浅析古典工艺之蓝晒讲解.docx
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浅析古典工艺之蓝晒讲解
附件3:
四川美术学院学士学位论文
浅析古典工艺之蓝晒
学生姓名王俊钦
指导教师羊烈
专业绘画
系别公共艺术
年级2012
完成论文时间2016.5.25
2016年5月26日
蓝晒
论文提要(中文)
蓝晒法(Cyanotype)约翰·赫谢尔爵士于1841年-1842年发现许多铁化合物能够感光。
蓝晒法是这一发现中派生出来的许多铁盐印相法中最广泛的一种方法。
蓝晒法又叫做铁氰酸盐(铁-普鲁士蓝)印相法,最常用的叫法是蓝图晒印法。
它常常受到人们的普遍欢迎,因为它的化学成分和处理方法非常简单,并且有多方面的用途。
这种基本的印相法能产生一种带有蓝色中间色调的白色影像和阴影部位。
其它颜色也可以产生出来,包括在白色背景上产生蓝色影像,并且可以用负片或透明正片在相纸或用淀粉浆洗的布上,或者其它材料上制作出照片。
当今数码技术发达、复制品泛滥的时代,摄影古典工艺带来的是让人琢磨不透的、充满惊奇和机遇的、具有创造性的创作过程和意想不到的艺术效果。
每一张蓝晒法制作的图像都是独一无二的,下一张永远不会与上一张重样。
因为在制作过程中,涂布药液的介质、涂布的方法力度、曝光时间、显影时间都充满了变化,每一次的结果都会是意想不到的。
[1]本文介绍了此次毕业创作的历程,展现了古典工艺的制作步骤以及材料的运用。
关键词:
蓝晒感光方法影像
[1](美)詹姆士(James,C.)著,陆加佳译.美国摄影图片制作工艺专业教程[M].上海:
上海人民美术出版社,2006年.
Cyanotype
Abstracts(English)
Abstracts(English)Abstracts(English)Abstracts(English)
Sircyanotype(Cyanotype)JohnHerschelin1841-1842foundmanyironcompoundscanbesensitive.Cyanotypeisderivedfromthediscoverythatmanyironsaltsprintingmethodisthemostwidelyusedmethods.Cyanotypealsoknownasironcyanate(iron-PrussianBlue)printingmethod,themostcommoniscalledablueprintprintingmethod.Itisoftenwidelywelcomedbythepeoplebecauseofitschemicalcompositionandprocessingmethodisverysimpleandhasmanyuses.Thisbasicprintingmethodcanproduceimagesofwhiteandshadesofbluewithahalftoneportionofonekind.Othercolorscanbegenerated,includingproduceablueimageonawhitebackground,andcanbenegativeorpositivetransparencyonapaperorstarchstarchedclothorothermaterialtoproducepictures.Today'sdigitaltechnologydevelopment,replicasfloodingtheeraofclassicalphotographytobringtheprocessispeoplecannotfigure,fullofsurprisesandopportunities,creativeandunexpectedcreativeprocessofartisticeffect.Eachonecyanotypeimagesproducedisunique,andthenextwillneverbeare-sample.Becauseintheproductionprocess,themethodofapplyingtheliquidmediumintensity,coating,exposuretime,developmenttimeisfullofchanges,andeachtimetheresultwillbetheunexpected.[1]Thisarticledescribesthecreationofthegraduatecourse,showingthemanufacturingstepsusingclassicaltechniqueandmaterials.
Keywords:
cyanotypephotographicmethodofimage
[1](US)James(.James,C)oflandplusgoodtranslationsAmericanPhotographcraftsmanshipprofessionaltutorial[M].Shanghai:
ShanghaiPeople'sFineArtsPublishingHouse,2006.
Eachonecyanotypeimagesproducedisunique,andthenextwillneverbeare-sample.Becauseintheproductionprocess,themethodofapplyingtheliquidmediumintensity,coating,exposuretime,developmenttimeisfullofchanges,andeachtimetheresultwillbetheunexpected.[1]Thisarticledescribesthecreationofthegraduatecourse,showingthemanufacturingstepsusingclassicaltechniqueandmaterials.
Keywords:
cyanotypephotographicmethodofimage
[1](US)James(.James,C)oflandplusgoodtranslationsAmericanPhotographcraftsmanshipprofessionaltutorial[M].Shanghai:
ShanghaiPeople'sFineArtsPublishingHouse,2006.
目录
摘要 ...................................... I
ABSTRACT ............................. ....II .Ⅲ
引言 ...................................... 1
一、 创作过程概述 ......................... 2
(一) 选题............................... 2
(二) 构图...............................3
(三)初稿................................4
(四)正稿................................5
(五)调整以及呈现效果....................7
二、在创作中体会到蓝晒具有生命 ................... 8
三、我在创作中的情感体验 ......................... 9
4、 总结 ................................. 9
5、参考文献..............................10
致 谢 .....................................11
引言
物体为实
阴影为虚
对于物的展现,是一种由真实到虚拟的转变
光本身是无形的
通过物体才能展示它的存在
在纸上留下它的痕迹
影子是永恒不朽的灵魂
它是真实的另一面
而且将以这种形式永远的生存
一、创作过程概述
(1)选题
2012年我有幸考入四川美术学院,心中的艺术梦总算有了一个归宿。
时光流逝,四年的学习生涯让我从一个普通的艺考生逐渐的变为一个艺术殿堂的鉴赏者。
所以,对于“艺术”我有着自己独特的见解。
在我的思想里,“艺术”不仅仅是一副作品那么简单,而是艺术者对自己生活、对自己情感的宣泄。
只有艺术者把“艺术”与生活、情感相结合,才能更好的展示艺术真正的活力。
都说“艺术源于现实而高于现实”我想在每个艺术者的心中都有不同的理解,但是在我毕业创作之初,我把它当作一个高度,这是一个必须亲身体会,用心去创作才能达到的高度。
在选题构思的二周里,我对当今社会的思考,以及面对当今世界存在的普遍问题,发现了一个最令人关心的问题,就是人与自然的关系、工业与自然的关系。
随着人类生产水平的提高,人与自然的关系开始发生了根本性的转变,人类逐渐由“敬畏自然”的态度变为“征服自然”,自然成为人类改造的对象。
工业文明的出现使得人类和自然的关系发生了根本性的改变:
自然界完全不再具有以往的神秘和威力,人类再也无须像中世纪那样借助于上帝的权威来维持自己对自然的统治。
通过对人与自然关系的理解,我将我的作品方向定位在大自然环境的表现与人为因素的介入,通过这个作品,希望能够引起更多的人,对大自然的环境的思考,同时以蓝色白色的对比形成强烈的视觉影像,最终赢得更多人的共鸣。
(2)构图
指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
在我的作品当中,我充分运用领会的知识,在创作之初对画面进行多种形式的构图研究,并且结合自己所需,进行增减,对画面所需和效果进行整体的布局和模拟。
从而使得我作品的画面简单而不失内涵。
这张作品是我构图方式之一“中心式”。
作品以芭蕾舞女孩为题材,中心表现人物,四周表现自然,目的是凸显人与自然美好相处的场景,给欣赏者一个遐想,一个美丽的芭蕾舞女孩在四周“大自然”的环境下跳跃,显得格外的入目。
这正是人与自然和谐相处最理想的画面,
这不正是我们梦寐以求的吗?
当中,生动的人物与木讷的、呆滞的树枝、树叶形成鲜明的对比,更加突出了我本身的用意。
这样的构图简练而不失强烈。
(3)初稿
制作初稿是一个作品最关键的一步,它能在短时间里展现大概的效果,它能够把控画面的关系,它有利于色彩的捕捉,它的效果将决定你的作品能否继续下去。
特别是对于我的作品,在许多不可预见性下,更是应该创作初稿,在初稿的实践当中发现问题。
这是我初稿当中最具典型的一幅,在图中可以很明显的看到,蓝色的质地模糊不均,且不是主动的人为因素,那就是创作的原材料出了问题,这个问题的及时发现使我小心翼翼,重新检查药品的属性,最终发现是药品“柠檬酸铁氨”保存不当导致。
在图中,我们还可以看到,在这一张A4纸上,蝴蝶体积过大,麦穗形体模糊,两者关系不明确,种种问题的显现,让这幅本身唯美的作品黯然失色。
在这个失败的实践之后,羊烈老师带我走进图书室,学习国外艺术家的作品,体会当中的精髓,让我对自己的作品进行了深度的剖析与解读,取长补短。
为正稿的创作提供了可靠的支撑。
(4)正稿
1.起初
蓝晒,一个传统的工艺。
它带给我们的不只是“蓝”而是心中对于伟的人类、伟大的发明的敬畏。
在一次冲洗蓝晒照片失败后,我突发奇想,能不能放东西在里面呢,于是有了第一次尝试(如下图)
于是在好奇心的诱导下,我查阅相关资料,学习原材料制作方法,与化学博士交流,终于研制出适合我作品的药剂比例。
“柠檬酸铁铵”“铁氰化钾”这两个神奇的化学提炼物的配比造就了这个神奇的“蓝”。
2.蓝晒工艺的前期准备
(1)柠檬酸铁铵:
有2种物质,一种为绿色,一种为棕色,[2]绿色物质更易感光,我所采用的是提纯物
(2)铁氰化钾:
俗称“赤血盐”常规无毒,切勿接触酸性物质,产生剧毒,在创作中肢体的介入所带来的汗液,有小幅度自身伤害。
(3)水:
用于配置药品和后期冲洗
(4)刷子:
用来刷涂药剂。
用羊毛刷,不带金属物质,金属物质会与感光剂产生反应,破坏感光。
(5)负片:
用于曝光成像。
作品中的人物形象均为此
(6)纸张:
水彩纸,质量稍好,康颂300g
(7)两张玻璃:
对作品进行挤压覆盖,让作品均匀曝光。
(8)曝光:
分为自然曝光和人工曝光,自然曝光由于不同时间的太阳紫外线强度不定,经过反复试验,我找到适合自己的时间段,中午13时的太阳下曝光10-15分钟。
人工曝光,自制的灯箱,模拟紫外线强度,曝光时间20分钟,但人工曝光效果不好控制,所有基本上我选择的都是自然曝光。
[2]王常慧.蓝晒工艺在纤维艺术实践中的应用探究[D].陕西师范大学.2011
3.感光剂
药剂可以分为两个部分。
A.溶液――360mL水;100g柠檬酸铁铵;
B.溶液――360mL水;40g铁氰化钾;
这两个药剂溶液配制时,只能在室内进行,保持良好的环境,通风。
溶解后,放干燥处1天。
需要刷涂时,两种药剂配比1比1使用,配比后的药剂不能保存太久,尽量早点用完。
每次少配一点,用完再配。
没有配比的药剂可以存放很久。
如下图,这是我制作时的一幕。
我加入肢体的语言,用行为去表现画面,但由于此时的太阳大,导致汗液的排放,手臂处有过敏的情况出现。
万物总是发展的,创作也不例外,随着理解的深入、认知的扩充、感情的融入,我的作品逐渐从“不可能”走向了“可能”,从抽象走向了具象。
(五)调整以及呈现效果
把“普通变为稀有”这一句话深深的影响着我,在创作中,我把普通的冲洗照片变为大自然的拷贝,再把大自然的拷贝与人类相结合,最后加入情感的理解、肢体行为的介入。
我想,也许这就是我对“艺术的理解吧。
在我创作的同时,我不断学习多名艺术家的作品,并对他们的作品进行参考,学习构图,学习手法,学习画面效果。
如上图,我对作品当中的物品进行归纳,区分“实”与“虚”,“近处的鸟”与“远处的鸟”的关系,以及每一个鸟姿态的把握,个体的区分,都有很好的讲究。
同时近处的树叶与远处树叶的对比,最后再加入我的手臂与枪械的结合,这正是把握空间关系,在单个物体和多个物体之间寻找它们的媒介,将观众带入作品,身临其境,感受作品中“现实”的另一种形态。
在蓝色的把握上,寻找一个中间点,使得作品协调有序。
2、在创作中体会到蓝晒具有生命
“成功总是给有准备的人”日夜付出总是会有回报。
其实作品当中的无意识的蓝色笔触,就是我对摄影的理解,“蓝晒”不仅仅只是一种工艺,它更是我的武器,让我与破坏自然的丑恶人作斗争。
希望参观我作品的朋友,看到的不是一幅普通的古典工艺作品,而是读懂我那一份保护自然的心。
3、我在创作中的情感体验
在不断的学习创作过程中,我的作品诞生了,并且最终展现了我所想表达的主题“人与大自然的关系”,看着现在的作品我心感喜悦,因为我找到了属于我内心的东西。
似乎我的作品也读懂我一样,它能明白我真正的用意。
回想一年多来的创作历程,我由衷感叹:
“一幅完美的作品,必有它独特的生命力的价值存在”
4、总结
这不单单是一个毕业创作,而是对于我们心灵的考验。
通过毕业创作,我体会到了古典工艺的制作过程,意识到了平时学习中专业技能的积累与实践的结合。
虽然我许多方面任然有很多的不足之处,但是通过创作前羊烈老师对我的指导,我深刻认识到了许多。
同时再把自己所具有的不怕苦,不怕累的精神用于实践,在实践中积累,在实践中感受,在实践中融合,并且寄托着对大自然的敬畏,对人类肆无忌惮破坏大自然的唾弃。
形成了独特的“蓝晒”作品。
这次创作带给我的太多太多,使我真正意义上的明白了我内心世界所需要的东西。
重新对“艺术”以及“内心”有了一个新的认识,提升了自己的艺术修养,也找到了自己的不足。
俗话说:
“学而不思则罔,思而不学则殆”在以后的艺术学习和生活当中,我将把这次毕业创作作为我的起点,在艺术中思考,在思考中升华。
朝夕耕耘,图春华秋实;十年寒窗,求学有所用。
相信在自努力下,不久的将来,我的艺术嗅觉会更加的敏感,我的生活将更加的多姿多彩。
五、参考文献
[1](美)詹姆士(James,C.)著,陆加佳译.美国摄影图片制作工艺专业教程[M].上海:
上海人民美术出版社,2006年
[2]篇名:
《促进人的全面发展与构建和谐社会的内在联系初探》作者:
周国燕;谭雁来源:
华北水利水电学院学报(社科版)
[3]王常慧.蓝晒工艺在纤维艺术实践中的应用探究[D].陕西师范大学.2011
致谢
我由衷的感谢四川美术学院羊烈老师对我四年来的悉心教导,羊烈老师严谨的教学态度和科学的教学方法给了我极大的提高,羊烈老师在专业上对我耐心开导、多次严格要求,加班加点陪我在图书室学习,使我的艺术修养得到了很大的提升,这带给我的不仅是对于艺术的执着,更是面对生活的态度。
在此,我向羊烈老师表示衷心的谢意!
同时,感谢四川美术学院,感谢评审老师在百忙中抽出宝贵时间来评审我的毕业论文!
以及我的父母和所有关心我,爱我的人,感谢你们的无私奉献!
在此,借论文完成之际,向你们说一声:
“谢谢!
”
王俊钦