英国工艺美术运动doc.docx

1、英国工艺美术运动doc英国“工艺美术”运动（the Arts & Crdfts Moyememt ) “工艺美术”运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。据比较一致的理解，这种局面是从1851 年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰?拉斯金( John Ruskin ) ，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉?莫里斯（william Morris ) ，他与艺术家福特?布朗（Ford Madox Brown）、爱德华，柏恩-琼斯（Edward Burne-Jones）、画家但T ?

2、罗西蒂、建筑师飞利浦?威伯( Philip Webb）共同组成了艺术小组拉菲尔前派（Pre-aphaelite Brotberhood）。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品，所谓的，“the work of a few for the few”。 这场运动开始式微时，却出现了一个重要的促进因素，就是1888 年在伦敦成立的工艺美术展览协会。从1855 年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国

3、向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了工艺美术运动的发展。不但如此，英国工艺美术运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯?马金托什（charles Rennie Mackintosh）、英国设计师沃塞（c . F . A . voysey）、阿瑟?马克穆多（Arthur . H . Mackmurdo）。在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派, 特别是对于这个学派的主要人物路易士?沙里文和弗兰克?赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫? 斯蒂格利和柏纳德? 迈别克（Bernard Maybeck）等人受到很大的

4、影响。这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。然而，社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受。而19 世纪早期的手工制品也因艺术与技术的分离而走上一条繁琐俗气、华而不实的装饰道路，法国王政复辟之后出现的各代政府腐败不堪，在手工艺制品上的反映就是复古之风大盛。对于正在蓬勃发展的工业时代而言，这种装饰与设计制作方式是反动

5、的。这一时期尚属工业设计思想萌发前夕，因之在工业制品及产品设计上是一片混乱。 当时，摆在设计家面前有两个重要的问题：一是过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。工业化的过程，造成不少社会问题，比如贫民窟的出现，城市生活水平的急避恶化，童工、女工的困苦生活，疾病的蔓延等等。如果从经济学的角度来看，工业革命带来的直接后果就是资本主义的产生和逐步成熟化。资本主义的产生，造成了对立的两个阶级，即无产阶级和资产阶级。无产阶级的生活条件和工作条件在工业革命后非常恶劣，也没有任何人能够改变这种状况。如何解决这些问题，始终是先进的知识分子们共同关心的。其中部

6、分激进的人士提出利用国家革命的方式，推翻资本主义制度，彻底改革劳动状况，卡尔?马克思在1848 年发表了他的重要著作共产党宣言 ，明确提出无产阶级只有自己解放自己，这个探索导致了国际共产主义运动的诞生。对于资本主义的困惑，同时也使另外一些知识分子感到无可奈何，他们主要是文学家、诗人，对于他们来说，暴力革命显然不是解决问题的方法，他们认为唯有通过宗教的力量，通过劝善的方式，利用慈善来解决问题。比如英国作家查尔斯? 狄更斯的小说中描写的对象都是在大工业化中受到摧残的儿童，而他能够提出的解决方法无非是社会的怜悯、良心的解救，通过慈善事业来局部解决问题。还有另外一些知识分子特别是艺术家、建筑家和艺术理

7、论家们，感到根本无法解决工业化带来的问题，在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源 中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。这正是19 世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。因此，这场运动虽然短暂，但在设计

8、史上依然是非常重要的，值得认真研究的。 为了炫耀工业革命带来的伟大成果，工业革命的发源地-英国在19 世纪中叶提出举办世界博览会的建议，得到欧洲各国的积极响应。此事由英国的阿尔伯特亲王主持，普林斯克恩索与亨利?克鲁两位爵士具体筹办。由英国建筑师约瑟夫伯克斯顿( Sir Joseph Paxton , 1801 -1865）设计展览大厅，他曾经学习过使用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，就大胆地把温室结构用在伦敦世界博览会的建筑设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为水晶宫。1851 年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。 首先令人震惊的是水晶宫。这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦

9、，实际上是一幢放大了的温室。但材料特殊，造型奇特，采光良好，使各国来宾深为英国工业化的成就而折服。这座建筑在博览会结束后被完整地拆迁到赛登汉（Sydenham，在伦敦南部）, 直到1936 年才毁于大火。但无论从功能或造型来看，水晶宫均非成功之作，它的真正价值，在于开创了这两种新材料的应用。 本文特别对1851 年伦敦世界博览会加以介绍，是因为它从反面刺激了现代工业设计思想的出现。当时的展品中工业产品占了很大的比例，外型全都相当粗陋。工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，于是把哥德式的纹样刻到铸铁的蒸汽机体上；在金属椅子上用油漆画上木纹；在纺织机器上加了大批洛可可风格的饰件，凡此种种，不胜枚举。除此

10、之外就是手工制作的特种工业品。应该说，这种情况的出现是必然的，是新思想出现的前奏，或者可以比喻为乐队演奏前杂乱无章的调音然而不少人却对此津津乐道，认为一切已完美无瑕，赞美工业革命带来的伟大胜利与成就，英国大诗人丁尼生就专门为这个博览会写了赞美诗，类似者大有人在。 但也有人一眼看出了问题之症结，感到缺乏一种从总体出发的工业品的统一设计。不过他们虽都是设计思想上的先进分子，但同时却是工业化生产的反对者。这批人都认为产生这样丑陋产品的原因是机械生产，这些人成了新设计思想的奠基人，但可悲的是他们又都是机械否定论者。 参观展览的人中有个德国建筑家，名叫哥德佛雷特谢姆别尔，就是这批先驱之一。他参观展览后，

11、写了两本书，提出对这个展览的反对意见，一本是科学? 工艺? 美术（1852 年），另一本是工艺与工业美术的式样（189？年）。他在这两本书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术，但同时他又认为大批量生产对设计而言是个危机，反对机械化大规模生产。但无论如何，谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人。可惜当时德国倾力扩张，国内尚四分五裂，无人理睬他的主张。 另一个对此展览指手划脚，认为毫无可取之处的人名叫约翰?拉斯金（1819-1900）。他在看到水晶宫后长叹一声说，水晶宫可算庞大无比了，但它的意义仅在于-表明人类可以造出这等巨大的温室来。他在随后几年中，通过著书或讲演来宣传他的设计美学概念。他否

12、认在造型艺术所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。 拉斯金认为：艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。 他在1895 年前后进一步发展了自己关于现代设计的思想。他说：天天都有新的机械被安装起来，随着资本的增加，你们的事业也必然会扩大，当前正处在极为迅速的变革之中。在这种情况下，要想设立

13、英国的美学教育原则是非常不明智的，只有那些有闲情逸致的、把美丽的东西放在身边赏玩的人，才有可能创造出优美的作品来。所以，除非用人工创造出这种环境，否则将无法生产出美的产品来。 他认为，为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。他在提出以上的观点之后，认为设计只有两条路（the two Paths) ：一对现实的观察；二、具有表现现实的构思和创造能力。前者主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。从这一点来看，拉斯金是主张回顾自然的最重要理论家之一。他的口号之一就是“向自

14、然学习”。 拉斯金同时提出了设计的实用性目的。他说：世界上最伟大的作品都是要适合于某一特定场合，从属于某特定目的的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。 对于工业化的问题，拉斯金也有比较中肯的态度，他说：工业与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，各位如果看看欧洲地图，就会发现，工业最发达的地方，美术也越发达作为最早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。他说：以往的美术都被贵族的利己主义所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，去有利于他们。与其生产豪华的产品，倒不如做些实实

15、在在的产品为好。请各位不要再为取悦于公爵夫人而生产纺织品，你们应该为农村中的劳动者生产，应该生产一些他们感兴趣的东西。拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众；另一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计自然不是为大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别，但是，他的倡导和设想，依然为当时的设计家们提供了重要的思想依据。其中，受到他的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神的，是英国设计家威廉?莫里斯。他所带动的“工艺美术”运动在19 世纪下半期成为欧洲最重要的一场设计运动。 莫里斯参观伦敦1851

16、年世界博览会时方才17 岁，他对于工业化造成的产品丑陋结果感到震惊，极其厌恶。据报道说：他在看见水晶宫展览建筑时竟然放声大哭，足以说明他对于机械化、工业化的厌恶程度。他深受伦敦世界博览会的刺激，对于流行于世的各种新兴工业产品感到讨厌，希望能够通过自己的努力，扭转这种设计颓败的状况，恢复中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。他身体力行，从一个建筑家、画家发展为全面的设计家，开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。 严格来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人，因为他探索的重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”，恰恰是要否定现代设计赖以依存的中心工业化和机械化生产，他的目

17、的是复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计，才是诚实的设计。其它的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的、扭泥作态的、不真实的，因而应该否定、推翻。只有复兴哥德风格和中世纪的行会精神，才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品味的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可依赖的就是中世纪的、哥德的、自然主义的这三个来源。他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一个人物。 莫里斯家庭殷富，父亲是一个富裕

18、的商人，非常重视他的教育。在1851 年伦敦世界博览会之后，莫里斯决心学习设计，他就读于万宝路大学和牛津大学的建筑系，勤苦学习，刻意钻研古典建筑，了解古典建筑的实质和精神。学习初期，他以为他追求的是古典主义，特别是人人都津津乐道的古罗马风格和文艺复兴风格，认为这种风格应该是西方建筑的灵魂和核心。但在牛津大学期间，他偶然看到了拉斯金的一本著作威尼斯的石头（the Stones of venice) ，这本书集中了拉斯金强调中世纪设计精华的思想内容，特别是他对于哥德风格和自然主义风格在设计中应用的兴趣和期望。莫里斯对此书非常着迷，同时也产生了对哥德风格的热爱。他对于古旧的喜爱与拉斯金系统的分析方式

19、一拍即合，从而展开了他毕生对干哥德风格和自然主义风格设计的探索和喜爱。他利用了整整一个暑期，与牛津大学的同学、日后的合伙人之一爱德华? 柏恩-琼斯（Edward Burne-Jones）一同到法国旅游，目的是调查哥德风格的建筑。法国具有为数众多的哥德式建筑，散布全国各地，其中不乏非常精采、壮观者。这次旅游，对于这两个青年来说是大开眼界，也是他们毕生热衷于哥德风格复兴的设计活动的开始。 莫里斯在牛津大学毕业以后，进入专门从事哥德风格建筑设计的乔治?斯特里特设计事务所（George Edmund Street）工作，从事建筑设计。在此期间，他通过设计实践对哥德风格有更加深刻的认识和了解。但是，他很

20、快就因为要参加志在复兴中世纪风格的一个画家群体-拉斐尔前派兄弟会及他的结婚而离开了这个设计事务所. 到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术”运动（Art Nouveau）的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20 世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉?莫里斯。他是英国“工艺美术”运动的奠基人，生于1834 年3 月24 日，1896 年10 月3 日去世，是真正实现英国理论家约翰? 拉斯金思想的一个

21、重要设计先驱。 19 世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧、美国得到广泛的推广。第一条铁路建成了，第一艘轮船下水了，工厂的烟囱如雨后春笋在各地林立，吐着浓浓的黑烟。大批工业产品被投放到市场上，但设计却远远落在后面。美术家是天上的神，不屑过问工业产品；而工厂主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善的可能与必要。艺术与技术本来已经分离，到19 世纪初期则更为对立.拉斐尔前派兄弟会是画家但丁?罗西蒂（Dante Gabriel Rossetti）、约翰?米勒斯（John Averrett Miliais）和霍尔曼?汉特（Holman Hant）三人在

22、1545 年发起的。他们的主要目的是反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格，主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和哥德风格情有独钟，因此，与拉斯金的理论和莫里斯的希望不谋而合。莫里斯此时认识了罗西蒂，受到他很大的影响，因此于1857 年毅然离开斯特里特设计事务所，参加了他们的画会。他与柏恩-琼斯在伦敦的红狮广场开设画室，准备在画坛上大干一番，这个重大的转折与随即而来的结婚，是莫里斯走向设计探索的开端。 开设画室和建立新家庭，莫里斯必须采购各种家具用品，而新家需要新房，这样他又不得不到处为新家庭寻找合适的住宅。他在跑遍伦敦市内和郊区之后，

23、发现很难找到满意的建筑和用品，现存的各种住宅或者用品，不是过于简陋就是设计繁琐，维多利亚风格充斥市场，新的工业用品则更加丑陋，因此，莫里斯动了自己动手设计和制作的念头。他请威柏（webb）与他合作，设计了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅，一反中产阶级住宅通常采用的对称布局、表面粉饰的常规，他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的，同时完全没有表面粉饰，采用红色的砖瓦，既是建筑材料，也是装饰动机，建筑结构完全暴露，同时采用了不少哥德式建筑的细节特点，比如塔楼、尖拱入口等等，具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观，以及反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点，很受设计界欢迎。因为砖瓦都是红色的，因此，这个住宅建

24、筑被广泛称为红屋。与此同时，莫里斯还自己动手设计了家庭内部的所有用品，从墙纸到地毯，从餐具到灯具，从家具到室内，风格统一，具有浓厚的哥德特色，这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠立了基础。这就是1860 年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。 红屋的建成，引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。因而，他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己的设计事务所，为顾客提供新的设计。1860 年前后，莫里斯与他的两

25、个朋友开设了自己的设计事务所，几年以后，业务发展迅速，他把其它两个人的股份买了下来，于1864 年成立了莫里斯设计事务所，莫里斯终于成为这个设计事务所的单独老板。这是世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。莫里斯设计事务所为顾客提供各种各样的设计服务，设计范围包括家具、用品、地毯，90 年代又发展到书籍设计，成为一个兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计事务所。这个设计事务所与企业联系，在他们有关系的陶瓷、玻璃、地毯、印刷工厂中生产自己的设计产品，再提供给顾客，风格统一，与当时流行的维多利亚风格大相径庭，展示出设计上的崭新面貌。 莫里斯设计事务所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙

26、纸、挂毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也就是后来被称为“工艺美术”运动风格的特征。这个风格具有以下几个特点：一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格；三、提倡哥德风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向：五、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。大量的装饰都有东方式的、特别是日本式的平面装饰特征，采用大量卷草、花卉、鸟类等等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。目前英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆中的“威廉.莫里斯室”集中地展示了这

27、种风格的设计。 莫里斯本人最热心于纺织品纹样设计，他的设计图案往往采用植物的枝蔓和花卉为动机，枝条中有小鸟歌唱，充满了浪漫的自然主义色彩。这种设计，与拉斯金提倡的向自然学习是一致的。他的设计事务所设计生产的金属制品、家具、装饰品玻璃镶嵌等等，都具有类似的风格特征。莫里斯设计事务所早期是单纯的设计事务所，他的设计受到大众广泛的欢迎，市场需求量越来越大，因而，他的设计事务所很快就变成具有设计与生产功能的中心。他雇用设计人员和手工艺人，设计生产各种产品，由于生产的规模越来越大，所以他逐渐把一个工厂变成按照产品内容区分的几家工厂，1881 年他把纺织品生产中心独立开来，成为他从事书籍设计和出版的机构，

28、大量杰出的工艺美术风格的平面设计都是从这家出版社出版的。 莫里斯在平面设计上的贡献是非常突出的。他在19 世纪90 年代开始投身于书籍设计，从版面编排到插图设计，都非常精心，努力恢复中世纪手抄本的装饰特点。他在1894 年与沃尔特?克莱因（walter crane）合作设计的呼啸平原的故事（The Story of the Glittering Plain）和1896 年，也就是他去世的那年设计的吉奥弗雷?乔梭作品集，都是工艺美术风格的典型、杰出代表作品。关于其平面设计的具体特点和内容，笔者在另外一本著作世界现代平面设计 中有详细的讨论。 莫里斯在这个时期逐渐形成自己的设计思想，他受到拉斯金的

29、民主主义、社会主义思想很大的影响，在设计上强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。他曾经在1877 年撰写的一篇文章小艺术（The Lesser Art）中明确地提出自己的设计思想，他说：我们没有办法区分所谓的大艺术（指造型艺术）和小艺术（指设计），把艺术如此区分，小艺术就会显成是毫无价值的、机械的、没有理智的东西，推动对干流行风格的抵御能力，丧失了改革的力量；而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。 他进一步提出设计的民主思想，他说：我不希望那种只有为少数人的教育的艺术

30、，同样也不追求为少数人服务的艺术，与其让这种为少数人服务的艺术存在，倒不如把它扫除掉来得好。人既要劳动，那么他的劳动就应该伴随着幸福，否则，他的工作将是不幸的，不值得的。他反复强调设计的两个基本原则，即一产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。 莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。对于他来说，实用但丑陋的设计不是好的设计。他曾经说：“不要在你家中放一件虽然你认为实用的，但是难看的东西。”这种看法，是他的功能与美观结合的设计思想的体现。但是如何达到这个目的，对干他来说，

31、依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥德式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。 莫里斯的设计，莫里斯设计事务所的活动，以及他们提倡的原则和设计风格，在英国和美国产生了相当的回响。英国有不少年轻的设计家仿效莫里斯的方式，组织自己的设计事务所，称之为行会（guild )，从而开始了一个真正的设计运动，历史上称为“工艺美术”运动。而他们推崇的风格，就称为“工艺美术”运动风格。比较具有影响意义的英国“工艺美术”运动设计集体包括有以下几个： 世纪行会（the century Guild)，由杰出的设计家阿瑟? 马克穆多（Arthur Markmurdo）为首组成。成立的

32、时间是1882 年。 艺术工作者行会（the Art workers Guild)，成立于1854 年。 手工艺行会（Guild of Handicraft)，由杰出的设计家查尔斯?阿什比（charle、Robort Ashbee）为首组成，成立于1888 年。这批设计事务所都是在19 世纪80 年代期间成立的，距离莫里斯成立设计事务所的1864 年有近20 年的时间，因此，可以说它们都是受到莫里斯设计思想影响而产生的。这批设计事务所的设计宗旨和风格与莫里斯也非常接近。它们都反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械和工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一；这些设计家都努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合，设计风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义风格的特征，把它们蹂合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和组织的完整。这些公司生产的家具、金属制品、家庭用品、装饰品、书籍设计等等，都具有这些特点，风格很统一。 1888 年，一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会（The Artsand crarts Exhibition Society)，从而有计划地举办外国设计展览，以促进英国本身的设计水准。