优雅传奇克里斯提安迪奥Christian Dior.docx
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优雅传奇克里斯提安迪奥ChristianDior
优雅传奇－－克里斯提安·迪奥（Christian Dior）
世界时装史上有三个顶天立地大设计家，可可·香奈尔（CocoChannel），伊夫·圣罗兰（YvesSaintLourant，品牌是YSL），克里斯提安·迪奥（ChristianDior），全部都是法国人，说法国领导时尚设计，此话不假。
时装是20世纪初才在法国开始发展起来的崭新的产业。
19世纪的服装以紧身胸衣束缚，形式上没有大的突破，而功能上也限制多多，但是，19世纪女性服装的落落大方和典雅，却也是勿庸置疑的优点，20世纪初期，保罗·布瓦列特（PaulPoiret）这些时装设计的先驱抛弃紧身胸衣，创造现代时装，糅合了东方和古代希腊、罗马的服装特点，创造出非常好的新装束来，使女性的服装产生了革命化的变革，进入了时装的新时代，但是，时装设计在1920年代却由于历史背景的影响而逐步发展到极端化阶段，女性追求男孩子的式样，提出“女男孩”（Garson）的特点，服装设计突出瘦骨伶仃体态，不强调女性的特征，典雅风格从而荡然无存。
直到第二次世界大战结束，才出现一批刻意恢复女性在穿着上雅致大方、妩媚性感的设计大师，从而使时装设计再次出现一个革命化的大逆转，克理斯提安·迪奥就是这个革命中的领袖人物。
克理斯提安·迪奥于1905年1月21日出生在法国诺曼底的格兰维尔（Granville,Normandy），是毛利斯·迪奥（MauriceDior）的5个孩子中的一员。
他的父亲是著名的肥料制造商，家境殷富，村里的人喜欢调侃说：
迪奥身上始终有肥料的味道。
还是一个小孩子的时候，迪奥就对服装感兴趣，他热爱和崇拜他的那位仪态动人的母亲，了解迪奥的人都说，虽然迪奥母亲早已去世，但是对他的影响还是最大的。
他对于母亲有非常好的回忆，也的确受到母亲极为典雅和美丽的仪态的影响。
迪奥年还在求学的时候就想当一个艺术家，但是由于父亲坚决反对，因此他只好去学习政治学，希望能当个外交家。
可后来他的父亲却又为他开了一间画廊，这样，迪奥可以在业余的时间里纵情享受他喜爱的现代艺术。
后来由于股票市场崩溃，父亲几乎破产，迪奥不得不想办法自己挣钱养活自己了，他把自己的画廊卖掉，当了一段时间得自由撰稿插图画家，最后，他找到一个合适的工作，给时装设计师罗伯特·皮贵特（RobertPiquet）当设计师。
1939年，第二次世界大战爆发，迪奥中断了自己的业务而去参战，一年之后他退伍到法国南部和父亲和妹妹会合，在那里当农民。
1941年，他回到巴黎，得到卢西安·勒朗（LucienLelong）的雇佣，而重新开始设计服装。
在短短得几年之中，迪奥完全改变了勒朗的设计线路，取得成功，他的设计如此不同，以至美国记者都在问那个在卢西安·勒朗幕后的年轻人到底是谁。
他的设计还吸引了法国的棉纺大亨马谢尔·波萨克（MarcelBoussac）的注意，波萨克很喜欢迪奥的设计，要求他放胆地使用豪华的面料来设计，因此，迪奥就在蒙塔涅路30号开设了自己的时装店，一直在那里经营自己的业务。
为客户试身
但直到1947年以前，迪奥还不是特别地出名，直到1947年2月12日，他推出自己的所谓“卡罗尔系列”（Corolle）时装设计，震动了整个时装界，也吸引了全世界女性的注意力，从这时开始，10年之间，他成为了世界时装设计中无可非议的领袖和大师，直到他于1957年突然去世，他的影响可以说是无远弗届的。
“卡罗尔系列”的时装表演结束之后，狂热的观众涌入后台希望看看这个设计奇才长成什么模样，结果看见的是一个42岁身材不高，秃顶的男子，有人说：
与其说他象一个时装设计天才，不如说象个村公所的职员来得合适。
一向有点腼腆的迪奥对于自己的成功是很开心的，他自然地回答大家提出的各种问题，他的风范也让不少喜欢他设计的评论家醉倒，一个来自美国的迪奥迷说他是“一个拿破伦，一个亚历山大大帝，一个时装的恺撒大帝！
”评论家卡麦尔·斯诺（CarmelSnow）说他设计的是“新面貌”（NewLook），从此，迪奥称之为“卡罗尔系列”的服装，就被称为“新面貌”，这是第二次世界大战结束之后时装界最重要的设计，其影响时间长达10多年，受它的影响，整个世界的时装设计都走上了完全不同的发展方向。
NewLook造型经典和成为Dior招牌的NEWLOOK沙漏裙
对于“新面貌”和迪奥设计的意义，斯诺曾经说：
“迪奥挽救了巴黎，就好象（第一次世界大战期间）马恩战役挽救了巴黎一样”。
由于有了迪奥的设计，在战争期间不断衰退的巴黎时装业才重新振作起来，开始了新的发展，走向繁荣。
喜欢他设计的女性实在太多了，以至于他在蒙塔尼路上的时装店不得不营业到午夜，以满足顾客的需求。
1947年8月，迪奥又推出了冬季系列，同样极为成功。
他的设计夸张得令人难以置信：
大裙子一层又一层，总周长达到36公尺，多层设计，采用轻盈的面料，得到的不但是让人难以想象的梦幻效果，也得到了世界女性的心。
从这年开始，连续10年，迪奥每年推出两个系列，往往是春季和秋季推出，都一一成为世界的轰动。
1949年，75%的法国的时装出口都是他设计的作品，在这种意义上来说，他甚至已经成为时装的同义词了。
1949年盖洛普民意测验表明，克理斯提安·迪奥是当时世界上最著名的5个男人之一。
这个害羞的法国男人如何能够取得如此辉煌的业绩呢？
其实，平心而论，他的才能并不比他的一些同代人高，比如克利斯托巴·巴兰齐亚加（CristobalBalenciaga，现在国内把他的品牌翻译为“巴黎世家”）就比他聪敏得多，也有才能得多，连迪奥自己也承认巴兰齐亚加是一个大师。
但是迪奥长于学习，他不仅很注意其他设计师的长处，而且巴兰齐亚加也认为，迪奥在运用面料方面简直是无人可以企及的，他重视衬里的处理，一层又一层的行线，用粗硬布衬垫，加上层层薄纱，因此不但整个服装看来非常挺，并且内容也显得非常丰富，这方面，他的同代人中则没有人能够达到。
重叠的布料以及精美的剪裁与线条
当然，对于迪奥的设计，还是有人有微词的，可可·香奈尔就是其中的一个，香奈尔曾说过：
“迪奥哪会给女人穿衣服？
他不过是把布料套到她们身上而已”。
他们两人在设计上的观念大相径庭――香奈尔的设计中心是女性的自由和解放，强调宽松、随意和舒服，与迪奥的夸张形式截然不同。
其实，所谓的“新面貌”是时装史上的一个最大误会，迪奥的服装其实在观念上并不新，他恢复了19世纪和以前的女性服装是女性本身的累赘和负担的旧路，功能反而让位于形式，女性穿他的“新面貌”，出入不方便，行动不方便，起居不方便，他的日常衣服重8磅，而正式繁琐的晚礼服居然重达60磅，也就是差不多30公斤，穿的人实在累得不行，何来舒适？
她们穿了这样重的服装，虽然看来非常优雅，但是连跳舞都跳不动，舞会上只能呆坐一边，服装不就又恢复了19世纪的恶行了吗！
所以，“新面貌”事实上是一个对时装革命的反动，它要把妇女恢复到1900年前后的“美好时代”去，在观念上是倒退的，虽然它适应了战后女性期望美好的心理要求，但是在设计的原则上却具有很大的复旧性。
迪奥自己就表示：
他希望能够重振传统法国服装典雅，但这个动机他并不太提，因为怕被人们讥笑为复古主义，而这却正是他成功的秘密。
他说：
“欧洲挨了太多的炸弹，现在应该是享受更多焰火的时候了”，他的设计就是焰火，是喜悦、奢华的铺陈。
他对于自己的成功从来都不抱疚，他认为自己是适合潮流的，因而是正确的。
迪奥也是一个天才的市场营销家，他非常清楚怎样推销自己的设计，如何树立自己的形象。
他要求他的时装模特在表演的时候要具有剧院舞台的效果，而不仅仅只是穿了衣服上台走路的女孩，她们在天桥上旋转，令观众迷惑而绚目，她们的步行节奏和速度一样，并且每个模特在号码之外还有自己的名字，这样就无形中赋予了服装以性格的生命力。
比如在表演中叫：
“第一号，维蒂！
……第二号，帕戈列斯！
……”等等。
迪奥每6个月就推出一个新的系列也是极为成功的市场运作方法，他是时装史中第一位每次新系列都改变裙裾高低，甚至改变整个服装的轮廓的设计师。
因此能够保持永远创造新闻，创造时髦的潮流。
迪奥还是一个极富教养的人，他小时候就是个乖乖孩子，听母亲的话，听父亲的话，学习努力。
成年后工作勤奋，所有与他共过事的人，或者当过他的雇员的人都说他性情非常好，对人彬彬有礼，无论公司里地位多么低的职员，他对会对他们鞠躬，在上电梯的时候会让女性职员先上，他甚至会花上一个月的时间为自己公司的数百名职工一一亲自挑选合适的圣诞节礼物，这是他的仪态的和道德规范的最好例证！
迪奥喜欢佳肴美食，他经常是与一小群自己的最好的朋友在一起的，比如让·科克图（JeanCocteau）、克理斯提安·伯拉德（ChristianBerard）、作曲家乔治·奥利克（GeorgesAuric）、佛朗西斯·普列兹（FrancisPoulenc），以及他的公司管家雷蒙德·泽纳克（RaymondeZehnacker,thedirectrice）夫人一起分享，有时，还会有他专属的算命师德拉哈耶夫人（MadameDelahaye）。
事无大小，从商业上和波萨克合作建立迪奥时装公司到迪奥的办公室中用什么花，迪奥都会听从德拉哈耶夫人的判断。
迪奥每年两次推出他的新时装设计系列，在推出之前，他总是陷入相当沮丧和紧张的境地。
他会逃到枫丹白露或者普罗枉斯乡下的一个地方，把自己锁起来，拒绝见任何人，只有仆人在给他送吃的时候方算例外。
在那里，迪奥开始设计新一轮的时装系列，他首先在大速写本上画草图，经常是通宵达旦地苦苦思索，画废的稿纸满房都是，直到最后产生了创造性的灵感。
在那些思考的漫长的日子里，他手下6、7个设计师紧张地在房外等待他的出现，迪奥在得到灵感、设计出草图之后，会马上走出房间，手上拿着数百张设计稿，这些设计师欢呼着马上开始着手把他的设计草图变成设计图，年复一年，每年两次，周而复始，在11年中，一共22次，迪奥的时装就此成为世界最著名的系列。
迪奥有极为温柔、体贴人的秉性，也有极为强烈的艺术家的气质，但是必须注意到的是他还是一个非常聪明的生意人。
1947年他第一次到美国访问的时候就明白，美国会提供他一个空前的、无以伦比的巨大的市场机会，他当时去那里仅仅是接受德克萨斯一个百货公司的设计奖而已，而这个访问，的确转变了他后来的设计和经营方式。
他说：
我是在出售我的设计观念，我的想法。
他明确，他的目的不是要卖自己的服装，而是出售自己的设计。
他因此创造了专利费用（licensefee）这个方式，从而影响了全世界的设计业。
从1949年以后，迪奥开始从每个出售的他的设计专利中抽取一个百分比，作为专利费，对于利用他品牌的服装附件、香水也实行同样的专利费，因此获利相当丰厚。
他的第一种香水是在1947年推出的，称为“迪奥小姐”（MissDior），之后“迪奥拉玛”（Diorama）、“迪奥利西莫”（Diorissimo）相继推出，让·科克图把迪奥的名字解释为两个字合成的，即“Dior”（迪奥）是由“迪”（Dieu意思上“上帝”）和“奥”（or,意思是“金子”），这个说法在商业上具有很大的煽动性，也与迪奥本身的企业成功吻合。
ChristianDior早期香氛瓶
早期的时装设计师往往受完美主义的折磨，他们会由于剪裁上相差几英寸而觉得整件服装失败，因此在设计和剪裁上斤斤计较，苦苦思考，直到达到完美的目的。
而迪奥则没有这样的问题，对于他来讲，最大的问题不是他的服装完美与否，而是国际市场的运作。
他更关心的是他在世界各地的市场的成功，而不是仅仅在巴黎的成败，他亲自为自己的伦敦、纽约、加拉加斯的时装店设计，并且还要考虑到不同国家对于时装的不同的需求和标准，他会根据那些地方的顾客的特殊要求来设计，做出调整，使那里的服装真正能够满足那里的客户和民众喜爱。
在这个方面，迪奥已经超越了他所在的时代的所有时装设计师了。
这种巨大的市场运作机制，使他的公司不得不为各个国家中的时装店提供大量的特定设计，因此，迪奥每年提供的服装设计总量是1，000种以上。
这样的国际性经营，对于希望每年能够创造完全不同的新时装系列的迪奥来说，显然是压力极大的。
他对自己加上了太大太多的压力，因此健康状况每况愈下，1950年代中期，他出现了明显的忧郁症状，怕干扰、怕噪音，已经是非常明显的了。
在他多处的设计公司和设计办公室中工作的雇员都要穿上软底拖鞋，以免打搅他。
他有时感到压力太，不得不叫司机在时装店周围兜圈子，直到他感到压力减退一些之后，再去上班。
他的管家雷蒙德·泽纳克夫人为他工作到深夜，经常会接到他号啕大哭的电话，诉说自己不堪承受的工作压力。
外界对于迪奥的这种压力和忧郁状况是一无所知的，但是，有人注意到他的腰围日渐加宽，只有他的司机，也是他同性恋的朋友佩罗丁诺（Perrotino）知道他已经有过两次心肌梗塞了。
迪奥的同性恋也是一个外界不知道的秘密，他的恋爱也非常不幸福，他喜欢的青年男子很多都弃他而去，使他终日郁郁不安。
他认为是由于自己太胖了，这些人才对他不喜欢，因此在1957年夏天，他决定去意大利的蒙特卡蒂尼（Montecatini）接受节食减肥治疗。
他的算命师德拉哈耶夫人在她的牌中看到厄运，因此要求他改变计划，不要去减肥。
他这一次，也是平生第一次没有听德拉哈耶夫人的劝告，他带了自己的司机、教女，到蒙特卡蒂尼的健康中心去减肥，他在那里减食瘦身，治疗很艰苦，在他到达的第10天，也就是1957年10月23日，他突然失去知觉，由于心脏衰竭，他去世了，终年只有52岁。
影星莫尼卡·贝鲁奇为DIOR代言的广告
迪奥去世之后，他的公司继续扩大，产品畅销全球。
他的时装产业在一代又一代的继承人手下发展，他调制的香水是全世界最顶级的系列之一。
这个人的传奇，影响着时尚业的发展，他是一个真正缔造了时尚业的巨人。
2008年7月25日，于洛杉矶
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