的设计运动，历史上称为“工艺美术”运动。
而他们推崇的风格，就称为“工艺美术”运动风格。
比较具有影响意义的英国“工艺美术”运动设计集体包括有以下几个：
世纪行会（thecenturyGuild），由杰出的设计家阿瑟?
马克穆多（ArthurMarkmurdo）为首组成。
成立的时间是1882年。
艺术工作者行会（theArtworkersGuild），成立于1854年。
手工艺行会（GuildofHandicraft），由杰出的设计家查尔斯?
阿什比（charle、RobortAshbee）为首组成，成立于1888年。
这批设计事务所都是在19世纪80年代期间成立的，距离莫里斯成立设计事务所的1864年有近20年的时间，因此，可以说它们都是受到莫里斯设计思想影响而产生的。
这批设计事务所的设计宗旨和风格与莫里斯也非常接近。
它们都反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械和工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一；这些设计家都努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合，设计风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义风格的特征，把它们蹂合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和组织的完整。
这些公司生产的家具、金属制品、家庭用品、装饰品、书籍设计等等，都具有这些特点，风格很统一。
1888年，一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会（TheArtsandcrartsExhibitionSociety），从而有计划地举办外国设计展览，以促进英国本身的设计水准。
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