如何鉴赏古典诗歌.docx

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如何鉴赏古典诗歌

如何鉴赏古典诗歌

一、读

“读”，是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径。

对诗歌而言，“读”显得尤为重要，因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。

如何读？

可事先设置情境，让学生在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，让学生在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。

还可以事先选出与所读诗歌类型相同或完全相反的诗歌，比较着读。

读的形式灵活多样，只要是利于诗歌的鉴赏，都可采用。

如慢读、快读、不快不慢地读、抑扬顿挫地读、闭着眼睛读、瞪着眼睛读、摇头晃脑地读等等。

读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的意绪（情感）。

如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。

尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。

同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的重要词语（关键词——诗眼或词眼）和特定的意象。

如“小楼昨夜又东风”中的“又”字（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。

“读”是对诗歌的第一步感知，它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。

二、悟

“悟”是在“读”所感知获取的第一手材料的基础上的理性思考过程。

通过悟，可较为具体地把握诗歌意境、作者意绪等鉴赏内容，因此，这一步更为重要。

那么，“悟”什么？

悟诗歌意象，悟诗句中的关键词（诗眼或词眼）。

1．悟意象

在悟之前，首先要让学生明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用，如此，在悟的过程中方能变盲目而为有的放矢。

诗歌意象的作用与散文中的景物描写的作用如出一辙，大体上有这些作用：

营造氛围（如《琵琶行<并序>》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围）、借景抒情（这是诗歌惯用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用）、塑造背景或环境（这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是）、塑造意境（其与“塑造背景或环境”有所不同。

意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感强的画面，目的是给人以身临其境之感。

对于读者而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。

如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日，墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句）、衬托人物节质或性格（这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等）、奠定情感基调（如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调）、以景衬境（这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语（或物态）衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”，等等）、以景衬情（这种作用在诗歌中亦常出现，其表现为诗人用意象颜色的浓淡衬托情意的浓淡，这种方法又往往与谐音双关的表达技巧相关联。

如李白的《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”句，就是用桑草之“碧”“绿”衬托想思情浓，“丝”“枝”分别与“思”“知”谐音。

还有用悲景衬悲情、用喜景衬喜情或用喜景衬悲情，如杜甫的《登高》一诗，是用悲景衬悲情，而其《绝句.江碧鸟逾白》则是用喜景衬悲情）。

当然，这些作用在诗歌中并不具备独立性，一首诗歌中，所有的作用可能都兼而有之，这就要求在鉴赏时，不能顾此而失彼。

有了意象这许多作用，悟意象就显得有据可依了，但如何悟呢？

首先找出诗歌中的个体意象或是意象群，再进行揣摩感知。

如是个体意象，须赋予意象以人文情感进行鉴赏。

如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”，鉴赏时就须赋予人文情感。

“潮水”给人的感觉，它总是一来一回，来时似乎很激越、狂野，充满着一股激情，待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之后返回时，却显得平和，似乎有些瘫软或者懊丧或者失落。

就此，我们可以展开想象：

潮水来时是想索取点什么，还是想发泄点什么？

回去时，是得到了一种满足，还是遭到了冷遇？

结合后面的“寂寞回”便可知晓。

由此推知，原来作者是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境；同时，也流露出作者对历史苍桑的感慨，是为情景交融。

如是意象群，须进入多个意象组合构造的画面以各种感官加以感知。

如杜甫《登高》一诗中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”句，诗人调动听觉、视觉组织了“秋风”、“高天”、“猿啸”、“沙渚”、“江鸟”这些意象构筑了一幅精美的画图。

“临其境”，便有视觉开阔、听觉凄婉之感，为全诗奠定了伤感的情感基调；同时，视觉的恢廓，又衬托出了作者颠沛流离的独苦，是为以景衬情。

——这些都是通过塑造意境所展现的情趣。

2．悟关键词

诗歌中有一些高度聚集作者情感或者用来描述氛围的关键词语，我们把这些词语叫做诗眼或词眼。

它通过强烈的节奏为“读”所感知。

如“小楼昨夜又东风”的“又”字，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）中的“自”、“空”二字，均是关键词。

悟词，一般从词的本义入手，去悟其在诗境中的深层含义。

如“又”是“再一次”之意，它表明春风是一季又一季地吹上小楼，同时也是一季又一季地吹在小楼中人的心上。

“故国”难在，且时间越来越久远，不能不给李煜这个亡国之君增加了一层又一层的愁意，甚至到了难以承受的地步，其中有悔恨、叹息等等，——一个“又”字所聚集的情感竟难以尽表。

“自”、“空”二字则是写出了武侯祠的寂寞、荒凉的氛围。

三、联

在“悟”的过程中，我们已较为具体地把握了诗歌鉴赏的各方面内容，但这还只是对诗歌价值的相对单一取向，并不全面。

因为有的诗歌还具有它的现实意义，所以在鉴赏时，还必须联系作者写作的当时背景（包括社会、文化、政治背景）和作者的生平等因素。

如此，才能具体、全面、客观、公正地鉴赏诗歌。

这也从一个侧面告诉鉴赏者必须具备一定的历史知识和了解相当一部分作者的生活经历及其思想状况。

如在《石头城》一诗中，只把从悟中得到的“抒发作者对‘故国’昔盛今衰的感慨”作为鉴赏的最终内容是远远不够的，而且也违背了作者作此诗的真正意愿。

因为诗人刘禹锡在写这首诗时，唐帝国已日趋衰败，朝廷里大臣相互排挤，出现了“牛李党争”，宦官专权依如故；地方上藩镇割据势力又有所抬头。

所以他写这首诗的主旨应是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。

四、结

1．诗歌类型及宏观鉴赏

我国诗歌众多，类型多样，并且每一类型的各诗歌又具有某种程度的相似性，所以对诗歌类型及其宏观鉴赏的总结也很重要，如此可让学生知一而类三，最终达到鉴赏各种诗歌的目的。

我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、伤春伤别诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗、谈禅说理诗等多种类型。

但同时，它们又存在着交叉性，也就是说，鉴赏此类诗歌的方法也可用来鉴赏其它类诗歌。

鉴赏各类诗歌，要掌握一些宏观鉴赏要领：

借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色；咏史怀古诗，要联系背景，领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）；伤春伤别诗，是借对春光流逝抒发韶华易逝、壮志未酬的感慨，或表达对亲朋、好友、爱人的无限思念之情；羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬；山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往；托物言志诗，是诗人不直接表露自己的思想感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格志趣融于某种具体事物中，达到言志的目的；边塞征战诗，反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难离或勉励之情；闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念；谈禅说理诗，是诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于诗句中，这类诗往往有不食人间烟火之空灵境界等等。

第二节鉴赏诗歌的语言

第二课时炼字（教案）

一、教学目标：

1、让学生了解古典诗歌语言中的炼字手法。

2、让学生明确高考诗歌鉴赏中对于“炼字”的考查方式。

3、让学生学会鉴赏古典诗歌语言中的“炼字”。

4、让学生学会作答高考中诗歌鉴赏的“炼字”题型。

二、重点难点：

1、怎样鉴赏“炼字”。

2、怎样作答高考中的“炼字”题。

三、导课：

有一天黄庭坚在苏小妹家与苏轼闲谈，苏小妹出了一道题目，要求在“轻风细柳”“淡月梅花”两句中各加一字，成为两句五言诗。

请同学们替苏小妹“炼字”，看谁填的好，是否能超过苏轼、黄庭坚和苏小妹。

“轻风____细柳，淡月____梅花”（板书）

四、理解炼字

古人很讲究炼字，杜甫说：

“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。

”

“推敲”的贾岛说：

两句三年得，一吟双泪流。

唐朝诗人卢延让《苦吟》诗云：

吟安一个字，捻断数茎须。

那么古人经常在那些字上下功夫呢，一般在“五言诗的第三个字，七言诗的第五个字，这个位置一般是动词，当然也有炼形容词，虚词，名词，数词的。

炼动词，形容词，虚词，数词，名词的，这样看整首诗的内容意趣和作者的感情。

1、动词。

（板书）

一个动词尤其是非动词活用为动词的词往往能够使全诗的语言生动形象，它常常是一首诗歌的诗眼。

如杜甫《春望》第三、四句：

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。

”“溅”和“惊”是炼字，是使动词：

花使泪溅，鸟使心惊。

春天来了，鸟语花香本应欢笑愉快，但现在国家遭受丧乱，一家流离分散，花香鸟语只能使诗人溅泪惊罢了。

“山光悦鸟性，潭影空人心”中的“悦”字和“空”字，是非动词活用为动词的典型，一词活而全句活，全句活而全诗活。

另外还有大家很熟悉的“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，“云破月来花弄影”中的“弄”字。

“绿”字是形容词活用，“闹’和“弄”是拟人的手法。

无论动词活用，还是拟人，都起到了生动形象，化美为媚的效果。

2、形容词。

（板书）

诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。

这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。

我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是表颜色的形容词于句首与句末的。

《诗经》和《乐府诗》喜欢用叠词，“蒹葭苍苍，白露为霜”“氓之蚩蚩，抱布贸丝”“举手长劳劳，二情同依依”。

唐诗宋词也不乏叠词，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

”叠词不仅描摹出了事物的形象性，而且使诗句音韵和谐，舒缓连绵。

另一种情况，如“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维《使至塞上》）中“直”和“圆”字，两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，画面开阔，意境雄浑。

又如“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”（韦应物《赋得暮雨送李胄》）一句中的“重”和“迟”字，用意精深：

细雨湿帆，帆湿而重；飞鸟入雨，振翅不速，含蓄而深沉地写出了离愁别绪。

3、名词。

（板书）

名词在古代诗歌中主要表现为一些典型的意象。

在抓名词的时候，尤其要注意那些具有特定意义的意象及多个意象叠加的现象，因为意象的独特性或代表性可以帮助我们理解作者的思想感情。

例如;“今夜曲中闻折柳，何人不起故园情”中的“折柳”是一首曲子，在这里就代表了思乡。

如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯”（马致远《天净沙·秋思》）中前三句用九个名词（意象）勾勒出一幅深秋晚景的凄凉画面。

再如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一句中（温庭筠《商山早行》）共写了六种景物：

鸡声、茅店、月亮、脚印、小桥、霜，本联纯用名词组成诗句，将六种景物作意象的叠加，如一个特写镜头，营造出特定的意境。

4、数量词。

（板书）

数量词不只可以写出事物的数量，它在诗歌中的巧妙使用常收到出人意料的表达效果。

如“前村深雪里，昨夜一枝开”（齐己《早梅》）中的“一”字的使用即为传神之笔。

据《唐才子传》记载，齐己曾以这首诗求教于郑谷，诗的第二联原为“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷读后将“数枝”改为“一枝”，齐己便称郑谷为“一字师”。

“一”是点睛之笔：

梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显得此梅不同寻常，紧紧地扣住了题目“早梅”。

再如：

“千山鸟飞绝，万径人踪灭”“长安一片月，万户捣衣声”“万里悲秋常作客，百年多病独登台”“千万百”的夸张，描绘出了辽阔无边的画面，极力抒发了诗人的感情。

再如乾隆皇的《飞雪》：

一片一片又一片，两片三片四五片。

六片七片八九片,飞入芦花都不见。

宋人邵雍的《一去二三里》：

一去二三里，烟村四五家，门前六七树，八九十支花。

元代无名氏的《雁儿落带过得胜令》：

一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈。

一聚一离别，一喜一伤悲。

一榻一身卧，一生一梦里。

寻一伙相识，他一会咱一会，都一般相知，吹一会唱一会。

5、虚词（板书）虚词包括副词、连词、介词、叹词、语气词。

虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。

王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色。

再如如“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”（李益《夜上受降城闻笛》）中的“尽”字，写出了戍边将士一无例外的思乡之情。

又如“桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗”（杜荀鹤《山中寡妇》）一句中的“犹”和“尚”字，深刻地揭示了由于战争的破坏，桑林伐尽，田园荒芜，而官府却不顾人民的死活，照旧逼税和“征苗”的严酷的社会现实。

五、感受高考：

1、高考考查炼字的题型：

1）某一联中最精炼传神的是哪个字，请简要赏析。

2）某字历来被人称道，你认为它好在哪里？

3）这首诗中的某字可否换成另一字？

请简述理由。

4）这首诗歌的诗眼是什么？

鉴赏它的妙处。

5）某个词语或某个字被认为是全诗的关键，你同意吗？

为什么？

2、具体实践

（2010年湖南卷）

11．阅读下面的宋词，根据提示，完成赏析。

（7分）

好事近①陆游

湓口放船归，薄暮散花洲宿。

两岸白苹红蓼，映一蓑新绿。

有沽酒处便为家，菱芡四时足。

明日又乘风去，任江南江北。

【注】①本词写于作者54岁时东归江行途中。

（1）赏析上片“映一蓑新绿”句中“蓑”“映”二字的巧妙之处。

（4分）

答：

“蓑”字勾连“新绿”，“新绿”如蓑，引人联想，近观长短参差，远望绵延涧泽，形象生动，“映”字体物甚细，将绿草与前句之白苹红蓼相互映衬，构成一幅深浅对比、冷暖交融的色彩丰富的美景，是以愉悦人心。

（2010年四川卷）

12．阅读下面这首宋词，然后回答问题。

（8分）

减字木兰花

向子湮

斜红叠翠，何许花神来献瑞。

粲粲裳衣，割得天孙锦一机。

真香妙质，不耐世间风与日。

着意遮围，莫放春光造次归。

【注】向子諲，官至户部侍郎，因反对秦桧议和而被免官。

（1）“斜红叠翠”一句，“红”“翠”和“斜”“叠”字对春景的描写各有其妙，请简要分析。

（4分）

答案：

（1）“红”“翠”点明了花叶的色彩，以“红”借代花，以“翠”借代叶，含蓄而形象。

“斜”“叠”描写花叶的形态，“斜”字描绘出花朵的多姿，“叠”字则凸显了枝叶的繁密。

解析：

本题考查鉴赏文学作品的语言。

炼字，要求分子字的意思、修辞、表现手法、结构作用、表现主题情感意境的作用。

故答案总结为：

“红”“翠”点明了花叶的色彩，以“红”借代花，以“翠”借代叶，含蓄而形象。

“斜”“叠”描写花叶的形态，“斜”字描绘出花朵的多姿，“叠”字则凸显了枝叶的繁密。

六、鉴赏思路

步骤一：

释词义明手法（板书）（先看练得的字是什么词性，结合词性，解释词的含义、明确词的手法。

）

步骤二：

描景象、摹情态（板书）（结合炼字所在具体诗句分析，写出什么景物特点或者在描摹情景情态时何效果）

步骤三：

点作用、表感情（板书）（在诗歌情感角度起到什么作用，并且是什么情感）

例如：

“映”是动词，映衬的意思，在这里它生动形象地写出了白苹红蓼新绿相互映衬构成一幅色彩对比鲜亮丰富，沉潜不一，冷暖交融的美景。

衬托出作者愉快自由的心境。

例如：

“蓑”是蓑衣，草或稻草做的披在身上雨具，长短不齐，名词，在这里用作了量词，写出了两岸绿草的长短参差，绵延润泽。

例如：

“红”和“翠”是表色彩的形容词，在诗句中用作了名词，指红花和绿叶。

用色彩代替花和叶，就很鲜明形象地写出春天花红柳绿的生机。

例如：

“斜”和“叠”用作形容词，斜写出了花的姿态摇曳多姿，叠写出了叶的形态茂盛繁密。

七、课堂练习

1．（甘肃省2009年高三第二次高考诊断<语文>）阅读下面这首唐诗，回答问题。

听　筝

柳中庸

抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。

似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。

谁家独夜愁灯影？

何处空楼思月明？

更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。

（1）有人说颈联中“独”与“空”堪称诗人炼字的典范，请对这两个字作简要赏析。

答：

答案　

（1）“独”突出了孑然枯坐、愁对孤灯的形象，“空”表现离人远行、无所依从的情景；这两个字渲染了一种孤寂、凄清的气氛，抒写了人物内心的忧郁和思念。

（能将两个字结合诗歌准确分析即可得分）

2（甘肃省兰州市2009年高三年级诊断考试）阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

题龙阳县青草湖

唐温如

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

【注】　①青草湖：

位于洞庭湖的东南部，因湖的南面有青草山而得名。

“青草湖”与洞庭湖一脉相连，所以，诗中又写成了“洞庭湖”。

②湘君：

尧的女儿，舜的妃子，死后化为湘水女神。

（1）请对首句中的“老”字进行赏析。

答：

答案　

（1）运用拟人的手法，融情于境，生动传神。

不仅是洞庭湖被西风吹老，诗人自己也被无情的时光吹老，一夜发白，写出了诗人因秋风而生发的悲秋之意，迟暮之感。

3（重庆市一中2010届高三上学期第一次月考）阅读下面的宋诗，回答问题。

新晴山月

（宋）文同

高松漏疏月,落影如画地。

徘徊爱其下,及久不能寐。

怯风池荷卷,病雨山果坠。

谁伴予苦吟,满林啼络纬。

【注】络纬：

昆虫名，即纺织娘，善鸣。

（1）颈联“病雨山果坠”一句中“病”字，也有选本写作“疾”字。

请你谈谈“病”字用得更佳的理由。

答案

（1）拟人。

山果以雨为病，形象地写出山中雨久，山果因遭雨害而自落的情景，表达出山林的幽静。

而“疾”字则仅能传达雨大雨急的特点。

板书设计

炼字

古人炼字：

轻风____细柳，淡月____梅花

常炼词性：

动词山光悦鸟性，潭影空人心

名词鸡声茅店月，人迹板桥霜

形容词大漠孤烟直，长河落日圆

数量词前村深雪里，昨夜一枝开

虚词桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗

答题思路：

释词义明手法

描景象摹情态

点作用表感情

2010-10-21

诗歌形象的定义及分类

考点分析：

《考试大纲》在“古代诗文阅读”中对该考点提出的要求是“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”，鉴赏诗歌的形象是鉴赏诗歌的基础，诗歌形象包括人物形象和景物形象，它们是诗歌情志的寄托，情感的载体。

准确把握形象，分析形象是理解诗歌主题思想的关键，而把握诗歌形象的关键在于理解诗歌中的“象”，领悟诗歌中的“意”。

捕捉“意”“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能力。

一、什么是诗歌形象

诗歌形象就是指诗人根据生活中的各种现象，加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的生动的人、物和自然景象，在诗歌中也称意象。

它包括①诗歌所刻画的人物形象②抒情诗中诗人自身的形象，③咏物诗中情感寄托的事物即物象，④写景诗中借以抒发情感的景物即景象。

二、诗歌形象的分类

1.诗歌中刻画的人物形象。

在叙事的诗歌作品中，诗人往往借助笔下塑造的人物或隐喻的人物表达自己对生活的感受、对社会的看法、对人生的领悟，或者寄托自己的理想，因此，人物形象是我们阅读诗歌时必须把握的。

古典诗词中的人物形象往往以片段的形式表现出来，它可以是人物的一个眼神、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节。

唐代诗人张志和的《渔歌子》：

“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

”这首诗塑造了一个斜风细雨不须归的从容自适的渔父形象。

孟郊的《游子吟》：

“慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

”给我们塑造了一个在儿子远游前为儿子缝补衣服、疼爱儿子的慈母形象。

2、诗人自己（或称抒情主人公）的形象。

在抒情诗歌中，诗人为了表达某种较强烈的感情，往往会设置一个“代言人”，并借此来表达爱憎是非、价值取向和人生追求等。

这个“代言人”即为抒情主人公形象。

从这个角度讲，抒情主人公形象实际上是诗人自己，是“诗化了的作者”。

唐代诗人李白的《静夜思》：

“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。

”在这首诗中，我们看到了一个漂泊在外、夜晚望月思家的诗人形象。

3、咏物诗中借托的物象。

诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。

最典型的是咏物抒情诗。

物象，即作者以人格化的事物为具体描写对象，通过这种象征性的形象描写来曲折地表现诗人的品格节操、思想感情。

作者塑造物象是为了言志，言情，言心声。

因此我们通过提炼所写物象描写特征的词语，凸现其自然属性，就能明白作者意在何为，情为何端。

在欣赏这类诗时，要注意作者在描摹的事物中所寄托的感情。

明朝诗人于谦的《石灰吟》：

“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。

”这首诗给我们塑造了石灰这一物象。

它在深山中被开采出来，然后在烈火中焚烧，即使粉身碎骨，也要留下清白。

诗人借石灰寄托自己不畏艰苦的考验、坚决保持清廉品质的志向。

4、写景诗中描写的景象。

诗中的景象是为抒发诗人的思想感情而精心裁剪、设计的。

一般有：

景物描写（季节、时节、地域等）、场面描写（农事、战争、狩猎、离别等）、色彩描写。

“一切景语皆情语”，景物是人物（往往是诗人自己）感情的外在表现。

“情动于中而形于外”，诗人的感情一旦被激活，他们触目所见，均带上强烈的主观色彩，在所摄取的景物中，很少有纯自然的景物。

因为“国破”，即使“城春”，他们也会看到春花因伤时而迸射出泪水，失群的春鸟因恨别而惊悸地发出哀鸣。

诗人触景生情，寄情于物，虽不直接言情，情已充溢其间。

唐朝诗人杜牧的《山行》：

“远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

”诗中写寒山、石径、人家、白云、枫林、红叶等景物，构成了一幅秋山晚景图。

流露出诗人对秋天喜爱之情。

从诗歌主客体角度来看，诗歌形象可分为客体形象和主体形象。

所谓客体形象是指作者在诗中刻意描绘的物象，如优美的景物、发人深省的古迹、耐人寻味的事物等；所谓主体形象是指蕴藏在客体形象之中的带有作者浓郁主观色彩的自我形象。

李白《送孟浩然之广陵》：

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

”诗中所描绘的“孤帆”“远影”“碧空”“长江”等景象属于客体形象。

据此我们可以想象出由渡口相送以至“远影”消尽，站在江边目送友人依依不舍的诗人自己的形象，这就是主体形象。

再如《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，诗