第五单元 中外舞蹈名作赏析 舞蹈教学课件.pptx

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,第五单元中外舞蹈名作赏析,通过对中外舞蹈作品的赏析，进一步了解世界各民族舞蹈文化、风格、动律特点，提高舞蹈鉴赏水平,陶冶学生情操，提高审美情趣,拓宽舞蹈视野.,学习目标,第一节古典舞蹈赏析,一、中外各个历史时期古典舞蹈的特征及表现形式,二、中外古典舞蹈作品赏析,第一节,古典舞蹈赏析,一、中外各个历史时期古典舞蹈的特征及表现形式,各地区、国家或民族经过历代艺术家的加工整理，留传下来许多具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。

其主要特征是：

规范化的舞蹈技艺，程式化的表现手法，严谨的训练体系和相对稳定的美学法则,具有地区、国家或民族舞蹈的代表性、传统性和典范性。

这些传统舞蹈在形成过程中收取了本地区、国家、民族舞蹈等诸多艺术因素（如民间舞、手语、武术杂技和古代壁画、雕塑中的舞蹈造型）,此外，还受到本地区、国家、民族的风俗礼仪、宗教信仰、传统审美趣味甚至哲学思想的影响。

然而，古典舞并非一成不变，它随着社会的发展和审美趣味的发展而变化。

第一节,古典舞蹈赏析,一、中外各个历史时期古典舞蹈的特征及表现形式,（）,（三）,中国古典舞的特征,日本古典舞的特征及表现形式,西方古典舞的特征及表现形式,印度古典舞的特征及表现形式,中外各个历史时期古典舞蹈的特征及表现形式

（二）（四）,第一节,古典舞蹈赏析,一、中外各个历史时期古典舞蹈的特征及表现形式

（一）中国古典舞的特征,中国古典舞明丽雍容、精确严谨，“手、眼、身、法、步”高度统一，具有鲜明的造型性，在节奏上注重内外统一，在表现方法上强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比，以其向内探求的身韵及造型，形成了“曲、圆、收”的审美特征，刻画出几千年中国文化思想锻造的民族性格的心理状态。

中国古典舞的任何动作过程都讲究意念明确、气息通达、迂回曲折、动静求圆、反向起法、意念先到而后见诸于形。

古代画论说：

“意在笔先，画尽意在。

”这就是在进行艺术创造之前需对内心有一个要求，即创立意境，丰富想象，领会意蕴，然后以意贯之于外，落成自然之笔。

中国古典舞正是在这些地方与中国古代美学思想传统的精华相通。

由此可见，中国古典舞蹈最突出的特征便是讲究“气韵”。

在中国古典舞蹈的每一个招式中，这种审美特征都是有所反映的。

如“拉山膀”、“云手”、“晃手”等等。

此外，它还体现在一些程式化的造型上，如“射雁”、“顺风旗”、“大鹏展翅”，这些招式及造型的完成，最终的要求都是由气息去调控，在运动线上强调点线交织、闪转腾挪。

第一节古典舞蹈赏析,一、中外各个历史时期古典舞蹈的特征及表现形式

（二）印度古典舞的特征及表现形式印度古典舞有四大流派，即婆罗多舞、卡塔尔舞、卡塔克舞和曼尼普利舞，加上奥迪西舞和库契普迪舞，称为“六大舞系”。

婆罗多舞卡塔卡利舞卡塔克舞曼尼普利舞,第一节,古典舞蹈赏析,一、中外各个历史时期古典舞蹈的特征及表现形式

（二）印度古典舞的特征及表现形式l.婆罗多舞共由六个部分组成：

起始部分叫“阿拉里普”，是舞蹈开始的祈祷。

（2）“贾提斯瓦拉姆”部分，舞者在不同曲调的基础上表演各种节拍的技巧，用纯粹的舞蹈动作来表现音调与弦律。

“沙达姆”部分，舞者通过有节奏地转动颈部、眼珠及眉飞色舞来做出各种富有戏剧性的表演。

“瓦尔纳姆”部分，舞者伴着突然加快的节拍踏跳，展示高超的演技、持久的耐力和丰富的戏剧表现力。

“帕达姆”部分，舞者用颈、嘴、眼、手及身体各部位的谐调动作叙述一定的情节。

（6）“提拉纳”部分，舞者快速起舞，各种舞姿令人眼花缭乱，使人仿佛觉得宇宙中的诸多石雕神像已经复活。

第一节,古典舞蹈赏析,一、中外各个历史时期古典舞蹈的特征及表现形式

（二）印度古典舞的特征及表现形式,2卡塔卡利舞可称为古典舞剧，主要盛行于印度南部西海岸的喀拉拉邦。

卡塔卡刹舞主要以（摩诃婆罗多）和罗摩衍那）这两大史诗为表现题材，舞者多为男性，他们用丰富的手势和多变的面部表情来帮助阐明剧情。

3卡塔克舞“卡塔克”是北印度对以歌舞演述故事的称谓，该舞舞者的脚部动作多于手部动作，舞者伴着塔布拉鼓的鼓点，娴熟地变幻舞步。

该舞又称为“脚铃舞”，是因为舞者脚系的铜铃成为该舞的显要特征。

4曼尼普利舞该舞盛行于东北部的曼尼普利邦，是以地名作为舞名的舞蹈。

其主要特点是动作敏捷，脚部动作的幅度较大，有不断重复各种跳跃和蹲伏的动作。

具有丰富的、含特定意义的手势语言，是印度古典舞的重要特征。

第一节古典舞蹈赏析,一、中外各个历史时期古典舞蹈的特征及表现形式（三）日本古典舞的特征及表现形式作为日本古典舞蹈，歌舞伎发展至今已有近四年的历史。

出云阿国是日本歌舞伎的鼻祖，起初表演的主要是“念佛舞”，这是一种佛事活动中的仪式，是供奉死者及祖先灵位的祭祀性舞蹈。

歌舞伎被正式载人史册的是庆长八年的1603年，在歌舞伎近四百年的历史沿革中，大致可分为：

第一节,古典舞蹈赏析,一、中外各个历史时期古典舞蹈的特征及表现形式（三）日本古典舞的特征及表现形式,

（1）,若众歌舞伎时代,野郎歌舞伎时代,元禄期“所作事”时代,（4）（3）

（2）,享保期女方舞蹈时代,在若众歌舞伎时代（16291652年），舞者主要是持扇而舞，吸收了假面舞蹈“能乐”的某些特征。

第一节,古典舞蹈赏析,一、中外各个历史时期古典舞蹈的特征及表现形式,（三）日本古典舞的特征及表现形式,歌舞伎的表演者，通常提着“接”（前衣襟）走上舞台，走到台中央后骤然放下，然后打开扇子翩翩起舞。

和服那长长的熳和长长的袖，一方面体现出对歌舞伎舞蹈的束缚，强化了歌舞伎以“静”为美的内向性美感,另一方面则由于和服长线条的参与，客观上扩大了身体某些部位的运动嫚的波状飘动扩大了脚步运动的幅度井与脚的动作形成一种“模进”关系，通过二重曲线让观众领略到微妙的动的情趣,舞、踊、振三结合是歌舞伎的一大特色。

其中“舞”为古典手法，幽雅含蓄；“踊”多具民间舞蹈特色，活泼生动，“振”的动作戏剧性强。

有乐人伴唱，乐器主要为三味弦。

1,2,3,第一节,古典舞蹈赏析,一、中外各个历史时期古典舞蹈的特征及表现形式（四）西方古典舞的特征及表现形式,1581年诞生于西方法国巴黎的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

西方的古典舞剧统称为芭蕾。

古典芭蕾，以其向外伸展的舞姿形成了“开绷直”的审美特征，反映出文艺复兴后欧洲文化传统的内在精神。

古典芭蕾是一种展示性的表演艺术，在发展过程中，形成了严格的规范和结构形式以及程式化的表现手法。

第一节古典舞蹈赏析,二、中外古典舞蹈作品赏析赏析一：

春江花月夜女子独舞首演：

1957年北京表演：

陈爱莲舞蹈描写了一位中国古代女子在春天夜晚的月光下漫步于江边花丛中，见景生情，对未来美好幸福生活无限憧憬。

舞蹈音乐根据民族器乐合奏曲“春江花月夜”改编，原作在典雅优美的抒情旋律中，展示了一幅美丽的画卷：

春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾花影在两岸轻轻地摇曳。

舞蹈把原作提供的大自然的迷人景色作为背景，一个身着蓝色衣裙、手持双白羽扇的女子，通过“闻花”、“听鸟啼鸣”、“憧憬幸福爱情”等段落，将春天的盎然生机、清澈流动的江水、清凉皎沽的月夜以及空气中弥漫的花香，惟妙惟肖地表现出来，使观众如临其境，如闻其香，和演员一起陶醉在这美景之中。

舞蹈的动态飘渺、优雅、韵味幽静而悠长，意境含蓄深远。

春江花月夜,第一节古典舞蹈赏析,二、中外古典舞蹈作品赏析赏析二：

小溪、江河、大海女子群舞首演：

1986年表演：

解放军艺术学院,作品从一滴神秘的泉水跃出开始，逐渐形成悄悄细语的小溪，继而发展为欢腾嬉闹的河流，直到奔腾、倾泻的大江及无际的海洋，以一幅雄伟壮阔、引人入胜的动态形象展示了大自然雄伟、壮丽、气势磅礴的景观。

从而不仅揭示了大自然的奥秘，而且揭示了“滴水成河”、“百川归海”、“生命不息”的哲理。

作品充分运用了中国古典舞的“圆场”，其意不仅象征流水的活力，更通过流水象征进取精神。

这种在观者“期待视野”中的中国古典舞形态的审美意象，意味着“意象”不仅是中国古典形态的发生机制，而且是其更新机制。

作品的风格典雅、宁静，追求大自然的纯净、朴实无华。

该作品在1986年全国第二届舞蹈比赛中荣获表演一等奖，创作二等奖，受到高度赞赏。

第一节古典舞蹈赏析,二、中外古典舞蹈作品赏析赏析三：

霓裳羽衣舞首演：

1990年北京舞蹈学院开元舞典晚会表演：

北京舞蹈学院段菲等“千瞅万舞不可数，就中最爱霓裳舞”。

霓裳羽衣舞是唐代舞蹈的代表作之一，也是历史上最有名的舞蹈，它是一个带有宗教意识的、表现仙女的艺术珍品。

唐代著名诗人自居易在霓裳羽衣一诗中生动地为我们描绘了它的舞容：

舞者被装扮成一位不同凡俗的、美丽雅致的仙女式的人物。

该人物下身穿着如红霓一样的淡彩色的裙子，上身披着霞帔，头上戴着摇冠一种垂珠串串、走动时会随步摇曳的饰品，周身佩戴许多珠翠。

在音乐声中，随着轻盈飘逸的舞步翩翩舞袂。

先是婆娑轻舞，然后急徐回旋：

“飘然转旋回雪转，嫣然纵进游龙惊巾垂于后柳无力，斜曳裾时云欲生。

”舞蹈大量运用了舞袖、舞腰、旋转等技巧，创造了多种意象，充分表现了一种飘飘欲仙的感觉。

霓裳羽衣舞从音乐、舞蹈到服饰都力图创造和表现一种“仙境”，这是根据作曲者最初的创作意图而来的。

具有音乐才能的唐明皇，在他后期统治时已成昏君，终日追求声色之乐。

身前享尽荣华富贵，死后还想上西天成佛。

“霓裳羽衣舞”正是他白日升仙、想人非非的产物，此作品虽系唐明皇的人生观和宗教思想的真实反映，但由于它在形式和内容上有其独特的审美价值而在我国古代乐舞中占尽风情。

在音乐方面，它把中原清商乐的含莆婉转、清丽悠扬与印度佛曲的空幻、渺远融为一体。

第一节古典舞蹈赏析,二、中外古典舞蹈作品赏析赏析三：

霓裳羽衣舞首演：

1990年北京舞蹈学院开元舞典晚会表演：

北京舞蹈学院段菲等在舞蹈方面，它既柔叉健。

轻歌曼舞时，给人以温雅清馨；急音蹈节时，使人心热情扬，把传统舞姿的柔媚、典雅与西域舞风的俏丽、明朗水乳相交，形成了既保持本民族舞蹈神韵，又融化了外来风情，既不同于健舞，又有别于软舞的特殊风格。

艺术与内容的高度和谐的统一是它成功的因素。

在“形似”（演员的装束、外部动作）和“神似”（音乐舞蹈本身创造出的气氛和演员精湛的表演体现出的内在风韵）的有机统一和其“境”（舞蹈展现的姿容、神韵、氛围）和“意”（宗教观念一理，理想心态一情）的有机统一中，强烈的艺术魅力同宗教意识的神秘情调密切结合。

霓裳羽衣舞以其舒扬、闪凝、蓄发、断续等舞蹈手段的有机结合。

突出了中国古典舞蹈至今仍恪守的雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格，使它成了中国古代舞蹈艺术的珍品。

第一节古典舞蹈赏析,二、中外古典舞蹈作品赏析赏析四：

踏歌首演：

2000年表演：

北京舞蹈学院陈莹莹、张小芝等,第一节古典舞蹈赏析,二、中外古典舞蹈作品赏析赏析四：

踏歌首演：

2000年表演：

北京舞蹈学院陈莹莹、张小芝等,踏歌所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身姿，一行踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱这欢歌，溶入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里。

纯净，洒满了春光。

少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴，乐而忘返，从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具，袖子运用有别常规，似如古籍所载：

若来若往，若仰若俯、罗衣从风、长袖交横，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。

那一切的一切由心而发，随意而动，人性所致。

长袖是内心情怀的延伸，动态是内心美感所引发；协调一致的人体自然律动，奠基于深厚的中国文化之上，让人赞叹人性本应如此美好，人生本应这样可爱。

只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹，只有五千年中国文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又洒脱、又自然律动、又修饰绮丽、又抑扬顿挫、又行云流水的踏歌来赞美生命的美丽。

意象是对人生的追求与赞美；是历经磨